Categoria: Notícias gerais

A 6a edição do MIMO em Portugal, volta a acontecer na cidade de Amarante e vai celebrar a cultura e a música do mundo, com uma programação inclusiva, diversificada e arrojada, dando a conhecer o que de melhor se faz na música atual, em Portugal, Brasil e no mundo, entre nomes consagrados e novos talentos. Tem o Município de Amarante como principal promotor.

Antecipa-se, assim, mais um MIMO de sonoridades, estéticas e texturas singulares, em que a música ocupa não só os palcos, mas toda a cidade, com concertos, palestras, workshops, oficinas, exposições, cinema e atividades paralelas.

O MIMO Festival! conta com 21 anos de história, com 61 edições, e realizações em mais de 14 cidades no Brasil e na Europa, assistido por um público superior a 2 milhões de pessoas ávidas por ouvir música de diversas partes do planeta. O MIMO já realizou, produziu e exibiu 1.750 atividades, sendo 600 shows e concertos, 500 aulas no Programa Educativa, 400 filmes brasileiros inéditos e mais de 200 atividades complementares como palestras do Fórum de Ideias, o evento de literatura Chuva de Poesia, Exposições, Seminários e o Prêmio MIMO Instrumental.

O festival tem como marca principal propiciar a liberdade artística, valorizando a memória e trazendo a inovação sonora, sempre em busca de ocupar o patrimônio histórico e natural das cidades por onde passa, mantendo a qualidade musical como referência, além, de promover a democratização do acesso, em espetáculos gratuitos de alta qualidade que levem cultura à sociedade irrestritamente.

Os shows ocupam praças, igrejas, museus, mercados históricos, oferecendo ao público espetáculos de alta qualidade de forma 100% gratuita. É um dos poucos festivais no Brasil – e no mundo – que proporciona conteúdos de excelência sem cobrança de ingressos, democratizando o acesso do público e levando cultura à sociedade irrestritamente.

Cerca de quatro mil músicos já passaram pelo festival, em concertos memoráveis como Chick Corea, Herbie Hancock, Buena Vista Social Club, Jacob Collier, Philip Glass, Ibrahim Maalouf, Arturo Sandoval, McCoy Tyner, Pat Metheny, Richard Bona, Hermeto Pascoal, Naná Vasconcelos, Lakecia Benjamin, Egberto Gismonti, Maria João Pires, Antonio Meneses, Nelson Freire, Pedro Burmester, Chucho Valdés, Richard Galliano, Orquestra de Câmara de Toulouse, Trilok Gurtu, Didier Lockwood, Salif Keita, Gilberto Gil, Amadou & Mariam, Madredeus, Toninho Horta, Elza Soares, Tom Zé, Ron Carter, Anne Paceo, Emir Kusturica, Oumou Sangaré, Mario Laginha, Hamilton de Holanda, Yamandu Costa, Marcos Valle, Eumir Deodato, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra da Pró-Arte, Orkestra Rumpilezz, Orquestra Sinfônica do Recife, e regentes como Isaac Karabtchevsky, Silvio Barbato, entre músicos de todo o mundo.

Mais de 30 mil alunos foram beneficiados no Programa Educativo do festival, em cerca de 600 horas de aula. Já o Prêmio MIMO Instrumental, lançado em 2014 com enorme sucesso, revelou talentos que hoje são artistas consagrados, como o violonista João Camarero e os pianistas Amaro Freitas, Hercules Gomes, Salomão Soares e Antonio Guerra.
O MIMO é um festival de alma feminina, onde a igualdade de gênero está sempre presente, dirigido por Lu Araújo, uma mulher com destacada atuação no segmento cultural.

A edição portuguesa do Festival MIMO! recebeu em 2024 o prêmio Brasil – Ibermúsicas, que reconhece iniciativas musicais que divulgam a música brasileira no mundo.

● De 18 a 20 de julho em Amarante, Portugal

A licenciada em música, bandolista, professora e pesquisadora colombiana Yuly Alexandra Pinzón Casallas, juntamente com a licenciatura em Gestão e Desenvolvimento das Artes da Universidade Intercultural Maia de Quintana Roo, Narrativas desde la Maianidad e a Prefeitura do município de José María Morelos, participa da criação e organização do festival Yaabilaj Paax, Encontro de mulheres na música tradicional: amor e coragem, que será realizado na comunidade de José María Morelos, em Quintana Roo.

O objetivo do encontro é visibilizar a participação das mulheres na música tradicional, especialmente no gênero Jarana, que é de grande importância no território maia peninsular e que até pouco tempo atrás era totalmente dominado por homens.

Há pouco mais de uma década, a partir do amor pela música, as mulheres das comunidades com fortes raízes nas tradições e na cultura maia tiveram a coragem de irromper e quebrar crenças e limites nesses espaços culturais e musicais, servindo de fonte de inspiração para as novas gerações que, como elas, amam fazer música e querem contribuir e dar continuidade à sua identidade e tradições.

Yuly Alexandra Pinzón Casallas é licenciada em música pela Universidade Pedagógica Nacional da Colômbia, com ênfase em música andina colombiana e interpretação da bandola. Professora e pesquisadora na área de musicologia de gênero e feminista e da música tradicional andina colombiana. Possui três trabalhos discográficos, “Yerbabuena”, álbum duplo em CD com a Orquestra Filarmônica de Música Colombiana, “Bandolerias”, com a Orquestra Colombiana de Bandolas, e “Pulsos Vitales – el sentir de las estudiantinas regionales de Colombia”, no âmbito do projeto Programa Presidencial Sonidos para la Construcción de Paz, uma iniciativa do Ministério da Cultura, das Artes e do Conhecimento e do Ministério da Educação da Colômbia.

Esta atividade marca o encerramento da Residência de Yuly Alexandra Pinzón Casallas no México. O projeto contou com o apoio da Ibermúsicas através da sua linha “Ajuda a artistas e investigadores para residências”, convocatória 2024.

● 18 de julho, 19h: Concha Acústica, Parque Central de José María Morelos

Temos o peito aberto como a vasta costa do Caribe. Esta é a Venezuela para aqueles que se atrevem a descobri-la e vivê-la, bem como para aqueles que a levam em seus corações para outros cantos do mundo. Foi assim que nos tornamos e continuamos a nos tornar. No vai e vem dos navios, o quatro chegou e, com ele, a chave de toda a música que estava por vir.

Javier Marín é um músico venezuelano de destaque que se distingue como produtor de discos, compositor e arranjador. Especialista em performance de violão latino-americano, é formado em música pela Universidad Nacional Experimental de las Artes de Venezuela (UNEARTE). Foi premiado com um Grammy Latino por seu trabalho como produtor musical e atualmente é diretor da AUDIO FILO C.A., uma produtora comprometida com a promoção e a divulgação da rica diversidade da música tradicional venezuelana.

Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

Este ano, o Programa Ibermúsicas foi convidado a participar da seção Delegates Pro do Sunfest Festival do Canadá, que acontece no início do mês de julho no Victoria Park, na cidade de London, Ontário, Canadá.

Este convite ofereceu a oportunidade de entrar em contato com festivais e mercados de todas as regiões do mundo e continuar assim com nosso trabalho de promover acordos de colaboração extra-regionais.

Ao mesmo tempo, foi promovido o Ibermúsicas Global, a ferramenta que criamos para gerar encontros entre artistas, festivais, programadores e agências de booking em todo o mundo e que será lançada em breve. Programadores e promotores de festivais de todo o mundo já manifestaram seu interesse em fazer parte desta iniciativa. O Sunfest ’25, em sua 31ª edição, contou com a participação de artistas que falam do momento atual através do ritmo, da resistência e da alegria radical.

O festival propõe desfrutar de música de todo o mundo, uma gastronomia deliciosa e um alegre espírito comunitário que transforma o Victoria Park numa das maiores celebrações gratuitas da cultura global do Canadá com mais de 46 conjuntos musicais de mais de 22 países em cinco palcos ao ar livre, rodeados por mais de 225 expositores de comida e artesanato.

Armando Becerra Málaga é um harpista peruano, nascido em Lima. É licenciado em Interpretação de Harpa pelo Conservatório Nacional de Música do Peru, onde estudou com a professora argentina Clelia Mertens. Desde estudante, tem realizado um trabalho permanente de investigação sobre música de compositores peruanos, divulgando as suas obras em versões para harpa com pedais.

Participou do XII Festival Internacional de Música Antiga “Camino a las Estancias” (Córdoba, Argentina), do Festival “Sharq Taronalari” (Samarcanda, Uzbequistão) e como solista no Festival Internacional de Harpe d’Occitanie (Gignac, França) e no Rio Harp Festival (Rio de Janeiro, Brasil). Atualmente integra o Ensemble Tarwi, interpretando obras de compositores peruanos e internacionais.

• 16 de julho, 12h30: Teatro II do Centro Cultural Banco do Brasil, Rua Primeiro de Março 66, 2º andar, Rio de Janeiro, Brasil
• 17 de julho, 12h30: Teatro II do Centro Cultural Banco do Brasil, Rua Primeiro de Março 66, 2º andar, Rio de Janeiro, Brasil

O Psicotrópicos Festival é uma plataforma independente dedicada à promoção da música e arte brasileira na Europa, com uma abordagem inovadora e contemporânea. Desde 2014, o festival já realizou 7 edições em cidades como Berlim, Madri e Amsterdã, reunindo mais de 100 artistas e 4.000 pessoas.

Promovendo uma plataforma para artistas emergentes e renomados da cena musical brasileira, o festival tem como objetivo dar visibilidade a músicos que estão transformando a cena musical, com um line-up que inclui tanto grandes nomes quanto novos talentos. Com uma programação diversificada, que combina ritmos tradicionais brasileiros com experimentações eletrônicas e pop, o Psicotrópicos reafirma o Brasil como um epicentro de inovação musical, refletindo a complexidade e a pluralidade de sua cultura.

Focado na diversidade cultural, o evento oferece música, performances, painéis e debates, destacando artistas como Liniker, Luedji Luna, Ilê Aiyê, Felipe Cordeiro, Jaloo, Letrux, Tássia Reis e Filipe Catto, além de outros nomes da cena brasileira na Europa.

Com pilares de diversidade e acessibilidade, o festival continua oferecendo ao público uma experiência única e autêntica. Os artistas que participarão da edição de 2025 são: Hermeto Pascoal, Jota.pê, Letrux, Jéssica Gaspar, YOÙN, Batekoo, Eric Terena, Malfeitona, Patricktor4, Ramonzin e K’boko.

O Psicotrópicos Festival é uma das iniciativas vencedoras do Prêmio Especial Brasil – Ibermúsicas – 2024, através do qual a Fundação Nacional das Artes do Brasil (FUNARTE) premia iniciativas que divulgam a música brasileira fora do território nacional e em qualquer parte do mundo.

• Sábado, 12 de julho: Melkweg – Lijnbaansgracht 234A, 1017 PH Amsterdam, Netherlands
• Sábado, 19 de julho: MAAYA – Revalerstr. 99, 10245 Berlin
• Domingo, 27 de julho: Neue Nationalgalerie – Potsdamer Str. 50, 10785 Berlin
• Terça-feira, 29 de julho: Melkweg – Lijnbaansgracht 234A, 1017 PH Amsterdam, Netherlands

Mentados é uma banda de ska, reggae e fusão da Costa Rica que irá realizar sua primeira turnê pelo México. A banda estará visitando terras astecas durante o mês de julho, onde realizará diversos shows em diferentes locais, como Cidade do México, Estado do México, Jalisco e Guanajuato.

Como parte essencial desta primeira conexão no México, a banda aproveitará para visitar diferentes meios de comunicação e locais culturais, com o objetivo de promover o intercâmbio cultural e causar um maior impacto no país.

Esta turnê de Mentados é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de convocatória “Apoio a à circulação de profissionais da música” do ano de 2024.

• 12 de julho: Concerto no Tianguis Cultural del Chopo, Cidade do México e Concerto em Cochilocos, Acayuca, Hidalgo
• 13 de julho: Concerto em La Diosa del Pulque, Chalco, Estado do México
• 14 de julho: Convívio e intercâmbio musical com o grupo Las Valkirias
• 15 de julho: Oficina educativa no Faro del Oriente, Iztapalapa, Cidade do México
• 16 de julho: Oficina educativa no Faro Azcapotzalco, Cidade do México e sessão ao vivo pela FreePeople Media.V
• 17 de julho: Conferência de imprensa e convívio no centro “Hija de los Apalaches”, Cidade do México
• 18 de julho: Concerto no Cultural Roots, na Cidade do México
• 19 de julho: Concerto em Cuernavaca, C.C.O, Morelos

A brass band portuguesa Farra Fanfarra vai participar na edição de 2025 do Manciano Street Music Festival, que se realiza durante 3 dias, em julho, em Itália, na região da Toscana, província de Grosseto, na cidade de Manciano.

A atuação neste festival, tão em sintonia com a própria ideologia musical dos Farra Fanfarra, permite à banda enriquecer o seu percurso artístico a nível internacional, visto ser um dos expoentes máximos da celebração música de rua, num intenso contacto entre as bandas de várias origens e géneros e o público.

O Manciano Street Music Festival conta já com catorze anos de existência e já acolheu cerca de 7 dezenas de bandas oriundas de Itália e de todo o mundo. O MSMF promove a música ao vivo, com foco na expressão histórica da música de rua como um ponto direto de reunião, sem barreiras entre músicos e a audiência. O objetivo principal deste festival internacional é aproximar a música de todos os públicos, com particular foco nos jovens, e transformar a cidade de Manciano, na Toscana Maremma, num local de intercâmbio de culturas, de sons e de formas de fazer música.

Sopros, percussão e uma mestre-de-cerimónias numa loucura sem fronteiras. Música, humor e circo numa mistura explosiva para momentos cheios de ritmo e diversão. Tudo isto é Farra Fanfarra, que em 2025 celebra 19 anos de atividade.

Originário de Sintra, este grupo é composto por músicos dos quatro cantos do Mundo. É um coletivo sempre em crescimento ao qual pertencem já cerca de 50 músicos e animadores, de mais de 10 nacionalidades diferentes, empenhados em espalhar a euforia da música acústica em todos os contextos e inimagináveis situações.

Farra Fanfarra é especialista na euforia coletiva e na transmissão de ritmos contagiantes e energias positivas. A música convida à dança com ritmos de ska, música balcânica, swing e música revolucionária italiana.

Esta turnê de Farra Fanfarra conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através do “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

• De 11 a 13 de julho em Manciano, Região Toscana. Itália

Todos os anos, durante o segundo fim de semana de julho, o Festival Internacional de Samba de Coburg atrai cerca de 200.000 visitantes à pitoresca cidade de Baviera, Alemanha, situada às margens do rio Itz. O que começou com alguns milhares de visitantes é hoje o maior festival de samba fora do Brasil. Nascido de uma ideia maluca dos organizadores Rolf Beyersdorf e Christof Pilarzyk há 20 anos, tornou-se um festival com cerca de 3.000 sambistas e já é conhecido muito além das fronteiras da Alemanha.

A “Coburg Cabana” é uma mistura de samba de rua e grandes palcos, de apresentações de percussão e dança, de eventos internos e ao ar livre, de workshops e concursos, de tradição e mudança. Além de inúmeras estrelas e convidados de honra do Brasil e da Alemanha, o Festival de Samba é acima de tudo um ponto de encontro para escolas e blocos de samba europeus que defendem a alegria de viver, a tolerância, a paz e a diversidade musical e cultural.

O Festival Internacional de Samba de Coburg recebeu o Prêmio Especial Brasil – Ibermúsicas – 2024, através do qual a Fundação Nacional das Artes do Brasil (FUNARTE) premia iniciativas que divulgam a música brasileira fora do território nacional e em qualquer parte do mundo.

• De 11 a 13 de julho em todo o centro da cidade, Coburgo, Baviera, Alemanha