Categoria: Notícias gerais

Brasil – Canções e Regiões é uma série de programas radiofônicos voltada ao público infantil de conteúdo cultural bilíngue português/espanhol da Rádio Butiá Brasil, rádio web integrante do MOCILYC (Movimento da Canção Infantil Latino Americana e Caribenha). A série apresenta artistas de 7 capitais brasileiras através de canções, histórias, receitas e informações acerca da sua geografia e aspectos socioculturais. A proposta é realizar 3 novos programas, sobre as capitais Florianópolis, Campo Grande e Fortaleza, completando assim a série de 10 episódios, que serão veiculados em rádios parceiras do Brasil e outros países sul americanos.

 

A Rádio Butiá Brasil atua a favor da nutrição cultural das crianças a fim de promover a integração latino americana através da disponibilização de acesso a conteúdos culturais de qualidade.

 

A partir do programa especial de São Paulo, os programas da série Brasil: Canções e Regiões/Brasil: canciones y regiones, foram tomando as características do formato atual com as locuções feitas por crianças num diálogo com os aspectos culturais de cada região e sua capital, como a culinária, a geografia, os contos, os

personagens e as curiosidades locais, tendo alcançado milhares de ouvintes, sendo eventualmente retransmitida também em versão espanhola em rádios parceiras na Colômbia e na Argentina.

 

A produção e a programação de conteúdos da Rádio Butiá Brasil são realizadas pela radialista, professora e contadora de histórias brasileira, Caroline Casagrande,

residente em Curitiba, estado do Paraná junto à coordenação do músico Paulo Bi, atuante no Rio de Janeiro, capital.

 

A Rádio Butiá Brasil foi fundada em 2019 como parte da plataforma digital Mundo Butiá, coordenada pelo compositor e produtor cultural uruguaio Julio Brum e integrante do MOCILYC (Movimento da Canção Infantil Latino Americana e Caribenha), que desde 1995 atua com o propósito de promover a canção infantil, a fim de estabelecer uma conexão maior entre os países latinoamericanos.

 

Este projeto foi o vencedor do concurso Ibermúsicas 2023 na linha de Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

 

• 8 de junho, 10h Biblioteca Pública do Paraná, Rua Cândido Lopes, 133, Curitiba, Paraná, Brasil

La Familia Bombo Trío apresenta-se em formato de quarteto com um repertório cantinero que se adapta a diferentes cenários, ruas e discotecas, bares e cantinas, com um chinchinero a acompanhar um trio de músicos, com duas guitarras, um acordeonista e as suas vozes.

 

Bombo Diablo e La Flor del Romero são um verdadeiro reflexo da festa chilena. Os artistas e criadores que compõem a boémia de Santiago fazem parte do legado da chilenidade nos seus versos e na sua música.

 

Este elenco juntou-se para desenvolver uma proposta atrativa e inovadora que reflecte na perfeição a festa e a boémia chilena, numa encenação que, através do verso e da melodia, transporta o espectador para a nostalgia, a memória e a emoção. Uma experiência real e emotiva.

 

A força deste formato reside na variedade sonora oferecida pela combinação de instrumentos tradicionais e o acompanhamento da maravilhosa invenção percussiva chilena: o Bombo Chinchinero.

 

A oferta musical inclui os ritmos dos valses criollos, boleros, zamba argentina, corridos, tonadas e cuecas, música original e uma seleção do repertório popular do folclore latino-americano.

 

A digressão da agrpação Família Bombo Trio é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das suas ajudas ao sector musical para a circulação.

 

• Sexta-feira, 7 de junho, 20h: La Quinta al Río. Barcelona, Espanha
• Terça-feira, 11 de junho, 21h: Bar Perro Pako. Barcelona, Espanha
• Quinta-feira 13 de junho, 21h:: Bar La Raíz , Barcelona, Espanha
• Sábado, 15 de junho: Festival Tamborile. Mezquita de Jarque, Espanha
• Terça-feira, 18 de junho, 21h: Bar Perro Pako, Barcelona. Espanha
• Sábado, 22 de junho, 20h: La Vista, Marselha, França
• Terça-feira 25 de junho, 20h: Malmousque. com Chorale Calle Sol. Marselha, França
• Quinta-feira 27 de junho: Bar La Chola, 20h. Marselha, França
• Sábado 29 de junho, 11h: Festival Beleza! cantes & music du monde. Digne-les-Bains, França
• Sexta-feira, 5 de julho: Bar Le Molotov. Marselha, França
• Quarta-feira 10 de julho: Festival Chalon dans la rue, França
• Sábado, 13 de julho: Festival Chalon dans la rue, França
• Quarta-feira 24 de julho: Inauguração da Feria de la Cultura Chilena, Paris, França
• Quinta-feira 25 a sábado 27 de julho: Festival Villanúa, Espanha
• Sábado 3 de agosto: Genebra, junto a Barlovento Sur. Genebra, Suíça
• Sexta-feira 9 a domingo 18 de agosto: San Pietro in Bevagna, Itália
• De quarta-feira 21 a domingo 25 de agosto: Ferrara Buskers Festival, Ferrara, Itália

A digressão internacional de mercados da Incuba Raíz continua com a presença no Circulart de Medellín

 

A Incuba Raiz tem o objetivo de internacionalizar talentos por meio de um programa de desenvolvimento, circulação e exportação de projetos. É a incubadora e aceleradora de projetos ligados ao setor musical, liderados por mulheres e pela comunidade LGTBIQ+, cujo objetivo é exportar o talento feminino. Nasceu da colaboração entre organizações da Espanha e da Argentina em procura de uma forte integração ibero-americana, e incorpora na sua 3ª edição a Colômbia e o Peru como países associados.

 

Beatriz Ortega e Natalia Pizzuto, responsáveis pelas edições anteriores da Incuba Raíz, serão encarregadas de posicionar talentos femininos emergentes de excelente nível. Durante 2024, elas realizarão uma turnê por mercados internacionais. Essa será a oportunidade de promover os 30 projetos artísticos incubados nas 2 edições do Incuba Raíz (2022 e 2023), dos seguintes gêneros: indie, música eletrônica, world music, pop e rock, cumprindo as ações de aceleração dos projetos desenvolvidos nessa mesma incubadora,

consolidando a presença internacional da Incuba Raiz e abrindo caminho ao talento das próximas edições da incubadora: com uma nova edição que começa em setembro de 2024 (concurso aberto a partir de 15 de maio).

 

Esse projeto foi premiado pelo Ibermúsicas em sua linha de ação de Ajudas ao Setor Musical para Circulação.

6 ao 9 de  junho, Medellín, Colômbia

O notável artista, intérprete e produtor uruguaio retorna à Espanha para apresentar seu show com banda completa pela primeira vez. Depois de várias visitas no formato “Hombre Orquesta”, incluindo shows esgotados em Barcelona, Madri e Valência em 2023, Martín Buscaglia retorna à Espanha com um show em seu formato ideal.

 

Depois de três datas com o quinteto em Barcelona, Valência e Madri, ele continuará sua turnê espanhola para tocar guitarra e voz em Maiorca, Sevilha, El Escorial, Vigo e O Grove, em uma turnê apoiada pelos fundos de mobilidade do Programa Ibermúsica.

 

Los Bochamakers, a banda que acompanha Martín Buscaglia, é formada por:

 

• Matías Rada na guitarra. Filho do lendário artista uruguaio Rubén Rada, ele tocou na banda ao vivo de seu pai e tocou com Peyote Asesino, e agora também faz parte de Illya Kuryaki and the Valderramas.

 

• Martín Ibarburu na bateria, com uma longa carreira na cena cono-sur, tocou e gravou com artistas como Fito Páez, Rubén Rada, Luis Salinas, Jaime Roos e, claro, com seu irmão Nico Ibarburu.

 

• Nacho Mateu no baixo. Músico profissional da Escuela de Música Contemporánea. Como sessionista no Uruguai e na Argentina, tocou e gravou com Ruben Rada, Hugo e Osvaldo Fattoruso, Fito Paez, entre outros.

 

• Coby Acosta na percussão. Ele leciona no Conservatorio Sur e foi membro de projetos como: Croupier Funk, Los Cuerpos, Hugo Fattorusso, Francisco Fattorusso, entre outros.

 

Candombe, funk, groove, rock, mas acima de tudo potência, senso de jogo e improvisação. Essa vai ser a proposta de uma banda que chega à Espanha em um momento muito bom, com um som maduro, concreto e único.

 

Buscaglia foi recentemente convidado por seu compatriota Jorge Drexler para participar com um featuring em “Bendito Desconcierto”, uma das canções que compõem seu último álbum, que também inclui outras grandes colaborações com C. Tangana, Rubén Blades e Noga Erez.

 

Esta digressão de Martín Buscaglia é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, chamada 2023.

 

• 6 de junho, 21h30: La Nau, Barcelona, Espanha
• 7 de junho, 19h30: Sala Matisse, Valência, Espanha
• 8 de junho, 22h: Sala Villanos, Madri, Espanha

Com o apoio do Programa Ibermúsicas, o Instituto Spix & Martius promove a oitava edição da MUSIK – Expedition: Expedição Musical, e envia um grupo de músicos, pesquisadores e produtores musicais mineiros para a Alemanha. O grupo irá se juntar à Orquestra e Coral da Universidade de Koblenz e o Coral Gürzenich-Chor de Colônia, sob a regência de Christian Jeub, diretor musical de ambas instituições, para realização do concerto ‘Requiem’ de Verdi na Rhein-Mosel-Halle, Koblenz e na sede da Filarmônica de Berlim onde se juntam a um terceiro coral, Coral Konzertchor Friedenau Berlin, formando um grupo de 900 músicos e se apresentam sob a regência de Sergi Gili Solé.

 

A Residência Artística representa uma valiosa oportunidade para o desenvolvimento internacional das carreiras de músicos e profissionais da cultura. Este projeto oferece suporte e estímulo à pesquisa e experimentação conduzidas por artistas individuais ou grupos, independentemente de estarem em fase de formação ou já consolidados.

 

O Intercâmbio Cultural promove a troca de conhecimentos, costumes, competências e informações entre Brasil e Alemanha, destacando-se especialmente no âmbito musical, cultural e acadêmico. Essa troca, além de influenciar o indivíduo de maneira definitiva em sua formação profissional e pessoal, também contribui para o enriquecimento intelectual, ampliando a percepção global de valores a cada experiência vivida.

 

Além de participar das performances musicais, o projeto propõe palestras e oficinas para promover a cultura e a música brasileira, bem como explorar novas abordagens musicais e estratégias digitais para difundir a música por meio do marketing digital. Essas atividades visam enriquecer tanto a comunidade musical local, quanto a experiência do grupo.

 

• 5 de junho, 16h15 Workshop de Lúcio Barreto “Música Popular Brasileira”, Universidade de Koblenz, Alemanha
• 10 de junho, 11h15 Palestra de Maria Cecília Beraldo “Marketing digital para a promoção cultural”, Universidade de Koblenz, Alemanha

O Bartô, no bairro de Alfama, é um espaço aberto às artes, com uma programação variada ao longo da semana. O destaque vai para a música ao vivo semanal, onde se pode apreciar o samba, o fado, o jazz, o clube de choro, entre muitos outros estilos e géneros. Há ainda espaço para ciclos de cinema, projeções de vídeo, espetáculos de teatro e dança, palestras e debates sobre temas da atualidade.

 

O Bartô é também um espaço privilegiado para convívios, apresentações de livros e projectos editoriais, exposições e instalações. Em suma, é um espaço aberto às artes: música, cinema, vídeo, teatro, dança, conferências e debates!

 

O Bartô do Chapitô é uma das propostas vencedoras do Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

 

• 2, 9, 16, 23 e 30 de junho: Clube do Choro
• 5, 19 e 26 de junho: Encontro de Bambas

7, 21 e 28 de junho: Bartô dá Samba

O concerto Filó Machado, 60 Anos de Música, vai circular pelo Alentejo, Algarve e Região Metropolitana de Lisboa.

No palco, Filó Machado (voz e violão) se apresenta acompanhado por Felipe Machado (violão e voz) e Lisandro Massa (piano/teclados), uma das apresentações tem participação especial de músicos que integram formações de jazz da Sociedade Capricho Setubalense, em Setúbal, executando músicas de Filó Machado especialmente selecionadas para a ocasião. A digressão ainda contempla a realização de duas masterclass.

 

Filó Machado, 73 anos, é reconhecido não só pelo virtuosismo como multi-instrumentista ou pela originalidade e criatividade nas composições; sua interpretação encanta pelo timbre personalíssimo e pela força de seu canto. O roteiro ilustra sua rica e longa trajetória de parcerias em paralelo à sua busca pela originalidade: acordes inspirados com uma liberdade despretensiosa, usando as linhas melódicas como elementos de ligação entre as perspectivas e as influências recebidas. Filó Machado 60 Anos de Música é uma viagem que promete emocionar o público pelos acordes, pelas melodias e pelas canções.

 

Filó Machado, que começou a tocar aos 10 anos, é cantor, compositor, multi-instrumentista, arranjador e produtor. Com mais de 60 anos de carreira, 14 discos gravados, um Prêmio Profissionais da Música – Categoria Autor e uma indicação ao Grammy Latin Jazz, é considerado um “mestre da música”. Entre discos e palcos, realizou trabalhos com nomes como: Michel Legrand, Jon Hendricks, Dory Caymmi, Gal Costa, João Donato, Raul de Souza, Arismar do Espírito Santo, Leny Andrade, Os Cariocas, Tetsuo Sakurai, Hermeto Pascoal, Andreas Oberg, John Patitucci, Djavan, Jorge Vercillo, Rosa Passos, SWR Big Band Stuttgard e Warvey Waynapel, entre outros.

 

Esta digressão portuguesa de Filó Machado é apoiada pelo Ibermúsicas através das Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, convocatória 2023.

• 2 de junho, 20h, Local 1399 Live • Art • Room, Rua do Vale de Santo António, 48c, Lisboa, Portugal

O Festival Língua Terra procura celebrar a riqueza da língua portuguesa e promover conexões e intercâmbios culturais através de uma programação diversificada, repleta de concertos musicais, exposições e cinema. O objetivo do evento é apresentar a diversidade cultural (e os artistas) da língua portuguesa e celebrar a língua como um símbolo de união entre povos.

 

Os artistas convidados são o símbolo da diversidade cultural e linguística unidas pelo idioma português. O festival é uma plataforma para criar conexões poéticas e estéticas entre África, Europa e América Latina. O projeto visa romper fronteiras físicas e simbólicas, resgatando conexões ancestrais e promovendo reflexões sobre a diversidade cultural.

 

O festival Língua Terra foi vencedor do concurso Ibermúsicas 2023 na categoria de Ajudas ao sector musical para a programação ibero-americana

 

 

sábado 01 de junho 21h30

• Mart’nalia + Moska (Brasil)

 

sexta-feira 07 de junho 21h30

• Karyna Gomes convida Princezito, Renma e Prodígio (Guiné-Bissau / Cabo Verde / Angola)
• Concerto “Cantar para melhor agir” em comemoração aos 100 anos do revolucionário Almícar Cabral.

 

sábado 08 de junho 21h30

• Tiganá Santana convida Mayra Andrade, Lenna Bahule (Brasil / Cabo-Verde / Moçambique)

Fórum Municipal Luisa Todi, Setúbal, Portugal

O projeto Brasil Profundo em Ritmos, Tradições e Canções é uma iniciativa da musicista, arte educadora e pesquisadora em cultura popular Nádia Campos, que visa divulgar parte da música brasileira produzida nos sertões, nos rincões que não são muito conhecidas no exterior e estão fora dos circuitos midiáticos convencionais.

 

O projeto consiste em um concerto e uma oficina com músicas e ritmos do cancioneiro popular tradicional brasileiro, que serão realizados na Casa da América Latina, em Lisboa, Portugal.

 

O projeto se divide em duas atividades principais:

 

• Concerto: Nádia Campos interpreta canções tradicionais dos diversos ritmos e tradições do Brasil, como bumba-meu-boi, congada, folia de reis, coco, repentes, modas de viola caipira, cururu, siriri, jongo, catopês, marujadas e batuques. Além disso, apresenta um repertório da música conhecida no interior do país como música de cantoria, que envolve a improvisação de versos em forma de desafio ou louvação. O concerto conta com a projeção de imagens relacionadas às tradições e ritmos apresentados, e com a participação do violonista, multi-instrumentista e diretor musical Guilherme Melo, que acompanha Nádia em diversos instrumentos e voz.

 

• Oficina: Nádia Campos e Guilherme Melo compartilham com o público um pouco das histórias, dos contextos e das características das tradições e ritmos que compõem o projeto, exibindo imagens, vídeos e fazendo demonstrações práticas com a voz, a percussão corporal e a dança. A oficina tem como propósito estimular a apreciação, a reflexão e a vivência da cultura popular brasileira, além de incentivar a criatividade, a expressão e a interação dos participantes.

 

Nádia Campos é cantadeira, multi-instrumentista, compositora, pesquisadora, educadora e produtora. Sua voz não tem fronteiras. Caminha aprendendo e soltando trovas de muitas partes. Nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais. O amor pelas coisas simples lhe conduziu pelas raízes brasileiras e latinas. Percorreu diversos rincões pesquisando ritmos, cantos e tradições. Se apresenta em diversos espaços e encontros de música e cultura popular no Brasil e no exterior. Tem três discos gravados “Porque Cantamos”, “Cantigas de Beira Rio” e “Luz Peregrina”.

 

Guilherme Melo é multi-instrumentista, compositor e produtor audiovisual. Já trabalhou como arranjador, diretor musical, trilhas para teatro, gravações e espetáculos. Como violonista se apresentou em diversas partes do Brasil e do exterior. Sua produção está  intimamente relacionada com a música e a cultura e educação popular.

 

O projeto Brasil Profundo foi premiado pelo Ibermúsicas através do seu concurso ” Ajudas ao Sector Musical para a Circulação”, chamada 2023.

• 24-25 de maio, Ferrol, Galiza, Espanha
• 26 e 29 de maio, Serra do Courel, Galiza, Espanha
• 2, 6 e 7 de junho, Barcelona, Espanha
• 8 de junho, Saragoça, Espanha
• 15 de junho, Bugarach, Espanha
• 21 de junho, Casa da América Latina em Lisboa, Portugal
• 22 de junho, Porto, Portugal

 

“Je suis Nenette“, é um álbum criado entre fevereiro e março de 2024 pela cantora e compositora Melaní Luraschi numa residência de criação e pesquisa realizada com o apoio do Programa Ibermúsicas na Casa Museo Atahualpa Yupanqui (Cerro Colorado, Córdoba). Este álbum tem como objetivo redefinir e revalorizar a figura da pianista e compositora francesa Nenette ou Pablo del Cerro (pseudónimo que utilizou para assinar as canções que compôs com o seu marido, Atahualpa Yupanqui).

 

As oito canções do álbum foram escritas, compostas e gravadas todos os dias durante oito dias no âmbito da residência de Melaní Luraschi com o apoio do Ibermúsicas no Cerro Colorado.

 

Melaní Luraschi é uma cantora, compositora, produtora e poeta de Maldonado, Uruguai. As suas canções, com raízes no Rio da Prata e na música latina, são por vezes mais jazzísticas, por vezes mais pop. Canta o potencial dos corpos, o paradoxo das fronteiras, inspirada nas mil formas de laços humanos e na imensidão da natureza, escreve e canta em espanhol, português e francês. Atualmente vive em Paris para estudos musicais.

 

Lançou dois álbuns com canções próprias, um EP com Eduardo Larbanois, e três singles, entre os quais partilha com Julieta Rada e Lisandro Aristimuño (Arg).

 

Já cantou em cidades da Argentina, Brasil, Chile, Equador, Peru, Espanha, Itália, Portugal, Áustria e França. Em 2021 foi selecionada para participar de uma bolsa de produção musical em Bolonha, Itália.

 

Em 2022 a sua canção ”Profundo” foi selecionada como parte da banda sonora da série Amazon Prime Video ”El fin del amor” protagonizada por Lali Esposito.

 

Paralelamente à música, é coordenadora e criadora desde 2012 de um espaço ligado às artes cénicas ”Camino de las aguas” na cidade de Maldonado, Uruguai, onde se realizam continuamente oficinas para crianças.

 

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