Categoria: Notícias gerais

O Taller La Bola de Ecuador apresenta “Gira México 2023 – Diálogos atemporais sobre a morte”. Um ambicioso encontro intercultural de arte, educação e comunidade entre o Equador e o México, onde instrumentos musicais ancestrais originais viajarão do meio do mundo para a Mesoamérica, para compartilhar suas sonoridades incomuns, suas melodias incríveis e toda a sabedoria e todo o seu legado ancestral.

 

Desde tempos imemoriais, o som e a música têm desempenhado o papel de uma linguagem universal, permitindo que os seres humanos se comuniquem uns com os outros, independentemente de sua origem, idioma, cultura ou visão de mundo. Quando se pensa nos sons que existiam há 2.000 anos na América Latina, surgem as seguintes perguntas: quais instrumentos eram usados? Que formas esses instrumentos assumiam? Como eram tocados? Para que serviam? E como podem ser usados hoje?

 

A turnê envolve concertos, oficinas pedagógicas, encontros artísticos, intercâmbio de conhecimentos e culturas, processos de pesquisa, debates, atividades educativas e mediação comunitária.

 

A proposta é celebrar a vida por meio da criação de diálogos e acercamentos de diferentes perspectivas para abordar a morte vista a partir de outras tradições ancestrais e, assim, mudar os paradigmas de como assumi-la em um contexto cultural moderno, já que, no passado, a morte era concebida como o início de uma nova vida. Tudo se movia eternamente em uma espiral.

 

Essa proposta representa um passo muito valioso na reconstrução da memória social de Abya Yala, com base em seu patrimônio. Ela propõe diálogos e intercâmbios culturais, históricos e de conhecimento, juntamente com processos de pesquisa, para encontrar semelhanças e diferenças entre as diferentes culturas, com o objetivo de achar uma raiz original comum, proveniente de povos e nacionalidades ancestrais da América.

 

Do ponto de vista espiritual, o projeto permite a realização de um ritual, de modo que os patrimônios culturais e arqueológicos se encontrem no território e dialoguem com seus contemporâneos ancestrais. Isso servirá para fortalecer processos decoloniais sustentáveis ao longo do tempo.

 

Esta turnê do Taller La Bola está sendo realizada com o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de suas Ajudas ao Setor Musical para a Circulação.

 

• Sexta-feira, 03 de novembro, 16h: Teatro de la Naturaleza de la Zona Arqueológica de Teotihuacán, Estado do México
• Sexta-feira, 10 de novembro: Show no Castillo de Chapultepec, CDMX
• Sábado, 11 de novembro: Show no Museu Nacional de Culturas do Mundo, CDMX
• Sexta-feira, 17 de novembro, 18h: Apresentação na Zona Arqueológica de Tlatelolco, Oaxaca
• Sábado, 18 de novembro, 13h: Auditório Torres Bodet do Museu Nacional de Antropologia, CDMX

O Ensamble Palito Miranda, formado por oito dos mais destacados instrumentistas de jazz paraguaios da atualidade, está embarcando em sua primeira turnê pela Argentina, Uruguai e Brasil. Na turnê, eles apresentarão o repertório de seu primeiro álbum em homenagem ao maestro Palito Miranda, lançado em vinil e em formato digital em 2023.

 

O Ensamble Palito Miranda busca refletir as dinâmicas e convergências entre a tradição e a vanguarda do jazz com um repertório eclético onde a música instrumental paraguaia junto com o swing e os ritmos latino-americanos desempenham um papel fundamental, assim como a grande honra de continuar dando visibilidade à história do jazz no Paraguai através da homenagem ao maestro Palito Miranda.

 

Essa turnê é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio da Secretaria Nacional de Cultura de Py, Dinapi, e das entidades de gestão coletiva do Paraguai (AIE, APA e SGP).

 

• 2 de novembro: Festival de Jazz de Córdoba, Argentina.
• 4 de novembro: Festival de Jazz de Buenos Aires.
• 16 de dezembro: A fábrica de Metais, Florianópolis, Brasil
• 17 de dezembro: Curitiba Jazz Festival, Curitiba, Brasil

O concerto/instalação a-Q-uático é um recital de uma hora de duração em que a matéria-prima da criação sonora é a água. A água como meio de criação é explorada através de tecnologias como a amplificação, programação, hidrofones e eletrónica em tempo real.

 

A água é a força motriz de toda a natureza. A música – e as artes – são conhecidas por imitar ou representar a natureza. Na música ocidental há exemplos claros de obras cujo universo estético foi moldado pela tentativa de captar a realidade dos elementos naturais nas melodias. Hoje, a barreira quase inexistente entre a música e a arte sonora permite utilizar os elementos não como motivo, mas como matéria-prima do discurso cénico.

 

O objeto de estudo inclui obras do compositor espanhol José Luis Torá (Declarar la corteça de la letra, 2013), do compositor chinês-americano Tan Dun (Water music), uma encomenda para Marimbas Pet da compositora de Monterrey Valeria Rubí, bem como uma instalação sonora e improvisação com taças de água e hidrofones do percussionista Eusebio Sánchez. Através desta performance e arte sonora, o objetivo é refletir sobre as actuais condições sociais e políticas no estado de Nuevo León (e do norte do país) no que diz respeito à situação da água.

 

Este intercâmbio cultural pretende ser levado a cabo através da relação entre o artista Eusebio Sánchez e a Universidade de Barcelona, com o objetivo de sensibilizar para a utilização deste recurso natural – a água – que nos diz respeito a todos.

 

O projeto de Eusebio Sánchez foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na sua linha de Ajudas ao Sector Musical Modalidade Virtual.

 

2 de novembro, 20h: Sessão virtual com Patricio Coronado, artista e diretor da editora discográfica Transitory Tapes

www.facebook.com/eusebiosanchezmusic

Com uma equipa internacional, o novo disco editado pelo Naxos aborda a obra de Eduardo Grau numa importante aproximação ao repertório do compositor espanhol que desenvolveu a sua carreira na Argentina.

 

Fabio Banegas (piano), da Argentina-EUA; Francisco Varela (direção), da Argentina; Simon Reitmaier (clarinete), da Áustria; Jana Jarkovská (flauta), da República Checa; Miklos Zsitha (tímpanos), da Hungria; Ana María Valderrama (violino) e David Fons (viola), de Espanha, juntamente com a Orquesta de Cámara Anima Musicae, reuniram-se no Pannonia Studio, em Budapeste, para gravar um álbum com a primeira gravação mundial de quatro obras inéditas de Eduardo Grau.

 

Francisco Varela, diretor artístico da gravação, juntamente com o Mestre Guillermo Scarabino – colaborador de Eduardo Grau durante a sua residência em Mendoza – e os musicólogos Nilda Vineis e Julián Mosca, do Instituto de Investigação Musicológica Carlos Vega, onde se conserva a produção de Grau, apresentam este novo material com o objetivo de redescobrir e destacar a figura do compositor.

 

Eduardo Federico Guillermo Grau nasceu em Barcelona, Espanha, a 7 de março de 1919. Aos oito anos de idade, mudou-se com os pais para Buenos Aires, Argentina, e dedicou-se ao estudo da música. Ainda muito jovem, enviou as suas primeiras composições a Manuel de Falla, que lhe devolveu a seguinte mensagem: “que o ar passe através da música”. E esse ar, passando pela sua obra, deu-lhe o cunho marcadamente hispânico e profundamente religioso que a caracteriza. Em 1948, instala-se em Mendoza e dedica-se principalmente à investigação e ao ensino no Conservatório de Música e Arte Escénico da Universidade Nacional de Cuyo, mais tarde Escola Superior de Música. As suas obras abrangem uma grande variedade de géneros: música incidental, orquestral, de câmara, coral e para instrumentos solistas, bem como alguns arranjos e orquestrações de obras de outros compositores. Grau foi também um poeta prolífico e apreciado. Em 2002 estabeleceu-se em Adrogué, Buenos Aires, onde faleceu a 4 de janeiro de 2006. Grande parte da sua produção foi doada pelos seus herdeiros e faz parte do património do Instituto de Investigação Musicológica Carlos Vega da Universidade Católica Argentina, cujos membros a catalogaram e digitalizaram. Este catálogo, bem como a lista de materiais de investigação do Instituto (colecções, livros, partituras, documentos, etc.), podem ser consultados em www.iimcv.org.

 

Francisco Varela, maestro, compositor e programador musical, está empenhado em expandir o repertório tradicional e transformar as orquestras da região para enfrentar os desafios do século XXI. Recebeu numerosos prémios e bolsas de estudo, licenciou-se com distinção na Universidade Católica Argentina (UCA) e obteve um mestrado em Direção Orquestral na Universidade Estatal da Pensilvânia, nos Estados Unidos. Os seus mentores foram Guillermo Scarabino, Gerardo Edelstein, Marta Lambertini, Julio Viera e Pablo Cetta. Teve também formação com Marin Alsop, Harold Farbermann, Charles Dutoit, Pedro Calderón, Jordi Mora e Gerardo Gandini, entre outros. As suas gravações incluem as Variações e Poemas Sinfónicos de César Franck com Fabio Banegas (piano) e a Orquestra Filarmónica Nacional Ucraniana em Lviv para a editora Guild Music (Reino Unido) e a primeira gravação de obras do compositor hispano-argentino Eduardo Grau (1919-2006) com a Orquestra de Câmara Anima Musicae (Hungria) para a editora Naxos Music Group. A música de Francisco Varela foi publicada pela editora Melos e abrange principalmente música instrumental, desde obras de câmara a obras sinfónicas. Como maestro convidado frequente, Francisco Varela aproveita estas oportunidades para apresentar obras novas, esquecidas e encomendadas do rico e único legado musical da sua Argentina natal e da América Latina.

 

Quinta-feira 2 de novembro, 18h, Auditorio Mercedes Sosa do Centro Cultural Borges, Viamonte 525, terceiro andar. Ciudad de Buenos Aires

Cheio de magia e ritualidade, surge o Humazapas, uma proposta dos Andes do Equador que articula sons ancestrais e o contemporâneo em um conjunto de música, poesia, dança, figurinos e visuais, para contar histórias cotidianas que se tornam universais graças ao poder de seu trabalho.

 

O Humazapas nasceu em Cotacachi, na província de Imbabura, e é lá que eles criam uma ponte que une o conhecimento e as tradições das comunidades com às novas gerações. Sua música se conecta com a terra, a natureza e o vínculo que os une a esses elementos por meio da prática artística.

 

O projeto é formado por nove músicos e quatro dançarinos que sustentaram um processo de 10 anos de pesquisa e criação coletiva. Hoje, essa equipe materializa todo esse esforço no lançamento de “Chichu Burru”, o primeiro single de seu próximo álbum “Sara Mama – La música del Maíz”, um álbum que consolida 10 anos de pesquisa e práticas culturais inovadoras ancoradas em fundações comunitárias. A música que compõe o álbum vem dos rituais que o povo Kichwa pratica durante o cultivo do milho. “Sara Mama” em kichwa, é ordenada cronologicamente a partir da música da preparação da terra, germinação, nascimento, oferenda, tempo de grãos tenros até a colheita do milho.

 

A palavra “Humazapas”, traduzida para o espanhol, significa cabeçudo, desgrenhado ou pessoas com muito conhecimento e sabedoria.

 

Graças aos fundos de mobilidade concedidos pelo Programa Ibermúsicas, eles apresentarão a turnê Sara Mama na Cidade do México.

 

• 1º de novembro: Prefeitura de Xochimilco, México
• 2 de novembro: Festival do Dia dos Mortos de Barco Utopia, México
• 4 de novembro: Fiesta Kichwa, Fonoteca Eduardo Mata, Oaxaca, México

Hoje recomendamos as listas de reprodução criadas por Hernán Guerrero, do Equador, e por Marlene Sosa Lugo, do Paraguai

 

A gama musical é muito extensa, rica e colorida, a variedade de estilos, as fusões de gêneros fazem com que surjam novas caras no Equador. A mudança geracional é evidente, mas em nossa memória ainda temos referentes da música popular que foram precursores. Hernán Guerrero – Ecuador

 

 

https://open.spotify.com/playlist/2YafxnAhAuXNlPmPcvt4zg?si=ac5551f1f7854142

 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 

Graças às plataformas digitais, o Paraguai sonoro tem agora um lugar no mundo. Poetas, compositores e intérpretes são indeléveis para todas as gerações. A riqueza criativa e valiosa ao toque de um click. Através de sua música, o Paraguai será eterno. Marlene Sosa Lugo – Paraguay

 

 

https://open.spotify.com/playlist/3aHkLBS2NJ9bvl6xzftvbv?si=5306dd3916c84f72

 

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 

Identidades Sonoras são as playlists do Spotify criadas por músicos e músicos, produtores e críticos, críticos e pesquisadores dos países que compõem nosso programa a quem nos propusemos refletir, interpretar e construir uma jornada integradora de tradição e tradições. uma lista de 50 obras.

Neste caso, a obra “Diosas” da guitarrista e compositora espanhola Carmen María Ros é apresentada para um prémio de 500 USD. O concurso está aberto a todos os guitarristas sem restrições de idade ou nacionalidade.

 

O júri será constituído por Carmen María Ros (Espanha), Fernando Cornejo (México), Nadia Borislova (Rússia/México), Miguel Álvarez Vásquez (Chile) e Emiliano Pardo-Tristán (Panamá).

 

Para participar, enviar o link do YouTube de um vídeo (não editado), interpretando, de memória ou lendo, Gea (primeiro andamento e Artemis (segundo andamento) de “Diosas”, de Carmen María Ros.

 

O prazo para a apresentação do vídeo termina no domingo, 3 de dezembro de 2023. O prémio será anunciado no domingo 10 de dezembro de 2023. O vencedor dará um pequeno concerto pré-gravado no sábado, 16 de dezembro, incluindo a peça a concurso e um repertório de livre escolha.

 

Este projeto é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das suas ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

 

Mais informações em: epardo@temple.edu

Abi González e Violeta Videla com a sua música, canto e dança folclórica chegam a Europa da Argentina com um andar fluido e leve, como uma viagem de descoberta. Foi assim que estas canções encontraram Abi González e Violeta Videla no mesmo projeto. Violeta Videla, natural de Venado Tuerto, Santa Fe, e Abi González, da localidade portenha de Azul, encontraram esta proposta, tão íntima como dinâmica, com um conjunto que combina vários instrumentos, como violino, guitarras, vozes e percussão, e ao qual acrescentam as cores da eletrónica com looperas e efeitos.

 

O carácter desta proposta é duplo: num deles ressoa a estética do gênero canção, com um conjunto mais moderno e eletrónico e um trabalho de produção sensível e meticuloso, enquanto no outro ressoa a vertigem e a malícia de tocar música popular de forma espontânea, abrangendo obras tradicionais e próprias.

 

O espetáculo que oferecem tem como novidade a dança ao vivo de ambos os protagonistas, aproveitando a coincidência de tanto Abi como Violeta terem sido dançarinos antes de enveredar por carreiras como músicos profissionais. Os seus perfis artísticos são diferentes e é nesta diversidade que conseguem coexistir tão facilmente: a intensa crueza interpretativa de Abi e o seu olho arranjador, com o canto doce e cuidadoso de Violeta e os seus dotes de violino.

 

Abi González e Violeta García foram galardoados com as Ajudas à Circulação do Programa Ibermúsicas.

 

• 30 de outubro, 20h: Den Hopsack, Antuérpia, Bélgica
• 3 de novembro, 19h: El Tesoro Café Bazar Latino, Frankfurt, Alemanha
• 6 de novembro, 20h: Tonfink, Lübeck, Alemanha
• 8 de novembro, 20h: Barroccio, Lecce, Itália
• 9 de novembro, 20h: Fondoverri a Lecce, Lecce, Itália
• 12 de novembro, 13h: Lute Bar & Bowls, Barcelona, Espanha
• 17 de novembro, 19h: Consulado argentino em Barcelona, Espanha
• 19 de novembro, 20h: Arca de Noé, Vilar de Santos, Vilar de Santos, Vilar de Santos, Espanha
• 22 de novembro, 20h: Gallo Rojo, Sevilha, Espanha
• 26 de novembro, 13h: La Fábrica de Hielo, Valência, Espanha
• 1 de dezembro, 15: Concerto de abertura do Festival Argenfolk, Barcelona, Espanha
• 1 de dezembro, 18h: Oficina de Canto em Roda, Festival Argenfolk, Barcelona, Espanha
• 2 de dezembro, 12h: Oficina sobre “Conhecimento Musical do Folclore Argentino, Festival Argenfolk, Barcelona, Espanha
• 2 de dezembro, 14:30h: Oficina sobre “Polirritmos da música latino-americana”, Festival Argenfolk, Barcelona, Espanha. Festival Argenfolk, Barcelona, Espanha
• 2 de dezembro, 21h: Peña com música ao vivo, Festival Argenfolk, Barcelona, Espanha

 

https://linktr.ee/abigonzalez.violetavidela

Mariachi Antiguo de Acatic dedica-se há 30 anos ao resgate do repertório de música tradicional dos Altos de Jalisco, que pouco tem a ver com os repertórios dos mariachi mais comerciais. Como resultado deste esforço, Javier López, líder do Mariachi Antiguo de Acatic, recuperou mais de 100 canções nativas da região.  Este projeto junta-se aos esforços de preservação e divulgação dos notáveis achados deste arquivo.

 

Por sua vez, a Tecuexe Band surge da colaboração entre o Mariachi Antiguo de Acatic e o produtor, artista e designer de som Lumen Lab, criando uma sonoridade acusmática que resulta da hibridação do uso de instrumentos pré-hispânicos e tradicionais, das sonoridades do mariachi antigo e da eletrónica de vanguarda, das paisagens sonoras e dos processos contemporâneos. Define-se como um conjunto de mariachi acusmático. Juntos, o velho professor e salvador da música Javier López, a mente de Diego Martínez (Lumen Lab) e os jovens membros do Mariachi Antiguo de Acatic, geram timbres, atmosferas e ritmos envolventes. Uma história de Jalisco até agora desconhecida.

 

Este projeto propõe um ciclo de dois concertos e uma oficina de fabrico de instrumentos tradicionais, ambos virtuais, com o Mariachi Antiguo de Acatic e a Banda Tecuexe. Os concertos realizar-se-ão no Museu Raúl Anguiano, no município de Guadalajara, Jalisco, e apresentarão repertório do Mariachi Antiguo de Acatic e da Banda Tecuexe.

 

A oficina e o concerto serão transmitidos em tempo real como um evento do festival Circulart, realizado na cidade de Medellín, Colômbia; ambos os eventos fazem parte das atividades paralelas da exposição Barro con Chía, do artista Diego Martínez, que terá lugar no Museo Raúl Anguiano.

 

Também será apresentada uma série documental sobre o Mariachi Alteño e as suas tradições musicais e de dança. A docu serie foi realizada pelo diretor e fotógrafo Pascual Aldana e pelo produtor Daniel Aldana da Documentalia MX (www.documentaliamx.com). O documentário foi iniciado para mostrar os resultados do Programa de Acções Multilingues e Comunitárias (PACMyC) do Ministério da Cultura mexicano, que visa desenvolver a cultura das comunidades e municípios, estimulando a participação local.

 

Haverá também uma conversa e uma projeção dos documentários no Museu Raúl Anguiano, que também será transmitida online. Os vídeos estarão disponíveis nas redes da Circulart durante todo o festival. Durante o workshop, Javier López, diretor do Mariachi Antiguo de Acatic, ensinará os participantes a conceber um instrumento tradicional utilizado no repertório da música tradicional dos Altos de Jalisco. Neste caso, os participantes farão uma tambora.

 

Este projeto é possível graças ao apoio do Ibermúsicas através da sua convocatória “Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual” edital 2022.

 

 

• Exposição Barro con Chía no Museu Raúl Anguiano – Guadalajara, México: de 30 de setembro a 12 de novembro
• Evento Ibermúsicas/Circulart com workshop e concerto em tempo real: 28 de outubro
• Exposição de vídeos documentais e de concertos durante o Festival Circulart: 8-11 de novembro

 

https://www.produccionesboreal.com/

https://circulart.org/2023/

http://sic.gob.mx/ficha.php?table=museo&table_id=306

Tambores de Siloé é um grupo musical, composto por crianças e adolescentes, nascido no coração da Comuna 20 de Cali, na Colômbia, um dos sectores historicamente mais atingidos pela violência. Depois de ganharem o prémio ‘Ajudas ao sector musical para a circulação’ do Ibermúsicas, levarão a sua melodia inspiradora de esperança e transformação aos palcos de Valência, Espanha, sendo uma oportunidade para o público espanhol experimentar a magia do Pacífico colombiano e conhecer o impacto positivo que a arte pode ter na vida de jovens em risco.

 

Tambores de Siloé é composto por 90 crianças do bairro de Siloé e de sectores como Tierra Blanca, La Estrella, Brisas De Mayo e Belén, na Comuna 20 de Cali. Em ligação com as entidades educativas do sector, estes jovens e crianças frequentam aulas semanais com professores de percussão. O seu principal objetivo é proporcionar desenvolvimento cultural e psicossocial a esta população através da música.

 

Tambores de Siloé começou há 14 anos como um projeto da Fundação SIDOC, com o objetivo de prevenir qualquer tipo de violência ou envolvimento de crianças e jovens neste sector de Cali. A arte e a música são duas ferramentas importantes que fortaleceram os projectos de vida da população afetada e do seu ambiente.

 

As “Marimbotellas”, “Silocobombos”, “Silococajas”, “Bernáfonos”, são instrumentos musicais adaptados e fabricados com material reciclável, com os quais criam os seus ritmos e canções cativantes. Este projeto artístico, liderado pela Fundação SIDOC, combina a interpretação e a construção dos instrumentos, utilizando materiais que imitam a sonoridade dos instrumentos utilizados no sector e incluindo a marimba de chonta portátil com ressonadores de jarros de água.

 

Os conjuntos musicais de Siloé têm suas origens no assentamento de comunidades indígenas e negras que povoaram a encosta, desenvolvendo uma cultura instrumental e de dança que permeou a cidade de Cali durante décadas. Com o tempo, essa música foi transformada pela música urbana.

 

• Sexta-feira, 27 de outubro, 19h: Oficina na Calle Cebrian Mezquita 4. Fuente de Sabiduría Algesuria, Valência, Espanha.
• Sábado, 28 de outubro, 20h: Concerto didático na Calle Cebrian Mezquita 4. Fuente de Sabiduría Algesuria, Valência, Espanha.
• Domingo, 29 de outubro, 11h: Documentário na Calle Cebrian Mezquita 4. Fuente de Sabiduría Algesuria, Valência, Espanha

 

https://twitter.com/sidocfundacion

https://www.facebook.com/FundaSidoc