Categoria: Notícias gerais

O concurso, que tem como objetivo reconhecer o mérito de iniciativas ou espaços existentes que se tenham dedicado, ao longo dos anos, à divulgação da música brasileira fora do território do Brasil e em qualquer parte do mundo, manter-se-á aberto por mais um mês. A nova data de encerramento será quinta-feira, 2 de novembro.

Serão elegíveis as candidaturas que se enquadrem nas seguintes categorias:

• Categoria A – Festivais de música: festivais, mostras e ciclos dedicados exclusivamente à divulgação da música brasileira ou que reservem um espaço significativo para a música brasileira em sua programação.

• Categoria B – Casas: casas de espetáculos, salas de concerto, teatros, palcos, espaços musicais e centros culturais que realizem, com regularidade, espetáculos, concertos, oficinas e atividades de difusão da música brasileira.

• Categoria C – Projetos editoriais: programas de rádio, web rádio, TV, web TV, podcasts, revistas e jornais (impressos ou digitais) que se dediquem à divulgação da música brasileira de forma regular.

As restantes convocatórias do  Programa Ibermúsicas do ano de 2023 para atividades a realizar em 2024, encerraram na segunda-feira, 2 de outubro, tal como anunciado anteriormente.

Desde 2012, o Projeto SIGMA (chamado de “Arditti do saxofone” pela imprensa musical internacional) vem desenvolvendo uma intensa atividade internacional no campo da pesquisa e criação musical da música contemporânea latino-americana, promovendo e estreando mais de 18 novos quartetos de saxofone, dedicados a eles.

Durante 2023, com o apoio do Ibermúsicas, o Projeto SIGMA realizará a sua digressão internacional comemorativa do 15º aniversário “Dos Horizontes”, com dois novos projetos a serem apresentados na América Latina:

• Criação de novos vínculos Espanha-México no âmbito da música sinfónica de concerto, para o qual a Orquestra Filarmónica de Jalisco (considerada uma das principais orquestras do México), com o seu maestro José Luis Castillo, será a primeira orquestra mexicana convidada a realizar esta nova colaboração com o Projeto SIGMA, sendo a obra escolhida o “Concerto para quarteto de saxofones e Orquestra Sinfónica” do compositor Philip Glass, reconhecido internacionalmente como um dos compositores vivos mais influentes e apreciados do planeta.

• Participação do Projeto SIGMA, pela primeira vez, no XII Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, apresentando a estreia na Colômbia da obra “The Fifth Century” para quarteto de saxofones e coro de vozes mistas, do compositor inglês Gavin Bryars, celebrando o 80º aniversário deste compositor e a estreia mundial de “El silencio al rojo gira como un sol”, o novo quarteto dedicado ao SIGMA composto pela compositora colombiana Carolina Noguera, uma das mais importantes criadoras no atual campo da música de concerto na Colômbia.

“Dois Horizontes”, propõe-se dar uma visão alargada da cultura musical contemporânea atualmente existente no México e na Colômbia. Com o objetivo de atingir um vasto segmento do potencial público musical de ambos os países e o intercâmbio de conhecimentos e competências técnicas com o coletivo estudantil, estão previstas várias ações pedagógicas com o sistema Iberacademy em Medellín e a Faculdade de Artes da Universidade Javeriana em Bogotá.

Paralelamente a estas duas apresentações principais da digressão “Dois Horizontes”, estão previstas várias actividades pedagógicas complementares e concertos paralelos de música de câmara, com o objectivo de gerar debates enriquecedores sobre a nova música criativa com os diferentes públicos presentes.

O Projeto SIGMA nasceu em 2007 de uma necessidade muito específica: criar uma formação de referência que fosse um laboratório de investigação musical ao serviço dos compositores; e valorizar a formação de quarteto de saxofones no circuito profissional internacional de música de câmara, com um repertório novo e exclusivo nascido no século XXI. Se o quarteto de cordas foi o agrupamento rainha da música de câmara do século XX, o Projeto SIGMA afirma o quarteto de saxofones como o herdeiro do quarteto de cordas e um agrupamento de música de câmara inovador no século XXI.

• Domingo, 1 de outubro, 11h00: XXII Festival Internacional de Música SACRA de Bogotá. Programa: Sonus Gratiae, Auditório Fabio Lozano, Bogotá, Colômbia.
• Segunda-feira, 2 de outubro, das 9h30 às 12h30: Conversa “Música criativa nos dois lados do Atlântico”. Coordenado por: Carolina Noguera (Colômbia), com a participação de: Helga Arias (Espanha), Moderado por: Juan Camilo Vásquez. Faculdade de Letras-Universidade Javeriana, Bogotá, Colômbia.
• Terça-feira 3 a quinta-feira 5 de outubro; Oficinas pedagógicas na Iberacademy, Medellín, Colômbia.
• Sexta-feira, 6 de outubro, 20h: Concerto com a Orquestra Sinfónica da Iberacademia, Teatro Metropolitano de Medellín, Colômbia
• Domingo, 8 de outubro, 12h: Leonora (oratório Sonámbulo en las Tierras de España) de Érika Vega e Alberto Cornejos. Auditório do Museo Universitario, Insurgentes Sur 3000.
• Sábado, 18 de novembro, 23h: Concerto no 35º Festival Internacional de Música de Morelia, México.
• Quinta-feira, 23 de novembro, 20h: Concerto com a Orquesta Filarmónica de Jalisco. Direção: José Luis Castillo, Teatro Degollado, Guadalajara, México.
• Sexta-feira, 24 de novembro: Concerto de Câmara SP. Espaço Conjunto Santander, Guadalajara, México.
• Sábado, 25 de novembro: Concerto de Câmara na cidade de Xalapa, México.
• Domingo, 26 de novembro, 12h: Segunda atuação com a Orquestra Filarmónica de Jalisco. Maestro: José Luis Castillo. Teatro Degollado, Guadalajara, México
• Segunda-feira, 27 de novembro, 19h: Concerto no El Colegio Nacional, Cidade do México.

www.sigmaproject.es

Nesta quinzena, recomendamos as listas de reprodução criadas por Dulce Huet de México e Marisol García de Chile

Esta seleção caracteriza-se pela sua diversidade, pluralidade, paridade de gênero e inclusão de música eletroacústica e experimental. De compositores e compositores nascidos depois de 1926. Como amostra da obra composicional em nosso México atual. Dulce Huet, México.

https://open.spotify.com/playlist/2HS775YEkOqeA0Zc4a5Ro3?si=e401e5aafbc546d8

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Canção “consciente”, “política” ou “de protesto”. Ou melhor: canção social. Criações atentas ao seu tempo e às preocupações da comunidade. Um gênero no qual o Chile apresentou não só picos de enorme influência, desde os ventos de mudança dos anos 1960 até as demandas contemporâneas. Marisol García, Chile.

https://open.spotify.com/playlist/7eP2OgtTEW28EPDPE9sMOh?si=6de87986c9214c2d

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Identidade Sonoras  são as playlists do Spotify criadas por músicos e músicos, produtores e críticos, críticos e pesquisadores dos países que compõem nosso programa a quem nos propusemos refletir, interpretar e construir uma jornada integradora de tradição e tradições. uma lista de 50 obras.

Guitarrista, cantor, compositor e produtor uruguaio. Em 1994, junto com seu irmão Martín, Gustavo Montemurro e Federico Righi, formou a banda Pepe González, com a qual lançou dois álbuns, Faros (1995) e Febrero (1998). Desde 1994, tem colaborado com Rubén Rada como músico e arranjador. Em 1999, foi convidado por Fito Páez para participar de sua banda nas turnês dos álbuns Abre e Rey Sol. Tocou violão com Jaime Roos, Rubén Rada, Fito Páez, Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, Francis Andreu, Alberto Magnone, Horacio Ferrer, entre outros. Gravou com artistas como Adriana Varela, Fito Páez, Jaime Roos, Ruben Rada, Fernando Cabrera, Guillermo Vadalá e Javier Malossetti. Em 2005, co-produziu o álbum “El Evangelio según mi jardinero”, de Martín Buscaglia, indicado para o Gardel Awards 2007. Em 2007, foi convidado por Luis Alberto Spinetta para gravar duas faixas para seu álbum Un Mañana (2008).

Em 2009, lançou Anfibio, seu primeiro álbum solo. Casa Rodante (2016), seu último trabalho, o levou a fazer turnês nacionais e internacionais. Atualmente, ele está gravando seu próximo álbum.

Em setembro-outubro de 2023, Nico Ibarburu viaja para a Espanha para com o apoio do Programa Ibermúsicas apresentar sua música. La Ruta de la Seda, essa missão é concebida como uma rota para expandir um projeto de música independente e gênero de raízes da música popular uruguaia.

• 24 de septiembre, Fábrica Braço de Prata, Lisboa, Portugal
• 28 de setembro, Café Libertad, Madri, Espanha
• 29 de setembro, Casa América Catalunya, Barcelona, Espanha
• 30 de setembro, Refugiarte Bar Cultural, Valência, Espanha
• 4 de outubro, Mc Coy, Granada, Espanha
• 8 de outubro, La Polivalente, Málaga, Espanha
• 9 de outubro, La Aldea del Arte, Rincón de la Victoria, Espanha

ENTRAMADXS é uma exposição que consiste em três eventos virtuais durante os quais serão apresentadas as criações audiovisuais coletivas desenvolvidas por Carlos Maldonado, Claudia Xcarett, Colectivo Hifa, Concepción Huerta, Felipe González, Infarto Colectivo, Joaquín Cires, Laura Cruz, María José Suárez, Mica Trombini, Miguel Meléndez, Natalia Luzuriaga, Aldo Lombera e David López Luna, durante o laboratório coletivo de criação musical experimental.

As criações tiveram como ponto de partida vários temas: nossa relação com a natureza, com os pássaros, bem como com os espaços e suas cartografias; a exploração do corpo interior, da voz, dos sons urbanos ou da cozinha; a brincadeira e a infância; o contraste sonoro e afetivo de diferentes lugares; e a memória e a meditação reflexiva sobre nosso futuro.

O laboratório foi compartilhado, de março a agosto, por David López Luna e Aldo Lombera, coordenadores do TRAMAS – espacios de experimentación artística, com a participação de Emilia Bahamonde Noriega, Jorge David García, Mar Alzamora, Melissa Vargas Franco, Otto Castro e Santiago Astaburuaga, como participantes convidados do workshop.

Este projeto é apoiado pelo Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

28, 29 e 30 de setembro, 19h

https://www.youtube.com/@tramas.espacios/

O novo CD “Sonatas y Tríos de Luis Misón (1727-1766)”, gravado por La Fontegara/Kraemer em janeiro de 2022 no Teatro Carlos III em El Escorial (Espanha), é apresentado pelo selo espanhol Lindoro, dirigido por José María Valverde. A Edição Crítica (com um estudo musicológico introdutório de María Álvarez-Villamil e María Díez Canedo) é publicada pelo Instituto Complutense de Ciencias Musicales, sob a direção do musicólogo Álvaro Torrente Sánchez-Guisande. Tem como objetivo cumprir a dupla função de dar a conhecer seis obras inéditas de Luis Misón: três sonatas (para flauta com baixo) e três trios (flauta ou violino, violino e baixo), além de contribuir para o conhecimento e a divulgação do repertório de flauta da segunda metade do século XVIII.

Esse projeto foi o ponto culminante de anos de pesquisa da musicóloga espanhola Dra. María Álvarez-Villamil, que descobriu essas obras no arquivo privado da Casa de Navascués, Navarra, em colaboração com a flautista María Díez Canedo, especialista no compositor e flautista Luis Misón, famoso e muito apreciado em seu tempo, mas injustamente esquecido em nosso tempo.

Como pano de fundo, em 2017 o conjunto La Fontegara gravou a Sonata em Lá menor de Misón para flauta e baixo contínuo – descoberta por Díez-Canedo em um manuscrito musical no Arquivo Histórico do Museu Nacional de Antropologia e História, Cidade do México – no CD Arca de Música, Instrumental Music in New Spain, vol. 2 (Meridian Records UK/Apoyo a Proyectos de Coinversiones Culturales, FONCA).

As primeiras referências a Luis Misón, oferecidas por Subirá, traçam um perfil claro do compositor, no qual se destacam suas habilidades como flautista e oboísta. Essas habilidades lhe renderam uma posição como instrumentista na Capela Real e compositor na Casa de Alba, além de participar das funções reais em San Ildefonso, Aranjuez e El Pardo a partir de 1738, acompanhando Farinelli na câmara real e fazendo parte da orquestra do Coliseo del Buen Retiro. Elogiado por seus contemporâneos: Iriarte, Samaniego e Cadalso, entre outros, ele adquiriu uma grande reputação como tonadillero. Até os últimos anos, apenas uma pequena amostra de sua obra instrumental havia sido encontrada. As obras que compõem este programa são fontes únicas do compositor, preservadas em uma coleção particular pertencente a uma família em Navarra, o que nos dá uma visão em primeira mão do estilo versátil de Misón.

Apresentação da Edição Crítica e do disco compacto “Sonatas y tríos de Luis Misón (1727-1766) para flauta, violino e baixo”. Livro publicado pelo ICCMU (Instituto de Ciencias Musicales de la Universidad Complutense de Madrid, 2023); edição da Dra. María Álvarez-Villamil e da Dra. María Díez-Canedo. Interpretação de obras de La Fontegara México: Eunice Padilla, María Díez-Canedo, Eloy Cruz e Rafael Sánchez Guevara e a colaboração do violinista Manfredo Kraemer. CD, etiqueta Lindoro, Madrid, 2023. Participantes na apresentação da Edição Crítica: Dr. Álvaro Torrente Sánchez-Guisande (Diretor do ICCMU, Universidade Complutense), Dra. María Álvarez-Villamil (ICCMU), Mtro. José María Martín Valverde (diretor da etiqueta Lindoro) e Dra. María Díez Canedo (Faculdade de Música, UNAM).

A agrupação La Fontegara foi vencedora das Ajudas para a Circulação 2022 do Programa Ibermúsicas.

28 de setembro, 19h, Festival de la Ribera Alta (FestRibAlt 2023), Cintruénigo, Navarra, Espanha

https://spatial.io/s/FestRibVerso-633bf37f64a91d000108d269

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=pfbid02pLehkL895WLbjeJs1T2jmxvWVAgatLPbFkU3FLJsyH1ehggGMppG91CLWggY1Ggal&id=100054536616341

https://festribalt.com/#programacion

https://festribalt.com/

www.lafontegara.net

Organizado pela produtora Cernícalo, o festival Perú Mediterráneo será realizado em Barcelona, na Espanha, com a presença de quatro grupos peruanos vencedores dos editais de Ibermúsicas: Shushupe, Laguna Pai, Encantos Andinos e Buda Pest.

• 28 de setembro, 20h. Shushupe e Laguna Pai na Sala Apolo, Barcelona, Espanha.
• 18 de outubro, 21h Encantos Andinos e Buda Pest na Sala La Nau, Barcelona, Espanha

Organizado pelo maestro Juan Falú, o Festival Guitarras del Mundo é um dos festivais de violão mais antigos e renomados do mundo. Várias cidades da Argentina, ao mesmo tempo, são palco de alguns dos mais prestigiados guitarristas, além de gêneros e estilos. Nomes de renome internacional e nacional compartilham com o público sua paixão por um instrumento que, para os argentinos, representa profundas raízes culturais.

Em sua XXIX edição e graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, o Cuarteto de Guitarras da Costa Rica, composto por Nicolás Alvarado, Manuel Durán, Julio Monge e Edmundo Núñez, participará desse prestigioso Festival, apresentando músicas de compositores costarriquenhos e latino-americanos.

• Quarta-feira, 27 de setembro, 17h, Cúpula do Centro Cultural Kirchner, Cidade de Buenos Aires, Argentina
• Quinta-feira, 28 de setembro, 20h, Casa Suiza, Baradero, Província de Buenos Aires, Argentina
• Sexta-feira, 29 de setembro, 18h, Casa de Cultura y Arte de Malvinas Argentinas, Malvinas Argentinas, Província de Buenos Aires, Argentina, Argentina
• Sábado, 30 de setembro, 19h, Casa de la Cultura de Villa Gesell, Província de Buenos Aires, Argentina

www.cuarteto.cr

SEDA é uma viagem sensorial através da música e das histórias de diferentes mulheres de todo o mundo.

Depois de uma notável carreira como criadora de concertos interdisciplinares, sendo reconhecida em festivais na Espanha, Europa e América Latina, Silvia Nogales Barrios embarca no seu projeto mais pessoal. Mais uma vez, ela se apoia no violão e cria, através da fusão de estilos e disciplinas, uma viagem única e sensorial pela história e música de diferentes mulheres ao redor do mundo.

Seda é tudo o que é capaz de arrepiar a nossa pele e inundar a nossa cabeça com pensamentos e memórias. Uma viagem por luzes e sombras, pela experiência vital de uma mulher anônima que poderia ser qualquer uma de nós. Ela viaja pelo mundo com sua Via Sacra particular, e trança seu caminho por diferentes países em analogia à Rota da Seda, buscando entre sua história e a de outras mulheres a catarse final.

Este projeto inclui a música da quatro vezes vencedora do Grammy Claudia Montero, da também laureada Clarice Assad ou da israelita Anna Segal, bem como das pianistas María Parra e Cinthya García. Além disso, Silvia Nogales incorpora duas peças de sua própria composição. Destacam-se também as animações especialmente criadas por Elisa Martínez, a narração da história da atriz Esther Acevedo, a fantástica cenografia do premiado Alessio Meloni ou o conteúdo audiovisual de Martin Kraft -3Roots-.

Silvia é uma violonista diferente, que se destaca pela sensibilidade, bela sonoridade e capacidade, reconhecida por professores como Leo Brouwer, de criar recitais e projetos interdisciplinares em que o repertório violonístico se funde com outras disciplinas. Exemplos disso são Las Seis Doncellas de Juan Ramón Jiménez Músicas Cervantinas e Altamira Ancestral y Mágica.

A tournée de Silvia Nogales Barrios é apoiada pelo Ibermúsicas através das suas Ajudas para a Circulação 2022.

• 26 de setembro, 13h, Concerto e conferência na Sala Domeyko- Casa Central Universidad de Chile, Santiago do Chile
• 26 de setembro, 19h, Concerto didático na Universidade UTEM, Santiago do Chile
• 28 de setembro, 19:30h, Concerto didático no Centro Cultural “El Bosque”, Centro Cívico Cultural Municipalidad El Bosque, Santiago do Chile
• 1º de outubro, 17h, Concerto no Palacio Noel (Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco), Buenos Aires, Argentina
• 2 de outubro, 19h, Aula-concerto no CSM Manuel de Falla, Cidade de Buenos Aires, Argentina
• 6 de outubro, 19:30h, Concerto no Festival Entrecuerdas, Centro Artesanía, Linares, Chile
• 11 de outubro, 19:30h, Concerto no Festival Entrecuerdas, Talca, Chile
• 14 de outubro, 19:30h, Show no Festival Entrecuerdas, Corporación Cultural de las Condes, Santiago do Chile

Junto a mis brazos é o quinto single antecipado do novo álbum do Yardigans. A história do amor eterno, o desejo de ter a pessoa que você ama por toda a eternidade, apesar da morte, sons que nos transportam para uma memória, para uma pessoa, para um amor.

Yardigans é uma banda peruana de Indie Rock, quatro jovens injetam riffs de guitarra estridentes, sintetizadores e letras que representam a atual geração efervescente. Em 2017, eles apresentaram seu EP de estreia: “Los Niños Ya No Quieren Más De Lo Mismo”, sendo uma das melhores propostas musicais em sua cidade natal, Cusco. Em 2018, apresentam seu primeiro álbum de estúdio, “YRDGNS”, posicionando seu nome no cenário independente peruano. Em 2022, lançam “Eres Fuego”, o primeiro single de seu segundo álbum, e em 2023 lançam “Labios Rojos” e “Infección”, singles de seu segundo álbum, avançando o novo som da banda. Eles estão prestes a lançar seu segundo álbum, que será lançado em 2023, acompanhado de uma turnê nacional e internacional.

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