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Com o apoio do Ibermúsicas através das suas “Ayudas al sector musical para la Programación Iberoamericana”, a Sociedad Bach del Paraguay, em colaboração com o Circuito Bach Sudamericano, apresenta o Festival Bach Sudamericano Asunción 2023, em comemoração dos 15 anos de atividade da Sociedade Bach del Paraguay.

O Festival terá lugar em Assunção, de 15 a 23 de julho de 2023, e incluirá concertos, masterclasses, palestras, conferências e actividades especiais, que estarão a cargo do Colégio Bach de Assunção, dirigido pelo Maestro Diego Sánchez Haase, com a participação como convidados de reconhecidos artistas e musicólogos latino-americanos e europeus, importantes referências da música de Bach internacional.

Entre as personalidades de destaque que participarão do festival estão: Prof. Dr. Michael Maul, musicólogo e diretor do BachFest Leipzig, Alemanha; Diego Nadra, oboísta argentino; Gustavo Gargiulo, trompista e trompetista argentino; Noelia Consonni, mezzo-soprano argentina; Hugo Ponce, tenor; Pablo Dzodan, maestro de coro e orquestra argentino; Juan Florentino La Moglie, argentino, maestro de coro e orquestra; Luísa Moreno López, musicóloga; Bach Collegium De Asunción, conjunto vocal-instrumental do Paraguai e Diego Sánchez Haase, maestro, compositor, pianista e cravista.

• Sábado, 15 de julho: 11h00 J.S. Bach: Cantata BWV 131 “Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu Dir” (Das profundezas clamo a ti, Senhor).
• Domingo, 16 de julho, J. S. Bach: Cantata BWV 214 “Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!” (Som, tímpanos! Som, trompetes!) e música contemporânea de compositores paraguaios.
• Quarta-feira, 19 de julho. Cantatas BWV 55, 82 e 84, de J. S. Bach
• Sexta-feira, 21 de julho. 19h “Bach na Catedral de Barrios”. Miguel Ángel Santacruz, órgão da Catedral. Obras de J. S. Bach e Agustín Barrios.
• Domingo, 23 de julho. 19:00. “Bach e os seus contemporâneos”. Obras orquestrais de J. S. Bach, G. Ph. Telemann e J. Quantz.

O Ministério da Cultura da Nação Argentina, através da Secretaria de Gestão Cultural, apresenta em Misiones a primeira atividade do programa Fronteiras, um projeto que, através de intervenções artísticas e culturais em zonas fronteiriças da Argentina, destaca a importância política, histórica e cultural dos territórios fronteiriços e reconhece as fronteiras como parte de um tecido cultural composto por uma amostra de conhecimentos, práticas tradicionais e costumes que ultrapassam os limites estabelecidos pela divisão política. Serão realizadas palestras de formação e divulgação e atividades culturais.

Durante a manhã, serão realizadas ações de formação e divulgação sobre os programas culturais da Secretaria-Geral Ibero-Americana (SEGIB): Iberescena, Ibercultura Viva e Ibermúsicas, com o objetivo de ampliar a informação e o acesso a estas políticas públicas.

Na parte da tarde, a partir das 15h30, haverá atividades culturais para todos os públicos. Cozinha ao vivo de chefs que resgatarão os sabores tradicionais, a partir de receitas típicas da fronteira. Haverá também pequenos espectáculos para todos os públicos. Clowndestinos, um espetáculo em código de palhaço, e três espectáculos musicais encerrarão o dia.

A música popular será a estrela da noite. Pato García, um conhecido artista de Misiones, interpretará o chamamé em espanhol, e a cantora de Corrientes, Gicela Mendez Ribeiro, de origem brasileira, cantará o chamamé em português. Os músicos brasileiros António Carlos e Francisco Lobo encerrarão a noite com um repertório de música popular brasileira.

“É necessário construir políticas comuns que sejam capazes de gerar laços de unidade entre os territórios e fomentar a fraternidade entre os povos. A cultura, como elemento dinâmico, é fundamental neste processo, porque se manifesta na forma como os indivíduos se relacionam com o quotidiano, com parte de um território e constroem comunidade. Acreditamos que ‘Fronteiras’ nos dá a possibilidade de esbater a linha artificial das fronteiras entre países, criando uma mistura de conhecimentos e construindo pontes para pintar uma paisagem comum”. Explica Federico Prieto, Secretário de Gestão Cultural

O projeto Fronteiras será também implementado em quatro outras cidades fronteiriças da Argentina: Clorinda (Formosa), Concordia (Entre Ríos), La Quiaca (Jujuy), Trevelin (Chubut), que fazem fronteira com o Paraguai, Uruguai, Bolívia e Chile, respetivamente. Em cada cidade, haverá uma jornada de partilha no âmbito do Ibermúsicas, Iberorquestas, Ibercultura Viva e IberEscena. Um evento cultural específico de cada programa em coordenação com o país vizinho para reforçar a integração regional.

Sábado, 15 de junho, a partir das 11 horas. Jardín Botánico (Av. Balcarce y Calle 31), Posadas, Província de Misiones, Argentina.

Esta quinzena recomendamos as playlists criadas por Juan Pablo González do Chile y Sara Vidal do Portugal

“A canção popular é uma obra coletiva. Levamos em consideração todos os participantes nesta seleção representativa da criatividade musical chilena com paridade de gênero e considerando diferentes etapas históricas. Também incluímos culturas nativas, acrescentando canções referentes aos povos Mapuche e Aymara”. Juan Pablo González – Chile

https://open.spotify.com/playlist/04tutgS4iilfkcgzye16m5?si=7212d81bad754373

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“Esta playlist celebra a música portuguesa inspirada pelo cancioneiro tradicional, congregando desde temas antigos a novos lançamentos, artistas de renome a grupos mais desconhecidos, arranjos de músicas tradicionais ou composições originais. Cada faixa é um convite a descobrir novos sons”. Sara Vidal – Portugal

https://open.spotify.com/playlist/2WScJrAmUiJFrouSbMjFEQ?si=22bd17cd66284de5

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Identidades Sonoras são as playlists do Spotify criadas por músicos, produtores, críticos e investigadores dos países que integram o nosso programa, a quem foi pedido que refletissem, interpretassem e construíssem um percurso integrando tradição e novas procuras numa lista de 50 obras.

O projeto consiste na realização de oficinas musicais que envolvam a comunidade da Unidade Residencial Lomas de Becerra II para que ela se envolva no processo de criação e interpretação musical. O Projeto Ars Nova foi beneficiário das “Ajudas ao sector musical para a programação ibero-americana ” do Ibermúsicas.

Nascido em 2019, o Projeto Ars Nova busca a criação, colaboração, reflexão e divulgação da música contemporânea. Fundado pelos jovens compositores Erick Garcés Ramírez, Onír García Cerda e Gabriel Ayala Román, o projeto busca criar um espaço fértil para a troca de ideias, conhecimentos e reflexões sobre o processo criativo que fomentem a criação de novas obras e projetos em conjunto com ensembles. , performers e criadores de outros ramos artísticos.

Em agosto de 2021, foi lançado o primeiro álbum do projeto intitulado “El sonido distante” (Série A) feito em colaboração com o Quarteto Heras da Cidade do México. O álbum traz três quartetos de cordas escritos pelos três membros fundadores do projeto. Um segundo e terceiro álbum no horizonte é o álbum Série B com o conjunto de percussão Q-sión, que tem sede em Monterrey, Nuevo León e que reúne a participação de nove compositores de diferentes escolas e latitudes do México e da Espanha.

Membros atuais: Erick Garcés Ramírez, Onír García Cerda, Gabriel Ayala Román, Eunice Shanti Pérez Solano, Sonia Rodríguez González, Adrián Bruno Jiménez, Rodolfo Rogel Morales, Sandra Lanuza Bardají e Jesús Bernal Cabello. Compositor convidado: Cristian Morales Ossio (1967).

15, 16, 22, 23, 29 y 30 de julio, Unidad Habitacional Lomas de Becerra II, Tercera Cerrada de Minas #146, Colonia Arvide, Alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México

O músico e cineasta Kiran Sharbis estreia o episódio piloto da sua websérie cuja música original foi realizada com o apoio das Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual” do Programa Ibermúsicas.

“Vive o Muere” é uma websérie ficcional que aborda questões de gênero, cujo episódio piloto foi inteiramente filmado na cidade de 25 de Mayo, La Pampa, com atores e atrizes locais. O filme baseia-se no cinema comunitário e é inspirado em acontecimentos reais que os membros da Oficina Municipal de Actores e Curtas-Metragens reuniram como contributo para a história, o que mais tarde se refletiu no argumento da realizador Kiran Sharbis. Lançado recentemente, “Viver ou Morrer” está disponível para visualização na plataforma Youtube.

O projeto foi organizado pela Secretaria de Gestão Social, o Departamento de Ação e Promoção Social, o Departamento de Desenvolvimento Social, Mulheres e Género do Pama e a produtora audiovisual SARABAM.

https://www.youtube.com/watch?v=ljriUdn1sl0

https://www.youtube.com/watch?v=uqCfI3KI9xs

https://www.facebook.com/viveomuere

Instagram: @viveomuerelaserie

Com o apoio do Programa Ibermúsicas através das suas “Ajudas ao sector musical para a circulação”, o grande artista brasileiro Arnaldo Antunes fará uma digressão pela Europa apresentando o seu mais recente trabalho “Lágrimas no mar”. Arnaldo Antunes é vencedor de quatro discos de platina, um disco de diamante, um Grammy Latino, além de integrante do supergrupo Tribalistas junto a Marisa Monte e Carlinhos Brown. Atualmente o artista empresta sua alma para interpretar seu projeto, “Lágrimas no Mar”, onde divide o palco com o célebre pianista Vitor Araújo.

Com um cenário virtual criado pela artista plástica Luisa Conti, “Lágrimas no Mar” combina obras compostas pela dupla e grandes sucessos de palcos anteriores de Arnaldo, com uma roupagem contemporânea. Uma experiência poética onde Arnaldo Antunes interpreta no palco um repertório que vai desde a música popular brasileira, à música pop e de vanguarda.

“Um disco que tem uma vontade engasgada de chorar”. Essa é uma das maneiras que Arnaldo Antunes define o recém-lançado álbum. Em formato voz e piano, Arnaldo e Vitor sobem ao palco para executar um setlist que parte da introspecção, mas que, em contato com o público, ganha dimensões de sentimento compartilhado. “Fim de Festa”, “Como 2 e 2” e “Lágrimas no Mar” são dadas como certas no repertório, que terá também composições de outras fases da carreira de Arnaldo Antunes e poemas entoados ao longo da apresentação.

Arnaldo Antunes é um dos mais importantes artistas musicais do Brasil.

40 anos de carreira, 30 álbuns, 9 DVD, 24 livros, 1 Latina Grammy, 3 Prêmios Jabuti, 4 discos de platino, 1 disco de diamantes são testemunhas da sua grande carreira.

• 08 de julho, Pan Piper, Paris, França
• 13 de julho, The Jazz Café, Londres, Inglaterra
• 14 de julho, Noches del Botánico, Real Jardín Botánico Alfonso XIII – Universidad Complutense de Madrid, Espanha
• 15 de julho, 21h, Luz de Gas, Barcelona, Espanha

Disponível em todas as plataformas digitais a partir de 9 de julho, em sintonia com o aniversário da Declaração de Independência da República Argentina, chega “Libre, América en mi voz”, o novo trabalho de Ariel Benítez produzido graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de ação de “Ajudas ao Sector da Música em Modalidade Virtual”.

A obra de Ariel Benítez está ligada à busca da liberdade através da música latino-americana. A inspiração do artista vem das suas viagens pelo continente, percorrendo o Caminho Inca, a Rota Maia, etc. e unindo, por trás de cada canção, experiências e histórias dos povos da América. A escrita das letras incorpora textos nas línguas dos povos originários, fundindo ritmos e diversidade sonora, com um claro enfoque na qualidade da música.

O álbum contém doze canções originais, dez das quais são de Ariel Benítez, uma em colaboração com o cantor e compositor chileno Vicencio Navarro e outra do músico Boris Vujich. O álbum conta com a participação de 15 músicos convidados. Foi gravado e produzido em Mendoza, Argentina, nos estúdios da Morelli Producciones e lançado pela editora Sueños Viajeros.

• Disponível nas redes a partir de 9 de julho
• Data de apresentação oficial: 23 de julho no Espacio Cultural Julio Le Parc, Mendoza, Argentina.

Tiganá Santana nasceu na cidade de Salvador, Bahia, Brasil. Ele é compositor, cantor, instrumentista, poeta, produtor musical, diretor artístico, curador, pesquisador, professor e tradutor. Durante o mês de julho, actuará em vários palcos europeus importantes graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através das suas “Ajudas ao sector musical para a circulação”.

Seu primeiro álbum apresenta-se por nome “Maçalê” e foi lançado no ano de 2010. Em 2013, lançou o segundo registro fonográfico, “The Invention of Color”, que teve, no seu projeto gráfico, aquarelas e desenhos originais concebidos pelo artista-curador Emanoel Araújo. Tal álbum contou com um prêmio concedido pelo Departamento de Cultura da Suécia, país em que foi gravado, que propiciou a realização de todo o seu projeto artístico-musical. Ainda nesse ano, foi contemplado por uma bolsa da UNESCO-Aschberg (Programa de bolsas para artistas e profissionais de cultura), por meio da qual esteve em Residência Artística no Senegal (precisamente, no Espace Sobo Bade, situado na cidade de Toubab Dialaw). Após 5 meses, ao final da Residência, tendo sido também contemplado pelo Edital Petrobras Cultural, gravou, em conjunto com músicos da África do Oeste (Senegal, Guiné-Conacri e Mali), o álbum duplo que viria a chamar-se “Tempo & Magma”, lançado em 2015.

Após o lançamento dos seus três primeiros álbuns, Tiganá Santana foi eleito um dos dez músicos fundamentais da música atual brasileira pela conceituada revista inglesa especializada em música, Songlines. Dirigiu a produção artístico-musical de outros projetos, como no caso dos dois últimos álbuns da cantora brasileira Virgínia Rodrigues (o penúltimo destes, “Mama Kalunga”, de 2015, rendeu-lhe o prêmio de melhor cantora no Prêmio da Música Brasileira em 2016). Tiganá concebeu e dirigiu, artisticamente, sob o título “Cada voz é uma mulher” o mais recente disco de Virgínia Rodrigues.

No ano de 2020, lançam-se os álbuns “Vida-Código” — agraciado pelo Edital de Publicação Musical do Departamento de Cultura da Suécia — e “Milagres”, feito sob solicitação de uma gravadora alemã, a Martin Hossbach, para revisitar, hodiernamente, o emblemático álbum “Milagre dos Peixes”, do intérprete e compositor Milton Nascimento. O artista também dirigiu, artisticamente, um espetáculo musical que homenageou a Dorival Caymmi.

• 6 de julho, Tempo Audiophile Clube, Madri, Espanha
• 7 de julho, Harlem Jazz Club, Barcelona, Espanha
• 9 de julho, Sommarscen Festival, Malmö, Suécia
• 15 de julho, Auditório Musibéria, Serpa, Portugal

Através das suas “Ajudas ao sector musical para a programação ibero-americana”, o Programa Ibermúsicas apoia o XII Festival Internacional de Flauta da Costa Rica, que reunirá flautistas de diferentes partes do mundo para partilhar concertos, conferências, workshops e masterclasses.

O Festival contará com a participação de 17 convidados internacionais, incluindo alguns dos mais conceituados flautistas da atualidade, como o brasileiro Rogério Wolf, o argentino Horacio Massone, a americana Jennifer Grim, o suíço Michel Bellavance, a inglesa Susan Milan e a americana Angeleita Floyd, entre outros.

A 12ª edição do festival será realizada em diferentes locais, como o Centro Nacional de Música, o salão dourado da Chancelaria da República, o Museu Nacional, a Assembleia Legislativa e a Catedral Metropolitana. Mais de 150 estudantes da Costa Rica, Panamá, Nicarágua e outros países da América Latina serão beneficiados.

Um dos principais objectivos deste festival é proporcionar a todos os estudantes de flauta de diferentes escolas de música uma nova experiência e apoio na sua fase de aprendizagem. Esta oportunidade não é apenas para os jovens estudantes, mas também para os profissionais receberem apoio no ensino da flauta no país.

O XII Festival Internacional de Flauta conta com o patrocínio do Ibermúsicas, do Ministério da Cultura e Juventude, do Centro Nacional de Música, da Embaixada Britânica e do Município de San José.

De 3 a 8 de julho, em San José, Costa Rica.

Para mais informações: dleon@cnm.go.cr

(Unidade de Promoção Artística e Relações Públicas)

https://www.facebook.com/FlautasCostaRica

O Festival Brasil/Peru Instrumental, projeto contemplado pelo Programa Ibemúsicas através das “Ajudas ao sector musical para a Programação Ibero-Americana”, será realizado pela  Associação Brasil Cultural, Chalé das Artes e entidades parceiras, nas cidades do estado de São Paulo: Tatuí, Sorocaba, Campinas e São Carlos, e de Snata Catarina: Itajaí e Florianópolis no período de 28 de junho a 24 de julho de 2023, sob a coordenação geral do maestro e compositor Paulo Flores. O Festival terá a participação da flautista Lucía Seijas Garcia, do violonista Juan Pareja e do percussionista Italo Bracamonte, músicos peruanos que formam o grupo Llaqta especializado na divulgação da música folclórica peruana, com oficinas, shows e debates, onde será dado o foco nos ritmos peruanos numa simbiose criativa com o choro e outros estilos brasileiros e eruditos.

Serão mais de 20 dias de interação virtual e presencial entre músicos brasileiros e peruanos para a criação e produção de material inédito com transmissão e gravação de vídeos e áudios nas redes e plataformas digitais.

Durante o mês de julho o Festival terá atividades em Tatuí em parceria com a Prefeitura, no Ceu das Artes com oficinas de ritmos peruanos e com uma apresentação na Pça da Matriz. Em Campinas na Cia Sarau e na Rabeca Cultura, em São Carlos na Gabrielle Cultural Lounge e na Ufscar e em Sorocaba no Hub, se estendo na sua última semana para Santa Catarina em Itajaí no Simpósio de Cordas Dedilhadas e Florianópolis em local a ser divulgado, sempre com shows e realizações de oficinas interativas para interessados que poderão levar seus instrumentos e participar dessa simbiose de ritmos peruanos e brasileiros.

Todos os eventos serão encerrados por um show com o grupo Llaqta, especializado em música folclórica peruana com a participação do realizador do projeto Paulo Flores. Também nesse período serão realizados debates e encontros presenciais e virtuais com a temática dos possíveis caminhos conjuntos da cultura latino americana nesse momento em que o Brasil toma a frente mundial como o maior porta voz do Mercosul e do Sul Global.

• 01 de julho, Campinas/SP Cia Sarau R. José Martins 1899 VS Isabel Barão Geraldo
• 02 de julho, Campinas/SP Rabeca Cultural Av. Dona Maria Franco Salgado, 250 – Jd Atibaia Sousas
• 04 de julho, Sorocaba/SP HUB Av. São Paulo, 1536 – Árvore Grande
• 05 de julho 14h Oficina de ritmos peruanos, Ceu Das Artes, Tatuí
• 06 de julho 14h Oficina de ritmos peruanos, Ceu Das Artes, Tatuí
• 12 de julho 14h Oficina de ritmos peruanos, Ceu Das Artes, Tatuí
• 13 de julho 14h Oficina de ritmos peruanos, Ceu Das Artes, Tatuí
• 14 de julho, São Carlos/SP
• 15 de julho, São Carlos/SP Ufscar com a Orquestra Big Boom @bbobigband
• 16 de julho, Itajaí/SC Roda de Choro – Mercado Municipal
• 17 de julho, Itajaí/SC Museu Histórico
• 18 de julho, Itajaí/SC Museu Histórico
• 20 de julho 14h Oficina de ritmos peruanos, Ceu Das Artes, Tatuí
• 21 de julho 14h Oficina de ritmos peruanos, Ceu Das Artes, Tatuí
• 22 de julho, Tatuí Coreto da Praça da Matriz

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