Categoria: Notícias gerais

A artista e pesquisadora brasileira Paula Molinari finaliza, em julho, sua residência artística com a apresentação do Ciclo de Miniaturas para Voz Solo, um projeto inédito que integra experimentação vocal, arte contemporânea, ecologia sonora e escuta de saberes tradicionais. A etapa final do projeto será realizada no Museu do Mar, em Parnaíba (PI), com uma programação aberta ao público que inclui exposição, bate-papo com artistas e pesquisadores, e uma série de conferências-concerto.

Concebido ao longo de residências em Portugal, França e Brasil, o ciclo partiu da prática vocal centrada no repertório para voz solo de compositores brasileiros como Sílvio Ferraz, Sérgio Leal e Francisco Silva, em diálogo com o acervo da artista Kozana Lucca, referência em voz, ecologia e experimentação interdisciplinar. O processo de criação foi nutrido por arquivos, escritos, pinturas e registros sonoros da artista, disponíveis no Centre de Voix Roy Hart, no sul da França.

“Cantar esse repertório enquanto me reconectava com os rastros de Kozana nos arquivos foi um processo transformador. As decisões composicionais surgiam da escuta, do corpo e das relações com o entorno”, afirma Paula Molinari. A artista realizou diversas partilhas públicas ao longo do percurso, com conferências-concerto e exposições de partituras em processo, reunindo artistas, pesquisadores e comunidades interessadas em práticas de escuta crítica e criação coletiva.

A estrutura final do formato concerto foi desenvolvida sob a direção cênica de Véronique Taconet, que contribuiu com a costura dramatúrgica e espacial das miniaturas, potencializando o aspecto performativo e sensorial da obra.

O encerramento da residência acontece entre 1º e 10 de julho, com destaque para os dias 8, 9 e 10, quando o público poderá assistir ao ciclo completo de miniaturas vocais e participar de visitas guiadas. A ação integra também a devolutiva social do projeto, em parceria com o Programa de Pós-Graduação da UFMA.

O projeto foi contemplado pelo programa Ibermúsicas 2024, na categoria “Apoio a Artistas e Pesquisadores para Residências”.

● 1 de julho: Bate-papo + Visita Guiada, Museu do Mar (Parnaíba, PI), Brasil
● 2 a 10 de julho: Exposição de Partituras, Museu do Mar (Parnaíba, PI), Brasil
● 8, 9 e 10 de julho: Conferência-Concertos + visita guiada, Museu do Mar (Parnaíba, PI), Brasil

“Ave de octubre” é uma canção que nasceu entre setembro e outubro de 2024, graças ao apoio do Ibermúsicas e à sua linha de convocatória “Ajuda à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico”. Este trabalho de exploração composicional a partir da canção popular foi intitulado «Puentes y Canciones» (Pontes e Canções).

Karol Barboza é cantora, compositora e produtora musical da Costa Rica. Apresentou sua música na Nicarágua, Alemanha, Suíça, Áustria, México e França. Vencedora do Prêmio ACAM 2020, concedido pela Associação dos Compositores e Autores da Costa Rica, na categoria Latin Fusion pela participação no álbum Ecos de Sangre, de Eduardo Montero. Vencedora do Prêmio Ibermúsicas 2021 de Criação de Canção Popular, Karol lançou vários singles e coletâneas, além do álbum “Secreto” e do EP “Portentos”.

Leandro Maia é cantor, violonista e compositor. Professor da Universidade Federal de Pelotas. Doutor em Música/Songwriting na Bath Spa University/Reino Unido com a tese ‘Poetics of Song: songwriting habitus in the creative process of Brazilian music’. Mestre em Literatura Brasileira (UFRGS) com a dissertação “Quereres de Caetano: da canção à Canção”. Especialista em Letras – Práxis da Criação Textual (Unirriter). Licenciado em Música (UFRGS). Foi o vencedor da primeira edição do concurso de criação de canções da Ibermúsicas. Vive na cidade de Pelotas, Rio Grande do Sul, onde se dedica ao trabalho artístico, à produção cultural e à docência, junto aos cursos de Música e de Licenciatura em Pedagogia a Distância. Também integra o trio “Nó de Pinho”, com os premiados músicos Thiago Colombo de Freitas e Paulo Gaiger.

“Puentes y Canciones” contou ainda com o apoio da “AGIMOS” Agência de Indústria Criativa e Mobilização Social da UFPEL e do Estúdio de Produção Musical do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas.

A letra de «Ave de octubre» é de Karol Barboza e a música de Leandro Maia e Karol Barboza. A gravação ao vivo, a mistura e a masterização foram realizadas por Pablo Piñeyro, com orientação técnica de Emerson Wrague. A gravação de vídeo foi realizada por Thamires Seus e a edição de vídeo por Pablo Monge.

“As distâncias são a ponte

para recomeçar

tudo o que vive morre

morre e volta a decolar”

Ver em:

Ouvier em:

Projeto interdisciplinar liderado por etnomusicólogos argentinos e franceses e arqueólogos do Museu Nacional de Antropologia do México – Subdireção de Arqueologia. O objetivo é estudar a prática sonora maia no seu contexto. Para isso, a equipe de pesquisa se concentrou na digitalização em 3D e na recriação de uma coleção de 15 artefatos instrumentais conservados no Museu Nacional de Antropologia do México.

Trata-se de um projeto de inovação tecnológica que visa valorizar, visibilizar e divulgar o patrimônio sonoro maia e, no futuro, desenvolver uma recriação interativa de suas sonoridades por meio da realidade virtual.

A equipe viajou a sítios arqueológicos maias, no coração da selva. Com equipamentos e tecnologia de ponta, foram realizadas gravações sonoras de interpretações musicais com as recriações dos instrumentos produzidos para esta ocasião, com o objetivo de criar uma experiência imersiva que reconectasse os ouvintes com os sons que estiveram perdidos durante séculos.

O projeto é uma colaboração multidisciplinar e internacional entre a França, a Argentina e o México, liderada pela UNTREF – Universidade Nacional de Tres de Febrero da Argentina, o PRIAE – Polo de Pesquisa, Interpretação e Arqueologia Experimental da França e a Subdireção de Arqueologia do Museu Nacional de Antropologia (MNA) do México.

O presente projeto foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha “Apoio a Instituições para Residências”.

Ver em:

Comemorando os cem anos do nascimento de um dos maiores artistas peruanos da história e celebrando a sua vasta obra e o seu legado imortal como folclorista e pensador que impulsionou a reivindicação da cultura e dos direitos da comunidade afro-peruana, juntamente com o objetivo de impulsionar e promover a criação de música popular para contribuir assim para a ampliação do repertório ibero-americano em seus diferentes gêneros e incentivar essas atividades com plena liberdade criativa, o Ibermúsicas e o Ministério de Cultura del Perú propuseram o “Concurso Ibero-Americano 100 anos do nascimento de Nicomedes Santa Cruz – Criação de Canção em décimas”, através do qual foi premiada a criação de uma canção inspirada na obra musical de Nicomedes Santa Cruz.

Foram apresentadas ao concurso 41 obras de 8 países diferentes. A obra vencedora foi “Entre cantos y poesía”, de Carlos “Coco” Llaque (Peru).

“Para mim, este trabalho é de especial importância porque me permitiu sintetizar a minha paixão pela poesia métrica popular com os ritmos e sons afro-peruanos da costa do Peru. É uma grande honra que a minha homenagem à obra de Don Nicomedes Santa Cruz tenha sido selecionada para o Prémio Peru – Ibermúsicas, 100 anos do nascimento de Nicomedes Santa Cruz – Criação de canções em décimas. Parabenizo todos os concorrentes e espero que possamos apreciar os diferentes temas apresentados.” Coco Llaque

● Ouvir em:

Portugal, lugar de fronteiras movediças, desenhado pelo colorido dos trânsitos e dos encontros. Uma narrativa sonora que explora a ideia de fronteira como possibilidade de cruzamento em que a identidade não se apaga. Fronteiras geográficas, culturais e entre géneros musicais são o mote desta viagem.

Cristina Clara é cantora e autora natural do Minho, a norte de Portugal. A viver em Lisboa desde 2005, com interesses que vão da literatura ao teatro, a artista dedica-se particularmente à sua carreira musical e explora no seu primeiro disco, as sonoridades que mais a atravessaram desde que chegou à cidade para exercer enfermagem, inspirada pelos permanentes diálogos inter-culturais em que se envolve. A sua música é influenciada sobretudo pelas canções tradicionais de Portugal, Cabo Verde e Brasil, suas afinidades e contrastes. Desde o lançamento do seu primeiro disco – Lua Adversa, 2021 -, vários foram os palcos pelos quais passou, nacionais e internacionais. Destacam-se o Festival Nos Alive, o Teatro da Trindade em Lisboa, o ciclo Há Fado no Cais no Centro Cultural de Belém, a Atlantic Music Expo em Cabo Verde, a Casa de Portugal de S. Paulo no Brasil, o Centre Culturèl des Artes Plurièls no Luxemburgo, o Festival Santa Casa Alfama, o Festival Internacional dos Açores ou a Grande Gala da Morna 2024. Foi uma das autoras convidadas para o Festival da Canção RTP 2024 onde foi finalista com o tema Primavera com letra própria e música do compositor cabo-verdiano Jon Luz. Cristina Clara tem desenvolvido um compromisso com a valorização da música tradicional portuguesa, promovendo e desenvolvendo – a solo e em parceria – oficinas onde a canção e as percussões tradicionais portuguesas são instrumento de estudo e experimentação.

Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

Ouvir em: https://open.spotify.com/playlist/74t4pJu2derYYYTWDWQiRJ?si=a4vVBZXxSbCCI7dvCwUoBw&nd=1&dlsi=0191844e2b0c4f88

Comemorando os cem anos do nascimento de um dos maiores artistas peruanos da história e celebrando a sua vasta obra e o seu legado imortal como folclorista e pensador que impulsionou a reivindicação da cultura e dos direitos da comunidade afro-peruana, juntamente com o objetivo de impulsionar e promover a criação de música popular para contribuir assim para a ampliação do repertório ibero-americano em seus diferentes gêneros e incentivar essas atividades com plena liberdade criativa, o Ibermúsicas e o Ministério de Cultura del Perú propuseram o “Concurso Ibero-Americano 100 anos do nascimento de Nicomedes Santa Cruz – Criação de Canção em décimas”, através do qual foi premiada a criação de uma canção inspirada na obra musical de Nicomedes Santa Cruz.

Foram apresentadas ao concurso 41 obras de 8 países diferentes. A obra vencedora foi “Entre cantos y poesía”, de Carlos “Coco” Llaque (Peru).

‘Entre cantos y poesía’
homenageia em pé forçado
que cem anos tem passado
desde aquele feliz dia
A canção traz alegria
e uma preciosa bagagem.
Em seu ritmo uma linhagem,
sua melodia é ritual,
seu caráter, ancestral
e sua letra, uma homenagem.

Carlos “Coco” Llaque nasceu em Lima em 1970. Possui mais de 20 anos de experiência profissional como produtor de eventos corporativos, eventos culturais e congressos internacionais. É compositor, decimista, sonetista e realizador do microdocumentário “Somos Guzmán” (2021). Estudou música e guitarra com Carlos Hayre e Jorge Madueño. Nos anos 90, foi membro fundador da tuna da Universidade de Lima e dos quartetos de música latino-americana «Tampu» e «Caña y Madera». Nessa mesma época, as suas composições ganharam três Concursos de Canção pela Paz e representaram o Peru no Concurso Internacional Les Decouvertes 94, organizado pela Radio France Internationale. Foi vencedor do concurso Retos de Criação: ‘A capela’, organizado pelo Centro Cultural da Universidade de Lima (2021). É fundador e produtor geral da associação ‘Jarana de los Bachiches’, que em 2022 recebeu um reconhecimento do Congresso da República pelo seu inestimável contributo na criação e divulgação da música crioula.

Em 2024, lançou o seu primeiro álbum, ‘Dejar el alma en cada canción’, com 10 das suas composições em ritmos peruanos da costa, interpretadas por 36 artistas do mundo crioulo.

“Para mim, este trabalho é de especial importância porque me permitiu sintetizar a minha paixão pela poesia métrica popular com os ritmos e sons afro-peruanos da costa do Peru. É uma grande honra que a minha homenagem à obra de Don Nicomedes Santa Cruz tenha sido selecionada para o Prémio Peru – Ibermúsicas, 100 anos do nascimento de Nicomedes Santa Cruz – Criação de canções em décimas. Parabenizo todos os concorrentes e espero que possamos apreciar os diferentes temas apresentados.” Coco Llaque

• 27 de junho, a cargo do Ballet Folclórico Nacional, no âmbito das atividades do Festival Nicomedes Santa Cruz

O projeto “Arcos do Índico: Perspectivas Socioambientais na Construção de Instrumentos Tradicionais em Moçambique” trata-se de uma residência artística e de pesquisa entre a brasileira Lais Volpe e o moçambicano Matchume Zango, que acontecerá na Nzango Artist Residency, na cidade da Matola. em Moçambique, durante os meses de Junho e Julho de 2025.

Será desenvolvida uma pesquisa e documentação audiovisual das práticas culturais e musicalidades ligadas a construção do instrumento XITENDE, a partir das experiências trazidas por Matchume tanto no processo de criação musical, como também de criação do próprio instrumento, desde a recolha da matéria prima até o ponto de afinação para que possa ser tocado por alguém.  Este processo criativo será compartilhado com os estudantes do curso de música da Universidade Eduardo Mondlane, para que as novas gerações de pesquisadores e artistas tenham acesso ao debate, através de uma palestra com Matchume Zango e Lais Volpe.

Como produto final, será criado um curta-metragem como uma síntese da residência artística e de pesquisa.

Lais Volpe é arte educadora ambiental, geografa (UFF – Universidade Federal Fluminense), pós-graduada em políticas culturais de base comunitária (FLACSO), mestranda no PPCULT-UFF (Universidade Federal Fluminense). Gestora de projetos da Nzango Artist Residency (MZ) e integrante do Movimento de Empoderamento Feminino Baque Mulher Niterói (BR). É produtora cultural e atua desde 2017 em colaborações artisticas entre Moçambique, Brasil e outras partes do mundo. É uma das fundadoras da Associação Reaproveitamento Criativo, uma iniciativa que surgiu em 2017 através da colaboração entre artistas e educadores moçambicanos e brasileiros, na tentativa de criar caminhos sustentáveis para as práticas artísticas por meio do reaproveitamento de recicláveis.

Matchume Zango é um mestre tocador de timbila, percussionista, compositor e produtor de Maputo, Moçambique. Ele possui mestrado em Performance Musical pela Universidade da Cidade do Cabo, onde também fez parte do corpo docente. É membro fundador do Timbila Muzimba, uma das bandas mais importantes de Moçambique. É considerado um dos grandes mestres tocadores de Timbila em Moçambique.

Nzango Artist Residency, construída entre 2008 e 2012, tendo iniciado oficialmente suas atividades em março de 2013 na região da África Austral, é uma vibrante plataforma de intercâmbio para artistas de Moçambique e países vizinhos. Sua estrutura permite parcerias sustentáveis por meio de intercâmbio artístico, produção musical, gravação de álbuns e conteúdo audiovisual, bem como a progressão da pesquisa acadêmica em música tradicional africana e a preservação de culturas bantu locais dentro e fora de Moçambique. O foco dos seus projetos é possibilitar a pesquisa e documentação de uma geração mais velha de músicos tradicionais e seus sons. Também trabalha-se na criação musical, em workshops técnicos de estúdio para capacitação de músicos locais e na circulação de novas músicas.

• Junho e julho em, Nzango Artist Residency / ECA – Escola de Comunicação e Artes da UEM – Universidade Eduardo Mondlane, Matola – Moçambique

A dupla panamenha Monalisa e Rodrigo, dedicada à música popular, levará sua arte e visão de inclusão à Costa Rica, país irmão e vizinho do Panamá. Eles levarão sua mensagem de inclusão e amor por meio de concertos, workshops e participação no CAMM, um importante mercado musical que apresenta oportunidades únicas para o desenvolvimento da cena musical e o enriquecimento cultural da região centro-americana.

Além do concerto no CAMM, Monalisa e Rodrigo apresentarão workshops musicais destinados a jovens da região. Durante esses três dias de mercado, Monalisa e Rodrigo pretendem criar laços sólidos com programadores e artistas da região, com o objetivo de criar redes de trabalho e parcerias criativas.

Através desses concertos, workshops e mercados, a intenção é desenvolver e fortalecer as cenas musicais da região, especialmente para artistas emergentes.

O intercâmbio cultural com uma visão voltada para a inclusão é parte central desta iniciativa. Além disso, a dupla também realizará uma oficina para jovens, que será totalmente gratuita. Nela, será abordada a música como instrumento de inclusão. Em seguida, a dupla ministrará mini aulas de violão, composição e canto em pequenos grupos.

O Mercado Musical (CAMM) é o mercado da indústria musical da região, dedicado a fortalecer e dinamizar o setor musical nos países que compõem a América Central. Sua missão é promover a negociação, a circulação e o intercâmbio de experiências entre os apaixonados pela música da América Central e da América Latina.

Monalisa e Rodrigo formaram uma dupla de cantores e compositores em 2014. Eles são reconhecidos em seu país natal, o Panamá, como uma dupla de destaque que promove uma mensagem de amor, diversidade e inclusão através de sua música. Seu último álbum se chama Rubén Blades Es Su Nombre (2023). Ao longo de 10 anos de carreira, foram finalistas do Concurso de Composição de Canções John Lennon, bem como do Festival Internacional de Canção de Punta del Este. Monalisa & Rodrigo tiveram a honra de abrir os shows de lendas como Sin Bandera, Camila e Noel Shajris.

Foram cinco vezes vencedores de prêmios e concursos da Ibermúsicas. Essas atividades, a serem realizadas na Costa Rica, também contam com o apoio da Ibermúsicas por meio de sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• De 28 a 30 de junho no Mercado Musical CAMM, San José, Costa Rica.