Categoria: Notícias gerais

  • O clarinetista costarriquenho Adrián Sandi, especialista em música contemporânea, inicia seu projeto “Nova música latino-americana para clarinete baixo”

    O clarinetista costarriquenho Adrián Sandi, especialista em música contemporânea, inicia seu projeto “Nova música latino-americana para clarinete baixo”

    O projeto inclui a encomenda, colaboração, preparação, gravação e divulgação de sete novas obras compostas por compositores costarriquenhos de destaque, como Alejandro Cardona, Carlos Castro e Carlos Escalante Macaya, a compositora nicaraguense Ana Verónica Sánchez e os compositores chilenos Miguel Farías e Rodrigo Cádiz. Trata-se de encomendas específicas para clarinete baixo e dedicadas ao clarinetista Adrián Sandí.

    O clarinetista costarriquenho Adrián Sandí iniciou seus estudos musicais no Instituto Nacional de Música em 1997. Obteve seu diploma com altas honras pela Virginia Commonwealth University; mestrado com distinção pela DePaul University; doutorado em Artes Musicais pela Eastman School of Music. Seus professores foram Ken Grant, Jon Manasse, Larry Combs, Julie DeRoche, Dr. Charles West e José Manuel Ugalde.

    Atualmente, ele se desenvolve como artista independente em San José, Costa Rica. Aclamado pelo jornal The New York Times como “um solista brilhantemente genial, mas sensível”, Adrián está ativo, realizando inúmeros recitais de música de câmara e concertos em diferentes cidades da Costa Rica, Panamá, EUA, Canadá, China, Bélgica, México, Guatemala, Alemanha, Inglaterra, Irlanda, México, Áustria e Chile.

    É um músico dedicado à promoção da música contemporânea. Atualmente é membro do Ensemble Signal, Loadbang, fundador do Ensamble ECO e já se apresentou com grupos como New York New Music Ensemble, Periapsis Music & Dance, Mimesis Ensemble, SEM Ensemble. Participou de turnês internacionais com Bang on a Can All-Stars. Interpreta regularmente obras de compositores contemporâneos, muitos deles de projeção atual e com os quais colaborou profissionalmente, como Steve Reich, David Lang, Oliver Knussen, Tristan Murail, Charles Wourinen, Hilda Paredes, Carlos Castro, Anna Clyne, David Felder e John Zorn.

    A gravação será realizada no estúdio Faro Azul (San José, Costa Rica) e a apresentação será um concerto na Universidade da Costa Rica.

    Este projeto de Adrián Sandí foi premiado pelo Ibermúsicas na convocatória de 2024, na linha de “Apoio a Projetos Virtuais”.

  • É realizado o intercâmbio entre a Sinfonietta Academy da Colômbia e a Joven Orquesta de Pamplona, Espanha

    É realizado o intercâmbio entre a Sinfonietta Academy da Colômbia e a Joven Orquesta de Pamplona, Espanha

    O intercâmbio entre a Joven Orquesta de Pamplona e a Sinfonietta Academy consiste na realização de dois projetos sinfônicos: um na Colômbia e outro na Espanha, com a troca dos maestros de cada orquestra e de um pequeno grupo de músicos que viajarão entre os dois países. Em cada país serão realizados dois concertos com programas diferentes que incluem obras de compositores latino-americanos e ibéricos.

    Esta parte do projeto refere-se aos concertos na Espanha, para os quais os músicos da Sinfonietta Academy – Colômbia e seu diretor foram convidados a colaborar com a Joven Orquesta de Pamplona.

    Os membros da Joven Orquesta de Pamplona e da Sinfonietta Academy conviverão durante uma semana no Refugio Juvenil de Guetadar. No final do encontro, serão realizados dois concertos em Sangüesa e em Aibar, proporcionando uma convivência total com o ambiente rural.

    A Joven Orquesta de Pamplona é uma orquestra formada e autogerida por jovens intérpretes de Navarra e arredores. Sua fundadora, Mirari Etxeberria, iniciou este projeto em 2017, com apenas 20 anos de idade, com o objetivo de se introduzir na direção orquestral. Atualmente, a orquestra cresceu e conta com mais de 65 membros, alunos de estudos musicais de alto nível pertencentes a diferentes especialidades, como interpretação, composição, musicologia e pedagogia. Trata-se de um projeto que pretende aproximar os jovens músicos ao mundo do trabalho, já que uma das saídas profissionais mais desejadas por eles é fazer parte de grandes orquestras.

    A Orquestra Sinfonietta é uma orquestra de câmara formada por alunos dos últimos semestres do conservatório de música da Universidade Nacional da Colômbia e conta com a direção artística dos maestros Guerassim Voronkov e Ángela Simbaqueba, e com os diretores residentes Luis Felipe Calero Pérez e Jessica Cárdenas. Tem como objetivo criar um espaço acadêmico de formação, pesquisa, divulgação e performance da música sinfônica no país.

    Este projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na linha “Apoio a instituições para residências”, convocatória 2024.

    • 30 de agosto: Auditório del Carmen, Zangoza, Navarra, Espanha
    • 31 de agosto: Auditório Alvaro Aldunate, Oibar, Navarra, Espanha
  • O Conjunto Angola 70 chega ao Brasil

    O Conjunto Angola 70 chega ao Brasil

    O Conjunto Angola 70, surgido na década dos anos 60 em Luanda, desempenhou um papel fundamental na resistência ao colonialismo angolano, tornando-se um símbolo de identidade nacional. O grupo é conhecido por mesclar ritmos tradicionais angolanos, como semba, kilapanga, kazukuta e rebita, com influências internacionais, como a rumba congolesa e o mambo. Este projeto visa destacar a importância desses ritmos na formação da identidade musical de Angola e demonstrar como eles inspiraram e moldaram a música brasileira ao longo do tempo.

    “Conjunto Angola 70 no Brasil: Uma Conexão Musical” tem como principal objetivo promover um intercâmbio cultural entre Angola e Brasil. Além de proporcionar espetáculos únicos ao público, o projeto busca valorizar a ancestralidade e reforçar a conexão histórica entre as duas nações. Por meio da música, pretende-se celebrar a influência africana na cultura brasileira e evidenciar os laços que uniram ambos os países ao longo dos séculos.

    Este encontro musical não apenas reforça a valorização das raízes africanas, mas também fomenta a troca de experiências entre artistas e comunidades dos dois países, contribuindo para a preservação e difusão das tradições culturais afro-brasileiras e angolanas.

    Conjunto Angola 70 no Brasil: Uma Conexão Musical, foi um dos seis projetos vencedores do edital “Viagens pela música em língua portuguesa” através do qual a FUNARTE do Brasil, a DGArtes de Portugal e a CPLP premiaram projetos artísticos dos países PALOP + Timor Leste para realizar turnês e residências artísticas no Brasil e em Portugal.

    • 30 e 31 de agosto, no SESC Vila Mariana, São Paulo, Brasil

  • A Orquestra de Guitarras de Xalapa apresentará seu espetáculo “México, América Latina e sua música” no Encontro Internacional Seis Cordas para a Convivência, no âmbito do XIII Festival Pequeno Kumanday de Manizales, Colômbia

    A Orquestra de Guitarras de Xalapa apresentará seu espetáculo “México, América Latina e sua música” no Encontro Internacional Seis Cordas para a Convivência, no âmbito do XIII Festival Pequeno Kumanday de Manizales, Colômbia

    O projeto “México, América Latina e sua música” tem como objetivo interpretar músicas de compositores e compositoras do México e da América Latina, além de mostrar a grande variedade de estilos musicais da região.

    O projeto proposto pela Orquestra de Guitarras de Xalapa (OGX) surge do gosto por fazer música tanto em salas de concerto quanto música popular de diversas partes do México e da América Latina, compartilhando em primeira instância esta iniciativa com a Colômbia, especificamente com a Corporação Rafael Pombo, com quem se teve a iniciativa de formar uma aliança de colaboração musical participando com concertos e atividades educativas no Encontro Internacional Seis Cordas para a Convivência no âmbito do “XIII Festival Pequeno Kumanday – Músicas Folclóricas do Mundo em Nossa Terra”, que será realizado no mês de agosto em Manizales, departamento de Caldas, Colômbia.

    O principal objetivo deste projeto consiste em articular os processos criativos de pesquisa, formação, circulação e produção musical realizados em ambas as entidades, dando oportunidade para que as novas gerações ampliem seus horizontes musicais e, dessa forma, possam se integrar em projetos futuros que possam surgir entre as instituições envolvidas.

    Com o concerto “México, América Latina e sua música”, busca-se divulgar a grande variedade musical existente no México e na América Latina, bem como os compositores consagrados e contemporâneos, além de compartilhar a música e o palco com estudantes e professores de Manizales. Além das atividades artísticas mencionadas acima, serão oferecidas diversas atividades formativas, como palestras e cursos.

    Com o trabalho cooperativo entre ambas as instituições, busca-se fortalecer o núcleo de formação artística para crianças, jovens e adultos do México e da Colômbia, destacando a música como um fator importante na construção social da não discriminação, gerando um impacto significativo e duradouro.

    Esta viagem da Orquestra de Guitarras de Xalapa à Colômbia é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, através da sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

    • Quinta-feira, 28 de agosto, 18h: Concerto na Universidade Autônoma de Manizales
    • Sexta-feira, 29 de agosto, 16h30: Workshop de conjunto de guitarras para estudantes de nível básico na Universidade Autônoma de Manizales, ministrado pelo maestro Julio Cesar Vélez
    • Sábado, 30 de agosto, 9h: Workshop de conjunto de guitarras para estudantes de nível básico na Universidade Autônoma de Manizales, ministrado pelo maestro Julio Cesar Vélez
  • O guitarrista peruano Ricardo Villanueva Imafuku participará do Festival Internacional de Violão do Espírito Santo, Brasil

    O guitarrista peruano Ricardo Villanueva Imafuku participará do Festival Internacional de Violão do Espírito Santo, Brasil

    A participação de Ricardo Villanueva Imafuku no “Festival Internacional de Violão do Espírito Santo” como representante do Peru, interpretando um repertório de “Guitarra Andina”, consistirá em um concerto de canções tradicionais pertencentes às diferentes regiões andinas do Peru e composições originais utilizando a estética e os recursos técnicos da Guitarra Andina.

    Ele também ministrará uma master class apresentando os diferentes gêneros da música andina peruana e suas formas de execução no violão.

    Ricardo Villanueva Imafuku (Lima, Peru, 1981) é músico, produtor e gestor cultural. Estudou violão com os mestres Raúl García Zárate e Pepe Torres. É diretor artístico do Festival Internacional de Guitarra Cuerdas al Aire. Fundador da “Especialidade em Guitarra Andina e Criolla” da Universidade San Martín de Porres. Atuou como vice-presidente de pesquisa na Universidade Nacional Daniel Alomía Robles e como professor na Escola Nacional Superior de Folclore. É diplomado em musicologia pelo Conservatório Nacional de Música de Lima e pela Real Academia de Belas Artes de San Fernando, na Espanha. É licenciado em sociologia com mestrado em antropologia pela Universidade Nacional Mayor de San Marcos. Ofereceu concertos e masterclasses na Alemanha, Espanha, França, Bélgica, Argentina, Equador, México, Colômbia, Brasil, Chile, Nicarágua, Bolívia, República Dominicana, Uruguai e Peru. Lançou como solista os CDs “Chayraq” (2008) e “Fiesta en los Andes” (2013) e os livros “Guitarra Andina del Perú” (2017) e “Guitarra Wanka” 2024.

    O Festival Internacional de Violão do Espírito Santo é organizado pelo Acordes Centro de Música e Artes, com o apoio do Governo do Estado do Espírito Santo e do Ministério da Cultura do Brasil.

    O projeto de Ricardo Villanueva Imafuku foi premiado pela Ibermúsicas na categoria “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

    • 26 de agosto, 19h: Concerto no Acordes, Centro de Música e Artes, Vitória, Espírito Santo, Brasil
    • 27 de agosto, 19h: Masterclass no Acordes, Centro de Música e Artes, Vitória, Espírito Santo, Brasil
    • 28 de agosto, 18h: Concerto na Faculdade de Música do ES (FAMES), Vitória, Espírito Santo, Brasil
    • 29 de agosto, 10h: Masterclass na Faculdade de Música do ES (FAMES), Vitória, Espírito Santo, Brasil

  • O Programa Ibermúsicas convida aos países da CPLP um encontro aberto com a sua Unidade Técnica

    O Programa Ibermúsicas convida aos países da CPLP um encontro aberto com a sua Unidade Técnica

    Com o objetivo de divulgar a convocatória especial “Viagens pela Música da Lusofonia” e, ao mesmo tempo, orientar as pessoas interessadas, o Ibermúsicas propõe um encontro virtual com a Unidade Técnica do Programa dedicado especificamente a artistas musicais dos nove países membros da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa: Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor-Leste.

    quarta-feira 3 de setembro

    • 9h Brasil
    • 11h Cabo Verde  
    • 12h Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe
    • 13h Angola, Guiné Equatorial, Portugal
    • 14h Moçambique
    • 21h Timor-Leste 
    https://us06web.zoom.us/j/84224619343

  • O Programa Ibermúsicas convida a um encontro aberto com a sua Unidade Técnica

    O Programa Ibermúsicas convida a um encontro aberto com a sua Unidade Técnica

    Com o objetivo de democratizar ainda mais o acesso às nossas convocatórias e, ao mesmo tempo, sentirmo-nos ainda mais próximos de todo o sector musical ibero-americano, o Programa Ibermúsicas propõe um encontro virtual com a Unidade Técnica do Programa. Será um encontro para todas e todos os participantes que queiram juntar-se a nós.

    Nesta reunião serão abordados os aspectos práticos de cada uma das treze convocatórias de 2025 para as atividades de 2026 e serão partilhados detalhes e recomendações a aplicar na apresentação dos projectos.

    Terça-feira 2 de setembro

    • 12h Brasil
    • 16h Portugal
    https://us06web.zoom.us/j/87972489460
  • A Academia Internacional de Harpa 2025 será realizada em Santa Fé, Argentina, com convidados do México, Brasil e Paraguai

    A Academia Internacional de Harpa 2025 será realizada em Santa Fé, Argentina, com convidados do México, Brasil e Paraguai

    Com o objetivo de promover a expansão do instrumento na região e apoiar as futuras gerações do litoral argentino em sua formação como músicos, a Associação Civil Amigos da Harpa buscou fortalecer o vínculo entre os harpistas para criar um espaço de encontro colaborativo que promova a valorização da música como ferramenta de inclusão social e desenvolvimento comunitário. A partir dessa perspectiva, nasceu a Academia Internacional de Harpa da Argentina, uma instância educacional anual que conecta harpistas de diferentes partes do mundo para compartilhar, ouvir e aprender música a partir de diferentes perspectivas.

    Durante este encontro, a Academia Internacional de Harpa oferece especialmente aos estudantes da região a oportunidade de dedicar uma semana inteira a aulas magistrais, ouvir e tocar concertos, participar de palestras e conferências, com instrumentos de alta qualidade e acompanhados por diferentes professores internacionais, para não só aprofundar seu desempenho como harpistas, mas também motivar seu vínculo com a música, potencializar sua criatividade e se abrir à possibilidade de se desafiar e melhorar como músicos profissionais.

    Dado que este ano a Academia será dedicada a Nicanor Zabaleta – harpista espanhol que motivou o desenvolvimento e a expansão do instrumento pela América Latina -, será proveitosa a visita da harpista brasileira Cecilia Pacheco, juntamente com o harpista e professor mexicano Emmanuel Padilla Holguín e o musicólogo Edmundo Camacho Jurado, já que atualmente contribuem com um interessante trabalho de pesquisa não apenas sobre Zabaleta, mas também sobre a música contemporânea e latino-americana na harpa.

    Este encontro é possível graças ao apoio concedido pelo Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à programação musical”, convocatória 2024.

    • Domingo, 24 de agosto, 18h30: Concerto de abertura, Homenagem a Nicanor Zabaleta a cargo de Emmanuel Padilla Holguín (México) com  comentários do  Dr. Edmundo Camacho Jurado (México) na Biblioteca Gálvez do Fórum Universitário da UNL, 9 de Julho 2154
    • Segunda-feira, 25 de agosto, 10h: Aulas magistrais Prof. Marcela Méndez (Argentina)
    • Segunda-feira, 25 de agosto, 14h: Aulas magistrais Prof. Emmanuel Padilla Holguín (México)
    • Segunda-feira, 25 de agosto, 16h30: Palestra Nicanor Zabaleta, seu período pré-americano, ministrada pelo Dr. Edmundo Camacho Jurado (México)
    • Segunda-feira, 25 de agosto, 19h: Recital da Prof. Cecilia Pachecho (Brasil)
    • Terça-feira, 26 de agosto, 9h: Seminário de pesquisa ministrado pelo Dr. Edmundo Camacho (México)
    • Terça-feira, 26 de agosto, 10h45: Aulas magistrais da Prof. Marcela Méndez (Argentina)
    • Terça-feira, 26 de agosto, 14h: Aulas magistrais do Mestre Emmanuel Padilla Holguín (México)
    • Terça-feira, 26 de agosto, 16h30: Palestra Nicanor Zabaleta na Argentina Prof. Marcela Méndez (Argentina)
    • Terça-feira, 26 de agosto, 19h: Recital a cargo dos harpistas Florencia Arizpe (Argentina) e Alexander David Da Silva (Paraguai)
    • Quarta-feira, 27 de agosto, 10h: Aulas magistrais com o maestro Emmanuel Padilla Holguín (México)
    • Quarta-feira, 27 de agosto, 14h: Palestra sobre como estudar com a professora Marcela Méndez (Argentina)
    • Quarta-feira, 27 de agosto, 14h30: Aulas magistrais com a professora Marcela Méndez (Argentina)
    • Quarta-feira, 27 de agosto, 17h: Mesa redonda “Sons com história: o impacto da pesquisa musicológica na interpretação instrumental” com Emmanuel Padilla Holguín (México), Prof. Cecilia Pachecho (Brasil) e Marcela Méndez (Argentina). Moderador: Dr. Edmundo Camacho Jurado (México)
    • Quinta-feira, 28 de agosto, 9h30: Palestra “Os músicos e a saúde mental (burnout, gestão do estresse e ansiedade)” a cargo da Prof. Cecilia Pachecho (Brasil)
    • Quinta-feira, 28 de agosto, 10h45: Aulas magistrais Mestre Emmanuel Padilla Holguín (México)
    • Quinta-feira, 28 de agosto, das 14h às 16h30: Aulas magistrais com a Mestra Marcela Méndez (Argentina)
    • Quinta-feira, 28 de agosto, às 16h45: Palestra “Nicanor Zabaleta no México”, ministrada pelo Dr. Edmundo Camacho Jurado (México)
    • Quinta-feira, 28 de agosto, 19h: Recital dos alunos de Santa Fé vencedores de concursos nacionais e internacionais
    • Sexta-feira, 29 de agosto, 10h: Aulas magistrais do Mestre Emmanuel Padilla Holguín (México)

    As atividades da Academia serão realizadas no Liceu Municipal “Antonio Fuentes del Arco”, 1º de janeiro s/n, Santa Fé, Argentina

    Las actividades de la Academia tendrán lugar en el Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco”, 1 de enero s/n, Santa Fe, Argentina

  • O grupo Calle de Fuego, do Uruguai, realizará concertos e oferecerá oficinas na Argentina e na Espanha

    O grupo Calle de Fuego, do Uruguai, realizará concertos e oferecerá oficinas na Argentina e na Espanha

    Calle de Fuego é um projeto que abrange o candombe em três pilares fundamentais: música, dança e história. Trata-se de um espetáculo musical que revive os antigos candombes, com o objetivo de preservar essa tradição por meio do uso de ferramentas tecnológicas, em harmonia com o tambor e o canto.

    O projeto também oferece oficinas de dança candombe, abertas a todos os níveis de aprendizagem, bem como oficinas de tambores de candombe e baixo elétrico, dirigidas a músicos que desejam aprofundar a ritmagem deste gênero afro-uruguaio.

    O espetáculo combina um set de live looping com baixo elétrico, percussão e vozes que levam o candombe como gênero central, homenageando grandes autores uruguaios.

    Calle de Fuego é um dos projetos vencedores da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”. Além disso, conta com o patrocínio do Município B, SUDEI (Sociedade Uruguaia de Intérpretes), o Consulado Geral do Uruguai em Barcelona, a Declaração de Interesse Autoral da AGADU (Associação Geral de Autores do Uruguai) e a Declaração de Interesse Ministerial do Ministério do Turismo.

    • Sábado, 23 de agosto: Concerto de ativação do terceiro foyer da exposição do Museu Pettoruti, Cidade de La Plata, Buenos Aires, Argentina
    • Sábado, 23 de agosto: Concerto com músicos convidados no Centro Cultural La Bicicletería, Cidade de La Plata, Buenos Aires, Argentina
    • Domingo, 24 de agosto: Concerto e workshops no Espacio Sudaka, Cidade de La Plata, Buenos Aires, Argentina
    • Domingo, 31 de agosto: Concerto com Candombe Bantú e artistas renomados no Palau Solità I Plegamans, Barcelona, Espanha
    • Quarta-feira, 3 de setembro: Oficinas de candombe na Associação Cultural Candombe Bantú, Barcelona, Espanha

  • A compositora e cantora de Cádiz, La Mare, realizará uma turnê pela Argentina e Uruguai

    A compositora e cantora de Cádiz, La Mare, realizará uma turnê pela Argentina e Uruguai

    A proposta de La Mare, compositora, musicista e cantora de Cádiz, amante das palavras e da música tradicional, caracteriza-se pela fusão de ritmos e estilos e pela doçura cheia de garra da sua voz. Na sua música predominam os “ritmos do sul do mundo”: ritmos tradicionais do norte ao sul da península ibérica, com nuances do folclore latino-americano e toda a sua raiz africana.

    Essa riqueza musical se une a toda uma proposta poética, sendo suas letras sua marca registrada. Frescor e profundidade em perfeita sintonia, com um grande domínio do senso de humor. A artista propõe uma viagem por um universo de emoções, fazendo o público se sentir parte do show desde o início. Cantar, dançar, chorar e rir, tudo ao mesmo tempo, é comum em um show de La Mare.

    Esta turnê sul-americana de La Mare conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

    • 21 de agosto, Casatres, Neuquén, Argentina
    • 22 de agosto, Casa de la Cultura, Fiske Menuco / Gra. Roca, Rio Negro, Argentina
    • 23 de agosto, Mercado de Música Patagónico, Bariloche, Rio Negro, Argentina
    • 24 de agosto, Mercado de Música Patagónico, Bariloche, Rio Negro, Argentina
    • 28 de agosto, Casa del Bicentenario, El Bolsón, Rio Negro, Argentina
    • 30 de agosto, Espacio Trama, San Martín de los Andes, Neuquén, Argentina
    • 11 de setembro, Café Vinilo, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
    • 13 de setembro, Casa Cuchá, Ciudad de la Plata, Província de Buenos Aires, Argentina
    • 18 de setembro, Centro Cultural España, Córdoba, Argentina
    • 19 de setembro, Centro Cultural Parque España, Rosário, Argentina
    • 26 de setembro, Viento Sur, Ciudad de la Costa, Canelones, Uruguai
    • 1º de outubro, Sala Zitarrosa, Montevidéu, Uruguai