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Com o apoio do Ibermúsicas através das “Ajudas ao Sector Musical para a Circulação Ibero-Americana”, o “Guillo Espel Cuarteto” actuará no Brasil.

O “Guillo Espel Cuarteto” tocou em vários palcos da Argentina e do mundo, fazendo turnês pelas Américas e Europa. Em 2004, lançou seu primeiro CD, que recebeu muito boas críticas na Argentina e no exterior. Desde 2004, já lançaram cinco álbuns. Participaram e gravaram como convidados do Guillo Espel Cuarteto: Abel Pintos, Lito Vitale, David Lebón e Pablo Agri, entre outros. Apresentaram o seu concerto sinfónico com oito orquestras do país e três do estrangeiro. A sua formação instrumental atípica, tanto como a sua estética musical, despertou um profundo interesse no meio.

O grupo trabalha os ritmos folclóricos argentinos a partir de um ponto de vista comum com as técnicas da música académica atual. Não se trata de uma justaposição de diferentes linguagens pressupostas, mas de um discurso único com uma intenção expansiva nas suas ferramentas e organização.

Guillo Espel é compositor, maestro, guitarrista e produtor musical.

Publicou e estreou -como compositor e intérprete- as suas obras em circuitos oficiais e privados na Argentina e em mais de quarenta países da América, Europa, Ásia e Oceânia. A sua música tem sido interpretada por muitos solistas, conjuntos e organizações em todo o mundo. Recebeu mais de 35 prémios e bolsas de estudo nacionais e internacionais. Participou em cerca de sessenta fonogramas como compositor, intérprete, arranjador, diretor artístico e/ou produtor. Escreveu “Escuchar y escribir música popular” -Escritos sobre forma, diseño y técnicas en composición- para Melos Ediciones Musicales e participou em mais de dez outras obras bibliográficas. É professor de Composição e Orquestração no Conservatório Superior de Música “Manuel De Falla” de Buenos Aires. É professor de Orquestração no Instituto de Iniciação Autoral Sebastián Piana de SADAIC.

Quinta-feira, 20 de julho, 20h, R. João Caetano 440, Três Figueiras, Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil

O Bootcamp “La Ruta del Artista Independiente”, é um evento que combina formação e exposição artística, destinado a artistas e agentes culturais da América Central. O Bootcamp incluirá workshops de formação, palestras, fóruns e aconselhamento virtual personalizado. É organizado pela Red Viva primavera (Costa Rica e Guatemala) e AtrapandoSueños (Panamá), com o apoio do Ibermúsicas e do Ministério da Cultura e da Juventude da Costa Rica.

Destina-se a artistas e agentes culturais da América Central, escolhendo como primeira etapa o Panamá, a Costa Rica e a Guatemala, com o objetivo de alargar a iniciativa a outras zonas da região central do continente. O Bootcamp decorrerá durante 3 semanas com workshops de formação, palestras, fóruns e aconselhamento virtual personalizado.

O principal objetivo da Rota do Artista Independente é proporcionar conhecimentos, ferramentas úteis e práticas sobre questões relacionadas com o negócio da música e a compreensão de diferentes aspectos fundamentais da indústria e dos mercados da música, a fim de alcançar melhores resultados para os artistas da América Central e a projeção da sua música nos mercados internacionais.

Alguns dos tópicos a serem abordados:

• O ADN do seu projeto musical
• Modelo de negócio para o empreendedorismo musical
• Direitos de autor e monetização da música
• Planeamento de conteúdos digitais
• Inteligência Artificial na Música
• A nova era digital
• Circulação e gestão de festivais

De 17 de julho a 4 de agosto.

Mais informações em www.redvivaprimavera.com e www.atrapandosuenos.com

Renzo Zong é um projeto solo de batidas tribais que procura resgatar a música de diferentes culturas peruanas e fundi-las com a música eletrônica. As suas batidas resgatam sons tradicionais dos povos nativos da região andina e da costa do Pacífico. Ele tem um profundo respeito pelo ancestral, mas também um grande desejo de criar algo novo que possa ser apreciado por um grande público hoje.

Renzo Zong é um jovem produtor peruano que busca representar suas raízes, a partir de uma visão antropológica das práticas e sons musicais. Resgata as diversas culturas do país, fundindo música e sons multiculturais, criando acordes místicos e curativos de forma harmónica que penetram no subconsciente, preservando tradições e costumes, respeito e amor pela diversidade cultural.

Renzo teve a oportunidade de estudar produção musical na Argentina há alguns anos e durante este período de intercâmbio cultural pôde dar um passo atrás e apreciar a riqueza do legado criativo do seu país natal e da região circundante.

A turnê europeia de Renzo Zong é possível graças às ajudas para a Mobilidade de Músicos do Programa Ibermúsicas.

• 17 de julho Ibiza, Espanha
• 21 de julho Veneza, Itália
• 23 de julho Toscana, Itália
• 28 de julho Barcelona, Espanha
• 02 de agosto Londres, Reino Unido
• 04 de agosto Huntingdon, Reino Unido

05 de agosto Huntingdon, Reino Unido

Com o apoio do Ibermúsicas através das suas “Ayudas al sector musical para la Programación Iberoamericana”, a Sociedad Bach del Paraguay, em colaboração com o Circuito Bach Sudamericano, apresenta o Festival Bach Sudamericano Asunción 2023, em comemoração dos 15 anos de atividade da Sociedade Bach del Paraguay.

O Festival terá lugar em Assunção, de 15 a 23 de julho de 2023, e incluirá concertos, masterclasses, palestras, conferências e actividades especiais, que estarão a cargo do Colégio Bach de Assunção, dirigido pelo Maestro Diego Sánchez Haase, com a participação como convidados de reconhecidos artistas e musicólogos latino-americanos e europeus, importantes referências da música de Bach internacional.

Entre as personalidades de destaque que participarão do festival estão: Prof. Dr. Michael Maul, musicólogo e diretor do BachFest Leipzig, Alemanha; Diego Nadra, oboísta argentino; Gustavo Gargiulo, trompista e trompetista argentino; Noelia Consonni, mezzo-soprano argentina; Hugo Ponce, tenor; Pablo Dzodan, maestro de coro e orquestra argentino; Juan Florentino La Moglie, argentino, maestro de coro e orquestra; Luísa Moreno López, musicóloga; Bach Collegium De Asunción, conjunto vocal-instrumental do Paraguai e Diego Sánchez Haase, maestro, compositor, pianista e cravista.

• Sábado, 15 de julho: 11h00 J.S. Bach: Cantata BWV 131 “Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu Dir” (Das profundezas clamo a ti, Senhor).
• Domingo, 16 de julho, J. S. Bach: Cantata BWV 214 “Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!” (Som, tímpanos! Som, trompetes!) e música contemporânea de compositores paraguaios.
• Quarta-feira, 19 de julho. Cantatas BWV 55, 82 e 84, de J. S. Bach
• Sexta-feira, 21 de julho. 19h “Bach na Catedral de Barrios”. Miguel Ángel Santacruz, órgão da Catedral. Obras de J. S. Bach e Agustín Barrios.
• Domingo, 23 de julho. 19:00. “Bach e os seus contemporâneos”. Obras orquestrais de J. S. Bach, G. Ph. Telemann e J. Quantz.

O Ministério da Cultura da Nação Argentina, através da Secretaria de Gestão Cultural, apresenta em Misiones a primeira atividade do programa Fronteiras, um projeto que, através de intervenções artísticas e culturais em zonas fronteiriças da Argentina, destaca a importância política, histórica e cultural dos territórios fronteiriços e reconhece as fronteiras como parte de um tecido cultural composto por uma amostra de conhecimentos, práticas tradicionais e costumes que ultrapassam os limites estabelecidos pela divisão política. Serão realizadas palestras de formação e divulgação e atividades culturais.

Durante a manhã, serão realizadas ações de formação e divulgação sobre os programas culturais da Secretaria-Geral Ibero-Americana (SEGIB): Iberescena, Ibercultura Viva e Ibermúsicas, com o objetivo de ampliar a informação e o acesso a estas políticas públicas.

Na parte da tarde, a partir das 15h30, haverá atividades culturais para todos os públicos. Cozinha ao vivo de chefs que resgatarão os sabores tradicionais, a partir de receitas típicas da fronteira. Haverá também pequenos espectáculos para todos os públicos. Clowndestinos, um espetáculo em código de palhaço, e três espectáculos musicais encerrarão o dia.

A música popular será a estrela da noite. Pato García, um conhecido artista de Misiones, interpretará o chamamé em espanhol, e a cantora de Corrientes, Gicela Mendez Ribeiro, de origem brasileira, cantará o chamamé em português. Os músicos brasileiros António Carlos e Francisco Lobo encerrarão a noite com um repertório de música popular brasileira.

“É necessário construir políticas comuns que sejam capazes de gerar laços de unidade entre os territórios e fomentar a fraternidade entre os povos. A cultura, como elemento dinâmico, é fundamental neste processo, porque se manifesta na forma como os indivíduos se relacionam com o quotidiano, com parte de um território e constroem comunidade. Acreditamos que ‘Fronteiras’ nos dá a possibilidade de esbater a linha artificial das fronteiras entre países, criando uma mistura de conhecimentos e construindo pontes para pintar uma paisagem comum”. Explica Federico Prieto, Secretário de Gestão Cultural

O projeto Fronteiras será também implementado em quatro outras cidades fronteiriças da Argentina: Clorinda (Formosa), Concordia (Entre Ríos), La Quiaca (Jujuy), Trevelin (Chubut), que fazem fronteira com o Paraguai, Uruguai, Bolívia e Chile, respetivamente. Em cada cidade, haverá uma jornada de partilha no âmbito do Ibermúsicas, Iberorquestas, Ibercultura Viva e IberEscena. Um evento cultural específico de cada programa em coordenação com o país vizinho para reforçar a integração regional.

Sábado, 15 de junho, a partir das 11 horas. Jardín Botánico (Av. Balcarce y Calle 31), Posadas, Província de Misiones, Argentina.

Esta quinzena recomendamos as playlists criadas por Juan Pablo González do Chile y Sara Vidal do Portugal

“A canção popular é uma obra coletiva. Levamos em consideração todos os participantes nesta seleção representativa da criatividade musical chilena com paridade de gênero e considerando diferentes etapas históricas. Também incluímos culturas nativas, acrescentando canções referentes aos povos Mapuche e Aymara”. Juan Pablo González – Chile

https://open.spotify.com/playlist/04tutgS4iilfkcgzye16m5?si=7212d81bad754373

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“Esta playlist celebra a música portuguesa inspirada pelo cancioneiro tradicional, congregando desde temas antigos a novos lançamentos, artistas de renome a grupos mais desconhecidos, arranjos de músicas tradicionais ou composições originais. Cada faixa é um convite a descobrir novos sons”. Sara Vidal – Portugal

https://open.spotify.com/playlist/2WScJrAmUiJFrouSbMjFEQ?si=22bd17cd66284de5

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Identidades Sonoras são as playlists do Spotify criadas por músicos, produtores, críticos e investigadores dos países que integram o nosso programa, a quem foi pedido que refletissem, interpretassem e construíssem um percurso integrando tradição e novas procuras numa lista de 50 obras.

O projeto consiste na realização de oficinas musicais que envolvam a comunidade da Unidade Residencial Lomas de Becerra II para que ela se envolva no processo de criação e interpretação musical. O Projeto Ars Nova foi beneficiário das “Ajudas ao sector musical para a programação ibero-americana ” do Ibermúsicas.

Nascido em 2019, o Projeto Ars Nova busca a criação, colaboração, reflexão e divulgação da música contemporânea. Fundado pelos jovens compositores Erick Garcés Ramírez, Onír García Cerda e Gabriel Ayala Román, o projeto busca criar um espaço fértil para a troca de ideias, conhecimentos e reflexões sobre o processo criativo que fomentem a criação de novas obras e projetos em conjunto com ensembles. , performers e criadores de outros ramos artísticos.

Em agosto de 2021, foi lançado o primeiro álbum do projeto intitulado “El sonido distante” (Série A) feito em colaboração com o Quarteto Heras da Cidade do México. O álbum traz três quartetos de cordas escritos pelos três membros fundadores do projeto. Um segundo e terceiro álbum no horizonte é o álbum Série B com o conjunto de percussão Q-sión, que tem sede em Monterrey, Nuevo León e que reúne a participação de nove compositores de diferentes escolas e latitudes do México e da Espanha.

Membros atuais: Erick Garcés Ramírez, Onír García Cerda, Gabriel Ayala Román, Eunice Shanti Pérez Solano, Sonia Rodríguez González, Adrián Bruno Jiménez, Rodolfo Rogel Morales, Sandra Lanuza Bardají e Jesús Bernal Cabello. Compositor convidado: Cristian Morales Ossio (1967).

15, 16, 22, 23, 29 y 30 de julio, Unidad Habitacional Lomas de Becerra II, Tercera Cerrada de Minas #146, Colonia Arvide, Alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México

O músico e cineasta Kiran Sharbis estreia o episódio piloto da sua websérie cuja música original foi realizada com o apoio das Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual” do Programa Ibermúsicas.

“Vive o Muere” é uma websérie ficcional que aborda questões de gênero, cujo episódio piloto foi inteiramente filmado na cidade de 25 de Mayo, La Pampa, com atores e atrizes locais. O filme baseia-se no cinema comunitário e é inspirado em acontecimentos reais que os membros da Oficina Municipal de Actores e Curtas-Metragens reuniram como contributo para a história, o que mais tarde se refletiu no argumento da realizador Kiran Sharbis. Lançado recentemente, “Viver ou Morrer” está disponível para visualização na plataforma Youtube.

O projeto foi organizado pela Secretaria de Gestão Social, o Departamento de Ação e Promoção Social, o Departamento de Desenvolvimento Social, Mulheres e Género do Pama e a produtora audiovisual SARABAM.

https://www.youtube.com/watch?v=ljriUdn1sl0

https://www.youtube.com/watch?v=uqCfI3KI9xs

https://www.facebook.com/viveomuere

Instagram: @viveomuerelaserie

Com o apoio do Programa Ibermúsicas através das suas “Ajudas ao sector musical para a circulação”, o grande artista brasileiro Arnaldo Antunes fará uma digressão pela Europa apresentando o seu mais recente trabalho “Lágrimas no mar”. Arnaldo Antunes é vencedor de quatro discos de platina, um disco de diamante, um Grammy Latino, além de integrante do supergrupo Tribalistas junto a Marisa Monte e Carlinhos Brown. Atualmente o artista empresta sua alma para interpretar seu projeto, “Lágrimas no Mar”, onde divide o palco com o célebre pianista Vitor Araújo.

Com um cenário virtual criado pela artista plástica Luisa Conti, “Lágrimas no Mar” combina obras compostas pela dupla e grandes sucessos de palcos anteriores de Arnaldo, com uma roupagem contemporânea. Uma experiência poética onde Arnaldo Antunes interpreta no palco um repertório que vai desde a música popular brasileira, à música pop e de vanguarda.

“Um disco que tem uma vontade engasgada de chorar”. Essa é uma das maneiras que Arnaldo Antunes define o recém-lançado álbum. Em formato voz e piano, Arnaldo e Vitor sobem ao palco para executar um setlist que parte da introspecção, mas que, em contato com o público, ganha dimensões de sentimento compartilhado. “Fim de Festa”, “Como 2 e 2” e “Lágrimas no Mar” são dadas como certas no repertório, que terá também composições de outras fases da carreira de Arnaldo Antunes e poemas entoados ao longo da apresentação.

Arnaldo Antunes é um dos mais importantes artistas musicais do Brasil.

40 anos de carreira, 30 álbuns, 9 DVD, 24 livros, 1 Latina Grammy, 3 Prêmios Jabuti, 4 discos de platino, 1 disco de diamantes são testemunhas da sua grande carreira.

• 08 de julho, Pan Piper, Paris, França
• 13 de julho, The Jazz Café, Londres, Inglaterra
• 14 de julho, Noches del Botánico, Real Jardín Botánico Alfonso XIII – Universidad Complutense de Madrid, Espanha
• 15 de julho, 21h, Luz de Gas, Barcelona, Espanha

Disponível em todas as plataformas digitais a partir de 9 de julho, em sintonia com o aniversário da Declaração de Independência da República Argentina, chega “Libre, América en mi voz”, o novo trabalho de Ariel Benítez produzido graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de ação de “Ajudas ao Sector da Música em Modalidade Virtual”.

A obra de Ariel Benítez está ligada à busca da liberdade através da música latino-americana. A inspiração do artista vem das suas viagens pelo continente, percorrendo o Caminho Inca, a Rota Maia, etc. e unindo, por trás de cada canção, experiências e histórias dos povos da América. A escrita das letras incorpora textos nas línguas dos povos originários, fundindo ritmos e diversidade sonora, com um claro enfoque na qualidade da música.

O álbum contém doze canções originais, dez das quais são de Ariel Benítez, uma em colaboração com o cantor e compositor chileno Vicencio Navarro e outra do músico Boris Vujich. O álbum conta com a participação de 15 músicos convidados. Foi gravado e produzido em Mendoza, Argentina, nos estúdios da Morelli Producciones e lançado pela editora Sueños Viajeros.

• Disponível nas redes a partir de 9 de julho
• Data de apresentação oficial: 23 de julho no Espacio Cultural Julio Le Parc, Mendoza, Argentina.