Categoria: Notícias gerais

“Pequeno mundo claro-escuro”, obra mista para clarinete, violino, viola, violoncelo, contrabaixo e eletrônica, será estreada na Universidade do Panamá, onde será oferecido um encontro voltado para a nova música, haverá uma conversa sobre o processo criativo, um diálogo entre o compositor e os intérpretes, colocando em prática a autoria coletiva de forma a abrir um espaço para a divulgação de um gênero de grande importância no panorama da música contemporânea.

“Pequeno mundo claro-escuro” de Ana González Gamboa foi uma das obras vencedoras da edição 2022 do Concurso Ibermúsicas de Composição e Estreia de Obras

Nas palavras da compositora “Este trabalho visa captar ferramentas musicais que herdei na minha prática musical. Longe de me definir por uma estética ou estilo particular, o foco principal do meu trabalho será elaborar e explorar narrativas sob o conceito de glitch. A ideia principal deste trabalho nasceu em primeiro lugar como uma necessidade pessoal de alargar a minha perspetiva e procura enquanto criador, no sentido de contemplar a oportunidade de trabalhar com o glitch, não só como mais um recurso sonoro para a criação musical, mas também como eixo principal e elemento motor”.

“Pequeno mundo claro-escuro” estabelece um diálogo de recursos híbridos entre instrumentos acústicos e eletrônicos, que exploram os limites tanto da saturação timbral quanto rítmica, resultando em sonoridades complexas; para não perder a qualidade da fonte, seu timbre, textura e gestos e assim gerar uma unidade discursiva única, que dialoga constantemente e não para de se renovar e se reinventar.

Ana González Gamboa é uma compositora equatoriana, violoncelista experimental e improvisadora, cuja música navega nos limites entre a saturação e a ambigüidade do contexto latino-americano que a cerca. O som, como partícula que transmite pensamentos, sensações e emoções, é o seu meio de comunicação. Radicada em Buenos Aires desde 2010, tem seis EPs lançados em diferentes projetos como improvisadora e compositora. Participa ativamente de 2012 até o presente em vários ciclos e festivais musicais e interdisciplinares na América Latina, sua música foi encomendada, programada e executada em diferentes festivais, ciclos e residências de composição, como: Festival Atemporánea (Argentina), Festival Distat Terra (Argentina), Festival Internacional de Música Eletroacústica-Centro Cultural Kirchner) (Argentina), XIX Festival Internacional de Música Eletroacústica e Experimental Ai-Maako, (Chile), Occupy Music Festival (Equador), XIV Bienal de Cuenca (Equador), TACEC Festival – First (Argentina), entre outros. Obteve o Prêmio Ibermúsicas de composição e estreia da obra 2021 e 2022, 2º Prêmio Tribuna da Música Argentina 2021 (Conselho Argentino de Música) e o Prêmio Municipal de Ciências e Artes (Equador, 2019). Foi bolsista MAGA (UNQ-ISA, Cuba, 2018), TACEC: Primeira Geração (Teatro Argentino, 2018), Germina.Cciones (Ibermúsicas-Chile, 2019), PUJ/Ibermúsicas (Colômbia, 2019), Bolsa de Composição Sinfônica ( Equador 2021) e Bolsa América Latina – Nova música no ponto (EUA 2023)

O Paisaxe Ensamble foi fundado em 2008. Tem direcionado os seus esforços para a investigação e desenvolvimento da música de câmara, com especial atenção ao repertório clássico, latino-americano e contemporâneo. Desde 2016 se dedica ao resgate, estudo e divulgação da música do grande maestro e compositor chiriquiense Gonzalo Brenes; que depois de seus estudos na Europa não só foi responsável pela música do icônico Cucarachita Mandinga, mas também o criador de uma importante lista de canções que definem, juntamente com a obra de Roque Cordero, a identidade da música clássica panamenha. O conjunto se destacou em prestigiadas salas e festivais no Panamá, como: Feira Internacional do Livro, Alliance Française Music Fair, World Music Fest Panama, Artblock, Bohemian Festival, Musicarte Contemporary Music Festival, San Francisco de la Montaña, Finca Dracula Artistic Residence, Panama Jazz Festival, e em uma série de eventos artísticos e oficinas educativas. Em 2018 e 2021, foram premiados pela Ibermúsicas no âmbito do projeto do compositor costarriquenho Pablo Chin, pela estreia das suas mais recentes obras no Centro Cultural de Espanha – Panamá, Casa del Soldado e Museo del Canal. Também colaboraram com notáveis ​​compositores internacionais da atualidade como: Mario Lavista (México), Sergio Rodrigo (Brasil), Martin Herraiz (Brasil), Valentin Pelisch (Argentina), Federico García de Castro (Colômbia); além dos nacionais: Elcio de Sá, Luis Carlos Pérez e Ricardo Risco, atual vice-diretor da Orquestra Sinfônica Nacional do Panamá.

Sexta-Feira 26 de maio, Facultad de Bellas Artes, Salón F-111, Universidad de Panamá

Violentango leva seu show de nível internacional para Colômbia e Panamá. O grupo Violentango é embaixador da Marca País Argentina desde 2012 e foi declarado de interesse cultural pelo Ministério da Cultura Nacional em 2012 e pela Assembleia Legislativa de Buenos Aires em 2019, entre outros reconhecimentos.

Participaram de eventos marcantes como a Copa Argentina de Pólo no Reino Unido, Malbec Night em Roma e a Semana Argentina em São Paulo, entre outros. Já se apresentaram em grandes festivais como Glastonbury UK, Canarias Jazz Heineken ES, Nisville Jazz SR, Vive Latino MX, Jazz Al Parque COL, Virada Cultural BR, FIA CR.

25 de maio no Panamá – World Music Panama

27 de maio em Bogotá, Colômbia – Universidad de los Andes.

26 de maio em Medellín, Colômbia

EIMIM celebrará sua terceira edição em 2023 com palestras, conferências, workshops, projeções de filmes, mostras de uma dinâmica humana e social para os trabalhadores que integram esta grande família na América Latina. A partir desta versão, serão integradas atividades como conferências de negócios, passeios turísticos, música e gastronomia.

Este ano Aguascalientes será o estado convidado e com ele se reconhecerá o talento hidrocálido, seus festivais mais importantes e o estado atual de seu ecossistema musical.

De 24 a 28 de maio no Centro Cultural da Espanha México e Casa del Lago UNAM, Cidade do México e Instituto de Cultura de Aguascaliente

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O Ensamble A Tempo é um grupo de música contemporânea do estado de Guanajuato, México. O objetivo do conjunto é divulgar a nova música de concerto de criadores mexicanos, tendo também em seu repertório obras de outros países.

O projeto propõe a composição de duas obras acústicas para o Ensamble pelos compositores Víctor Márquez-Barrios (Venezuela) e Sebastián Quesada (Costa Rica), e sua posterior montagem e estreia.

O Ensamble é um grupo de música de câmara especializado na interpretação e divulgação de música nova, pelo que esta colaboração irá criar uma forte relação com compositores de outros países ibero-americanos. Propõe-se a realização de dois concertos, um concerto virtual e um concerto presencial onde serão executadas as obras encomendadas, que serão transmitidas nos canais digitais do agrupamento e que poderão ser consultados posteriormente.

O compositor e violonista venezuelano Victor Márquez Barrios possui um extenso catálogo de obras que inclui composições para diferentes instrumentos solo, numerosos grupos de câmara, mídia eletrônica, coro misto e orquestra sinfônica. Sua música foi estreada, editada e gravada por importantes solistas e grupos da América Latina, Europa e Estados Unidos, como o flautista Luis Julio Toro, o Ensamble enCayapa, o Quarteto H2 e a dupla Montes-Kircher, entre outros. Como compositor, joga com a ideia de esbater a linha divisória entre a música “popular” e a “clássica”. Uma fronteira desnecessária, inexistente em sua imaginação.

Sebastián Quesada é um compositor costarriquenho formado pela Universidade da Costa Rica, vencedor do primeiro lugar no concurso Barbara Wagner. Estudou com grandes compositores como Ricardo Lorens, Charles Gran, Carlos Castro e Luis José Guerra. Ele se estabeleceu recentemente em Michigan, Estados Unidos, como compositor de música acadêmica. Interessa-lhe explorar a condição ambígua e subjetiva da música para sugerir imagens particulares, recorrendo a uma mistura de diferentes géneros e processos. Suas peças tentam abordar narrativas musicais relacionadas a como nós, como entidades sociais, percebemos o ambiente.

• Terça-feira, 23 de maio, às 19h. Concerto virtual do Teatro Aurora do Instituto Oviedo, León, Guanajuato, México
• Sábado, 3 de junho, concerto presencial com o público no Centro Cultural CASA CUATRO – MAZ+AHUA de la ciudad de
  Guanajuato, Guanajuato (México)
• Quarta-feira, 7 de junho, transmissão do concerto nas plataformas digitais do Ensemble

https://www.youtube.com/ATempoEnsamble

https://www.youtube.com/ATempoEnsamble

A emblemática banda argentina de Folk Rock chega pela primeira vez à Bolívia. Da fusão de ritmos folclóricos argentinos e latino-americanos com influências de outras latitudes, Arbolito apresenta uma sonoridade elaborada e rica em cor instrumental, que também sustenta letras com um conteúdo social decidido. A banda acaba de comemorar seus primeiros 25 anos e tocar na Bolívia é a forma ideal de continuar as festividades.

Arbolito é uma banda de folk rock argentina, criada em 1997 na cidade de Buenos Aires. Caracteriza-se por seu estilo profundamente eclético que funde música folclórica da Argentina (chacarera, zamba), Bolívia (huayno, saya), Uruguai (candombe), entre outros, com ritmos amplamente difundidos no país (principalmente rock, de grupos como Jethro Tull e reggae). A banda também se destaca por sua proeza multi-instrumental e por suas letras com forte conteúdo social. Tocam tanto em festivais nacionais de rock quanto em festivais de folclore argentino (por exemplo, em 2009 tocaram no festival Cosquín).

Troker, a banda mexicana de jazz conhecida por sua mistura única de jazz, rock, psicodelia e mariachi, retorna à Colômbia para participar do XV Festival de Jazz dos Andes.

A relação de Troker com o público colombiano começou em 2010, quando a banda encerrou a noite de sábado do Jazz al Parque, sua primeira turnê internacional. Desde então, eles têm colaborado com artistas locais como Crew Peligrosos, Emci Rimas e Jr. Zamora. Além disso, eles fizeram turnês pelo México com Puerto Candelaria e pisaram palcos em todo o país, incluindo Bogotá, Medellín, Cali, Tunja, San Gil e Bucaramanga.

Troker também se apresentou nos principais locais de jazz, rock e world music em todo o mundo, sendo reconhecido pela Rolling Stone Mexico como um dos 20 artistas mexicanos quebrando fronteiras.

Em 2018, os Troker gravaram o seu Tiny Desk, um reconhecimento ao seu talento e originalidade, e em 2019, tornaram-se na única banda do mundo a aparecer por dois anos consecutivos no cartaz oficial do prestigiado Glastonbury Festival, em Inglaterra. A banda também recebeu o prêmio de carreira de 2022 do estado de Jalisco e ganhou dois prêmios IMAS de melhor álbum de jazz fusion. Foram indicados ao Lunas de Auditorio e eleitos como um dos melhores shows de jazz de Nova York pela revista New York City Jazz Record.

Em sua nova passagem pela Colômbia, Troker chega com um novo single debaixo do braço, “Noir Mambo”, disponível em todas as plataformas, uma música que transmite o caos da cidade grande que dorme e sonha, e mostra sua influência de Pérez Prado.

• 18 de maio Oficina de Indústria Musical por Ana Rodriguez e Troker, Departamento de
• 18 de maio, Troker e Jr Zamora, sala de gravação da Música Departamento da Universidad de los Andes, Cl. 19A #1-87 leste, Bogotá, Colômbia
• 19 de maio, 19h. Concerto no Auditorio Mario Laserna, Universidad de los Andes, Cl. 19A #1-87 leste, Bogotá, Colômbia

O trio Dímelo, formado por uma soprista brasileira, um violonista peruano e um percussionista chileno, gravou um disco cujo repertório foi pensado como um passeio pela América Latina. No álbum há gêneros musicais de 6 países latino-americanos que tomam corpo e dialogam através da sonoridade do trio e da paixão que seus integrantes nutrem pela música de seu continente.

18 de maio

https://www.youtube.com/@dimelotrio

“Uma encenação acusmática, onde as obras de diferentes intérpretes e compositores compartilham seus testemunhos, diálogos e desencontros; mas a forma como as organizo, atribui a elas uma dissidência política proativa que talvez, em seu contexto original, eles não tivessem”. Susan Campos

https://open.spotify.com/playlist/0TugWEngjDWz2fvti3GMV1?si=66aa4a49330c4c64

“Aqui se personifica o México que merece um amor belo e profundo, justo, consciente e bondoso. Vê-se como o discurso dos gêneros mais populares que acompanham os movimentos sociais contemporâneos está mudando. Não há Revolução sem Música e não há Música sem Revolução”. Vivir Quintana

https://open.spotify.com/playlist/72wHsZcSie9hnQriE62lbs?si=16d4114ebc8c4d24

Identidades Sonoras são as playlists do Spotify criadas por músicos, produtores, críticos e investigadores dos países que integram o nosso programa, a quem foi pedido que refletissem, interpretassem e construíssem um percurso integrando tradição e novas investigações numa lista de 50 obras.

O projeto “Master Classes: do Coral ao Orquestral” acontecerá ao longo de três meses, sob a orientação da professora Zenaida Romeu, e com o acompanhamento de musicistas profissionais, integrantes da orquestra de cordas Camerata Romeu.

A Camerata Romeu é a primeira orquestra feminina da América Latina, fundada em Havana, Cuba, em 1993. Vale ressaltar que este projeto será realizado integralmente por mulheres da cena artística cubana, sendo esta uma amostra da cooperação entre as mulheres que estão despontando na regência orquestral.

Mónica Sáenz Molina é diretora graduada pela Universidad del Valle em Cali, Colômbia. Trabalhou como professora de música e diretora de corais em várias academias e instituições da cidade de Cali, Colômbia. Em 2017 fundou o grupo Ensamble Coromático com o qual tem participado em vários festivais a nível nacional, obtendo a menção de melhor encenação em dois deles. Também tem sido quatro vezes vencedora da chamada de estímulos da Secretaria de Cultura de Cali.

O projecto que será levado a cabo por María Florencia Di Stéfano propõe a melhoria da lutheria, tendo como eixo fundamental a reutilização de diferentes materiais, principalmente o plástico. Trata-se de uma proposta sólida e sustentável, com a intenção de ser replicada no futuro por professores de música, crianças, jovens, famílias, escolas, bairros, cidades, etc.

Desde o aspecto musical específico até à relação e ao cuidado com o meio ambiente, abre diferentes áreas para trabalhar em conjunto com todas as esferas que dizem respeito aos processos educativos e ao trabalho quotidiano.

Nascida no Paraná, Entre Ríos, Argentina, María Florencia Di Stéfano é professora de música, compositora e educadora mediante o jogo. Entre 2004 e 2008 foi membro do Carlos Aguirre Grupo. Integrou o quinteto vocal “Tamvos”. Ela completou várias sessões de treinamento em canto, percussão, música corporal, jogo, linguagem musical, linguagem rítmica e percussão com sinais. É membro do grupo Paragolpe, um coletivo de artistas formados em diversas disciplinas como circo, dança, música, teatro e artes plásticas. Paralelamente, faz parte do coletivo Compositoras de Entre Ríos.