Categoría: Noticias generales

  • El ensamble de percusión DRUMMING GP recibe al compositor chileno Cristian Morales Ossio para una residencia creativa en Oporto

    El ensamble de percusión DRUMMING GP recibe al compositor chileno Cristian Morales Ossio para una residencia creativa en Oporto

    El principal objetivo de este proyecto es recibir al compositor chileno Cristian Morales Ossio en residencia. Colaborará con DRUMMING GP en la creación de una obra para cuatro percusionistas y violonchelo. La residencia tendrá lugar en Oporto, Portugal, durante seis semanas (junio-julio de 2026) y culminará en dos conciertos titulados “Camaleoncello”, con la participación del reconocido violonchelista portugués Filipe Quaresma.

    El proyecto incluirá las siguientes actividades: sesiones de exploración instrumental con DRUMMING GP, dirigidas por el compositor; proceso de composición y escritura; dinámicas colaborativas entre compositor e intérpretes (DRUMMING GP + Filipe Quaresma); ensayos generales; estreno del concierto; dos talleres de improvisación dirigidos por Cristian Morales Ossio para estudiantes de percusión de la ESMAE (Oporto).

    Reconocido como una de las voces más originales de América del Sur, el compositor chileno Cristian Morales Ossio (1967) ha desarrollado una práctica compositiva basada en la experimentación y la exploración continua. Su formación comenzó en Chile, donde recibió la influencia pionera de Juan Amenábar en el campo de la música electroacústica, y continuó en Barcelona y Lyon, donde profundizó en la intersección entre la escritura instrumental y los principios electroacústicos.

    Su investigación doctoral en la Universidad de Huddersfield (Reino Unido) aportó un aspecto central al presente proyecto: una metodología para la colaboración creativa basada en la recursividad, que concibe a intérpretes y compositor como parte de un mismo ecosistema creativo.

    Por su parte, DRUMMING GP ha consolidado una trayectoria de renombre en Portugal, Europa y América Latina. El grupo interpreta obras de diversas regiones y estéticas, colabora estrechamente con compositores de gran prestigio y difunde su trabajo a través de giras, grabaciones y lanzamientos discográficos. Bajo la dirección de su fundador, Miquel Bernat, el grupo desempeña además un papel fundamental en la formación profesional de jóvenes percusionistas que se integran al conjunto como parte de su desarrollo artístico.

    • A partir del 4 de junio en Oporto, Portugal
  • El músico colombiano Camilo A. Carrillo Mendoza inicia su proceso de especialización en México

    El músico colombiano Camilo A. Carrillo Mendoza inicia su proceso de especialización en México

    Retorno: especialización en producción musical y laboratorio creativo sonoro consiste en la participación del músico, productor, programador artístico y gestor cultural colombiano Camilo A. Carrillo Mendoza, en el curso especializado en “Producción musical” ofrecido por la academia de enseñanza Soundspace Academy, ubicada en la Ciudad de México.

    Los resultados esperados son el perfeccionamiento en técnicas de grabación y producción por parte del proponente, quien cuenta con experiencia como productor empírico, y la transmisión de conocimientos que le permitan establecer un laboratorio de producción musical en Bucaramanga, Colombia, dentro de las instalaciones de la sala de conciertos y espacio cultural Municipal – Música Viva, el cual dirige en la actualidad.

    Camilo A. Carrillo Mendoza ha sido ganador de la línea de “Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico” del Programa Ibermúsicas en la convocatoria 2025.

    • Del 1º de junio al 28 de septiembre en Soundspace Academy, Ciudad de México
  • El cantautor argentino Ger Cantero realizará una gira por diversos escenarios de Francia

    El cantautor argentino Ger Cantero realizará una gira por diversos escenarios de Francia

    Ger Cantero es cantautor, músico multi-instrumentista y productor musical. Ha compuesto centenares de canciones y temas para cine, televisión, espectáculos de teatro y circo. Algunos espectáculos como Bambolenat de la compañía Sombras de Arena recorrieron cientos de escenarios de China, Europa y gran parte de América Latina. También tuvo su programa en Construir TV “Musica de Obra”, destacado por hacer música con materiales de construcción.

    Ha tocado como sesionista en escenarios míticos de Buenos Aires como el Luna Park, el estadio de Ferro, en proyectos multi-media en Teatro Coliseo, Teatro Sha, Paseo La Plaza, Sala Siranush, El Club del Vino, Sala Pablo Picasso, Centro Cultural Konex, Teatro 3 de Febrero de Paraná entre muchos otros.

    En escena va grabando diferentes instrumentos que son la base para los textos y canciones; cuatro venezolano, melódica, ukelele tenor, ukelele eléctrico de concierto, ukelele bajo, cajón peruano, bongó, campanas, güiro, wira, claves y voz.

    Las canciones de tinte folclórico latinoamericano y urbano abarcan géneros muy variados como el candombe, el vals, la canción litoraleña, el rasguido doble, el chamamé, el son cubano, el cha cha cha, el joropo, la cumbia, el soul funk y hasta la música electrónica.

    En su espectáculo intercala historias, relatos o poesías que a modo de prólogo arman un relato que le da un sentido a las canciones que les suceden mientras algunos versos y pensamientos del gran Atahualpa Yupanqui atraviesan la escena.

    “Caracol Rojo” es el espectáculo unipersonal de música, poesía y narración oral de Ger Cantero. Va grabando en vivo una docena de instrumentos que hacen la banda sonora para las canciones, poesías y narraciones que hablan sobre el amor, la amistad, el río y las historias de vida de personas sensibles y conectadas con la tierra, los oficios y el arte.

    El espectador es invitado a escuchar, reír, emocionarse y bailar. Del Chamamé al Cha Cha Cha pasando por el Soul, la Cumbia y los pensamientos de Atahualpa Yupanqui.

    Esta gira de Ger Cantero es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 31 de mayo: Chapellerie Montazels, Francia  
    • 3 de junio: Bessèges Maison Perséphone, Francia 
    • 5 de junio: Saint-Brès – Place de l’Église, Francia 
    • 11 de junio: Fons-sur-Lussan – Temple, Francia 
    • 18 de junio: Bourg-Saint-Andéol – El Alcazar, Francia 
    • 20 de junio: Château de Cornillon, Francia
    • 21 de junio: Saint-Pons – Clandestin, Francia 
    • 26 de junio: Orgnac – Fête de la Pleine Lune, Francia 
    • 27 de junio: Carsan – Le Merle des Chênnaies, Francia 
    • 8 de julio: Ibiza – Esbirra, España 
    • 10 de julio: Astor Valencia, España  
    • 12 de julio: Valencia Fábrica de Hielo, España
  • El Festival Callejón del Ruido de México abre su convocatoria para participar en el taller del compositor argentino Gustavo De Leonardis

    El Festival Callejón del Ruido de México abre su convocatoria para participar en el taller del compositor argentino Gustavo De Leonardis

    Se trata de una convocatoria enfocada a estudiantes de música y personas compositoras jóvenes de máximo 35 años sin importar nacionalidad, residencia, género, credo u

    origen étnico, y destinada a la presentación de miniaturas de máximo dos minutos de duración para dos percusionistas (no hay mínimo de duración). Las obras deberán ser presentadas antes del día lunes 22 de junio.

    Las piezas seleccionadas serán trabajadas tanto en mesa con el compositor residente invitado del XXI Festival Internacional Callejón del Ruido, el Mtro. Gustavo De Leonardis, como en sesión con las personas percusionistas residentes del taller y serán estrenadas en el marco del festival. Todas las actividades se desarrollarán en el Centro de las Artes Guanajuato, en la ciudad de Salamanca, Guanajuato.

    Son requisitos de la convocatoria, la presentación de una obra que cumpla con los parámetros expuestos y contar con disponibilidad para estar presente en el Centro de las Artes de Guanajuato, en la ciudad de Salamanca, Guanajuato, desde el lunes 10 al jueves 13 de agosto.

    • Consultas y presentación de obras: Dr. Francisco Javier González Compeán <gonzalez.fj@ugto.mx>
  • Ibermúsicas anuncia la apertura de un nuevo ciclo de convocatorias: ¡15 años, 15 convocatorias!

    Ibermúsicas anuncia la apertura de un nuevo ciclo de convocatorias: ¡15 años, 15 convocatorias!

    Celebramos quince años de músicas que viajaron, de artistas que encontraron nuevos escenarios, de culturas que se reconocieron en otras y de políticas públicas que pusieron al sector musical en el centro de la agenda regional.

    Ibermúsicas nació como un puente. Hoy, ese puente conecta a miles de artistas, instituciones, festivales, programadores y comunidades a lo largo y ancho de Iberoamérica —y mucho más allá.

    El Programa Ibermúsicas presenta este año un amplio abanico de convocatorias y concursos para dar impulso a la enorme cantidad de proyectos musicales que, año a año, atraviesan fronteras en busca de nuevos desafíos, promoviendo el intercambio cultural, la integración en la diversidad y el fortalecimiento de una cultura de la paz a través del arte y la cooperación entre países.

    Buscamos dinamizar y fortalecer el sector musical mediante políticas públicas de apoyo, fomentar la creación musical en todas sus formas, sin distinciones de estilos, géneros y tradiciones, promover la profesionalización, accesibilidad y la inclusión y fundamentalmente, democratizar el acceso a la cultura.

    ¡Invitamos a todo el sector musical iberoamericano a presentar proyectos que puedan generar un impacto positivo en cualquier lugar del mundo!

    1. Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Una convocatoria pensada para apoyar giras, conciertos, encuentros creativos, proyectos de composición, investigación e intercambio de saberes musicales en distintas partes del mundo. La línea brinda apoyo económico para la compra de pasajes y busca seguir conectando músicas, artistas y experiencias entre países y regiones.

    2. Ayuda a la programación musical
    Una convocatoria dirigida a festivales, ferias, mercados de música, salas de conciertos, escuelas, orquestas, coros y otros espacios que quieran invitar artistas y profesionales de la música a formar parte de sus actividades y programaciones. La línea brinda apoyo económico para la compra de pasajes y busca seguir fortaleciendo el encuentro entre escenas, públicos y territorios.

    3. Ayuda a artistas e investigadores para residencias
    Una convocatoria orientada a apoyar proyectos creativos, artísticos o de investigación junto a instituciones, espacios o agrupaciones anfitrionas en cualquier parte del mundo. La línea busca fomentar el intercambio, la creación colaborativa y el desarrollo de nuevas experiencias entre artistas, investigadoras/es y comunidades musicales. Las residencias deberán tener una duración mínima de tres semanas.

    4. Ayuda a instituciones para residencias
    Una convocatoria pensada para que instituciones públicas o privadas, organismos y agrupaciones musicales puedan invitar a profesionales de la música de cualquier parte del mundo a desarrollar proyectos de creación, investigación o intercambio artístico en residencia. Las residencias deberán tener una duración mínima de tres semanas y buscan promover el encuentro, la colaboración y el trabajo conjunto entre artistas, espacios e instituciones.

    5. Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico
    Una convocatoria que brinda la oportunidad de realizar estudios avanzados en todos los ámbitos del saber y el quehacer musical en cualquier parte del mundo. Este proceso puede ser llevado a cabo tanto dentro del ámbito institucional como de forma particular con grandes maestras y maestros de la cultura popular. El apoyo financiero de Ibermúsicas se puede aplicar a todos los costos propios de un proceso de especialización.

    6. Ayuda a proyectos virtuales
    Una convocatoria destinada a apoyar proyectos musicales desarrollados a través de herramientas y plataformas digitales. La línea acompaña iniciativas como grabación de álbumes, realización de videoclips, conciertos en streaming, colaboraciones virtuales, videoconferencias, talleres online, podcasts y muchas otras propuestas que exploran nuevas formas de creación, encuentro y circulación musical en entornos virtuales.

    7. Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano
    Una convocatoria destinada a apoyar la grabación en alta calidad de obras musicales incluidas en el “Catálogo Iberoamericano de Partituras”, disponible en la página web de Ibermúsicas. La línea está dirigida a orquestas, coros, ensambles y otras formaciones musicales interesadas en interpretar, grabar y difundir repertorio iberoamericano.

    El Catálogo es una herramienta viva, abierta y en permanente crecimiento, que permite incorporar nuevas obras de forma continua. Esta convocatoria busca ampliar la visibilidad y circulación internacional de la música creada por compositoras y compositores de la región, invitando al mismo tiempo a descubrir la enorme riqueza y diversidad del patrimonio musical escrito iberoamericano.

    8. Convocatoria especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts
    Una convocatoria orientada a apoyar la circulación de artistas iberoamericanos en los Estados Unidos, fortaleciendo el intercambio entre las escenas musicales de ambas regiones y ampliando las oportunidades de internacionalización para las músicas iberoamericanas. En este marco, Ibermúsicas brindará apoyo especialmente en relación con los costos y procesos vinculados a la obtención de visas de trabajo, mientras que Mid Atlantic Arts y las instituciones anfitrionas aportarán financiamiento adicional para honorarios artísticos y contratación de los proyectos seleccionados.

    9. Convocatoria especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna “Conectando artistas y escenas musicales”
    Con la misión de promover el diálogo intercultural entre artistas musicales de Iberoamérica e Italia, se lanza una convocatoria especial fruto de la colaboración entre Ibermúsicas y Emilia-Romagna. La línea apoya proyectos binacionales y colaborativos que fomenten la creación conjunta, la realización de conciertos, el intercambio artístico y el desarrollo de nuevas obras, fortaleciendo los vínculos entre las escenas musicales y los ecosistemas culturales de ambas regiones.

    10. Convocatoria especial Ibermúsicas – Arts Council England
    Una convocatoria impulsada por Ibermúsicas y Arts Council England para apoyar la presencia de artistas y proyectos musicales iberoamericanos en Inglaterra durante la temporada 2027, promoviendo el intercambio artístico y el fortalecimiento de vínculos entre ambas regiones.

    11. Convocatoria especial Ibermúsicas – CPLP “Viajes por la música de los países de lengua portuguesa”
    Una línea de apoyo impulsada para promover la circulación de artistas y profesionales de la música de los países de lengua oficial portuguesa de África y Asia por el espacio iberoamericano. La convocatoria busca fortalecer los lazos culturales y musicales entre América Latina, Europa, África y el Sudeste Asiático, construyendo nuevos puentes de cooperación e intercambio a través de la música.

    12. Premio Brasil – Ibermúsicas
    Una convocatoria creada por Brasil para reconocer y apoyar iniciativas, espacios y proyectos que, a lo largo de los años, vienen trabajando en la difusión, programación y valorización de la música brasileña en el espacio iberoamericano y en distintas partes del mundo.

    13. Premio Ibermúsicas a la creación de canciones
    Un concurso pensado para promover la creación de música popular y fortalecer los lazos de cooperación entre artistas, compositoras/es e intérpretes del sector musical iberoamericano. La convocatoria impulsa la cocreación de canciones entre artistas de dos países miembros del Programa, en un espacio abierto a todos los estilos musicales y con plena libertad creativa. Además, invita a explorar la diversidad lingüística de la región, promoviendo la creación de letras tanto en las lenguas oficiales de los países iberoamericanos como en sus lenguas originarias.

    14. Premio Ibermúsicas a la creación de canciones para las infancias
    Un concurso que invita a creadoras y creadores de la región a desarrollar canciones para las infancias en formato de dupla creativa, promoviendo uno de los universos más ricos y sensibles de la canción iberoamericana. Entendiendo la infancia como un tiempo de descubrimiento, asombro y conexión con el mundo, la convocatoria propone especialmente abordar temáticas vinculadas a la ecología y el cuidado del ambiente. Además, invita a explorar la diversidad lingüística de la región, fomentando la creación en las lenguas de los países iberoamericanos y también en sus lenguas originarias.

    15. Premio Ibermúsicas de composición de obra para Orquesta Sinfónica
    Un concurso orientado a la creación de nuevas obras para orquesta sinfónica, con el objetivo de ampliar y fortalecer el repertorio contemporáneo iberoamericano desde una perspectiva de plena libertad creativa. Las obras ganadoras recibirán un premio económico y serán estrenadas en el marco de conciertos especiales realizados por la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba o la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, según corresponda. Asimismo, se promoverá la circulación y el estreno de las obras en los demás países miembros de Ibermúsicas, consolidando este Premio como una plataforma estratégica para la visibilidad internacional de la creación sinfónica iberoamericana contemporánea.

    A partir de este 1ero de junio estarán disponibles las bases de todos los concursos en la web de Ibermúsicas. El período de aplicación se abrirá a partir del 15 de junio. Las convocatorias permanecerán abiertas hasta el día 1ero de octubre, excepto la Convocatoria especial Ibermúsicas – Arts Council England cuyo período de inscripción finaliza el 31 de julio. Los proyectos seleccionados serán anunciados el día 27 de noviembre.

    Bienvenidas y bienvenidos a una nueva edición de las convocatorias y concursos de Ibermúsicas, que se abren a nuevas propuestas y nuevos desafíos para que el mundo suene mejor.

    Link a bases aquí

  • Ibermúsicas en el Segundo Seminario de Patrimonio Musical y Sonoro de Valparaíso

    Ibermúsicas en el Segundo Seminario de Patrimonio Musical y Sonoro de Valparaíso

    Ibermúsicas disertará en el  en el Segundo Seminario de Patrimonio Musical y Sonoro en Valparaíso, Chile con una ponencia en torno al Catálogo  Iberoamericano de Partituras, una herramienta estratégica para la visibilización, circulación y acceso a la música escrita iberoamericana. El catálogo se plantea como una infraestructura cultural orientada a incidir en las dinámicas de programación, investigación e interpretación musical, capaz de articular actores diversos —editoriales, bibliotecas, universidades y espacios de programación— y de fortalecer la cooperación regional.

    Diseñado a partir de las prácticas de búsqueda de programadores de orquestas, ensambles y salas de concierto, el sistema de búsqueda de partituras permite un alto grado de especificidad en la exploración de obras mediante filtros como: instrumentación, tipo de agrupación, etiquetas temáticas y datos contextuales. Además, el Catálogo Iberoamericano de Partituras contiene en su archivo partituras de un amplio rango histórico: desde el período colonial hasta el contemporáneo. De este modo, busca facilitar la integración de repertorios iberoamericanos en circuitos de programación, contribuyendo a revertir las brechas históricas de acceso y difusión de las músicas de nuestra región.

    En particular, en este encuentro se busacará incentivar la participación del ecosistema musical chileno en la ampliación del catálogo, promoviendo la incorporación de nuevos contenidos y la generación de vínculos que potencien tanto la interpretación como la investigación musical contemporánea.

    Jueves 28 y viernes 29 de mayo: Espacio La Rotonda y Biblioteca de Humanidades de la Universidad de Valparaíso

  • Más de una década transformando las músicas iberoamericanas

    Más de una década transformando las músicas iberoamericanas

    Más de una década —quince años— no son simplemente un número. Son quince años de músicas que viajaron, de artistas que encontraron nuevos escenarios, de culturas que se reconocieron en otras y de políticas públicas que pusieron al sector musical en el centro de la agenda regional.

    Ibermúsicas nació como un puente. Hoy, ese puente conecta a miles de artistas, instituciones, festivales, programadores, orquestas y comunidades a lo largo y ancho de Iberoamérica —y mucho más allá.

    ● +1.850 proyectos musicales apoyados económicamente en toda la región
    ● +8.000 agentes del sector musical beneficiados
    ● +250 proyectos de capacitación artística y técnica
    ● +2.000.000 de espectadores con acceso a conciertos, talleres y formaciones
    ● +9 millones USD invertidos en proyectos y proyectos especiales

    Pero detrás de cada cifra hay una historia: la de una canción que cruzó fronteras, la de un festival que abrió nuevas puertas, la de músicas patrimoniales que encontraron nuevas generaciones de intérpretes, la de artistas que llegaron a escenarios impensados gracias a una red construida colectivamente.

    Ibermúsicas es cooperación, es talento, es integración. Es, sobre todo, la certeza de que la música es uno de los vínculos más poderosos que nos une.

    Esto es solo una parte de lo que hemos construido juntos.

    Descubrí toda nuestra historia aquí

  • La artista paraguaya Nat Mendoza comienza a presentar las canciones de su nuevo disco “Karakú”

    La artista paraguaya Nat Mendoza comienza a presentar las canciones de su nuevo disco “Karakú”

    La cantautora y contrabajista paraguaya Nat Mendoza adelanta parte del material de su último trabajo discográfico: “Karakú”, una obra que fusiona raíz latinoamericana, poesía y una mirada profunda sobre el dolor, los duelos, la identidad, la paz y la guerra.

    El álbum cuenta con canciones inéditas de su autoría y versiones renovadas de clásicos del folclore latinoamericano. Entre ellas destacan “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, de Fito Páez, y “Lidia Mariana”, polca emblemática del artista paraguayo Quemil Yambay.

    “Karakú” —palabra guaraní que significa tuétano, lo más profundo del ser— propone un recorrido sonoro que enlaza lo íntimo y lo colectivo, con arreglos que combinan el contrabajo, la guitarra, la voz, percusiones, raíces ancestrales y sonido contemporáneo.

    El disco cuenta además con colaboraciones nacionales e internacionales, entre ellas: Dúo Mapas (Argentina), Sol Bueno (Brasil) y Tekovete (Paraguay).

    Este nuevo trabajo marca una etapa de expansión regional e internacional para la artista, quien ya ha llevado su música a escenarios de Paraguay, Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia y Panamá.

    Nat Mendoza ha sido ganadora de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a proyectos virtuales.

    • Lanzamiento en redes y plataformas: 29 de mayo
  • México será el punto de partida de un ambicioso ciclo iberoamericano de estrenos mundiales

    México será el punto de partida de un ambicioso ciclo iberoamericano de estrenos mundiales

    La Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, bajo la dirección del maestro Luis Manuel Sánchez, abrirá este ciclo presentando por primera vez ante el público cuatro de las nueve obras ganadoras del Premio Ibermúsicas de Composición de Obra para Banda Sinfónica 2025, uno de los reconocimientos más destacados en el ámbito de la creación musical iberoamericana.

    Las obras seleccionadas por un jurado internacional entre 62 partituras presentadas bajo seudónimo —y que sonarán por primera vez en este concierto inaugural— son:

    • Almirante Padilla de Carlos Valencia (Colombia)
    • Fantasía Caribeña de Fabrizio Barquero (Costa Rica)
    • Ecos del Último Bosque de Stefano Velázquez (México)
    • Cantos de la Noche de Leonardo Cárdenas (Ecuador).

    Este concierto en la Ciudad de México es apenas el comienzo. A lo largo de los próximos meses, los estrenos continuarán en Cuba, Costa Rica, Colombia y Venezuela, donde las restantes obras premiadas serán interpretadas por elencos nacionales de primer nivel, completando así un recorrido que llevará la nueva música iberoamericana a toda la región. Muy pronto estaremos anunciando las fechas de cada uno de estos conciertos.

    La Banda Sinfónica de la UNAM es el elenco ideal para inaugurar este circuito. Fundada en 1997 con el propósito de formar instrumentistas de aliento madera, metal y percusión, se ha consolidado como una de las agrupaciones de referencia en la difusión del repertorio original para ensambles de aliento en México, con más de cinco estrenos por semestre. Actualmente está integrada por más de 90 alumnos. La agrupación se encuentra desde 2008 bajo la batuta del maestro Luis Manuel Sánchez Rivas.

    • 29 de mayo, 19h: auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México
  • El Dúo Promusika de El Salvador inicia su gira europea 2026 con conciertos en Portugal , España, Suiza y Dinamarca

    El Dúo Promusika de El Salvador inicia su gira europea 2026 con conciertos en Portugal , España, Suiza y Dinamarca

    El Dúo Promusika, conformado por la mezzosoprano y pedagoga cubano-salvadoreña Enid Claramunt y el guitarrista clásico salvadoreño Maikov Álvarez, centra su propuesta en la interpretación, investigación y difusión de repertorios latinoamericanos partiendo de una perspectiva académica, artística y contemporánea.

    Desde su formación en 2007, el dúo ha desarrollado un trabajo sostenido destacándose por la incorporación de piezas musicales poco convencionales en las salas de conciertos, articulando entre lo clásico, la tradición oral y la modernidad.

    La propuesta musical del dúo se distingue por el diálogo entre la voz y la guitarra, a través de un programa compuesto de obras salvadoreñas y cubanas, integrando lenguajes de raíz popular, música tradicional y composiciones académicas de los siglos XIX y XXI.

    En este marco, el dúo ha incorporado de manera significativa repertorio en lengua náhuat-pipil, así como obras inspiradas en costumbres, tradiciones y procesos históricos, estableciendo puentes entre memoria, identidad y creación musical.

    La “Gira por Europa 2026” se concibe como un espacio de circulación artística y de intercambio, orientado a visibilizar la riqueza y diversidad de las músicas de El Salvador y Cuba en entornos educativos y culturales internacionales. A través de conciertos y actividades formativas,se propiciará un acercamiento profundo a los contextos históricos, estéticos y sociales que atraviesan estas obras, favoreciendo una escucha informada y una comprensión ampliada de la música latinoamericana más allá de los circuitos habituales.

    Enid Claramunt, es máster en Educación Musical y ha desarrollado una destacada trayectoria en el ámbito de la dirección coral y orquestal, así como en la formación musical. Su trabajo artístico y formativo se ha enfocado en la creación y fortalecimiento de proyectos con fuerte arraigo identitario y social, siendo fundadora del Coro Patrimonial de El Salvador —dedicado al rescate y difusión de la identidad coral del país— y del ensamble coral Vox Cordis, con el cual ha desarrollado una intensa labor artística y formativa. Su enfoque integra excelencia técnica, conciencia patrimonial y compromiso.

    Maikov Álvarez combina su actividad como intérprete con una sólida labor como docente universitario, compositor y gestor cultural. Es impulsor de proyectos de impacto nacional e internacional, entre los que destacan la Joven Orquesta de Guitarras de El Salvador y el Festival Internacional de Guitarra A Cuerda Viva, espacios dedicados a la formación, circulación y profesionalización de nuevas generaciones de músicos.

    Esta gira del Dúo Promusika por Portugal , España, Suiza y Dinamarca es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 25 de mayo, 14 h: Masterclass en Instituto de Letras, Artes e Ciências Humanas – Departamento de Música, Salão Nobre do Edifício dos Congregados, Universidade do Minho, Avda. Central 100, Braga, Portugal
    • 26 de mayo de 2026, 14 h: Concierto en Instituto de Letras, Artes e Ciências Humanas – Departamento de Música, Salão Nobre do Edifício dos Congregados, Universidade do Minho, Avda. Central 100, Braga, Portugal
    • 2 de junio, 19:00 horas, Concierto en Casa América Málaga, Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga, Pl. de la Constitución, 7, Distrito Centro, 29008 Málaga, España
    • 5 de junio,14:30 horas, Concierto en Weyergut Bethanien, Mohnstrasse 4, 3084 Wabern bei Bern, Köniz, Suiza
    • 11 de junio: Masterclass y Concierto en el Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre, Rue François-d’Ivernois 7, 1206 Genève, Suiza
    • 18 de junio: Concierto en Casa de la Guitarra – Københavns Guitarskole, Østrigsgade 47, 2300 København, Dinamarca
    • 19 de junio: Masterclass en Casa de la Guitarra – Københavns Guitarskole, Østrigsgade 47, 2300 København, Dinamarca