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El Ministerio de Cultura de Panamá, por medio del Programa Ibermúsicas, y con el apoyo de los Ministerios de Cultura de Colombia y Costa Rica, presenta la primera edición del Festival “Las Realezas del Calipso”

“Las Realezas del Calipso” será una celebración musical destinada a rescatar y revitalizar un género esencial para la identidad cultural del Caribe y Centroamérica. Este festival no solo celebrará el calipso, sino que también promoverá su rica herencia cultural, fomentará la inclusión social y creará un espacio para la convivencia y el intercambio artístico. A la vez explorará la danza, el arte y la gastronomía de la región, ofreciendo una experiencia cultural integral.

“Las Realezas del Calipso” es una iniciativa dedicada a la revitalización del género musical más emblemático de Centroamérica y el Caribe que busca reposicionar el calipso en el mercado cultural global, asegurando su relevancia y continuidad en el tiempo.

Originado por los esclavos africanos que trabajaban en las plantaciones de la caña de azúcar de Trinidad y Tobago y que fueron llevados luego al resto del caribe y centroamérica, este estilo alegre y pegadizo se extendió rápidamente por toda la región.  Nacido en las postrimerías del siglo XIX como música festiva de la calle y del carnaval, luego se esparció por casi todo el caribe. El calipso se enraizó y se expandió a través de diversas rutas hacia Centroamérica:  Barbados, el Norte de Brasil (estado de Pará), el archipiélago de San Andrés y Providencia en Colombia, Costa Rica (provincia de Limón), la costa caribe de Honduras y Nicaragua, Guatemala, Jamaica, Panamá (Bocas del Toro y Colón), Puerto Rico, Venezuela (estado de Bolívar) para desembarcar con fuerza en Nueva York en los años 50.

El calipso, símbolo de la identidad caribeña, ha sido fundamental en la historia musical de la región, combinando ritmos africanos, caribeños y elementos de la cultura local. Una muestra de ello es que las tres lenguas principales de la región son utilizadas en las letras de los calipsos: inglés, francés, español y su fusión en el Creole. A lo largo de su historia, este género ha servido como un medio de expresión social y política, reflejando las vivencias y luchas de las comunidades caribeñas. El humor, la mordacidad, la picaresca, la sátira social, la protesta, la metáfora, los juegos de palabras y el doble sentido fueron desde los inicios las marcas propias de las letras improvisadas con enorme destreza por los calypsonians.

Serán parte de la programación del festival las agrupaciones “Kawe Calypso” de Costa Rica, “Creole Group” de la isla de San Andrés, Colombia y Diggers Descendant Calypso Band de Panamá.

“Las Realezas del Calipso” es un Proyecto Especial País del Programa Ibermúsicas que cuenta con la participación de tres países, Panamá, Costa Rica y Colombia, a través de sus Ministerios de Cultura.

●      5 de diciembre 14h: Conferencia “La discografía en el calipso panameño” por: Mario García Hudson

●      5 de diciembre 15h30: Conferencia “Calipso nueva generación” por: Jermaine Vasquéz

●      5 de diciembre 16h30: Taller Ritmos e instrumentos por Kawe Calypso (Costa Rica)

●      5 de diciembre 18h: Conversatorio “Calipso: Cultura, identidad y orgullo” con: Facundo Clua (Fundación Pipo Navarro),  Donald Williams Chirley (Kawe Calypso / Costa Rica) y Abel Aronategui (CACCO)

●      5 de diciembre 19h45: “Una noche de Calipso”, director: Fernando Muñoz, producción: Enlace S.A.

●      6 de diciembre 10h30: Taller de intercambio musical regional con: Creole Group (Colombia), Escuelita del Ritmo (Colón), Diggers Descendant Calypso Band (Panamá) y Kawe Calypso (Costa Rica)

●      6 de diciembre 14h: Taller “¿Cómo crear calipso sin perder su identidad en la actualidad?” con: Creole Group (Colombia)

●      6 de diciembre 17h: Video y Cortometrajes “Calipso hoy” por MiCultura, “Vitamina CH” diirector: Joab Huc, producción: Miguel Antonió, “Para recordar a Lord Cobra” director: Gerardo Maloney

●      6 de diciembre 18h: Concierto Kawe Calypso (Costa Rica), Diggers Descendant Calypso Band (Panamá) y Creole Group (Colombia)

Todas las actividades se realizarán en el Centro de Arte y Cultura de Colón, Panamá con entrada libre

Han sido jurados en esta edición:

por Argentina Daniela Laigle, Gustavo Rohdenburg y Toto Fresno, por Brasil João Carlos da Cruz Carreño, Téo Massignan Ruiz, Sara Loiola Viana, Ismael Santos Fagundes, Gianfranco Fabra, Rosana Gonçalves Lemos y Daniela Alvarenga de Meira, por Chile Matías Antonio Inzunza Osorio, Gustavo Adolfo Cerqueiras Ortiz de Zárate, Carolina González Sánchez, Lorena Gormaz Sepúlveda y Rosa Francisca Velásquez Zapata, por Colombia Angela De Jesús Marín Niebles, Laurencio Palacios Holguin, Jorge Iván Sepúlveda Castro, Carolina Castro Gil, Juan Nicolás Morales Espitia e Hildo Ariel Aguirre Daza, por Costa Rica Marco Naranjo Sánchez, Maricel Méndez Salazar y Federico Granados Peralta, por Cuba Beatriz Corona, ⁠Yanara Basallo y ⁠Adriana Pazos, por Ecuador Andrea Aguirre, Nicholas Betancourt y Luis Sempertegui, por El Salvador Gabriela Fernandez, Fernando Melendez y Enoc Díaz, por España Sergio Navarro Martínez, Alejandro Souvirón Sánchez y Ana Belén Faus Guijarro, por México Jaime Ruiz Lobera, Alejandra Hernández, José María Serralde, Guadalupe García, Diego Omar Córdova Nájera, Jimena Guadalupe Inzunza Choza y Anastasia Guzmán, por Paraguay Víctor Riveros, María Victoria Sosa y Oscar Fadlala, por Panamá Alejandro Lagrotta, Miroslava Morales y Rodrigo Escobar, por Perú Aldo Rossi Alvarez-Gil, Eddy Ulloa, Elard Muñoz y Julie Guillerot, por Portugal Maria Inês Chora, Dulce Salvado de Brito y Sofia Vieira Lopes, por Uruguay Mayra Jaimes, Victoria Contartese y Verónica Mieres y por Venezuela Gerardo Valentín y Jesús Eduardo Milano Palacios.

Con la misión de promover el diálogo intercultural entre artistas musicales de Iberoamérica e Italia, se diseñó una convocatoria especial fruto de la colaboración entre Ibermúsicas y Emilia-Romagna, a través de la Fundación ATER en el marco de las actividades de Emilia-Romagna Music Export – la iniciativa de internacionalización de la escena musical regional, promovida por Emilia-Romagna Music Commission en colaboración con la Fundación ATER.

La propuesta se basa en un modelo de intercambio recíproco: los artistas de Emilia-Romagna invitan a artistas de países iberoamericanos miembros del Programa Ibermúsicas, quienes, a su vez, serán recibidos en sus respectivos países. De esta manera, se generará un auténtico diálogo artístico e intercultural, promoviendo la cooperación a través de la música.

El formato propuesto permite que una institución legalmente constituida (agencia de artistas, productora, institución académica, discográfica, entre otras) presente un proyecto colaborativo en el que los artistas asuman alternativamente los roles de residentes y artistas invitados. Ser recibidos por artistas locales en sus contextos musicales consolidados permitirá a los invitados sumergirse en la riqueza de la escena cultural local. Esta inmersión potenciará la colaboración artística y multiplicará el alcance del intercambio, abriendo las puertas a nuevas audiencias y sembrando conexiones sostenibles a largo plazo.

Los programas de conciertos se realizarán de forma conjunta, estimulando la creación de nuevas obras, colaboraciones en directo y la interpretación de repertorios fusionados, reflejo de la diversidad y la riqueza cultural compartida.

De entre las 31 propuestas de excelente nivel presentadas a concurso, un jurado integrado por Simona Giuliano (Italia), Simón Gangotena (Ecuador) y Dante Giancarlo Liano (Guatemala) realizó la evaluación y selección de las propuestas ganadoras.

Proyectos seleccionados

Música, cultura, lengua y cooperación son conceptos que nos unen profundamente. El Programa Ibermúsicas, a través del Proyecto Especial conjunto entre la DGArtes (Dirección General de las Artes) del Ministerio de Cultura, Juventud y Deporte de Portugal, FUNARTE (Fundación Nacional de las Artes) de Brasil y la CPLP (Comunidad de Países de Lengua Portuguesa), propuso esta convocatoria con el objetivo de resaltar los lazos de unión que surgen de la diversidad musical de los países de lengua portuguesa.

Dentro del marco del convenio de colaboración firmado entre la CPLP y el Programa Ibermúsicas el 21 de mayo de 2024 en el Palácio do Conde de Penafiel de Lisboa, el objetivo de esta propuesta es tender puentes de cultura y cooperación entre América Latina, Europa, África y el Sudeste Asiático, dándole un carácter multilateral y pluricontinental que acerque y, al mismo tiempo, fusione las fronteras y distancias físicas entre los países de la CPLP e Iberoamérica.

La convocatoria estuvo abierta a artistas musicales, investigadores, compositores y otros agentes culturales vinculados a la música de Angola, Cabo Verde, Guinea-Bissau, Guinea Ecuatorial, Mozambique, Santo Tomé y Príncipe y Timor Oriental para su participación con propuestas de cooperación cultural.

El jurado estuvo integrado por dos personas de la FUNARTE de Brasil (Eulicia Esteves y Daniela Alvarenga de Meira) y por dos personas de la DGArtes de Portugal (Sérgio de Almeida y Costanza Ronchetti).

Proyectos seleccionados

Con el propósito de reconocer y valorar la dedicación de iniciativas que promueven y difunden la música brasileña en todo el mundo, se llevó a cabo la cuarta edición del Premio Especial Brasil – Ibermúsicas, una distinción creada especialmente por Brasil.

Este premio tiene como finalidad reconocer aquellos espacios y proyectos que, a lo largo de los años, han contribuido al fortalecimiento y difusión de la diversa tradición musical brasileña. Festivales, muestras, ciclos de música, salas de conciertos, teatros, “music venues” y centros culturales, así como programas de radio, televisión, web TV, podcasts, revistas y periódicos dedicados a la difusión de la música brasileña de forma regular, son los principales beneficiarios de esta premiación.

Las propuestas fueron seleccionadas entre las 80 candidaturas presentadas a concurso desde todas partes del mundo, de acuerdo al mérito del emprendimiento, el alcance de los logros, los resultados obtenidos y la continuidad.

Los proyectos ganadores de este año reflejan el impacto global de la música brasileña y el constante trabajo de aquellos que promueven el intercambio cultural y la visibilidad internacional de la música de Brasil.

Puedes ver los proyectos premiados aquí.

Ibermúsicas celebra la creatividad y la cooperación con el anuncio de los proyectos ganadores de la nueva edición del Concurso de Creación de Canción en Colaboración, que este año se orientó nuevamente hacia la creación de canciones para las infancias, entendiendo esta etapa como el tiempo del descubrimiento, del deslumbre, de la sorpresa y la maravilla del mundo.

Con el objetivo de fortalecer los lazos culturales y musicales, este concurso fomentó el trabajo conjunto entre artistas de diferentes países de la región. Además, el concurso invitó a las y los participantes a explorar las lenguas nativas, promoviendo la diversidad lingüística de nuestros territorios en las infancias.

Una vez más, la deslumbrante diversidad creativa de Iberoamérica se ve reflejada en esta nueva edición de nuestro concurso para el cual fueron recibidas 50 propuestas presentadas bajo seudónimo.

Los proyectos ganadores destacan por su originalidad, la riqueza cultural de sus propuestas y su capacidad para conectar con las infancias. A través de sus composiciones, las y los artistas han contribuido a enriquecer el repertorio de la música para niños en Iberoamérica, celebrando la diversidad y el poder de la música como herramienta de aprendizaje y expresión.

Se hacen constar las palabras del jurado de México para el presente concurso: “Como jurado, hemos tenido la oportunidad de escuchar y analizar cuidadosamente cada una de las canciones presentadas. Ha sido un proceso detallado, en el que valoramos tanto la calidad musical como la propuesta artística de cada composición. Además de otorgar el premio establecido, el jurado consideró necesario realizar una mención y dar un lugar a las canciones: Papalote en segundo lugar, y De la Cuna hasta la Luna y André la Hormiguita en tercer lugar. Aunque no podían recibir un premio formal, su nivel, estructura y desarrollo musical destacaron de manera significativa, por lo que consideramos importante reconocer públicamente el trabajo realizado. Estas piezas sobresalen por su solidez compositiva y la forma en que integran sus elementos musicales. Por ello, el jurado de México deja constancia de su mérito demostrado en cada creación.”

Puedes descubrir los proyectos premiados aquí.

El Ministerio de Cultura del Perú, junto al Festival Internacional de Cajón y Percusión Rafael Santa Cruz, propuso este año un concurso especial en el marco de la celebración del “Cajón Peruano” a realizarse en 2026 con el fin de amplificar el diálogo internacional en torno al cajón peruano y la percusión afro peruana, incentivando una reflexión sobre este instrumento que desde las costas del Perú, se esparció lejanamente, haciéndose parte de la sonoridad de muchas músicas del mundo.

El Festival Internacional de Cajón y Percusión Rafael Santa Cruz es un festival de percusiones del mundo que tiene al cajón peruano como anfitrión. En el 2008, Rafael Santa Cruz fundó el primer festival de percusión del Perú para que se conozca y reconozca el origen afroperuano del cajón, celebrando que el instrumento ha trascendido las fronteras geográficas y musicales. A través de una programación integral, que abarca conciertos, conferencias, muestras de video, talleres, clases maestras, feria y concierto de gala, el Festival es una plataforma donde músicos de diversas escuelas, estilos y nacionalidades convergen para dar a conocer sus instrumentos de percusión, su música y su cultura.

Fueron invitados artistas e investigadoras/es a presentar sus proyectos a través de “Ibermúsicas Global”, una nueva herramienta del Programa Ibermúsicas que tiene por objeto propiciar el encuentro entre propuestas artísticas y festivales de todo el mundo.

Puedes ver los proyectos premiados aquí.

Ibermúsicas da a conocer los proyectos seleccionados dentro de las diversas líneas de ayudas destinadas a fortalecer y dinamizar el sector musical de Iberoamérica mediante políticas públicas de apoyo. Tras una amplia convocatoria en la que se recibieron 1.907 propuestas, los proyectos elegidos por las y los jurados abarcan una enorme variedad de iniciativas de todos los estilos, géneros y tradiciones que promueven la internacionalización, la creación, la formación, la accesibilidad y la inclusión, la profesionalización y la difusión de la música iberoamericana a nivel global.

Las categorías de apoyo incluyen:

• Ayuda a la circulación de profesionales de la música: Dirigida a todos el sector musical, esta línea financia la compra de pasajes para facilitar la movilidad de artistas y profesionales en el ámbito global.

• Ayuda a la programación musical: Esta convocatoria está destinada a programadores de festivales, salas de conciertos y otros eventos musicales, facilitando que inviten a artistas, capacitadores, investigadores, entre otros, para enriquecer sus propuestas culturales y educativas con participantes internacionales.

• Ayuda a artistas e investigadores para residencias: Esta línea apoya a artistas e investigadores que desean desarrollar  proyectos creativos o de investigación en residencias musicales alrededor del mundo, con una duración mínima de tres semanas.

• Ayuda a instituciones para residencias: Apoya a instituciones, ya sean públicas o privadas, que desean invitar a artistas o investigadores internacionales a realizar trabajos de creación o investigación en sus instalaciones.

• Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico: Este apoyo está destinado a músicas y músicos profesionales que deseen realizar estudios avanzados tanto en el ámbito institucional como a través de formaciones con maestras y maestros de la cultura popular.

• Ayuda a proyectos virtuales: Esta convocatoria apoya la realización de proyectos musicales a través de plataformas virtuales, como la grabación de álbumes, shows en streaming, talleres virtuales, podcasts y otros formatos digitales.

• Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano: Una nueva propuesta destinada a orquestas, coros, ensambles, entre otros para promover una mayor visibilidad de la música creada por compositoras y compositores iberoamericanos. Se financia la grabación en alta calidad de la interpretación de, como mínimo, una obra musical incluida en el “Catálogo Iberoamericano de Partituras” disponible en la página web de Ibermúsicas. Es una invitación a adentrarse en el enorme acervo de música escrita que refleja el gran caudal creativo de la región iberoamericana.

Entre otras iniciativas, este ciclo incluye convocatorias especiales como el Premio Ibermúsicas de canción para las infancias, orientado a la creación de canciones dirigidas a las y los más jóvenes, y el Premio Ibermúsicas de composición de obra para Banda Sinfónica, que fomenta la creación de nuevas obras que serán estrenadas por bandas sinfónicas de primer nivel de Colombia, Costa Rica, Cuba, México y Venezuela.

Además, se destacan proyectos como la Convocatoria Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, que apoya la circulación de artistas iberoamericanos en Estados Unidos, la nueva Convocatoria especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna, que tiende puentes de cooperación entre Iberoamérica y esa región del norte de Italia y Viajes por la Música de la Lusofonía, que facilita la circulación de artistas de países lusófonos de África y Asia hacia Iberoamérica, promoviendo el intercambio cultural y la cooperación entre regiones.

Ibermúsicas también propone el Premio Brasil – Ibermúsicas, que reconoce iniciativas dedicadas a la difusión de la música brasileña, y el Premio Perú – Ibermúsicas – Celebrando al Cajón Peruano y a la Percusión Afro Peruana.

Este anuncio inaugura un nuevo ciclo de apoyo a la música iberoamericana, fomentando la colaboración entre artistas y comunidades de todo el mundo. De esta manera, Ibermúsicas continúa demostrando su compromiso con la democratización de la cultura y el fortalecimiento de la música como motor de transformación social, reafirmando su compromiso de impulsar políticas públicas que fortalezcan los lazos dentro de la región y más allá de sus fronteras, ampliando el alcance de la música iberoamericana y generando oportunidades para el desarrollo profesional, el intercambio de conocimientos y la expansión de mercados. Queremos contribuir a nuevas narrativas en donde la cultura de la paz sea una dimensión constitutiva de la (re)producción del mundo, sus imaginarios y posibilidades políticas

Los proyectos han sido elegidos tras un riguroso proceso de evaluación, calificación y selección llevado a cabo por jurados especialmente designados por cada uno de los países que integran el Programa Ibermúsicas. Invitamos a todo el sector musical de nuestros países a seguir presentando propuestas en nuestros concursos. La enorme cantidad de proyectos recibidos hace imposible la premiación de todos los proyectos presentados, pero siempre hay nuevas oportunidades con cada nuevo llamado a concurso.

Incentivando la creación musical, Ibermúsicas propuso una nueva edición de sus concursos de creación de obra académica, en este caso orientado específicamente hacia la creación de nuevas obras para formato de Banda Sinfónica, las cuales serán estrenadas por elencos de primer nivel de Colombia, Costa Rica, Cuba, México y Venezuela.

En esta edición se invitó a las y los compositores a inspirarse en el universo sonoro iberoamericano, como un espacio diverso y lleno de color, variopinto y contrastado que, a pesar de sus diferencias, teje hilos, como las bandas sinfónicas de vientos, que atraviesan nuestros países y se mezclan con sus diferentes culturas, para encontrar sonoridades muy particulares, que las hacen únicas en cada país o región.

Con el fin de impulsar el mutuo conocimiento de los pueblos y el subsector específico de las bandas de vientos entre nuestros países, se instó a las y los compositores a explorar este universo sonoro desde los repertorios, los géneros, las formas de sonar de las bandas de los diferentes países, las escuelas y sus compositores y compositoras referentes, entre muchas otras posibilidades que hermanan a los países que integran la cooperación iberoamericana.

La premiación incluye, además de un reconocimiento monetario para cada creador o creadora, el estreno de las obras ganadoras interpretadas por la Banda Sinfónica Departamental del Valle de Colombia, una de las siete bandas de la Dirección General de Bandas de Costa Rica, la Banda Nacional de Conciertos de Cuba, la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la UNAM en México y la Banda Marcial Caracas de Venezuela.

El jurado integrado por Andrés Porras Alfaro de Costa Rica, David Leonardo Guarin Ortiz de Colombia, Marcia Quesada de Cuba, Luis Manuel Sánchez de México y Pedro Mauricio Gonzalez de Venezuela, trabajó intensamente en la elección de las obras ganadoras, de entre las 62 que fueron presentadas a concurso bajo seudónimo.

Con orgullo y alegría Ibermúsicas invita a conocer los nombres de las compositoras ganadoras y de los compositores ganadores de este concurso aquí.

Paco Seco es un guitarrista polifacético y creativo, auténtico embajador de la guitarra de España. Tiene una técnica propia, entre la pulcritud clásica y la visceralidad de la guitarra flamenca, lo que le ha llevado a rebautizar su estilo como “Guitarra Andaluza”, desarrollando una música original, inspirada en las raíces andaluzas, e influenciado por música diversa desde el barroco al jazz. Su forma de actuar destaca por su profunda personalidad, virtuosismo y generosidad escénica.

Ha actuado en algunos de los festivales de guitarra y música más importantes del mundo, dando conciertos en Europa, Asia, África y América del Sur. Grabó doce álbumes, la mayoría de producción propia, con música que va desde el barroco a la música contemporánea, pasando por corrientes como la world music o el jazz. Compone música para video-creaciones, cortometrajes, danza y teatro, trabajando para importantes compañías de teatro y danza. Paco Seco además de presentarse en el FIGM 2025 como artista, también impartirá el interesante taller: “Flamenco para guitarristas clásicos”.

El Festival Internacional de Guitarra de Maldonado nació en Maldonado – Uruguay, en el año 2011, gracias a una iniciativa conjunta del guitarrista Ricardo Barceló y de la Dirección General de Cultura de Maldonado, con el objetivo de promover el interés por la guitarra clásica, un instrumento de profundo arraigo nacional y regional.

Desde su creación, han pasado por el Festival grandes guitarristas reconocidos a nivel internacional, como Álvaro Pierri, Jorge Cardoso, Wiktoria Szubelak, Manolo Franco Barón, José Miguel Moreno, Juan Falú, Laura Young, Eduardo Fernández, Gaëlle Solal, Oscar Herrero, Mirta Álvarez, Nora Buschmann y Giulio Tampalini, entre otros músicos de amplia trayectoria. El FIGM ha tenido una cálida recepción por parte del público que, con sus aplausos, siempre ha llenado las salas de concierto.

La presencia de Paco Seco en el Festival Internacional de Guitarra de Maldonado es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• Del 27 al 30 de noviembre en Maldonado, Uruguay