Categoría: Noticias generales

En un concierto acústico se presentarán las canciones realizadas en el contexto del proyecto de residencia de creación virtual de Ibermúsicas, una obra de 8 piezas originales, con elementos tradicionales de la canción popular latinoamericana, compuestas en el estilo de Gonzalo Aloras. Sumado a ese repertorio, Aloras interpretará alguna de sus versiones de autores tradicionales mexicanos que resuenan con su búsqueda, tales como Armando Manzanero, Agustín Lara, Abelardo Pulido, Patricio Hidalgo, Ely Guerra, La Barranca, Caifanes, Silvestre Revueltas, entre otros.

Gonzalo Aloras, señalado en innumerables oportunidades por Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, LittoNebbia, entre otros referentes de la música argentina, como el compositor continuador de la tradición estilística nacional. Valorado y respetado en el mundo del rock nacional y latinoamericano, por su obra no solo como solista, sino en su rol de gestor cultural y productor independiente, apoyando con su trabajo y producciones a las nuevas generaciones de músicos como a Juan Ingaramo, Francisca y los exploradores, Udted Señálemelo, Bandalos Chinos, El Kuelgue, Intrépidos Navegantes, Jamani, etc. Aloras ha tocado, grabado y producido junto a Charly García, Spinetta, LittoNebbia, Fito Páez, Moura, Juanse, Lito Vitale, Rodolfo García, Ricardo Soulé, Gustavo Cerati, Ricardo Mollo, Ciro Fogliata, Guillermo Vadalá, Javier Malosetti, Grace Cosceri, Claudio Cardone, Lito Vitale, y una interminable lista de músicos

Recital en el Museo Tamayo, 40 Aniversario
Miércoles 27 de octubre, 19:00 hs. (MX) y 21:00 hs (AR)
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Urpi, que en quechua significa “paloma” es hoy en día una de las cantantes y compositoras más reconocidas en el campo de las nuevas músicas colombianas y el jazz latinoamericano. Con más de 20 años de experiencia en el escenario, cuenta con 3 producciones musicales como solista y más de 8 producciones con diferentes agrupaciones colombianas.

Urpi Barco se ha interesado por la interpretación, investigación y recopilación del repertorio de las costas colombianas principalmente, encontrando en estas sonoridades el pilar para su proyecto creativo que mezcla elementos del jazz, las músicas del mundo y la exploración vocal.

Urpi Barco presenta en 2021 su nuevo proyecto en dúo titulado “Palpitar” con un repertorio que reúne canciones de autores latinoamericanos y composiciones propias creadas en medio del confinamiento. En formato de bajo, voz, loops y efectos sonoros el disco fue grabado y producido en España y cuenta con la participación especial del guitarrista Dani Pérez y la cantante Lara Bello, músicos ampliamente reconocidos en la escena del jazz internacional. “Palpitar” representa la calma en medio de una situación difícil e invita a reconectarse, a sentirse y a escuchar un poco más el corazón para saber adónde ir.

Viernes 15 de octubre: concierto virtual en el Bolivia Festijazz Internacional.
Link de Transmisión: facebook.com

Sábado 23 y domingo 24 de octubre, 9:00 hs. (hora de Colombia): Taller de canto e improvisación en ritmos colombianos. Taller virtual por plataforma zoom.
Inscripciones: urpibarco@gmail.com

Fundado en 1995, el grupo musical paulistano Barbatuques desarrolló a lo largo de su trayectoria un abordaje único de la música corporal a través de sus composiciones, técnicas, exploración de timbres y procedimientos creativos. A partir de investigaciones y creaciones de Fernando Barba y también de su contacto con el músico StênioMendes, Barbatuques dio origen a diferentes técnicas de percusión corporal, percusión vocal, tap e improvisación musical, desarrolladas en sus experiencias colectivas y sumadas al bagajepersonal de sus integrantes.

Con actividades presenciales y virtuales el colectivo BANDE · Música Corporal organiza el 3er Encuentro de Música Corporal de Uruguay.

El Encuentro de Música Corporal surgió en 2017 con el objetivo de generar espacios de intercambio, talleres y espectáculos en torno a la música y percusión corporal entendiendo a la música corporal como parte de un movimiento, en el que se reflexiona sobre el cuerpo, la música, el arte. El encuentro pretende ser un espacio que abra las puertas a la creatividad utilizando la música corporal como recurso didáctico y de expresión.

Sábado 30 de octubre de 20:30 hs.
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HUUMS! – Cronotopías Sonoras es un ciclo virtual de escucha e intercambio de saberes sobre música y sonoridad contemporánea de los pueblos originarios. Es una iniciativa de difusión e investigación sobre música popular contemporánea, arte y experimentación sonora desde una perspectiva transcultural, multilingüe, transfronteriza, crítica y colaborativa.

A través de una serie de cuatro episodios en formato video-podcast, se presentan distintas experiencias de creación sonora contemporánea situadas en culturas indígenas en México y Colombia. Artistas multidisciplinarios, músicos, raperos y sabedores tradicionales y comunitarios, construyen comunidad desde distintos lugares de resonancia a través de la producción sonora, entendida como la práctica individual o colectiva de crear sonido mediante diversas técnicas ancestrales o modernas, con fines musicales, medicinales, activistas o rituales.

El ciclo ofrece un recorrido por los saberes sonoros del pueblo kurripaco en la Guainía colombiana, por el rap originario emberakatío, en Bogotá, Colombia, por la dimensión sonora de la medicina comca’ac en Punta Chueca, Sonora y por la experimentación sonora de artistas contemporáneos mayas y zoques en Chiapas, México.

Episodio 1: viernes 1 de octubre 19:00 hs [MX, COL]
Episodio 2: viernes 8 de octubre 19:00 hs [MX, COL]
Episodio 3: viernes 15 de octubre 19:00 hs [MX, COL]
Episodio 4: viernes 22 de octubre 19:00 hs [MX, COL]

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Página oficial: www.huums.com

Helena y su ventrílocuo es una ópera-película resultado de la asociación creativa entre el compositor y Perfomer Daniel Quaranta (música, video, texto y guion) y DorianaMendes (interpretación, canto, voces y dirección escénica). Originariamente fue creada como una obra electroacústica multimedia que reúne múltiples lenguajes como el teatro, la danza, la poesía y el video.

Se trata de una ópera en formato cinematográfico. La obra cuenta la historia de Helena, una mujer contemporánea en busca de su propia voz. El personaje, encarnado en la película por la actriz soprano DorianaMendes, se relaciona con su alter-ego creando una situación dialógica a través del habla, del canto y de una secuencia de acciones en su ambiente interno y urbano.

Helena y su ventrílocuo invitan al público a sumergirse en un universo de sonidos e imágenes que traspasan lo real y lo imaginario, dentro de una atmósfera lúdica y onírica.

Viernes 29 de octubre 21:30 hs.Festival DME
Por los canales de Youtube y Facebook del Festival DME

El 15 de octubre se lanzó el 1er. adelanto de Tamboreras por el Mundo – Vol 1, el nuevo material discográfico y conceptual de la cantante, intérprete y compositora cordobesaViviPozzebón editado por Los Años Luz Discos. El trabajo cuenta con la colaboración de Orito Cantora y Jenndel Tambo de Colombia, Ses de Galicia, La Melaza Candombe de Uruguay, Liliana Zavala de Argentina, Milagros Blades de Panamá y Yissy García de Cuba.

Vivi investiga a lo largo de su carrera sobre las raíces africanas en el folclore de Argentina y Latinoamérica.Tiene 3 discos solistas. Forma parte de “De boca en boca” y es Co-Directora del proyecto “Tamboreras – Mujeres al Tambor”. Ella es un universo enorme de música, investigación, escenarios y proyectos realizados.

Maia Castro participará de EXIB Música 2021, la feria internacional de música dedicada al encuentro de músicos y promotores de la música iberoamericana para su difusión en Europa y el mundo que se realizar en la ciudad de Setúbal, Portugal. A la vez realizará una gira por otros escenarios lusitanos.

Maia Castro es una de las compositoras e intérpretes más importantes de la escena tanguera y milonguera montevideana. Nacida en 1980 en Montevideo,Uruguay, viene desarrollando su carrera solista desde 2005. Cuenta con cuatro trabajos discográficos: «Maia Castro» (2007), «Lluvia Inerte» (2009), «De saltos y otros vientos» (2012) y «Milongas, tangos y otros vientos en vivo» (2015). Es parte de la movida musical uruguaya desde el año 1995 siendo integrante de Antimurga BCG y La Mojigata. En 1996 fue nominada a mejor voz del carnaval.

Durante esta gira, Maia Castro estará acompañada por Horacio Di Yiorio (piano) y Santiago Peraza (guitarra) realizando canciones de su amplio repertorio.

• Sábado 23 de octubre EXIB Música, Setúbal
• Viernes 29 de octubre Casa da América Latina en Lisboa
• Jueves 4 de noviembre Festival das Marias, Aljustrel

14 jurados integrados por músicos, managers, productores y programadores del sector musical iberoamericano se encuentran trabajando en la evaluación y elección de las propuestas ganadoras.

Un jurado integrado por prestigiosas compositoras y prestigiosos compositores iberoamericanos se encuentra trabajando en la evaluación de las obras presentadas a concurso.

Los veredictos de los jurados serán anunciados el día miércoles 15 de diciembre en la página web de Ibermúsicas (www.ibermusicas.org)

El cuarteto de Sai Conde ofrece un concierto de música colombiana, con instrumentos característicos como la bandola y el tiple. Interpreta la obra de compositores tradicionales de bambucos, pasillos, polkas, foxes, porros y cumbias. El grupo está integrado por Sai Conde en bandola, Sebastián Escobar en contrabajo, Rodrigo Solano en percusión y Julián Solano en tiple.

Sai Conde es compositor e intérprete de la Bandola, el Tiple y la Guitarra, con un importante recorrido musical nacional e internacional. Sai Conde irrumpió en Colombia con su “Trío de Ida y Vuelta” en la escena musical, investigando y difundiendo una forma vallecaucana de sentir la música colombiana en la que las audacias de su pluma como compositor y versionista fueron ingrediente esencial. Aprovechó su paso por Brasil donde realizó su maestría en música, para permearse de la gran musicalidad de este país y fusionarla con la magia de la Bandola Colombiana. En esa búsqueda realizó la producción musical “O Alavorecer” al lado del guitarrista Guilherme Lamas, haciendo un homenaje al compositor Ernesto Nazaret.

Es maestro en composición de la universidad Javeriana de Bogotá y Magister en música de la Universidad estatal de Campinas en Sao Paulo Brasil. Con Ida y vuelta ha representado a Colombia en diferentes escenarios y festivales en países como Argentina, Uruguay, Ecuador, Perú, México, España, Bélgica, Francia, entre otros.

Jueves 7 de octubre 20 hs. Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner, ciudad de Buenos Aires
Jueves 14 de octubre 20:30 hs. Teatro Municipal de la Ciudad de Santa Fe
Viernes 15 de octubre 20:30 hs. Mercado Progreso de Santa Fe
Sábado 16 y domingo 17 de octubre 20:30 hs. Centro Cultural Provincial de Santa Fe

Con conciertos filmados y entrevistas vía zoom el ciclo “Música para clave en Latinoamérica” tiene por objetivo acercar a la audiencia una enorme porción del valiosísimo patrimonio de música para instrumentos de teclado.

Sábado 2 y domingo 3 de octubre