Categoría: Noticias generales

“Creo que la tradición del género es innovar”, dice Daniel Ruggiero, marcando una declaración de principios sobre el tango como género en constante evolución.

Daniel Ruggiero e ha desempeñado como bandoneonista y arreglador en Argentina y en el exterior trabajando, entre otros, con artistas como Raúl Lavié, Guillermo Fernández, Atilio Stampone, José Colángelo y Julia Zenko, además de actuar con diversas orquestas sinfónicas. Formó el Quasimodo Trío, con el que grabó su primer disco y realizó tres giras por Europa, donde registró su segundo CD, Ámsterdam; y editó su tercer trabajo, Acontrayumba. En 2013 estrenó en el Festival de Tango de Buenos Aires su Doble Concierto para violín, bandoneón y orquesta de cuerdas, junto al violinista Matías Grande y la Orquesta de Cuerdas Elvino Vardaro. Es hijo de Osvaldo Ruggiero (1922-1994), otro bandoneonista de gran presencia en la tradición del tango que integró la Orquesta de Osvaldo Pugliese.

Luego de su primer disco solista, “Bandoneón es Cultura” (2017) -que incluye nuevos arreglos y composiciones-, el músico y docente nacido en 1979, lanzó su segundo disco solista, “Bandoneón de concierto”, un trabajo que busca aportar una nueva mirada en el instrumento y en el género, conjugando la música académica y el tango donde la voz del fuelle se escucha al frente de una sinfónica, explorando en todas las posibilidades sonoras del instrumento. El flamante álbum está integrado por dos obras de tres movimientos cada una: la primera, “Bando y banda”, es un concierto para bandoneón y ensamble orquestal; y la segunda, “De nácar”, es un doble concierto para dos bandoneones con orquesta de cuerdas y marimba. Con este trabajo cierra una etapa compositiva que es resultado de años de estudio en la dirección orquestal.

Invitado como compositor, arreglador y bandoneonista al Festival Internacional de violas Interviolas de la ciudad de Bogotá, Colombia, Daniel Ruggiero estrenará su obra “Imágenes” para viola y bandoneón.

Interviolas es un espacio creado en 2010 con el fin de acoger a toda la comunidad de violistas colombianos y latinoamericanos; desde ese entonces el festival se realiza cada dos años en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Brinda una variedad de clases y talleres sobre temas prácticos y enriquecedores reuniendo un panel nacional e internacional de violistas distinguidos y realizando conciertos en reconocidos auditorios de la ciudad.

Jueves 2 de octubre, 15:00 hs. (horario de Colombia), Teatro Mayor, Bogotá, Colombia
Viernes 3 de octubre a las 17:00 hs. (horario de Colombia), Teatro Mayor, Bogotá, Colombia

Diane Denoir es una referente imprescindible cuando se habla de música popular y de vanguardia uruguaya. Es por antonomasia la pionera de la canción urbana. Se inicia como cantante en los vanguardistas Conciertos Beat en el prestigioso Teatro Solís de Montevideo, junto a un trío liderado por el gran Eduardo Mateo, siendo la única mujer en conformar la importante corriente musical de Candombe Beat a finales de los años 60 proponiendo un repertorio que reunía bossa-nova, chanson française, temas de Boris Vian, rock y poemas musicalizados.

El hecho de trabajar junto a Eduardo Mateo, quien compuso para ella muchas canciones que hoy se han convertido en clásicos (Hoy te vi, Esa tristeza, Mejor me voy) potenció notoriamente su presencia y originalidad en los escenarios.

Su inconfundible voz la ha convertidos en una cantante de culto no sólo en su país sino también en Argentina, Japón, Estados Unidos y España.

Por otra parte, varias de sus composiciones han trascendido fronteras, como es el caso de “Como un pájaro libre” en coautoría con Adela Gleijer, que ha recorrido el mundo a través de la voz inigualable de Mercedes Sosa.

Diane Denoir ha musicalizado a varios poetas latinoamericanos, pero es significativa su relación cercana a Mario Benedetti quien a lo largo de su estrecha amistad le dedicó varios poemas especialmente, algunos de ellos cuales forman parte de su repertorio.

En su presentación en Barcelona, Diane Denoir estará acompañada por un trío de músicos virtuosos. En arreglos, dirección musical, guitarra y bajo, Daniel Lobito Lagarde, de amplia y reconocida trayectoria, integrante de Totem, grupo icónico del candombe beat; en la percusión, Alvarito Pérez; y en el contrabajo y bajo, Antonino Restuccia.

Jueves 30 de septiembre a las 19:30 hs: taller de candombe, candombe beat y jazz candombe en el Ateneu Flor de Maig (c/ Dr. Trueta 195. Barrio del Poble Nou. Barcelona).

Viernes 1ero de octubre, 20:00 hs: concierto en Casa Amèrica Catalunya.

Acompañando y siempre con la intención de estar cerca de todo el sector musical iberoamericano, el Consejo Intergubernamental Ibermúsicas comunica que ha decidido prorrogar la fecha de cierre de nuestras convocatorias “Ayudas al sector musical en modalidad virtual 2021” y “Premio Ibermúsicas de composición y estreno de obra 2021” por quince días más, siendo la nueva fecha para el cierre de las mismas el día viernes 15 de octubre a las 23:59 según el huso horario de los respectivos países que integran nuestro Programa.

La Unidad Técnica Ibermúsicas continuará durante estos 15 días a entera disposición de las y los postulantes con el fin de asesorarlos, orientarlos y acompañarlos en el proceso de postulación.

Todas y todos los que hacemos Ibermúsicas les deseamos los mayores éxitos en la presentación de vuestras propuestas.

Se trata de sesiones de formación específicas de carácter cerrado con inscripción previa con costos más que accesibles. Los ejes temáticos que se abordarán en las sesiones formativas son: “La circulación de la música en la actualidad”, “El mundo editorial y las sincronizaciones”, “Criptomonedas, Contratos inteligentes y NFTs”, “Comunidades en línea y mercado digital”, “Procesos Asociativos y Gremialismo en la música”.

Este proyecto que fue lanzado en 2020 como resultante del contexto de confinamiento mundial producido por la pandemia del COVID 19, tuvo una duración de 13 sesiones abiertas a lo largo de 4 meses donde participaron los más destacados y destacadas referentes de la industria musical independiente mundial y con una asistencia de más de 2000 personas del sector musical y cultural en general de 20 países de Latinoamérica, Europa y Norteamérica.

MMF LATAM es la primera Asociación Civil sin fines de lucro, fundada en el año 2014 que reúne managers y agentes musicales de Latinoamérica. Se crea en la ciudad de Medellín en el marco de la feria internacional de la música, Circulart, con representantes fundacionales de 12 países. Su sede administrativa se encuentra en Colombia. Funciona como una red profesional internacional que lleva como principal objetivo representar los intereses colectivos de los managers y agentes musicales y sus artistas en América Latina. Hoy se compone por miembros de más de 15 países de latinoamérica y forma parte de la IMMF (International Music Management Forum).

Ya se encuentran abiertas las inscripciones para las 5 Sesiones de Formación desde la web de la MMF LATAM: www.mmf.la

En el año 2019, Urpi Barco, una de las cantantes y compositoras más reconocidas en el campo de las nuevas músicas colombianas y el jazz latinoamericano, y Nicolás Torres; bajista y productor bogotano con gran trayectoria en el rock, el flamenco y el jazz, deciden emprender un proyecto musical a dúo que más adelante se consolida en la ciudad de Barcelona en escenarios como el Teatro de los Sentidos, la Sala 4 de ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya,) el Cafè de les Delicies, entre otros espacios.

Urpi Barco presenta en 2021 “Palpitar”, un repertorio que reúne canciones de autores latinoamericanos y composiciones propias creadas en medio del confinamiento en formato de bajo, voz, loops y efectos sonoros. El disco fue grabado y producido en España y cuenta con la participación especial del guitarrista Dani Pérez y la cantante Lara Bello, músicos ampliamente reconocidos en la escena del jazz internacional.

Participarán del concierto: Urpi Barco en voz, percusión menor y gaita, Nicolás Torres en bajo y secuencias y César Medina en saxofón

27 de septiembre, Universidad Sergio Arboleda, Bogotá, Colombia.

Link de la transmisión virtual: aqui

Ana Paula Segurola es concertista y docente licenciada en Órgano en la Facultad de Artes de la Universidad de la República, Uruguay y licenciada en Clave en la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina.

Ha asistido a master-classes con destacados especialistas en música renacentista y barroca. Ex-becaria de la Fundación Mercedes Olivera y del Centro Cultural de Música (Uruguay), y de la Académie musicale de Villecroze (Francia), se ha perfeccionado en Francia con Ilton Wjuniski e Huguette Dreyfus.

Además de su actividad como solista, ha participado en la producción de óperas barrocas, ha tocado junto a la Orquesta General San Martín dirigida por el Maestro Mario Benzecry, e integra grupos de cámara en Uruguay y Argentina. En 2010 y 2012 ha realizado giras por Suiza, Alemania, Inglaterra y Finlandia, con el auspicio de la Cancillería Argentina. Se ha presentado en conciertos y en festivales internacionales en América y Europa. Ha presentado numerosas obras del patrimonio musical latinoamericano en primera audición.

Del trabajo conjunto con Gabriel Schebor (laúdes y guitarras) nació el CD “Pour ung plaisir”, además de la colaboración en los CD “Dar Luz”, “Spanische Volkslieder” (de la serie “Raras partituras” producida por la Biblioteca Nacional Argentina), y varios registros fonográficos del Centro Cultural de España en Montevideo y del Festival de la Cultura de Potosí, entre otros.

Del 27 de septiembre al 1ero de octubre. 7ma Semana de Performance Histórica. Conservatorio de Tatuí.

Fri-Qui es una video-performance musical de 50 minutos de duración donde el intérprete se sumerge en la estética del mundo friqui, utilizando objetos cotidianos como controles remotos, computadoras, controles de videojuegos y amplificadores como medios de absoluta creación sonora moviéndose entre el mundo de los dispositivos móviles, la realidad aumentada, la pandemia, las interconexiones y las redes sociales.

Eusebio Sánchez es concertista, músico y productor originario de Monterrey, México. Es graduado de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey con la distinción de Mención Honorífica e Ingeniero en Producción Musical en el Tecnológico de Monterrey, gracias a la beca CEMEX al Talento Musical.

Ha estudiado con los más renombrados percusionistas de México y del mundo.
Entre sus principales residencias internacionales se encuentran la “Estancia de Profesionalización de Ejecutantes de Música Clásica” en Londres, Inglaterra, Anglo Arts (MX) y la City Music Foundation (UK) y la primera edición del Àgora: European Meeting of Contemporary Percussion.

Ha realizado en colaboración proyectos como “El Amor y la Muerte” (2019) fungiendo como director artístico y solista frente a la orquesta de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Es fundador y miembro de Q-SIÓN, ensamble de percusión que tiene el objetivo de incursionar en el performance y el uso de instrumentos de percusión no convencionales con el que se ha presentado en diversas ciudades de México con apoyo de CONARTE.

Como solista, Eusebio Sánchez ha interpretado en importantes foros de México y del mundo. Actualmente realiza sus estudios de Máster en la Universidad Alfonso X el Sabio bajo las enseñanzas del gran percusionista español Juanjo Guillem en Madrid, España

22 de septiembre 20:00 hs. (hora de Colombia)
Círculo Colombiano de Música Contemporánea, Teatro Estudio, Bogotá, Colombia
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La Fundación Danilo Pérez es una organización sin fines de lucro que promueve tutorías, formación y estimulación musical para niños, niñas, adolescentes y jóvenes con talento para la música y carreras afines. Impulsan el desarrollo integral a través de la enseñanza musical, sin importar condición socioeconómica, con la finalidad de que los beneficiarios se conviertan en profesionales.

El proyecto Conexión Musical Panameña consiste en brindar actividades de educación musical continua y gratuita en formato virtual para facilitar a estudiantes panameños y de Iberoamérica el acceso a saberes transmitidos por artistas y profesores de música nacional e internacional. Cuentan con una plataforma de más de 100 artistas y educadores que apoyan los proyectos sociales y educativos de la Fundación Danilo Pérez desde diversas partes del mundo.

Nakeiltha “Nikki” Campbell es percusionista, artista, docente, productora y fundadora de un gran proyecto llamado Puentes de Poder cuyo trabajo promueve el empoderamiento a través de la herencia cultural africana. Nikki lleva más de 10 años trabajando en el género musical mundial incluyendo música contemporánea en EEUU y global. Ha actuado junto a Stevie Wonder, Lila Downs y Aloe Blacc entre otros. Ha sido galardonada por la Alianza de California de Artes tradicionales para seguir sus estudios en África y Los Ángeles en música tradicional Mandinka de África Occidental. Es profesora de música en las escuelas e instituciones penitenciarias donde utiliza los tambores para empoderar a las comunidades marginadas.

Jueves 30 de septiembre, 17 hs. (horario de Panamá) aqui

Con el objetivo de realizar actividades de rescate, difusión e impulso de música tradicional de la región de Tacna mediante conciertos, intercambio cultural, conversatorios y entrevistas el músico y docente peruano Edwin Salamanca García coordinará un nuevo encuentro.

Miércoles 22 de septiembre agosto 20:00 hs (hora de Perú)

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En medio del contexto de pandemia un grupo de jóvenes costarricenses generaron la muestra musical “Hijas de la música: Compositoras centroamericanas” con el objetivo de dar a conocer el universo creativo musical de diferentes compositoras centroamericanas contemporáneas.

La muestra audiovisual y musical consiste en la exposición de ocho obras centroamericanas de autoría femenina a través de dos recitales de treinta minutos. Las obras serán interpretadas por el guitarrista costarricense Michael Cruz. La voz estará a cargo de la costarricense Nathalie Salguero, quién a su vez forma parte de la investigación y producción previa de la muestra.

Hijas de la música es un proyecto que parte desde las composiciones de siete artistas centroamericanas de la talla de María Pretiz (Costa Rica), Ceshia Ubau (Nicaragua), Mercedes Escobar (Guatemala), Patricia Vlieg (Panamá), Karla Lara (Honduras), así como compilaciones de musicólogas de gran trascendencia en Centroamérica como María de Baratta (El Salvador), entre otras grandes figuras contemporáneas. Cada canción será un mini-corto de gran calidad audiovisual grabado en la majestuosa diversidad natural de la zona de Manuel Antonio, Costa Rica.

Ambas muestras serán presentadas a través de las plataformas de Vida Pura Producciones (Michael Muñoz y Mariel López) gestores audiovisuales del proyecto, quienes actualmente se encuentran entre los más vistos en la plataforma educativa digital LifemediaGO por su Documental “Costa Rica: Tierra de Tortugas”.

A la vez el trabajo estará presente de manera paulatina en otras plataformas como Youtube, Spotify, e Instagram.

Jueves 23 y jueves 30 de setiembre
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