Categoría: Noticias generales

Dúo Mapas es un viaje musical nacido de la experimentación y el amor por la canción. Una visión contemporánea del folclore sudamericano que en vivo dialoga con otras disciplinas escénicas. Bases urbanas y sonoridades ancestrales se combinan fusionando una estética folclórica con un tinte renovador electrónico.

En el set live los vientos y los graves del bajo desarrollan cada canción en la suma de diferentes capas, donde ya no suenan solo dos y se abren nuevas posibilidades sonoras.

Con composiciones propias, Pamela Merchán (bajo y voz) y Mateo Martino (vientos andinos, voz y programaciones) son artífices de esta travesía que recorre y fusiona géneros latinoamericanos.

“Parte del paisaje” es el nombre que lleva el nuevo show del Dúo Mapas que tendrá lugar durante 2023 en su gira homónima por Colombia. Este espectáculo es resultado de esa profunda búsqueda sonoro-musical que en los últimos años ha tocado las fronteras de otras disciplinas artísticas como la danza, el teatro, lo audiovisual y lo escenográfico, convirtiéndose en una propuesta híbrida donde el hecho músical en sí se ve atravesado, nutrido y complejizado en la interacción con otros lenguajes.

Esta gira también tiene un objetivo formativo en dos direcciones: una para brindar capacitaciones, talleres y ponencias sobre músicas argentinas y experiencias propias de trabajo; y otra para formarse en músicas e instrumentos tradicionales colombianos y seguir profundizando en gestión cultural.

Dúo Mapas ha sido ganador de las ayudas a la circulación convocatoria 2022 del Programa Ibermúsicas.

• 15 de septiembre, concierto en The Spot, Bogotá, Colombia
• 22 de septiembre, concierto en La Buhardilla, Bogotá, Colombia
• 29 de septiembre, concierto en Museo Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia
• 30 de septiembre, concierto en Casa Teatro Aguilar, Facatativá, Bogotá, Colombia

Las compositoras desarrollarán una residencia de especialización en Argentina. La riojana Ana Robles fungirá como maestra de Laura. Los resultados serán dados a conocer en un concierto de ambas artistas y a través del sitio de Laura Murcia.

En el marco de las Ayudas a Residencias Artísticas de Ibermúsicas, la cantautora mexicana Laura Murcia viajará a Argentina para realizar una estancia de estudios de perfeccionamiento en torno a la composición, arreglo y grabación de obra propia en el ámbito de la canción popular. Será la pianista, compositora y cantante riojana Ana Robles quien fungirá como maestra de Laura, aproximando conocimientos y técnicas de nivel avanzado aplicados al desarrollo de obra en torno a la música de raíz latinoamericana y contemporánea.

Durante cinco semanas, la mexicana cursará un programa intensivo que contempla una fase de contenidos teóricos en modalidad virtual y una segunda fase de trabajo presencial y práctico en Córdoba. Todo el proceso formativo estará guiado por Ana Robles como maestra de la residencia. Los resultados se mostrarán en un concierto el 20 de octubre. Asimismo, el proceso será compartido semana a semana de forma on line.

Ana Robles es cantautora, compositora, arreglista e instrumentista argentina originaria de La Rioja y actualmente radicada en Córdoba. Ha acumulado distinciones como el primer premio del Concurso Iberoamericano a la canción por los 100 años de Chabuca Granda y el reconocimiento legislativo por su trayectoria artística en la Legislatura de la provincia de La Rioja.

Laura Murcia es una cantante, compositora y guitarrista mexicana con una obra emergente y con un reconocimiento creciente dentro de la canción de autor en México y otros países.

Del 11 de septiembre al 20 de octubre

https://lauramurcia.net

Techaga´u, nostalgia, saudade. Tres idiomas, un significado y una canción que busca aproximarse a sentir y arrullar la tristeza de las ausencias que nos duelen. Este single de Rocío Robledo es un anticipo del nuevo material que viene trabajando desde el año pasado la cantautora. Una melodía con textura de guarania, en idioma guaraní, y una lírica en que la autora se desnuda, vulnerable, ante la añoranza. Un beat en 6/8 conversa rítmicamente con los arpegios envolventes de la guitarra y juntos aportan sonidos del indie y electro folk. La voz, coros y sintetizadores generan una atmósfera que se acerca al dream pop.

La producción es de Mariana Päraway (Argentina), con quién la cantautora fue construyendo un universo sonoro a la distancia y desde la absoluta virtualidad. Como en un gran collage, conviven en esta canción, fragmentos de sus influencias musicales que van desde José Asunción Flores a Velvet Underground, pasando por Beach House y Weyes Blood.

El proyecto de Rocío Robledo ha sido posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual, convocatoria 2021.

Samambaia ha sido una de las iniciativas ganadoras del Premio Brasil Ibermúsicas 2022. La casa de espectáculos Samambaia lleva dos años funcionando en Graça, un barrio bohemio de Lisboa, y se ha convertido en un punto de referencia y resistencia para la música brasileña en Portugal. Samambaia surgió como una rara oportunidad de dar un escenario a los artistas brasileños que viven en Portugal y, ahora, a los que pasan por Lisboa en sus giras europeas. Un lugar querido por los músicos -que lo adoptaron desde el principio, promoviendo jam sessions memorables- y también por el público, que lo eligió como el mejor bar del año en los “Love Local Awards”, promovidos por la revista Time Out.

El concepto de Samambaia surgió de la percepción de las socias, Amanda Menezes y Andréa Zamorano, de que Lisboa carecía de un lugar exclusivo para la música brasileña alternativa y de calidad. Inaugurado en 2020, en plena pandemia, Samambaia nació con el propósito de dar escenario a artistas brasileños, residentes en Portugal, a los que en aquel momento se les impedía viajar, así como promover la cultura brasileña más allá de las fronteras.

• Viernes 1º de septiembre, 20h Ana Rita canta Robero e Erasmo Carlos
• Sábado 2 de septiembre, 20h Festa Transa com DJ Zoe Dorey
• Jueves 7 de septiembre, 20h Michel Tasky
• Sábado 9 de septiembre, 20h Nêga Jaci e Band’Ori
• Jueves 14 de septiembre, 20h Andrew Laureth
• Viernes 15 de septiebre, 20h Roda de Santo com Karla Da Silva
• Viernes 22 de septiembre, 20h Brina Costa apresenta Fora da Palavra
• Sábado 23 de septiembre, 20h Karla Da Silva
• Viernes 29 de septiembre, 21h Julia Mestre

Rua da Voz do Operário, 13 Graça, Lisboa, Portugal

reservas@samambaia.pt, Whatsapp +35191914312355

Entre septiembre y noviembre, el equipo de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México brindará una capacitación profesional sobre la producción de registros audiovisuales y su transmisión en múltiples plataformas para orquestas sinfónicas. Serán varias sesiones intensivas con el siguiente temario:

1. Aspectos generales de producción
2. Audio
3. Video

Más información e inscripción en:

Acciones RIOS

La Fundación Osesp abrió la inscripción para el Primer Concurso de Compositoras Latinoamericanas, el primer paso de los festejos por los 70 años de la Osesp, que se celebrará en 2024. Se trata de un certamen dirigido a mujeres compositoras de cualquier edad, nativas (o naturalizadas) de países de América Latina. Las tres obras finalistas serán interpretadas por la Osesp en la Sala San Pablo en febrero de 2024 y la obra ganadora será grabada y editada en disco. La autora recibirá 5 mil dólares.

Inscripción hasta el 25 de noviembre.

En 2024, la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo – Osesp celebrará su 70 aniversario y, como parte de este año conmemorativo, realizará la primera edición del Concurso Compositoras Latinoamericanas.

Sólo se aceptarán obras sinfónicas inéditas, con duración entre 7 y 10 minutos sobre los temas “70 años de la Osesp”, “Celebración Cultural”, “Celebración del Arte y la Cultura de las Américas”; La inscripción es exclusiva para mujeres compositoras nacidas o naturalizadas de países latinoamericanos, criterio que incluye 20 países: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haití, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

Las tres obras finalistas serán interpretadas por la Osesp, bajo la batuta de su Director Musical y Director Titular Thierry Fischer. La obra ganadora integrará un disco conmemorativo por los 70 años de la Orquesta, que incluirá también obras de Andrew Norman, Clarice Assad, Esteban Benzecry, Felipe Lara, Heinz Holliger y Unsuk Chin.

http://www.osesp.art.br/paginadinamica.aspx?pagina=concurso_compositoras

El Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, a través de la Secretaría de Gestión Cultural presenta en Formosa la segunda actividad del programa Fronteras, un proyecto que, a través de intervenciones artísticas y culturales en zonas fronterizas de Argentina, pone en relieve la importancia política, histórica y cultural de los territorios limítrofes y reconoce a las fronteras como parte de un entramado cultural conformado por una muestra de saberes, prácticas tradicionales y costumbres que superan los límites establecidos por la división política. Se realizarán charlas de capacitación y divulgación y actividades culturales.

“Es necesario construir políticas comunes que sean capaces de generar lazos de unidad entre los territorios y propiciar la hermandad entre los pueblos. La cultura, como elemento dinámico, es clave en este proceso porque se manifiesta en la forma en que los individuos se relacionan con la vida cotidiana, con parte de un territorio y construyen comunidad.Creemos que ‘Fronteras’ nos brinda la posibilidad de difuminar la línea artificial de los límites entre países al conformar una mezcla de saberes y tiende puentes para pintar un paisaje común”. Explica Federico Prieto, Secretario de Gestión Cultural.

El proyecto Fronteras ya fue implementado también en otros puntos de frontera de Argentina. En cada ciudad, se realizó una jornada para compartir desde el marco de Ibermúsicas, Iberorquestas, Ibercultura Viva e IberEscena. Un hecho cultural específico desde cada programa en articulación con el país vecino para fortalecer la integración regional.

Domingo 17 de septiembre, a partir de las 10h

Salón Central Derfel Roberts

Rotonda 28 de julio, entre 25 de mayo y Fontanta

Trevelin, Chubut, Argentina

Es un espectáculo que se desarrolla a través de un repertorio de canciones folklóricas (y no tan folklóricas) argentinas que nos interpelan en la intimidad, en lo social y como ciudadanos del mundo. Canciones que tensan y relajan. Una mirada sobre los pares opuestos de los que estamos hechos: el día y la noche; el vicio y la virtud; la paz y la guerra; el amor y el desamor. Canciones descriptivas de un paisaje con la problemática de quien lo habita y la búsqueda de aquello que se anhela.

Canciones como recortes del tiempo, motores del alma que acompañan la acción cotidiana y dan luz a nuevas formas. Canciones para respirar. Acompañadas de imágenes, Martin Sosa ofrece  una semblanza de aquello que genera una canción como practica cultural y se plasma en este formato de trio que representa la cuarta generación de músicos de una familia de un rincón tradicional de la Argentina llamado Santa Fe.

El viaje de Martín Sosa trio será realizada gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus “Ayudas al sector musical para la circulación”, convocatoria 2022.

Miércoles 6 de septiembre · Hora: 7:30 p.m.

Concierto de música argentina “GENERACIONES”

Ésta quincena recomendamos las playlists creadas por Gustavo Iglesias de España y Adolfo Costales de Cuba

“60 años de pop español entendidos en la mayor literalidad de esas dos palabras (pop y español) resumidos en 50 canciones que han resistido (o que sin duda resistirán) el paso del tiempo y pertenecen al subconsciente musical colectivo de todo un país”. Gustavo Iglesias – España

https://open.spotify.com/playlist/3MQPgN7drJXwOmywolwc7V?si=7b6253f5518348b1

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“Esta playlist de música popular cubana contemporánea incluye desde versiones recientes de ritmos tradicionales hasta obras de total actualidad creativa. Presentes más de 20 géneros cubanos desde una perspectiva actual para mostrar algo de lo que hoy sucede en Cuba con su música”. Adolfo Costales – Cuba

https://open.spotify.com/playlist/1sT4W53y7JaMeE7CKT7GE5?si=4b0e4e9d5913451a

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Identidades Sonoras son las playlists de Spotify creadas por músicas y músicos, productoras y productores, críticas y críticos, e investigadoras e investigadores de los países que integran nuestro programa a quienes hemos propuesto reflejar, interpretar y construir un recorrido integrador de la tradición y de las nuevas búsquedas en una lista de 50 obras.

El acordeonista, compositor e investigador argentino de Chamamé, Alejandro Brittes, realizará una gira con más de 20 conciertos por los Estados Unidos.

Considerado uno de los embajadores del Chamamé, Brittes en formato de cuarteto, con los brasileños André Ely en guitarra de siete cuerdas, Carlos de Césaro en contrabajo y Charlise Bandeira en flauta y percusión, llevarán un repertorio autoral de Chamamé a la Costa Este de los Estados Unidos.

Además de los conciertos, la gira cuenta con actividades académicas junto a Universidades de renombre en el país como Georgetown y George Mason, en las que Brittes hablará sobre su libro: El origen de Chamamé – Una historia para ser contada, publicación que comparte con la productora e historiadora Magali de Rossi.

Para la gira en Estados Unidos en 2023, Alejandro Brittes Quartet cuenta con el apoyo de Iber Exchange, un programa de Mid Atlantic Arts con el apoyo del National Endowment for the Arts en colaboración con Ibermúsicas, producida por Ocho Bajos Music, bajo la dirección de José Curbelo, Home Team Mgmt y Magali de Rossi Produções.

Alejandro Brittes es acordeonista, compositor, investigador e intérprete de Chamamé con nueve discos grabados y dos libros publicados. Lleva más de 30 años dedicados a la difusión del Chamamé presentándose en más de diez países como: Brasil, Uruguay, Paraguay, Colombia, Portugal, España, Francia, Italia, Austria, Alemania y República Checa. Ganó como mejor instrumentista en el Festival de Cosquín en 1996 con música autoral. Ganador del Premio Açorianos De Música 2022 (Brasil), álbum (L)ESTE – Categoría Mejor Arreglo.

• 15 de septiembre de 2023 – Clinton, NY
• 16 de septiembre de 2023 – Cambridge, MA
• 17 de septiembre de 2023 – Somerville, MA
• 19 y 20 de septiembre de 2023 – Fairfax, VA
• 21 de septiembre de 2023 – Washington, DC
• 22 de septiembre de 2023 – New York, NY
• 23 de septiembre de 2023 – Baltimore, MD
• 24 de setembro de 2023 – Berkeley Springs, WV
• 28 de septiembre de 2023 – Chestertown, MD
• 29 de septiembre de 2023 – Washington, DC
• 30 de setembro de 2023 – Pine Plains, NY
• 01 de octubre de 2023 – Westport, CT
• 02 y 03 de octubre de 2023 – Hamilton, NY
• 04 de octubre de 2023 – Weehawken, NJ
• 5 de octubre de 2023 – Queens, NY
• 06 de octubre de 2023 – Putney, VT
• 07 de octubre de 2023 – Medfield, MA
• 12 de octubre de 2023 – Lancaster, PA