Categoría: Noticias generales

  • La investigadora brasileña Marina Cananda presenta el primer episodio de “Rutas Sonoras: Diálogos entre las escenas underground de Brasil y Argentina”

    La investigadora brasileña Marina Cananda presenta el primer episodio de “Rutas Sonoras: Diálogos entre las escenas underground de Brasil y Argentina”

    Rutas Sonoras es un proyecto de investigación musical y creación audiovisual dedicado a mapear, analizar y conectar las escenas independientes y underground de Brasil y Argentina. Desde una perspectiva crítica, centrada en la cultura, la identidad latinoamericana, los hibridismos, la autogestión y la producción musical emergente, el proyecto busca comprender las dinámicas estéticas y de circulación que definen el presente de la música independiente en ambos países.

    El resultado será una serie audiovisual de 4 episodios, publicada de manera abierta y gratuita en las plataformas de Radio Color, un espacio de curaduría musical especializado en música latinoamericana contemporánea.

    Marina Cananda es investigadora, curadora musical, investigadora independiente y creadora de la plataforma Radio Color, dedicada a la difusión de la música independiente de América Latina desde el año 2020. Desarrolla trabajos de crítica musical, investigación cultural y creación de contenidos sobre escenas alternativas, hibridismos sonoros, identidad latinoamericana y resistencia cultural. Se desempeña como guionista, presentadora y responsable de la investigación del proyecto Rutas Sonoras.

    Lucas Barrionuevo es editor audiovisual con experiencia en narrativas musicales, documentales y piezas para redes sociales. Es responsable del montaje, la identidad visual, el tratamiento de sonido, la corrección de color y la finalización de los episodios de la serie.

    Bruno Pilia es el colaborador argentino del proyecto. Músico e investigador independiente de la escena underground argentina. Colabora en la etapa de captación de material de referencia, mapeo preliminar y relevamiento de bandas, colectivos y espacios culturales de Buenos Aires, aportando soporte contextual a la investigación.

    El primer episodio se titula “Cartografías del under argentino: un mapa vivo de la escena actual”, y los siguientes serán: “Hibridismos sonoros: fusiones, cruces y estéticas emergentes”, “Autogestión y cooperación: cómo se sostienen las escenas” y “Diálogos Brasil-Argentina: puentes, tensiones y resonancias”.

    El presente proyecto cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2025.

    • Ver videos a partir del 18 de agosto en: @radio.color
  • Con conciertos, clases magistrales y conferencias Elena Ortega, Victoria Velasco y Ana María Gandasegui llevarán desde España a Costa Rica todo su saber sobre La Guitarra Española y la Casa Manuel Contreras

    Con conciertos, clases magistrales y conferencias Elena Ortega, Victoria Velasco y Ana María Gandasegui llevarán desde España a Costa Rica todo su saber sobre La Guitarra Española y la Casa Manuel Contreras

    Esta propuesta busca difundir la historia y evolución de la guitarra española, dada su importancia en la cultura de muchos países y su influencia en diferentes géneros musicales. El proyecto se compone de una conferencia, un concierto de guitarra y clases magistrales, siendo todas las actividades abiertas al público.

    La propuesta está dirigida a los alumnos de la Sede del Atlántico de la Universidad de Costa Rica, así como a todas aquellas personas interesadas en la guitarra española y su historia. Es por ello que el acceso será abierto al público.

    La conferencia Victoria Velasco y Ana María Gandasegui abordará una visión histórica de la Guitarra Española, el desarrollo del instrumento desde sus antecedentes históricos y un amplio recorrido por la historia de Guitarras Manuel Contreras, uno de los talleres de construcción más emblemáticos y reconocidos de Madrid.

    El concierto de Elena Ortega ilustrará todo lo expuesto en la conferencia. La concertista tocará con una Guitarra Contreras para que el público pueda escuchar de primera mano el sonido característico de este taller. El repertorio se compondrá de piezas de diferentes estilos, incluyendo no sólo la música española de Turina o Tárrega sino también música latinoamericana, de raíces orientales o con influencia de géneros más modernos como el jazz. Se podrá observar así la versatilidad del instrumento, mostrando todo su potencial y sirviendo de vehículo para crear lazos con otras culturas.

    Elena Ortega es una destacada guitarrista de Madrid, especializada en música española pero con gran interés en la relación del género clásico con otras músicas de raíz popular, como el flamenco.

    • Del 17 al 21 de agosto: San Pedro Sula y Tegucigalpa, Honduras
    • 26 de agosto: Concierto Elena Ortega
    • 27 de agosto: Clases magistrales Elena Ortega
    • 28 de agosto: Conferencia Guitarras Manuel Contreras
    • 2 de septiembre: Encuentro de Guitarra Iberoamericana 2026, Sede del Atlántico, PPAM, Universidad de Costa Rica
    • Del 10 al 12 de septiembre: Ciudad de Guatemala y Antigua, Guatemala
  • Ibermúsicas expresa su solidaridad con Venezuela y Colombia ante la situación de emergencia provocada por los terremotos

    Ibermúsicas expresa su solidaridad con Venezuela y Colombia ante la situación de emergencia provocada por los terremotos

    Ibermúsicas expresa su solidaridad con Venezuela y Colombia ante la situación de emergencia provocada por los terremotos

    El Programa Ibermúsicas expresa su profunda solidaridad con los pueblos de Venezuela y Colombia ante la situación de emergencia provocada por los recientes terremotos, que han afectado gravemente a comunidades, territorios y familias de ambos países.

    En este difícil contexto, Ibermúsicas acompaña a las comunidades afectadas, así como a las y los artistas, trabajadoras y trabajadores de la cultura.

    Como primera medida, y en relación con la emergencia ocurrida inicialmente en Venezuela y registrada ahora también en Colombia, Ibermúsicas se pone a disposición de los Ministerios de Cultura de ambos países para trabajar de forma coordinada, con el objetivo de fortalecer los mecanismos ya impulsados a nivel nacional, identifi car prioridades, relevar necesidades concretas y evaluar posibles formas de apoyo desde el Programa.

    Este acompañamiento reconoce el papel fundamental que el arte y la cultura pueden desempeñar en los procesos de reconstrucción social, reparación simbólica y fortalecimiento comunitario.

    En ese marco, Ibermúsicas está avanzando en la planifi cación de un protocolo permanente de actuación ante crisis humanitarias, desastres naturales y situaciones de emergencia que afecten a artistas y comunidades culturales de la región iberoamericana.

    Estas situaciones afectan profundamente las condiciones de vida y trabajo de las y los artistas, así como la continuidad de espacios, redes y proyectos culturales. Frente a emergencias que lamentablemente se repiten con mayor frecuencia en la región, Ibermúsicas se encuentra trabajando en el diseño de una estrategia que permita acompañar, desde el ámbito cultural, los procesos de cuidado colectivo, reconstrucción social y fortalecimiento comunitario.

    Aun en los momentos más difíciles, el arte y la cultura nos recuerdan que ninguna comunidad está sola.

    Ibermúsicas abraza a los pueblos de Venezuela y Colombia y reafi rma su compromiso de estar cerca, desde la cooperación regional, acompañando los caminos de reparación, encuentro y esperanza.

  • El Programa Ibermúsicas invita a un encuentro abierto con su Unidad Técnica

    El Programa Ibermúsicas invita a un encuentro abierto con su Unidad Técnica

    Con el ánimo de democratizar aún más el acceso a nuestras convocatorias y a la vez sentirnos más cerca todavía de todo el sector musical iberoamericano, Ibermúsicas propone un encuentro virtual con la Unidad Técnica del Programa destinado a todas y todas los participantes que quieran sumarse.

    La reunión tendrá como objetivo principal despejar dudas y asesorar en el diseño de los proyectos a ser presentados. 

    Se recomienda previamente:

    Habrá dos encuentros, uno destinado a los países de habla hispana, otro para los países de lengua portuguesa. 

    Lunes 7 de septiembre

    9h Costa Rica, México, El Salvador
    10h Colombia, Ecuador, Panamá, Perú
    11h Chile, Cuba, Venezuela
    12h Argentina, Paraguay, Uruguay
    17h España

    Inscripción previa en: fernando@ibermusicas.org

  • Hasta el 1ero de octubre continúan abiertas 14 convocatorias de Ibermúsicas

    Hasta el 1ero de octubre continúan abiertas 14 convocatorias de Ibermúsicas

    Celebramos quince años de músicas que viajaron, de artistas que encontraron nuevos escenarios, de culturas que se reconocieron en otras y de políticas públicas que pusieron al sector musical en el centro de la agenda regional.

    Ibermúsicas nació como un puente. Hoy, ese puente conecta a miles de artistas, instituciones, festivales, programadores y comunidades a lo largo y ancho de Iberoamérica —y mucho más allá.

    El Programa Ibermúsicas presenta este año un amplio abanico de convocatorias y concursos para dar impulso a la enorme cantidad de proyectos musicales que, año a año, atraviesan fronteras en busca de nuevos desafíos, promoviendo el intercambio cultural, la integración en la diversidad y el fortalecimiento de una cultura de la paz a través del arte y la cooperación entre países.

    Buscamos dinamizar y fortalecer el sector musical mediante políticas públicas de apoyo, fomentar la creación musical en todas sus formas, sin distinciones de estilos, géneros y tradiciones, promover la profesionalización, accesibilidad y la inclusión y fundamentalmente, democratizar el acceso a la cultura.

    ¡Invitamos a todo el sector musical iberoamericano a presentar proyectos que puedan generar un impacto positivo en cualquier lugar del mundo!

    1. Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Una convocatoria pensada para apoyar giras, conciertos, encuentros creativos, proyectos de composición, investigación e intercambio de saberes musicales en distintas partes del mundo. La línea brinda apoyo económico para la compra de pasajes y busca seguir conectando músicas, artistas y experiencias entre países y regiones.

    2. Ayuda a la programación musical
    Una convocatoria dirigida a festivales, ferias, mercados de música, salas de conciertos, escuelas, orquestas, coros y otros espacios que quieran invitar artistas y profesionales de la música a formar parte de sus actividades y programaciones. La línea brinda apoyo económico para la compra de pasajes y busca seguir fortaleciendo el encuentro entre escenas, públicos y territorios.

    3. Ayuda a artistas e investigadores para residencias
    Una convocatoria orientada a apoyar proyectos creativos, artísticos o de investigación junto a instituciones, espacios o agrupaciones anfitrionas en cualquier parte del mundo. La línea busca fomentar el intercambio, la creación colaborativa y el desarrollo de nuevas experiencias entre artistas, investigadoras/es y comunidades musicales. Las residencias deberán tener una duración mínima de tres semanas.

    4. Ayuda a instituciones para residencias
    Una convocatoria pensada para que instituciones públicas o privadas, organismos y agrupaciones musicales puedan invitar a profesionales de la música de cualquier parte del mundo a desarrollar proyectos de creación, investigación o intercambio artístico en residencia. Las residencias deberán tener una duración mínima de tres semanas y buscan promover el encuentro, la colaboración y el trabajo conjunto entre artistas, espacios e instituciones.

    5. Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico
    Una convocatoria que brinda la oportunidad de realizar estudios avanzados en todos los ámbitos del saber y el quehacer musical en cualquier parte del mundo. Este proceso puede ser llevado a cabo tanto dentro del ámbito institucional como de forma particular con grandes maestras y maestros de la cultura popular. El apoyo financiero de Ibermúsicas se puede aplicar a todos los costos propios de un proceso de especialización.

    6. Ayuda a proyectos virtuales
    Una convocatoria destinada a apoyar proyectos musicales desarrollados a través de herramientas y plataformas digitales. La línea acompaña iniciativas como grabación de álbumes, realización de videoclips, conciertos en streaming, colaboraciones virtuales, videoconferencias, talleres online, podcasts y muchas otras propuestas que exploran nuevas formas de creación, encuentro y circulación musical en entornos virtuales.

    7. Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano
    Una convocatoria destinada a apoyar la grabación en alta calidad de obras musicales incluidas en el “Catálogo Iberoamericano de Partituras”, disponible en la página web de Ibermúsicas. La línea está dirigida a orquestas, coros, ensambles y otras formaciones musicales interesadas en interpretar, grabar y difundir repertorio iberoamericano. El Catálogo es una herramienta viva, abierta y en permanente crecimiento, que permite incorporar nuevas obras de forma continua. Esta convocatoria busca ampliar la visibilidad y circulación internacional de la música creada por compositoras y compositores de la región, invitando al mismo tiempo a descubrir la enorme riqueza y diversidad del patrimonio musical escrito iberoamericano.

    8. Convocatoria especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts
    Una convocatoria orientada a apoyar la circulación de artistas iberoamericanos en los Estados Unidos, fortaleciendo el intercambio entre las escenas musicales de ambas regiones y ampliando las oportunidades de internacionalización para las músicas iberoamericanas. En este marco, Ibermúsicas brindará apoyo especialmente en relación con los costos y procesos vinculados a la obtención de visas de trabajo, mientras que Mid Atlantic Arts y las instituciones anfitrionas aportarán financiamiento adicional para honorarios artísticos y contratación de los proyectos seleccionados.

    9. Convocatoria especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna “Conectando artistas y escenas musicales”
    Con la misión de promover el diálogo intercultural entre artistas musicales de Iberoamérica e Italia, se lanza una convocatoria especial fruto de la colaboración entre Ibermúsicas y Emilia-Romagna. La línea apoya proyectos binacionales y colaborativos que fomenten la creación conjunta, la realización de conciertos, el intercambio artístico y el desarrollo de nuevas obras, fortaleciendo los vínculos entre las escenas musicales y los ecosistemas culturales de ambas regiones.

    10. Convocatoria especial Ibermúsicas – CPLP “Viajes por la música de los países de lengua portuguesa”
    Una línea de apoyo impulsada para promover la circulación de artistas y profesionales de la música de los países de lengua oficial portuguesa de África y Asia por el espacio iberoamericano. La convocatoria busca fortalecer los lazos culturales y musicales entre América Latina, Europa, África y el Sudeste Asiático, construyendo nuevos puentes de cooperación e intercambio a través de la música.

    11. Premio Brasil – Ibermúsicas
    Una convocatoria creada por Brasil para reconocer y apoyar iniciativas, espacios y proyectos que, a lo largo de los años, vienen trabajando en la difusión, programación y valorización de la música brasileña en el espacio iberoamericano y en distintas partes del mundo.

    12. Premio Ibermúsicas a la creación de canciones
    Un concurso pensado para promover la creación de música popular y fortalecer los lazos de cooperación entre artistas, compositoras/es e intérpretes del sector musical iberoamericano. La convocatoria impulsa la cocreación de canciones entre artistas de dos países miembros del Programa, en un espacio abierto a todos los estilos musicales y con plena libertad creativa. Además, invita a explorar la diversidad lingüística de la región, promoviendo la creación de letras tanto en las lenguas oficiales de los países iberoamericanos como en sus lenguas originarias.

    13. Premio Ibermúsicas a la creación de canciones para las infancias
    Un concurso que invita a creadoras y creadores de la región a desarrollar canciones para las infancias en formato de dupla creativa, promoviendo uno de los universos más ricos y sensibles de la canción iberoamericana. Entendiendo la infancia como un tiempo de descubrimiento, asombro y conexión con el mundo, la convocatoria propone especialmente abordar temáticas vinculadas a la ecología y el cuidado del ambiente. Además, invita a explorar la diversidad lingüística de la región, fomentando la creación en las lenguas de los países iberoamericanos y también en sus lenguas originarias.

    14. Premio Ibermúsicas de composición de obra para Orquesta Sinfónica
    Un concurso orientado a la creación de nuevas obras para orquesta sinfónica, con el objetivo de ampliar y fortalecer el repertorio contemporáneo iberoamericano desde una perspectiva de plena libertad creativa. Las obras ganadoras recibirán un premio económico y serán estrenadas en el marco de conciertos especiales realizados por la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba o la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, según corresponda. Asimismo, se promoverá la circulación y el estreno de las obras en los demás países miembros de Ibermúsicas, consolidando este Premio como una plataforma estratégica para la visibilidad internacional de la creación sinfónica iberoamericana contemporánea.

    Los proyectos seleccionados serán anunciados el día 27 de noviembre.

    Link a bases aquí

  • El Linden Trío, de Portugal, se presentará en Salvador de Bahía con su proyecto “Un grano de arena en el universo”

    El Linden Trío, de Portugal, se presentará en Salvador de Bahía con su proyecto “Un grano de arena en el universo”

    Versátil e informado, el Linden Trio, trío de saxofón, guitarra y guitarra portuguesa, se inscribe dentro de la música instrumental en la subcategoría del etno-jazz. Esta denominación traduce la fusión entre la música tradicional y contemporánea de culturas lusófonas con la libertad y sofisticación del jazz, dando como resultado un lenguaje sonoro propio, rico en timbres y texturas. Sus conciertos, a la vez accesibles y audaces, revelan un elevado dominio técnico de los instrumentos y una curiosidad constante por la experimentación.

    Este espectáculo es más que música: es una propuesta artística que cruza fronteras y provoca pensamiento. Inspirado en la escritura de Mia Couto, reúne repertorios tradicionales del espacio lusófono con la música contemporánea y la improvisación, creando un lenguaje nuevo y profundamente expresivo. El público no solo asiste: participa, graba, interviene, transforma. Es un espacio de creación colectiva, donde artistas y espectadores construyen juntos. Un grano de arena en el universo es una plataforma de diálogo, experimentación y conciencia crítica, donde la música se convierte en voz, cuerpo e idea.

    Esta serie de conciertos del Linden Trio en Brasil es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, por medio de su línea de ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 12 de agosto: Taller de guitarra portuguesa (Auditorio de la EMUS) y masterclass de saxofón (sala 102), Salvador de Bahía
    • 13 de agosto: Taller de composición colaborativa (Auditorio de la EMUS) y mesa redonda (Auditorio de la EMUS), Salvador de Bahía
    • 15 de agosto: Laboratorio de música electrónica y de composición (sala 102), Salvador de Bahía
    • 16 al 20 de agosto: Ensayos del Linden Trio (sala 102), Salvador de Bahía
    • 21 de agosto: Concierto en el auditorio de la EMUS – Escuela de Música de la UFBA, Salvador de Bahía
    • 22 de agosto: Concierto en la comunidad, Salvador de Bahía
  • Jazz de Barro: Un Viaje Musical que Fusiona la Tradición Ecuatoriana con el Jazz Internacional realiza una gira por Estados Unidos

    Jazz de Barro: Un Viaje Musical que Fusiona la Tradición Ecuatoriana con el Jazz Internacional realiza una gira por Estados Unidos

    El cuarteto ecuatoriano Jazz de Barro llevará su propuesta musical innovadora y su fusión de jazz con los ritmos y danzas tradicionales de Ecuador a escenarios de renombre en Estados Unidos. La gira ofrecerá conciertos en diversas ciudades del país, consolidando la proyección internacional de la agrupación y llevando un mensaje único de la riqueza cultural ecuatoriana.

    Formado en 2014 en Cuenca, Ecuador, Jazz de Barro es reconocido por su habilidad para mezclar la música ecuatoriana vernácula con influencias del jazz, explorando sonidos nuevos a través de la improvisación, la armonía expandida y la polirritmia. El cuarteto está compuesto por Su Terry (Saxo), Cristhian Torres (Contrabajo-Bajo), Pedro Ortiz (Batería) y Lucas Bravo (Piano-Teclados), quienes, con formación académica y jazzística, logran una propuesta musical única que ha capturado la atención del público tanto en Ecuador como a nivel internacional.

    Durante esta gira, Jazz de Barro presentará su más reciente trabajo discográfico Apu, así como su primer álbum Festejo de Capizhca. Estos álbumes reflejan el compromiso de la banda con la preservación y evolución de la música ecuatoriana, al tiempo que buscan romper fronteras y expandir el concepto de jazz dentro de un contexto cultural diverso.

    Su enfoque no solo ha tenido un impacto en la escena local, sino que también ha atraído la atención internacional, en parte debido a la participación de Su Terry, una talentosa saxofonista estadounidense que aporta una perspectiva única al grupo. Esta combinación multicultural ha permitido a Jazz de Barro llevar su propuesta tanto a públicos académicos como populares.

    Esta gira de Jazz de Barro por los Estados Unidos se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 14 de agosto: South Park Festival, Pittsburgh, PA
    • 15 de agosto: Con Alma Jazz Club, Pittsburgh, PA
    • 20 de agosto: Smalls Jazz Club, New York City, NY
    • 21 de agosto: Dear Head Inn, Delaware Water Gap, PA
  • Llega una nueva edición del Festival de Arte Dule de Panamá con invitados de Chile y de Canadá

    Llega una nueva edición del Festival de Arte Dule de Panamá con invitados de Chile y de Canadá

    El proyecto Sonidos de Abiayala busca reconocer y difundir la riqueza sonora, musical y cultural de los pueblos originarios y de raíz de América, comprendida en su sentido ancestral como Abiayala. Se concibe como un espacio vivo de encuentro entre tradición y contemporaneidad, donde la música se presenta como vehículo de transmisión de saberes, memoria histórica y cosmovisiones que reflejan la relación sagrada entre las comunidades y la naturaleza.

    A través de conciertos, talleres, grabaciones y espacios de diálogo, Sonidos de Abiayala pretende generar procesos de aprendizaje y sensibilización intercultural, ofreciendo al público experiencias artísticas transformadoras que valoren la diversidad cultural, la igualdad de género, la inclusión de las infancias y la sustentabilidad ecológica.

    Desde hace 13 años el Festival de Arte Dule es una iniciativa de diferentes organizaciones indígenas de Panamá y el apoyo de voluntarios, profesionales, amigos y amigas indígenas como no indígenas.

    Programado a realizarse en el mes de agosto, en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas; en diferentes localidades académicas y culturales de la Ciudad Capital. Convoca a artistas representativos de los pueblos nativos locales y extranjeros; con una propuesta variada: presentaciones artísticas en tarima, exposiciones de artes visuales, pintura, artesanía, gastronomía, literatura, danzas tradicionales y elementos informativos con pertinencia cultural de los pueblos indígenas.

    El Festival de Arte Dule ha sido ganador de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayudas a la Programación Musical para propiciar la invitación de Sandra Cristina Wroblewsk desde Toronto Canadá, como expositora y representante del Indigenous International Music Summit y de Anklaje Band, representantes de la etnofusión desde Chile.

    • Del 13 al 15 de agosto: Ciudad de Panamá
  • El violista Djonathan Inácio da Silva inicia su gira por Brasil “Viola de arco en las márgenes del Atlántico: un descubrimiento del repertorio iberoamericano”

    El violista Djonathan Inácio da Silva inicia su gira por Brasil “Viola de arco en las márgenes del Atlántico: un descubrimiento del repertorio iberoamericano”

    La gira es un proyecto de circulación artística que integra conciertos y actividades pedagógicas en Brasil. La propuesta se centra en la difusión del repertorio iberoamericano para viola, con especial destaque de obras de compositores portugueses y brasileños, muchas de ellas en estreno en Brasil.

    Además de los recitales, el proyecto incluye clases magistrales de viola y música de cámara en todas las ciudades visitadas, promoviendo el intercambio cultural y pedagógico entre el intérprete y estudiantes locales. La colaboración con pianistas brasileños refuerza el intercambio artístico, permitiendo que el diálogo cultural tenga lugar tanto en el escenario como durante el proceso de preparación de los conciertos.

    Djonathan Inácio da Silva es un violista portugués que inició sus estudios musicales en el proyecto social Música Para Todos, en Oporto, y obtuvo la licenciatura en viola en la Escuela Superior de Música y Artes del Espectáculo (ESMAE), con la máxima calificación.

    Actualmente estudia en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), en Viena, en la clase de Wolfgang Klos, y desarrolla estudios paralelos con Maxim Rysanov. Se ha destacado en proyectos solistas y de música de cámara.

    Se dedica a la promoción de la música portuguesa e iberoamericana para viola, un área central tanto en su trayectoria artística como en este proyecto.

    Esta gira es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, mediante su línea de Ayuda a la Circulación de Profesionales de la Música, convocatoria 2025.

    • 11 de agosto: Recital de viola y piano y clase magistral de viola y música de cámara, Departamento de Música del Instituto de Artes de la Unicamp, Campinas, Brasil.
    • 12 y 13 de agosto: Recital de viola y piano y clase magistral de viola y música de cámara, Instituto de Artes de la Universidad Estadual Paulista «Júlio de Mesquita Filho» (UNESP), São Paulo, Brasil.
    • 18 y 19 de agosto: Recital de viola y piano y clase magistral de viola y música de cámara, Departamento de Música de la Universidad Federal de Minas, Belo Horizonte, Brasil.
    • 24 y 25 de agosto: Recital de viola y piano y clase magistral de viola y música de cámara, Conservatorio Pernambucano de Música, Recife, Brasil.
  • Kuraka, el dúo integrado por los productores musicales ecuatorianos Andrés Bracero y Diego Benalcázar inicia su residencia en la Facultad de Música de la UNAM

    Kuraka, el dúo integrado por los productores musicales ecuatorianos Andrés Bracero y Diego Benalcázar inicia su residencia en la Facultad de Música de la UNAM

    Kuraka es el dúo de productores ecuatorianos formado por Andrés Bracero y Diego Benalcázar. Su práctica se sitúa en la intersección entre la etnomusicología, el arte sonoro y la electrónica improvisada en vivo. A partir de objetos sonoros ancestrales, instrumentos andinos y síntesis modular, construyen presentaciones que están a la vez enraizadas en la tradición y orientadas hacia la práctica experimental contemporánea. Kuraka funciona como un laboratorio sonoro para los productores, donde la memoria acústica se transforma en nuevos modos de escucha.

    Este proyecto propone un laboratorio sonoro itinerante de tres semanas en Ciudad de México, donde se investigará, a través de la práctica artística, la fusión de sonoridades mesoamericanas con enfoques electrónicos contemporáneos mediante colaboraciones con artistas sonoros y músicos locales.

    El laboratorio propone investigar los vínculos sonoros entre los Andes y Mesoamérica, explorando las relaciones históricas y culturales presentes en sus prácticas musicales ancestrales y contemporáneas. A través de una perspectiva decolonial, busca revalorizar las músicas prehispánicas como expresiones vivas que continúan influyendo en la creación sonora actual. Asimismo, promoverá redes de investigación, colaboración e intercambio entre los ámbitos artístico, académico y comunitario, fortaleciendo el diálogo entre tradición, experimentación y patrimonio sonoro mediante el trabajo conjunto con instituciones y comunidades afines.

    Este proyecto de Diego Eduardo Benalcazar Vega y Andrés Patricio Bracero Torres ha sido ganador de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a artistas e investigadores para residencias.

    • Del 11 de agosto al 2 de septiembre, Facultad de Música de la UNAM, México