Categoría: Noticias generales

La artista, compositora, arreglista y guitarrista de jazz ecuatoriana realizará una muestra de su nuevo álbum “Fotos Mentales” grabado y lanzado en el 2025. Visitará diferentes universidades y escuelas de música del Brasil y, además de los conciertos, impartirá charlas y clases magistrales sobre su obra y proceso creativo.

El objetivo es doble: promover la circulación de la música latinoamericana y fomentar la representación femenina en géneros instrumentales como el jazz, inspirando a nuevas generaciones de músicas a través de una colaboración directa.

Claudia Martínez se formó en música contemporánea en la Universidad San Francisco de Quito y posteriormente realizó especializaciones en Jazz Guitar Performance y Jazz Composition and Arrangement en la Universidad de Louisville en Estados Unidos. A su regreso a Ecuador, se estableció como docente universitaria de pregrado y maestría y consolidó su proyecto “The Claudia Martínez Jazz Project”.

“The Claudia Martínez Jazz Project”. involucra a un equipo internacional de músicos y músicas con los que ha realizado tres discos: “Transformación y Renacimiento”, “Ojos Abiertos/Ojos Cerrados, y su último álbum lanzado en julio del 2025 “Fotos Menetales”, producido por Thomaz Souza.

Claudia ha participado en festivales internacionales como La Plata Jazz Fest, Tyler Park Jazz Fest, varias ediciones del Ecuador Jazz, JEN (Jazz Educational Network) y muchos otros escenarios locales e internacionales. Ha abierto shows para artistas y agrupaciones importantes como Cama de Gato y Bill Frisell en algunas ediciones del “Ecuador Jazz”.

A la par de su proyecto solista ha co-creado “Mandacarú”, que explora la música instrumental brasileña y “Samba Viva”, proyecto de roda de samba con los cuales explora y expone su interés por la cultura brasileña.

Actualmente, Claudia es parte activa de la escena del jazz ecuatoriano y se desempeña como docente en la Escuela de Artes Sonoras de la Universidad de las Artes en la ciudad de Guayaquil.

Con este proyecto Claudia Martínez ha sido ganadora de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”.

• 9 de marzo: Instituto Estadual Carlos Gomes, Belém
• 12 de marzo: Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Natal
• 14 de marzo: Canja, São Paulo
• 17 de marzo: Universidades Federal de São João del Rei

19 de marzo: Escola técnica estadual de Criatividade Musical, Recife

La residencia dirigida por Martin Münch, pianista y compositor alemán residente en Montevideo, propone un enfoque integral de la improvisación desde la teoría musical aplicada clásica y contemporánea (armonía, forma, motivos) hasta la práctica creativa y trabajo colaborativo para conciertos. Los asistentes desarrollarán habilidades para improvisar en diversos estilos y contextos.

El plan de trabajo se compone de:

• Introducción a la armonía, intervalos, escalas y formas musicales
• Ejercicios prácticos de armonía, intervalos escalas y formas musicales
• Talleres de improvisación básica (clásica, expresiva, relajante meditativa)
• Acordes básicos y progresiones
• Improvisación con formas simples (ABA, rondó breve)
• Taller acompañamiento de cine mudo, técnicas de sincronización y expresión
• Estilos históricos de época y étnicos
• Improvisación histórica de épocas: coral, suites barrocas, sonatas clásicas, impresionismo, música minimal, arabesca, pentatónica asiática
• Improvisación étnica y popular: polca, guarania paraguaya y tango rioplatense
• Jazz sessions
• Transformación de improvisaciones en obras
• Improvisación guiada con imágenes y estímulos visuales

Martín Münch nació en Frankfurt (1961). Estudió Música y Filosofía en Maguncia. Estudió composición con el profesor Wolfgan Rihm en el Conservatorio Superior de Karlsruhe. Como solista ha realizado conciertos en 30 países. Ha realizado grabaciones para radio y televisión en Alemania, Francia, Bulgaria, Chipre y Brasil. Su obra musical, que hasta ahora incluye 55 piezas, comprende desde música para piano y música de cámara hasta obras para orquesta. Consiguió el 1° premio para su Firework-Ouverture en el concurso Pyromusikale en Berlín 2009. Es fundador de la asociación de la Cultura entorno 1900 en Heidelberg y profesor de piano en la Universidad de Bamberg 1994-2013. Es director artístico del Pianorama Florencia y del Neckar-Musikfestival.

Este proyecto del Conservatorio Asaf, ha sido ganador de la convocatoria 2025 de Ibermúsicas en la línea de Ayuda a instituciones para residencias.

• 9 de marzo, concierto de apertura en el Auditorio de la Fucai, Ciudad de Hohenau, Paraguay
• Del 9 al 28 de marzo, residencia artístico pedagógica en el Conservatorio Asaf-Hohenau, Ciudad de Hohenau, Paraguay
• 28 de marzo: concierto de cierre en el Salón Auditorio de la Fucai, Ciudad de Hohenau, Paraguay

“La Odisea del Talud” es el nombre del nuevo álbum que Tres Latin Jazz presentó en Europa durante enero y febrero y que ahora presentarán en China durante el mes de marzo.

“Este reconocimiento de Ibermúsicas valida dieciocho años de trabajo independiente y nos permite proyectar la música argentina en circuitos internacionales de manera sostenible. No se trata solo de tocar; es construir redes que perduren”, afirma Federico Hilal, bajista y manager del grupo.

El álbum, que da nombre al proyecto, representa la culminación de una búsqueda sonora que comenzó en 2008 en los barrios del sur de Buenos Aires. Fusiona jazz contemporáneo con ritmos argentinos como la milonga, la chacarera y el candombe, en un lenguaje que la prensa especializada ha definido como “una nueva definición del jazz argentino”. Se trata del tercer vinilo en la discografía del grupo, que ya cuenta con 7 producciones.

Tres Latin Jazz está integrado por Nahuel Bailo (piano), Federico Hilal (bajo) y Gabriel Gall (batería). Con seis giras europeas previas y colaboraciones con figuras como el guitarrista francés Sylvain Luc, el trío se ha establecido como un referente del jazz de raíz argentina en el circuito internacional.

Esta gran gira de Tres Latin Jazz se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 6 de marzo: Lincoln Jazz Center, Shanghai, China
• 7 de marzo: MOI&MOLE, Wenzhou City, Zhejiang, China
• 8 de marzo: Mi Dai Jazz Live, Xiamen, China
• 9 de marzo: Swaforjuice, Shantou City, Guangdong, China
• 10 de marzo: Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 10 de marzo: Workshop Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 11 de marzo: Malt House Jazz Club, Nanning, China
• 12 de marzo: Infree Live, Chongqing, China
• 13 de marzo: Xiu Jazz Club, Changsha, China
• 14 de marzo: Ran Ye Theater, Wuhan, China
• 14 de marzo: Dingg Music Center, Wuhan, China
• 15 de marzo: Good Cha Jazz Club, Hangzhou, China
• 17 de marzo: 1701 Open Space, Nanjing City, Jiangsu, China

El artista brasileño Morcego realizará una residencia artística en la Universidad de Cape Town, Sudáfrica, en colaboración con el profesor Dr. Richard Deja. Durante este período, creará una obra musical colectiva con estudiantes y se convertirá en el primer brasileño en grabar un audiovisual en el histórico Six District Museum, símbolo de la lucha contra el apartheid.

El proyecto incluye un vlog, doce videos cortos y una ronda de conversación con la comunidad local. La propuesta busca conectar la ancestralidad africana con la música brasileña, promoviendo el intercambio cultural y el fortalecimiento de la escena local. El proyecto articula música, ancestralidad africana, hip-hop e intercambio cultural entre Brasil y Sudáfrica.

La Universidad de Cape Town es la universidad más antigua de Sudáfrica y está considerada la mejor del país. Fundada en 1829, su Departamento de Música, conocido internacionalmente como The South African College of Music (SACM), es uno de los principales referentes de prestigio académico, con programas de vanguardia que otorgan un estatus igualitario a los estudios de Música Clásica, Ópera, Estudios de Jazz y, de manera fundamental, Música Africana y Música del Mundo (African and World Music).

Las actividades planificadas son las siguientes:

• Investigación e inmersión musical con estudiantes de la Universidad de Cape Town (UCT)
• Creación y grabación de una obra musical colectiva en Milestones Studios
• Grabación de un videoclip en el Six District Museum
• Producción de un vlog documental
• Producción de 12 videos cortos para redes sociales
• Conducción de una ronda de conversación con estudiantes y la comunidad local

Morcego es artista, investigador y coordinador general del proyecto. Artista independiente negro, con más de 400 millones de reproducciones, nominado a los MTV MIAW, ha colaborado con nombres como Edi Rock, Lourena, Delacruz, Maria, Turma do Pagode y Barbara Labres. También ha realizado campañas para grandes marcas (Amarula, Voar Maricá, Azul Líneas Aéreas). Está certificado en Music Business y Music Marketing por la PUC-Rio y es CEO de ROCKA, productora de audiovisual y proyectos culturales.

El Dr. Richard Deja (Profesor | Universidad de Cape Town) es etnomusicólogo y profesor senior del South African College of Music (UCT). Doctor en Musicología (University of Illinois), multiinstrumentista y líder del Pan-African Jazz and Popular World Music Ensemble. Especialista en música africana, afro-jazz y estudios de música del mundo.

Esta residencia de Morcego en Sudáfrica es posible gracias al patrocinio del Programa Ibermúsicas, a través de su línea de Apoyo a artistas e investigadores para residencias, convocatoria 2025.

• A partir del 5 de marzo y hasta el 7 de abril en Universidad de Cape Town, Six District Museum y Milestones Studios

Proyecto musical de la compositora y artista sonora Valeria Espinosa Galán, en el cuál convergen estilos de música como synthwave, neoclásico, ambient y postpunk. Integra también recursos sonoros como poesía en voz alta y grabaciones experimentales para proponer una música que no pertenece a un nicho específico pero que puede ser cercana a varios públicos.

Valeria Espinosa Galán es compositora y artista sonora. Abarca géneros como música experimental, acusmática, de concierto y electrónica; en formatos escénicos, sonoros y de instalación. Ha presentado obras acústicas, electroacústicas y escénicas en recintos emblemáticos de México como el Palacio de Bellas Artes, los Estudios Churubusco y la Cineteca Nacional, entre otros. Como instrumentista se ha presentado como solista en festivales como el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.

Es autora del proyecto musical Azoteistas, con el cual ha sido acreedora a becas nacionales de México como Jovenes Creadores del Sistema de Creación y becas internacionales de desarrollo artístico como Ibermúsicas.

Originaria de Xalapa, Veracruz, es Licenciada en Música por la UNAM, tiene estudios de literatura en la Universidad Veracruzana y un intercambio académico en el departamento de Arte en la Pontificia Universidad Javeriana en Colombia.

Para ahondar en la profesionalización de Azoteistas realizará  un posgrado en Creación Sonora del Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona. La realización de este posgrado es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, mediante su línea de Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico, convocatoria 2025.

• 3 de marzo al 30 de junio, estudios de posgrado en creación sonora en Universitat de Barcelona, España
• 23 de marzo concierto de Azoteistas en Oasys, Barcelona, España

Viajera incansable en la búsqueda de sonidos, LauraB, es el nombre tras el que se esconde una música polifacética, creadora de profundos textos en forma de canción y

melodías con las que pretende acariciar el sentir de las personas que se acercan a sus creaciones, en las que la sinceridad y la pasión impregna su particular forma de ver el mundo y la música.

En 2013 comienza su trayectoria en solitario, con Montaña Rusa, un LP con diez cortes donde plasma sensaciones, pensamientos y reflexiones vividas durante el proceso de creación. En junio de 2021 entra de nuevo en el estudio con nuevas composiciones en mente y alma. Nace así El Faro, un EP de seis historias contadas y cantadas desde la emoción, donde su voz y su guitarra impregnan las composiciones de un aire de fuerza y reivindicación que siempre ha caracterizado la trayectoria de esta artista y donde el papel de la mujer en la música se vuelve mas presente que nunca. Todo ello arropado por sonidos que evocan al sur, a su tierra, donde el mar, el viento y la luz son el leimotiv.

A lo largo de estos años ha compaginado su carrera en solitario con muchos otros proyectos, bebiendo y nutriéndose de diferentes estilos que van desde el pop, el pop más britanico o el rock a la fusión de música electrónica con instrumentos clásicos y eléctricos. Su nombre figura asimismo en una larga lista de colaboraciones en diferentes grabaciones y directos, como son los de La Banda Morisca, Alejo Martínez, Costellas Quintet, Fernando Lobo y un largo etc. Además de su aportación en la creación de bandas sonoras para algunos cortometrajes y Documentales.

Actualmente sigue presentando su último trabajo El Faro por diferentes escenarios acompañada por tres grandes músicas cuya implicación y mimo hace que los temas crezcan en belleza. Con la elegancia de la percusión de Macue Narbona en la que se sustenta la base rítmica, unida a la magia de los arreglos de la multinstrumentista Elena Jiménez Parra y la compañía incondicional de la voz de Paqui Benítez a las coros, en sus directos se respira otra forma de hacer y de compartir la música, desde la generosidad y la fuerza puesta a disposición del disfrute de toda aquella persona que se acerque a vivir la experiencia de su espectáculo.

El proyecto presentado por LauraB para su gira de invierno por los Estados Unidos, ha sido uno de los tres ganadores de la convocatoria Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, convocatoria 2024.

• 1 y 2 de marzo: Weinberg Center, Frederick (MD)
• 3 y 4 de marzo: Creative Alliance, Baltimore (MD)
• 5 de marzo: Drom NYC, Nueva York (NY)
• 7 de marzo: Constellation, Chicago (IL)

“Análisis comparado a la rueda (Cueca Chilena) y el canto de jarana (Marinera limeña): estructura poética y formas de canto” es el resultado de la Residencia para la Investigación comparada de la estructura y el canto de la cueca chilena y la marinera limeña, realizada por Alex Guerrero Chinga, payador, cantor e investigador de la poesía cantada, en conjunto con el Centro Social Cultural Musical Breña y con cultores de la marinera limeña.

Alex Guerrero Chinga es fundador de la corporación Versos de Ida y Vuelta, y es gestor de La Chingana Chinga, espacio destinado para la salvaguardia del patrimonio musical y culinario. Ha integrado agrupaciones como De Improviso, San Cayetano y Jarana con Araucano. Ha participado activamente en la rueda de cuequeros y cuequeras por más de diez años, recientemente a través de Ibermúsicas realizó un curso de perfeccionamiento en torno al Baile Tierra de Zaña, en Perú y se encuentra trabajando en su primera producción discográfica.

Esta residencia de Alex Guerrero Chinga fue posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a instituciones para residencias”, convocatoria 2024.

Análisis comparado a la rueda (Cueca Chilena) y el canto de jarana (Marinera limeña): estructura poética y formas de canto

Este proyecto consiste en una residencia artística y de investigación de tres semanas en la Amazonía ecuatoriana, desarrollada en colaboración con Waska Amazonía y el Centro Cultural, Científico y Turístico de Mera. La residencia articula arte sonoro, bioacústica y memoria cultural, utilizando la escucha como herramienta para generar conciencia ecológica y fortalecer el vínculo entre comunidades humanas y ecosistemas amazónicos.

El proyecto se concibe como un proceso ampliado que incluye una fase intensiva de trabajo en territorio y una etapa posterior de composición, difusión y circulación internacional de los resultados artísticos.

Waska Amazonía es una organización dedicada a la investigación, documentación y preservación de la biodiversidad amazónica a través de la ciencia, la educación y el arte. Cristóbal Dañobeitía es un artista sonoro y científico especializado en paisaje sonoro, cognición y cultura.

En sus diferentes etapas, el proyecto incluirá: análisis de grabaciones existentes, uso de micrófonos trampa, entrevistas a colaboradores y actores locales, inmersión en la selva amazónica con desplazamientos a las cavernas de Puyuyaku para realizar grabaciones específicas de anfibios y murciélagos, caminatas sonoras y registros de campo bioacústicos.

Una vez finalizada la residencia en territorio, el proyecto contempla una fase posterior de trabajo en la que se realizará la composición final de la obra acusmática, el procesamiento y mezcla del material sonoro registrado y la elaboración de versiones expositivas de la obra. Asimismo, esta fase contempla la difusión y circulación del proyecto en España y otros contextos internacionales, a través de presentaciones en centros culturales, espacios expositivos y plataformas especializadas en arte sonoro y música experimental.

Este proyecto ha sido ganador en la línea de Ayuda a proyectos virtuales del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

• Del 25 de febrero al 18 de marzo en el Centro Cultural, Científico y Turístico de Mera y territorios de trabajo de Waska Amazonía
• 13 de marzo: Inauguración de la exposición del proyecto en el Centro Cultural, Científico y Turístico de Mera
• 14 de marzo: caminata nocturna abierta a colaboradores, estudiantes y comunidad local

Del 14 al 18 de marzo: Período de permanencia de la exposición

Viajera incansable en la búsqueda de sonidos, LauraB, es el nombre tras el que se esconde una música polifacética, creadora de profundos textos en forma de canción y

melodías con las que pretende acariciar el sentir de las personas que se acercan a sus creaciones, en las que la sinceridad y la pasión impregna su particular forma de ver el mundo y la música.

En 2013 comienza su trayectoria en solitario, con Montaña Rusa, un LP con diez cortes donde plasma sensaciones, pensamientos y reflexiones vividas durante el proceso de creación. En junio de 2021 entra de nuevo en el estudio con nuevas composiciones en mente y alma. Nace así El Faro, un EP de seis historias contadas y cantadas desde la emoción, donde su voz y su guitarra impregnan las composiciones de un aire de fuerza y reivindicación que siempre ha caracterizado la trayectoria de esta artista y donde el papel de la mujer en la música se vuelve mas presente que nunca. Todo ello arropado por sonidos que evocan al sur, a su tierra, donde el mar, el viento y la luz son el leimotiv.

A lo largo de estos años ha compaginado su carrera en solitario con muchos otros proyectos, bebiendo y nutriéndose de diferentes estilos que van desde el pop, el pop más britanico o el rock a la fusión de música electrónica con instrumentos clásicos y eléctricos. Su nombre figura asimismo en una larga lista de colaboraciones en diferentes grabaciones y directos, como son los de La Banda Morisca, Alejo Martínez, Costellas Quintet, Fernando Lobo y un largo etc. Además de su aportación en la creación de bandas sonoras para algunos cortometrajes y Documentales.

Actualmente sigue presentando su último trabajo El Faro por diferentes escenarios acompañada por tres grandes músicas cuya implicación y mimo hace que los temas crezcan en belleza. Con la elegancia de la percusión de Macue Narbona en la que se sustenta la base rítmica, unida a la magia de los arreglos de la multinstrumentista Elena Jiménez Parra y la compañía incondicional de la voz de Paqui Benítez a las coros, en sus directos se respira otra forma de hacer y de compartir la música, desde la generosidad y la fuerza puesta a disposición del disfrute de toda aquella persona que se acerque a vivir la experiencia de su espectáculo.

El proyecto presentado por LauraB para su gira por los Estados Unidos, ha sido uno de los tres ganadores de la convocatoria Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, convocatoria 2024.

• 25 de febrero: City of Asylum
• 27 de febrero: Stockton University
• 1ero de marzo: Weinberg Center
• 3 de marzo: Creative Alliance
• 5 de marzo: DROM NYC

La palabra cumbia se refiere a una multiplicidad de expresiones sonoras que se han ido transformando con el tiempo. Estas músicas han funcionado como un vaso comunicante entre las culturas de Colombia y México, dando lugar a diversas formas de apropiación y adaptación, desde los formatos de big band como Lucho Bermúdez hasta la revitalización de sus formas más tradicionales como la música de gaita. A partir de este recorrido surge Cumbia a dos tierras.

Se trata de una serie audiovisual, un proyecto de difusión de investigación y enseñanza musical que, en esta primera etapa, desarrolla una serie de diez cápsulas audiovisuales y materiales complementarios para plataformas digitales, tomando como punto de partida los ritmos que llegaron de Colombia a México a lo largo del siglo XX.

Desde febrero, la serie se publicará con una periodicidad mensual y se concibe como un punto de partida para dar continuidad a la exploración, ampliar el mapa sonoro y consolidar una plataforma dedicada a la difusión y al análisis musical de la cumbia en el ámbito iberoamericano. El proyecto está dirigido al público en general interesado en las músicas populares latinoamericanas, así como músicos en formación, instituciones y músicos profesionales interesados en explorar el tema.

Cumbia a dos tierras es desarrollado por una dupla binacional integrada por Camilo Barrero (Colombia), percusionista e investigador responsable del enfoque musical, y Guaipy Marroquín (México), productora y gestora cultural a cargo de la producción, edición y circulación de los contenidos; en conjunto suman más de treinta años de experiencia en sus respectivas áreas. Con este proyecto buscan aportar a la circulación de saberes musicales y al fortalecimiento del diálogo cultural en el espacio iberoamericano.

Este proyecto es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2025.

• Episodio 1: miércoles 25 de febrero

en https://www.youtube.com/@Cumbiology, https://www.tiktok.com/@cumbiology y https://www.instagram.com/cumbiology/