Categoría: Noticias generales

El Quinteto Ventum de Chile propone en cada recital un diálogo entre la creación chilena contemporánea y el repertorio universal para quinteto de vientos. Su objetivo central es difundir la diversidad estética de la música chilena actual en escenarios europeos, promoviendo vínculos culturales y nuevas oportunidades de colaboración.

En esta serie de conciertos estrenarán cinco obras chilenas comisionadas por Ventum: De cuerpo entero de Valentina Ocampo, Aires de trance de Manuel Bustamante, Al cateo ’e la laucha de Sergio Berchenko, Solaris de Javiera Campos y Tres rostros de Santiago de Jubitza G. Nawrath. El programa se complementa con el Quinteto de Vientos de Paul Taffanel, obra fundamental del repertorio mundial para quinteto de vientos.

Los conciertos incluirán mediación artística en español, inglés o alemán, según el contexto, a cargo de las intérpretes Natalia Martorell y Karla Rodríguez. Estas mediaciones permitirán profundizar en la estética, el estilo compositivo y el contexto cultural de las obras chilenas, generando una experiencia formativa y de intercambio.

La gira incorpora además clases magistrales abiertas a estudiantes de música en la Escuela La Lira Ampostina y en el Taller D’Luis, centradas en interpretación para vientos y música de cámara.

El Quinteto Ventum, fundado en 2022, es uno de los pocos quintetos de vientos profesionales en Chile. En apenas tres años, ha estrenado más de 30 obras nacionales, desarrollado dos temporadas de conciertos en Santiago (2024–2025) y realizado giras por el sur del país con un fuerte compromiso de descentralización cultural.

Entre sus hitos destaca el estreno en Chile del Concierto para quinteto y orquesta de Giya Kancheli, junto a la Orquesta Sinfónica de Antofagasta. En octubre de 2025 lanzaron su primer disco, “Nuevas composiciones chilenas”, consolidando su labor de registro y difusión del repertorio nacional.

Esta gira del Quinteto Ventum cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• Martes 24 de febrero: La Lleialtat Santsenca – Barcelona, España
• Jueves 26 de febrero: Auditorio de Cámara de la Escuela y Centro Profesional La Lira Ampostina, Amposta, España
• Viernes 27 de febrero: Auditorio de música de cámara de l’Orfeó Gracienc – Barcelona, España
• Sábado 28 de febrero: Pankratiuskapelle der Evangelischen Gesamtkirchengemeinde Giessen Mitte, Giessen, Alemania

Domingo 1ero de marzo: Taller D’Luis, Espacio alternativo especializado en música contemporánea,  Berlín, Alemania

João Durão Machado, guitarrista portugués, se trasladará a Angola y Nigeria para presentar «Negritud», un recital compuesto exclusivamente por piezas originarias de culturas negras o arraigadas en ellas. Su repertorio está integrado por obras de Frantz Casséus, Hector Angulo, Toumani Diabaté, Airton Fortes, João Durão Machado y Taiwo Adegoke.

La Négritude, movimiento literario francófono, buscaba exaltar los valores culturales de las poblaciones negras sometidas al colonialismo francés. Al considerar el concepto tan justo como pertinente, João Durão Machado tuvo la idea de extenderlo de la literatura a la música para guitarra clásica. De este modo, ofrecerá ahora este recorrido por diversas geografías musicales a algunos de los grupos étnico-culturales que están en su origen. Asimismo, aprovechará para compartir su vasta experiencia pedagógica, inspirando a comunidades guitarrísticas africanas emergentes.

“Nací en 1974, ya después de la Revolución de Abril. Cuando era pequeño, escuché muchos relatos de compatriotas que habían dejado las colonias poco después de las independencias para ir a vivir a Portugal. A esas personas se las llamaba, en aquel entonces, retornados, y contaban muchas historias sobre su vida en África, con una mezcla de nostalgia y la tristeza de quien había dejado atrás el Paraíso. Hablaban de la simpatía del africano, de los animales, del estrecho contacto con la naturaleza, de su animada vida social, de la belleza suntuosa de los paisajes y de la riqueza de aquellas tierras. Mis oídos despiertos y curiosos de niño absorbían no solo lo que se relataba, sino también la forma encantadora y deslumbrada con la que todo era descrito, y así mi imaginación comenzó a cultivar una fascinación y un interés por el continente negro que me acompañan hasta hoy”.

“En una de mis muchas investigaciones y lecturas sobre la historia y las culturas del continente, llegué a conocer la Négritude, un movimiento literario francófono que, con el devenir del tiempo, también llegó a asumirse como un breve proyecto político y cultural. Liderado por figuras como el poeta martinicano Aimé Césaire y el escritor y político senegalés Léopold Sédar Senghor, la Négritude buscaba valorar y exaltar los valores culturales de las poblaciones negras que habían sufrido el colonialismo francés, tanto en África como en las Antillas. Al parecerme el concepto tan justo como pertinente, se me ocurrió la idea de extenderlo de la literatura a mi forma de expresión, la música para guitarra clásica, y de la francofonía a una geografía más amplia y diversificada”.

Estas presentaciones de João Durão Machado en Angola y Nigeria, se hacen posibles gracias al apoyo de Ibermúsicas, mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 16 de febrero, 19:00 h: Biblioteca de Samba, Rua Direita da Samba, Luanda, Angola
• 21 de febrero, 19:00 h: Dominique Hall, Chocolate África Classical Guitar Academy Shagari Estate, Alimosho Local, Government Area, Lagos State, Nigeria

Celebrando 30 años en 2026 como uno de los festivales de música más importantes del país, el Festival Rec-Beat recibe al grupo colombiano Ghetto Kumbé, una de las formaciones más potentes de la escena musical contemporánea de América Latina.

Reconocido por fusionar ritmos afrocaribeños y afrocolombianos con la música electrónica, el trío sube al escenario con un espectáculo basado en percusiones, bases electrónicas y una propuesta visual propia, que transforma la presentación en una experiencia integrada entre música y performance.

Con una trayectoria consolidada en importantes festivales internacionales como Glastonbury (Reino Unido), Roskilde (Dinamarca), Transmusicales de Rennes (Francia) y el Paleo Festival (Suiza), Ghetto Kumbé construye paisajes sonoros afrofuturistas que dialogan con la ancestralidad, la identidad y la resistencia, creando una estética sonora y visual singular.

El Rec-Beat se consolidó como un espacio de celebración y difusión de diferentes escenas musicales, con especial atención a los sonidos de América Latina, el Caribe, África y Europa. Fundado en 1995 por el periodista y productor cultural Antonio Gutierrez, el festival acompañó las transformaciones de la música brasileña y mundial, actuando como un importante catalizador de cambios en la escena local y apostando continuamente por nuevas sonoridades y propuestas artísticas.

A lo largo de estas tres décadas, el Rec-Beat también circuló por otras ciudades, con ediciones en São Paulo, Salvador, Fortaleza, Caruaru y João Pessoa. En 2023, el festival fue reconocido con el título de Patrimonio Cultural Inmaterial de Recife.

El Festival Rec-Beat se realiza de forma gratuita en el Cais da Alfândega, en el Barrio de Recife. La presentación de Ghetto Kumbé cuenta con el apoyo de Funarte y de Ibermúsicas, a través de la convocatoria de Ayuda a la Programación Musical. El Festival Rec-Beat 2026 cuenta con el patrocinio de la Fundación de Cultura Ciudad de Recife, la Secretaría de Cultura y la Alcaldía de Recife, además de Uninassau y el Banco do Nordeste. Realización de Rec-Beat Produções y Leão Produções, Ministerio de Cultura y Gobierno Federal.

• Del 14 al 17 de febrero, a partir de las 19 h, en el Cais da Alfândega, Barrio de Recife

El vaivén de las aguas, que viaja en las olas, atraviesa fácilmente el océano y va de Brasil a Cabo Verde y viceversa. Nancy Vieira y Fred Martins lo saben bien. La música de Cabo Verde y de Brasil comparten afinidades más allá de la lengua común. En el corazón de la morna está el sentimiento de sodade, una nostalgia de saudade comparable al sentimiento brasileño presente en la bossa nova, ambos también relacionados con el fado portugués, ecos del cual también pueden encontrarse en este álbum.

Nancy Vieira es un verdadero tesoro vivo de las islas que dieron la morna y el funaná, la coladeira y mucho más; la voz de un criollo tan universal tan universal como dulce, tan sensual como moderna, que en los últimos años ha grabado algunos de los discos más importantes de la cultura que la Unesco reconoce ahora como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Ha combinado la música caboverdiana con otras como la brasileña y la caribeña, y colaborado con artistas caboverdianos como Dany Silva y Sara Tavares.

Fred Martins es otro tesoro, éste del otro lado del océano. Nacido en Río de Janeiro, es compositor, cantante y guitarrista, influenciado por la bossa nova, el samba y la MPB. Radicado en Lisboa, Martins ha colaborado con artistas de España, Reino Unido, Italia y otros países.

Fred y Nancy se conocieron en 2013 y han colaborado desde entonces. Esperança es el álbum resultante de esa colaboración, que en Japón alcanzó el primer lugar en el Top de Músicas del Mundo de Amazon. Grabado por Jorge Cervantes —quien participa especialmente en la canción “Saiko Dayo”— en el CervanteStudio de Lisboa, el álbum presenta mayoritariamente la voz de Nancy, acompañada por la guitarra y voz de Fred.

Esperança es una mezcla evocadora de las músicas de Cabo Verde y Brasil, con canciones de paz y amor, temas originales y clásicos caboverdianos, más allá del bolero cubano, “Tú Me Acostumbraste”.

“Escogimos las canciones con el corazón atento a lo que ocurre en nuestro mundo, en nuestro tiempo. Demasiado poder en pocas manos, desigualdad enorme, demasiadas vidas perdidas en vano. Así, nos gustaría recordar, con estas canciones, que la compasión, la empatía, el sentido colectivo de la vida, la solidaridad y el respeto pueden existir en este mundo, porque en la base de todo está el amor. Son canciones de colegas y amigos que comparten el mismo espacio espiritual, una actitud de búsqueda y crecimiento. Son versos que vibran para el bien de cada uno y también para el bien común”.

Juntos, presentarán este nuevo álbum en vivo en Francia, donde se podrá esperar música de extrema calidad y absoluta sinceridad, capaz de tocar cuerpos y corazones, interpretada por dos artistas tan genuinos como universales.

Esta presentación de Nancy Vieira y Fred Martins es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

• 9 de febrero, 20:30, dentro del festival Au Fil Des Voix, en la sala Le 360, París, Francia

Antonio San Martín realizará su trabajo de especialización en Ritmo con Señas en Regeneración Campus – Centro de formación, experimentación y producción en sostenibilidad y regeneración en Uruguay. Las actividades serán coordinadas por el músico argentino Santiago Vázquez.

Este retiro consiste en la posibilidad de aprender y perfeccionarse en el método Ritmo con Señas, viviendo una experiencia transformadora de intercambio y aprendizaje, en un entorno de naturaleza privilegiada. Enfocado en personas con experiencia musical previa: músicos de cualquier tipo de instrumento, directores, docentes, amateurs y terapeutas.

Entre las actividades a desarrollarse se destacan:

• Taller de Ritmo con Señas
• Técnicas de dirección
• Taller de estrategia de ensamble
• Laboratorio de lenguaje rítmico
• Señas melódico armónicas
• Ensamble de percusión
• Ensamble de voces
• Ensambles mixtos
• Percusión en el agua
• Ensamble rítmico con elementos de la naturaleza

En los últimos quince años, Antonio San Martín ha desarrollado una trayectoria versátil que incluye la producción de discos como “Donde se termina el cielo” (2024), “Plaza” (2021), “La Borra” (2020) y “MAQUi -Punto Vernal” (2017). Ha liderado proyectos colectivos de Ritmo con Señas como La Molestar Orquesta y Avalancha Percusión. Su quehacer incluye conciertos, talleres y actividades formativas en Chile, México y Europa, siempre vinculando la música con procesos comunitarios y colaborativos. Su interés por integrar la música con la danza, las artes visuales y la narración lo ha llevado a desarrollar propuestas multidisciplinarias innovadoras, como por ejemplo el campamento musical Etno Cahuil.

Santiago Vazquez es músico, percusionista, multi-instrumentista, compositor, director, productor, y generador de proyectos culturales. Estudió batería, percusión, piano, guitarra, mbira, composición, armonía y contrapunto en forma privada en Argentina, España, EEUU y otros países. Comenzó como baterista a los 10 años, realizando su primera gira internacional a los 17 años, y desde entonces ha tocado y grabado como baterista y percusionista con infinidad de grupos y artistas, entre ellos Luis Salinas, Nestor Marconi, Mono Fontana, Dino Saluzzi, Alejandro Lerner, Roberto Goyeneche, Lito Vitale, Miroslav Tadic, Vitor Ramil, Duo Cangura, Richard Schindell, Juana Molina y Pedro Aznar. Inventó la Percusión con Señas, una innovadora forma de practicar percusión en improvisaciones coordinadas mediante su propio lenguaje gestual, que hoy en día es utilizado por infinidad de músicos, grupos, profesores y musicoterapeutas en varios países del mundo. Creó y dirigió durante sus primeros ocho años La Bomba de Tiempo. También ideó, fundó y dirigió proyectos de divulgación, enseñanza e investigación musical.

Esta propuesta ha sido ganadora en la línea “Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico del Programa Ibermúsicas”, convocatoria 2025.

• Del 5 al 21 de febrero en Regeneración Campus, Pan de Azúcar, Maldonado, Uruguay

“La Odisea del Talud” es el nombre del nuevo álbum del trío que será presentado internacionalmente durante su séptima gira europea y su primera incursión en China.

La gira, programada entre enero y marzo de 2026, incluirá 30 conciertos y 4 actividades de mediación cultural en 9 países, consolidando circuitos existentes en Europa y estableciendo nuevos puentes con el mercado asiático. En Europa, el trío visitará Alemania, Italia, Francia, Suiza, Bélgica y Luxemburgo, con presentaciones en escenarios emblemáticos como B-Flat Berlin, Jazzclub Alluvium y Biella Jazz Club. En China, realizará 9 conciertos en ciudades como Shanghai, Nanjing, Wuhan y Hangzhou, en colaboración con la agencia local Dingg Music.

“Este reconocimiento de Ibermúsicas valida dieciocho años de trabajo independiente y nos permite proyectar la música argentina en circuitos internacionales de manera sostenible. No se trata solo de tocar; es construir redes que perduren”, afirma Federico Hilal, bajista y manager del grupo.

El álbum, que da nombre al proyecto, representa la culminación de una búsqueda sonora que comenzó en 2008 en los barrios del sur de Buenos Aires. Fusiona jazz contemporáneo con ritmos argentinos como la milonga, la chacarera y el candombe, en un lenguaje que la prensa especializada ha definido como “una nueva definición del jazz argentino”. Se trata del tercer vinilo en la discografía del grupo, que ya cuenta con 7 producciones.

Tres Latin Jazz está integrado por Nahuel Bailo (piano), Federico Hilal (bajo) y Gabriel Gall (batería). Con seis giras europeas previas y colaboraciones con figuras como el guitarrista francés Sylvain Luc, el trío se ha establecido como un referente del jazz de raíz argentina en el circuito internacional.

Esta gran gira de Tres Latin Jazz se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 1 de febrero: Schauspielhaus, Bergneustadt, Alemania
• 3 de febrero: Mampf Jazz Club, Frankfurt, Alemania
• 4 de febrero: Mosaik Jazz bar, Frankfurt, Alemania
• 5 de febrero: Kult Cafe, Gliching, Alemania
• 6 de febrero: Deutsch-Spanischer Kulturkreis Antonio Machado, Köln, Alemania
• 7 de febrero: White Cube, Hamburgo, Alemania
• 8 de febrero: BFlat Berlín Acoustic Music Jazz Club, Berlín, Alemania
• 10 de febrero: Biella Jazz, Biella, Italia
• 11 de febrero: Cuvee Milan, Milano, Italia
• 12 de febrero: Scuola Groove Lab – Masterclass, Cerignola, Italia
• 12 de febrero: Musikeria Scuola Musica – Concierto, Canosa, Italia
• 13 de febrero: XV° Edizione Jazz al Matt, San Severo, Italia
• 14 de febrero: Sant’Agostino ad Andria Jazz, Andria, Italia
• 16 de febrero: AssociazioneCulturale DesArts, Torino, Italia
• 6 de marzo: Lincoln Jazz Center, Shanghai, China
• 7 de marzo: MOI&MOLE, Wenzhou City, Zhejiang, China
• 8 de marzo: Mi Dai Jazz Live, Xiamen, China
• 9 de marzo: Swaforjuice, Shantou City, Guangdong, China
• 10 de marzo: Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 10 de marzo: Workshop Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 11 de marzo: Malt House Jazz Club, Nanning, China
• 12 de marzo: Infree Live, Chongqing, China
• 13 de marzo: Xiu Jazz Club, Changsha, China
• 14 de marzo: Ran Ye Theater, Wuhan, China
• 14 de marzo: Dingg Music Center, Wuhan, China
• 15 de marzo: Good Cha Jazz Club, Hangzhou, China
• 17 de marzo: 1701 Open Space, Nanjing City, Jiangsu, China

Generar accesibilidad implica cuestionar nuestras propias prácticas y re pensar de manera crítica las formas de crear y generar políticas públicas. Procuramos que las personas puedan adoptar una nueva forma de mirar y concebir la sociedad, de manera que todos los modos de existencia y corporalidades sean valorados. Queremos alentar la reflexión sobre la manera en que se generan los proyectos, productos y servicios culturales, aportando algunas herramientas que puedan colaborar en este camino hacia la inclusión de una Iberoamérica para el disfrute de todas y todos.

Es por ello que hemos establecido una alianza con la Fundación Music for All, una organización española dedicada exclusivamente a promover la accesibilidad en la música, que generosamente pone a disposición, de manera ad honorem, una serie de manuales y guías didácticas para hacer accesibles los festivales, salas de conciertos y escenarios. Los manuales y guías se encuentran a continuación para consulta y descarga gratuita.

A su vez, Ibermúsicas invita a personas, asociaciones, fundaciones, ONG, productoras, iniciativas gubernamentales y artistas con discapacidad a formar parte de la Red Iberoamericana de Accesibilidad Cultural en la Música, con el objetivo de generar un espacio de encuentro, intercambio de experiencias y, principalmente, de ampliar y fortalecer esta red.

Para sumarse, solo es necesario crear o actualizar un perfil en nuestro Catálogo del Sector Musical, incluyendo los datos de contacto y una breve descripción de su labor en el área.

Accesibilidad e Inclusión Cultural: Hacia una Iberoamérica para el disfrute de todas y todos

Fieles a nuestra política de cooperación y con el anhelo de compartir los saberes generados por medio del apoyo de nuestro programa, los trabajos de investigación realizados por nuestras beneficiarias y nuestros beneficiarios, tienen su lugar en el Catálogo de Investigación Musical de la web de Ibermúsicas para su consulta y libre descarga.

En los últimos días han sido incorporados dos trabajos que tienen importante puntos de contacto entre sí, dado que abordan la situación de mujeres músicas en contextos específicos: La Península de Yucatán por un lado y las islas de San Tomé y Príncipe, por el otro.

“Presencia de las mujeres compositoras e instrumentistas en la trova y la jarana. Música tradicional del territorio Maya peninsular, desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad” de la investigadora colombiana Yuly Alexandra Pinzón Casallas, visibiliza y registra la participación y aportes de las mujeres de la península de Yucatán en los géneros musicales de la trova y la jarana, en sus roles de compositoras e instrumentistas, desde la segunda mitad del S. XX hasta la actualidad. A Través de la realización de entrevistas y su análisis, se exponen algunas conductas, actitudes y hechos que dificultan y limitan la visibilización, valoración y desenvolvimiento activo de las mujeres tanto en la trova como en la jarana.

Yuly Alexandra Pinzón Casallas – Trinos y Redobles: Amor y Valentía

“¿Silenciosas o silenciadas? Las mujeres en el universo musical de Santo Tomé y Príncipe”, es un trabajo de la investigadora portuguesa Magdalena Chambel que da voz a las artistas, a las mujeres valientes que no pueden parar, superando todas las barreras que se interponen en su camino.

Silenciosas ou silenciadas: mulheres no universo musical de São Tomé e Príncipe

Invitamos a todas aquellas personas interesadas a consultar y descargar el material.

La productora y compositora peruana Negra Valencia viajará a Buenos Aires, Argentina, para participar en el Curso Intensivo de Producción Musical de la escuela Tecson, una de las instituciones más reconocidas de formación técnica en la región. Este programa de especialización le permitirá ampliar y profundizar sus conocimientos en producción, grabación, mezcla y conceptualización sonora, con el objetivo de fortalecer su trabajo artístico y profesional en la escena musical latinoamericana.

Con 10 años de trayectoria en la escena independiente limeña, Negra Valencia se ha consolidado como una creadora clave dentro de la producción musical contemporánea del Perú. Ha sido responsable de dar vida a universos sonoros únicos como los de la banda indie Dan Dan Dero, su proyecto solista Negra Valencia, y el dúo experimental Mi Puga Mi Pishgo, desarrollando un estilo que combina sensibilidad, exploración tímbrica y una fuerte identidad estética.

Actualmente, además de su labor como artista, es productora de diversos proyectos y ha sido responsable de la realización y dirección sonora de discos completos de artistas como Lorena Blume y Antay, artista trans peruana cuya propuesta ha acompañado desde la conceptualización hasta la mezcla final. Su enfoque de producción parte de una mirada que integra identidad, narrativa personal y exploración emocional, rasgos que caracterizan su trabajo y aportan nuevas perspectivas a la industria musical independiente.

Su participación en Tecson forma parte de un objetivo mayor: potenciar la producción musical para artistas LGTBIQ+ en Latinoamérica, aplicando los conocimientos adquiridos para fortalecer voces diversas dentro de la región. Como artista y productora que también forma parte de esta comunidad, Negra Valencia busca contribuir a la construcción de espacios más accesibles, representativos y profesionales para proyectos emergentes y disidentes.

Este proceso de especialización de Negra Valencia en Argentina, cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico, convocatoria 2025.

“Canciones – una celebración” es un nuevo espectáculo que da sentido pleno a su nombre y al de su manera de entender el arte como celebración, precisamente: de la amistad y las relaciones profesionales y humanas, de los encajes artísticos de estos ya casi treinta años de carrera y el poso que fueron asentando en la propia hechura de la cantante y compositora catalana, de las canciones que fueron quedando y forjando una posible visión del mundo. Una celebración de la canción como forma de expresión y creación, de un compartir generoso y excepcional, de un posible lugar de encuentro, punto de partida, caudal, principio y final y un no dejar nunca de cantar.

Entre 2023 y 2025 la artista ampurdanesa ha alcanzado profundas cotas de madurez y plenitud artística. En estos años Sílvia presentó en directo por todo el mundo tres proyectos discográficos propios: Sílvia y Salvador (Warner Music Spain, 2025) junto al cantante y compositor portugués Salvador Sobral; Lentamente (Sony Music España, 2024), junto al histórico guitarrista argentino Juan Falú; y Toda la vida, un día (Sony Music España, 2023), su más reciente trabajo de composiciones propias.

Giró además junto a Damien Rice por Europa y Estados Unidos, cantó junto a Natalia Lafourcade en Ciudad de México, colaboró en el último disco (por el cual recibió un Latin Grammy y otra nominación) y en algunas fechas de la gira de Residente, actuó junto a Snarky Puppy, Zé Ibarra y cantó en dos programas sinfónicos distintos, entre otras incontables apariciones y actividades profesionales.

La esencia de esta trayectoria y de tantos proyectos realizados orbita alrededor de tres motivaciones irrenunciables: que la propuesta artística encaje con su propia visión, que pueda identificarse en y con ella; poder compartir valores éticos y estéticos con las personas junto a las que se crean y desarrollan estas propuestas; y que finalmente así estos dos encajes artístico y personal se sostengan en una estructura bella, sencilla o compleja, llamada canción.

Silvia Pérez Cruz se presentará en Uruguay junto a Marta Roma en violonchelo, Bori Albero en contrabajo y Carlos Montfort en violín.

La presencia de Silvia Pérez Cruz en el Festival Medio y Medio se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante la línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2024.

• Sábado 31 de enero, 21h30: Festival Medio y Medio – 30 años, Punta Ballena, Uruguay