Categoría: Noticias rotativas

  • El compositor uruguayo Juan Chao realizó una residencia creativa en Panamá

    El compositor uruguayo Juan Chao realizó una residencia creativa en Panamá

    Durante 45 días Juan Chao llevó adelante dos importantes trabajos de creación con la Compañía Gramo Danse en Ciudad de Panamá y con la Banda Independiente de Portobelo. El proyecto buscó fomentar la música local y generar nuevas creaciones en Panamá, combinando investigación y creación musical.

    En Ciudad de Panamá desarrolló la composición de una obra musical para la agrupación de danza contemporánea y aérea Compañía Gramo Danse para la obra Desautomático dirigida por la coreógrafa y directora uruguaya Andrea Arobba.

    En Portobello realizó un proyecto de registro y creación con la agrupación marchante Banda Independiente de Portobelo, incluyendo la creación de tres composiciones conjuntas que integran instrumentos tradicionales con samplers y sintetizadores, la grabación de un álbum y la realización de un material audiovisual.

    La propuesta fortalece la preservación de la música local de la región de Colón y de la tradición de bandas marchantes, fomenta la cooperación artística Panamá-Uruguay y genera material académico y cultural de relevancia para las comunidades involucradas. Esta residencia de Juan Chao en Panamá contó con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a artistas e investigadores para residencias, convocatoria 2025 “

  • El ensamble brasileño de guitarras Pandora presenta “Izukata”, un encuentro musical entre Brasil y Japón

    El ensamble brasileño de guitarras Pandora presenta “Izukata”, un encuentro musical entre Brasil y Japón

    El colectivo artístico Pandora, de Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, vinculado a la Universidad del Estado de Minas Gerais (UEMG) y al Consejo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico (CNPq), desarrolla una investigación artística y académica en torno a la guitarra percusiva y la música contemporánea de vanguardia.

    Integrado por instrumentistas y compositores, Pandora combina creación, investigación y experimentación para ampliar las posibilidades de la guitarra percusiva. Su trabajo incorpora técnicas percusivas, improvisación, indeterminación y recursos electroacústicos y analógicos, además de instrumentos especiales desarrollados en colaboración con talleres de luthería brasileños.

    En Tokio, el colectivo presentará “Izukata” —“lazos”, en japonés—, un espectáculo autoral concebido a partir de obras de un compositor brasileño radicado en Japón y de la compositora japonesa Nanao Yamada, creadas en colaboración con Pandora. La propuesta celebra los vínculos culturales entre Brasil y Japón y la historia de sus importantes comunidades migrantes.

    El espectáculo incorpora elementos espaciales y escénicos, así como la interacción con el público, y propone una exploración de la guitarra percusiva en diferentes formaciones y contextos experimentales. La electrónica, la improvisación libre, la indeterminación y el uso del espacio como elemento musical amplían las posibilidades sonoras del instrumento.

    “Izukata” también establece un diálogo entre las tradiciones latinoamericanistas de los encuentros musicales de los años 90, la guitarra percusiva y las experiencias contemporáneas surgidas del intercambio multicultural entre Brasil y Japón.

    La compositora japonesa Nanao Yamada, nacida en 1997, es doctora en música y se especializó en composición y música espectral en la Universidad de Música de Kunitachi. Ha participado en diversos cursos internacionales de composición, entre ellos el de verano de Darmstadt, y ha estudiado con compositores como Toshio Hosokawa, Dai Fujikura, Olga Neuwirth y Clara Iannotta. Sus obras han sido presentadas en Japón y en distintos países, y su trabajo reciente incluye proyectos de composición colaborativa orientados a explorar nuevas posibilidades creativas a través del intercambio entre compositores.

    La circulación de “Izukata” en Tokio contempla una presentación y actividades de intercambio con instrumentistas y compositores locales, fortaleciendo el diálogo artístico entre ambas culturas.

    Dirección general: Stanley Levi. Guitarras: Gabriel Neves, Gustavo Ramos, Julia Rocha, Pedro Gilberto, Stanley Levi, Ricardo Jamal y Talmer Oliveira. Electrónica: Thiago Diniz. Compositores residentes: Renan Fontes [BRA/JAP], Nanao Yamada [JAP], Thiago Diniz y Fábio Janhan. Producción e investigación: Ricardo Jamal y Thiago Diniz.

    Esta presentación de Pandora en Japón cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la Circulación de Profesionales de la Música, convocatoria 2025.

    • 14 de octubre: Higashiyamato Humming Hall, Tokio, Japón.
  • La compañía “Ópera: Nuestra Herencia Olvidada” lleva a España y Francia “Raigambre. Compositoras mexicanas del período romántico” con un álbum dedicado a la obra inédita de 16 compositoras mexicanas

    La compañía “Ópera: Nuestra Herencia Olvidada” lleva a España y Francia “Raigambre. Compositoras mexicanas del período romántico” con un álbum dedicado a la obra inédita de 16 compositoras mexicanas

    El proyecto de Ópera: Nuestra Herencia Olvidada llevará la obra de compositoras mexicanas de los siglos XIX y principios del XX a cinco importantes sedes culturales, académicas y diplomáticas de Europa.

    “Raigambre. Compositoras mexicanas del período romántico” es el segundo álbum de la compañía Ópera: Nuestra Herencia Olvidada, fundada por los artistas mexicanos Carlos Reynoso y Ana Rosalía Ramos, dedicado al rescate, interpretación y difusión de la obra de compositoras mexicanas de los siglos XIX y principios del XX.

    El proyecto busca reivindicar la participación de las mujeres en la creación musical mexicana y contribuir a la recuperación de un repertorio que, pese a su riqueza artística e histórica, permaneció durante décadas al margen de los circuitos de interpretación y de las narrativas tradicionales de la historia musical de México.

    El álbum reúne 18 obras inéditas para piano solo y para voz y piano, escritas por 16 compositoras mexicanas, y ofrece un recorrido por distintos géneros, lenguajes y sensibilidades de la vida musical mexicana del período romántico. El repertorio comprende desde piezas de salón y obras pianísticas hasta romanzas y canciones de arte, recuperando tanto la producción de creadoras prácticamente olvidadas como la de compositoras de mayor reconocimiento histórico.

    La gira se realizará gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música y en colaboración la UNAM-España y la UNAM-Francia entre otras instituciones de prestigio. Contará con la participación de la soprano Ana Rosalía Ramos, la mezzosoprano Rosa Muñoz y el pianista Fernando Saint Martin, además de la participación de la musicóloga Montserrat Pérez Lima, responsable de la investigación, curaduría y contextualización histórica del repertorio. El proyecto discográfico fue realizado en colaboración con el sello Urtext, bajo la dirección de la flautista y empresaria Marisa Canales.

    La gira contempla cinco presentaciones en espacios de especial relevancia cultural, académica, diplomática e institucional en Francia y en España.

    A través de estas presentaciones, Raigambre trasladará al escenario el repertorio recuperado en el álbum, convirtiendo el trabajo de investigación y recuperación patrimonial en una experiencia musical viva y accesible para públicos diversos. En este sentido, la gira busca no solamente difundir un álbum, sino activar y devolver al espacio público un patrimonio musical que durante largo tiempo permaneció fuera del canon y de los circuitos habituales de programación.

    Con esta gira, Ópera: Nuestra Herencia Olvidada reafirma su compromiso con la recuperación y difusión del patrimonio musical mexicano y con la construcción de nuevas narrativas en torno a la historia de la música en México, particularmente aquellas que permitan reconocer y visibilizar la aportación de las mujeres a nuestra tradición musical.

    Esta propuesta ha sido ganadora de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música.

    • Martes 6 de octubre, 19h: Maison du Mexique en París, Francia
    • Jueves 8: Oficina Consular de México en el Parlamento Estrasburg, Francia
    • Sábado 10 de octubre, 19h: Casa de México en Madrid, España
    • Lunes 12 de octubre, 12h: Consulado de México en Barcelona, España
    • Jueves 15 de octubre, 19h: Universidad de Granada, España
  • Radio France, a través de France Musique, transmite los programas de Création Mondiale dedicados a la obra Spiramen del compositor mexicano Javier Torres Maldonado

    Radio France, a través de France Musique, transmite los programas de Création Mondiale dedicados a la obra Spiramen del compositor mexicano Javier Torres Maldonado

    Spiramen del compositor mexicano Javier Torres Maldonado es una evocación de la cosmología maya. Spiramen es un neologismo, título de un ciclo de cinco piezas inspirado en el ritual de las cinco direcciones mayas. Cada punto cardinal se asocia a un color, un espíritu y un significado simbólico que guían la vida, los ciclos naturales y la experiencia humana.

    I. Este–Rojo–Ixikhol

    II. Norte–Blanco–Ikinei

    III. Oeste–Negro–Balor

    IV. Sur–Amarillo–Ixsospir

    V. Centro–Verde/Azul–Corosmos

    Cada pieza refleja estos valores a través de un título de tres palabras: las dos primeras, en español, indican la dirección y el color; la tercera es un neologismo que combina raíces mayas, españolas, latinas, japonesas o italianas, evocando el aliento, la energía, la resonancia o el tránsito.

    El título Spiramen asocia raíces reconocibles: «Spira» evoca el aliento, el espíritu, el movimiento en espiral; «amen» resuena con el principio germinal, la luz, así como con una dimensión ritual o abstracta. De ello resulta un concepto abierto: germen respiratorio, voz antes de convertirse en voz, aliento originario, espiral de aire transformándose en sonido.

    La obra para cuatro voces y electrónica fue creada en una Residencia artística en el GRM/Radio France con el Ensemble Les Métaboles. La residencia fue posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas.

    El ensemble Les Métaboles, bajo la dirección de Simon Proust está integrado por Émilie Husson (soprano), Kaoli Isshiki-Didier (alto), Jean-François Chiama (tenor) y Jean-Christophe Jacques (barítono).

  • Se realizarán los conciertos en Italia del proyecto de colaboración entre México e Italia HackOut! + Sofia Escamilla + Yuko Cornale

    Se realizarán los conciertos en Italia del proyecto de colaboración entre México e Italia HackOut! + Sofia Escamilla + Yuko Cornale

    HackOut! + Sofia Escamilla + Yuko Cornale es una propuesta multicultural que fusiona  jazz contemporáneo y música experimental. En el mes de abril se llevó a cabo la etapa mexicana del proyecto. Las y los artistas se reunieron para componer en una residencia de siete días en el Instituto Italiano de Cultura, y luego realizaron una gira por México (Pachuca, Querétaro, Aguascalientes, Guadalajara, Estado de México y Ciudad de México). La segunda etapa es esta gira italiana que se realizará durante el mes de octubre.

    HackOut! es un trío sin bajo (batería, saxofón alto y guitarra eléctrica) fundado en 2019 dentro de las paredes del Conservatorio Venezze, en Rovigo (Italia). Está compuesto por Manuel Caliumi: alto sax, Luca Zennaro: guitarra y Riccardo Cocetti: batería. La música del trío busca resaltar la personalidad de cada uno de sus integrantes, explorando el equilibrio entre estructuras armónicas e improvisación radical, así como entre timbres acústicos y eléctricos.

    Sofía Escamilla es una artista sonora, violonchelista y compositora, que transita entre la música académica contemporánea, la improvisación libre y la electroacústica. Su aproximación al instrumento parte de la exploración de técnicas extendidas con procesamiento digital en tiempo real superponiendo la voz y otros objetos sonoros. Su obra se sitúa además en colaboraciones multidisciplinarias (poesía, danza, teatro y artes visuales).

    Yuko Cornale es performer, improvisadora, compositora y productora nacida en Bolivia y de nacionalidad italiana. Su trabajo se centra en la exploración de la voz y el uso de técnicas extendidas. Radicada en la Ciudad de México desde hace más de diez años, ha desarrollado una activa carrera dentro de la escena experimental. Su práctica artística está impulsada por la exploración de las profundidades, canalizando lo intangible y tejiendo sutiles conexiones con los mundos tanto internos como externos.

    Este es uno de los tres proyectos ganadores de la primera Convocatoria Especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna 2025.

    • 1 de octubre: Circolo Nadir, Padova, Italia
    • 2 de octubre: Sghetto Club, Bologna, Italia
    • 3 de octubre: Corte dei Miracoli, Milano, Italia
    • 4 de octubre: La Tenda, Modena, Italia
    • 9 de octubre: Circolo Mattatoyo, Carpi, Modena, Italia
    • 10 de octubre: LIMO Club, Pavullo, Modena, Italia
  • 1 de octubre | Día Internacional de la Música

    1 de octubre | Día Internacional de la Música

    Desde 1975, el Día Internacional de la Música celebra el poder de la música para acercar a los pueblos, promover la paz, favorecer el intercambio entre culturas y reconocer la diversidad de sus expresiones.

    Desde Ibermúsicas celebramos la música como territorio de encuentro, de creación y de diálogo entre culturas. Porque las músicas tienden puentes, preservan memorias, acompañan a las comunidades y nos invitan a escuchar otras formas de sentir, de habitar y de comprender el mundo.

    Celebrar la música es también reafirmar una cultura de paz. Porque allí donde hay escucha puede haber encuentro.

    Celebramos todas las músicas y a todas las personas que las hacen posibles.

    Que sigan sonando todas las músicas de Iberoamérica. Que sigan abriendo caminos, tejiendo encuentros.

    ¡Feliz Día Internacional de la Música!

  • Ibermúsicas da la bienvenida a Arts Council England y amplía sus horizontes de cooperación internacional

    Ibermúsicas da la bienvenida a Arts Council England y amplía sus horizontes de cooperación internacional

    Compartimos con todo el sector musical iberoamericano la alegría de anunciar la reciente alianza entre Ibermúsicas y Arts Council England.

    En el marco de nuestro compromiso con la promoción de la diversidad cultural, el fortalecimiento de la circulación internacional y la generación de nuevas oportunidades para las músicas iberoamericanas, esta alianza abre un nuevo horizonte de cooperación con el circuito de festivales y organizaciones culturales de Inglaterra.

    A partir de este acuerdo, el Programa Ibermúsicas y Arts Council England presentarán una convocatoria conjunta destinada a apoyar la presencia de artistas y proyectos musicales iberoamericanos en Inglaterra durante la temporada 2027, promoviendo nuevas instancias de vinculación con públicos, comunidades y profesionales del sector cultural y musical inglés.

    La iniciativa se implementará mediante la creación de un circuito de presentaciones, junto con actividades promocionales, educativas y de intercambio, desarrolladas por organizaciones apoyadas por Arts Council England en el marco de su programa National Portfolio Organisations (NPO). En este contexto, Luma Creations, con sede en Liverpool, y LatinoLife, con sede en Londres, serán las organizaciones responsables de estructurar el circuito y llevar adelante la convocatoria. Ambas instituciones cuentan con una trayectoria consolidada en la promoción y difusión de la música y la cultura latinoamericanas en Inglaterra, así como en el trabajo con comunidades diversas en sus respectivos territorios.

    La convocatoria estará dirigida a artistas y proyectos musicales iberoamericanos. Los proyectos seleccionados participarán en un circuito de presentaciones centrado en eventos clave organizados por LatinoLife y Luma Creations, entre ellos LatinoLife in the Park, que se realiza en Londres durante el mes de julio, y La Feria Festival, que se lleva a cabo en Liverpool durante el mes de octubre.

    Cada proyecto seleccionado incluirán presentaciones en Londres y en Liverpool a las que podrán sumarse otras presentaciones y actividades adicionales dentro de Inglaterra, en función del desarrollo del circuito por parte de las organizaciones anfitrionas.

    Con esta nueva alianza, Ibermúsicas expande su mapa de cooperación estratégica con regiones, países e instituciones por fuera del ámbito iberoamericano, sumándose a los vínculos ya establecidos con la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa, la región de Emilia-Romagna en Italia y la región de Mid Atlantic en los Estados Unidos. De este modo, el Programa continúa fortaleciendo su proyección internacional y ampliando las oportunidades de circulación, visibilidad y profesionalización para las músicas iberoamericanas.

  • Más de una década transformando las músicas iberoamericanas

    Más de una década transformando las músicas iberoamericanas

    Más de una década —quince años— no son simplemente un número. Son quince años de músicas que viajaron, de artistas que encontraron nuevos escenarios, de culturas que se reconocieron en otras y de políticas públicas que pusieron al sector musical en el centro de la agenda regional.

    Ibermúsicas nació como un puente. Hoy, ese puente conecta a miles de artistas, instituciones, festivales, programadores, orquestas y comunidades a lo largo y ancho de Iberoamérica —y mucho más allá.

    ● +1.850 proyectos musicales apoyados económicamente en toda la región
    ● +8.000 agentes del sector musical beneficiados
    ● +250 proyectos de capacitación artística y técnica
    ● +2.000.000 de espectadores con acceso a conciertos, talleres y formaciones
    ● +9 millones USD invertidos en proyectos y proyectos especiales

    Pero detrás de cada cifra hay una historia: la de una canción que cruzó fronteras, la de un festival que abrió nuevas puertas, la de músicas patrimoniales que encontraron nuevas generaciones de intérpretes, la de artistas que llegaron a escenarios impensados gracias a una red construida colectivamente.

    Ibermúsicas es cooperación, es talento, es integración. Es, sobre todo, la certeza de que la música es uno de los vínculos más poderosos que nos une.

    Esto es solo una parte de lo que hemos construido juntos.

    Descubrí toda nuestra historia aquí