Categoría: Noticias rotativas

Viajera incansable en la búsqueda de sonidos, LauraB, es el nombre tras el que se esconde una música polifacética, creadora de profundos textos en forma de canción y

melodías con las que pretende acariciar el sentir de las personas que se acercan a sus creaciones, en las que la sinceridad y la pasión impregna su particular forma de ver el mundo y la música.

En 2013 comienza su trayectoria en solitario, con Montaña Rusa, un LP con diez cortes donde plasma sensaciones, pensamientos y reflexiones vividas durante el proceso de creación. En junio de 2021 entra de nuevo en el estudio con nuevas composiciones en mente y alma. Nace así El Faro, un EP de seis historias contadas y cantadas desde la emoción, donde su voz y su guitarra impregnan las composiciones de un aire de fuerza y reivindicación que siempre ha caracterizado la trayectoria de esta artista y donde el papel de la mujer en la música se vuelve mas presente que nunca. Todo ello arropado por sonidos que evocan al sur, a su tierra, donde el mar, el viento y la luz son el leimotiv.

A lo largo de estos años ha compaginado su carrera en solitario con muchos otros proyectos, bebiendo y nutriéndose de diferentes estilos que van desde el pop, el pop más britanico o el rock a la fusión de música electrónica con instrumentos clásicos y eléctricos. Su nombre figura asimismo en una larga lista de colaboraciones en diferentes grabaciones y directos, como son los de La Banda Morisca, Alejo Martínez, Costellas Quintet, Fernando Lobo y un largo etc. Además de su aportación en la creación de bandas sonoras para algunos cortometrajes y Documentales.

Actualmente sigue presentando su último trabajo El Faro por diferentes escenarios acompañada por tres grandes músicas cuya implicación y mimo hace que los temas crezcan en belleza. Con la elegancia de la percusión de Macue Narbona en la que se sustenta la base rítmica, unida a la magia de los arreglos de la multinstrumentista Elena Jiménez Parra y la compañía incondicional de la voz de Paqui Benítez a las coros, en sus directos se respira otra forma de hacer y de compartir la música, desde la generosidad y la fuerza puesta a disposición del disfrute de toda aquella persona que se acerque a vivir la experiencia de su espectáculo.

El proyecto presentado por LauraB para su gira por los Estados Unidos, ha sido uno de los tres ganadores de la convocatoria Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, convocatoria 2024.

• 25 de febrero: City of Asylum
• 27 de febrero: Stockton University
• 1ero de marzo: Weinberg Center
• 3 de marzo: Creative Alliance
• 5 de marzo: DROM NYC

El Quinteto Ventum de Chile propone en cada recital un diálogo entre la creación chilena contemporánea y el repertorio universal para quinteto de vientos. Su objetivo central es difundir la diversidad estética de la música chilena actual en escenarios europeos, promoviendo vínculos culturales y nuevas oportunidades de colaboración.

En esta serie de conciertos estrenarán cinco obras chilenas comisionadas por Ventum: De cuerpo entero de Valentina Ocampo, Aires de trance de Manuel Bustamante, Al cateo ’e la laucha de Sergio Berchenko, Solaris de Javiera Campos y Tres rostros de Santiago de Jubitza G. Nawrath. El programa se complementa con el Quinteto de Vientos de Paul Taffanel, obra fundamental del repertorio mundial para quinteto de vientos.

Los conciertos incluirán mediación artística en español, inglés o alemán, según el contexto, a cargo de las intérpretes Natalia Martorell y Karla Rodríguez. Estas mediaciones permitirán profundizar en la estética, el estilo compositivo y el contexto cultural de las obras chilenas, generando una experiencia formativa y de intercambio.

La gira incorpora además clases magistrales abiertas a estudiantes de música en la Escuela La Lira Ampostina y en el Taller D’Luis, centradas en interpretación para vientos y música de cámara.

El Quinteto Ventum, fundado en 2022, es uno de los pocos quintetos de vientos profesionales en Chile. En apenas tres años, ha estrenado más de 30 obras nacionales, desarrollado dos temporadas de conciertos en Santiago (2024–2025) y realizado giras por el sur del país con un fuerte compromiso de descentralización cultural.

Entre sus hitos destaca el estreno en Chile del Concierto para quinteto y orquesta de Giya Kancheli, junto a la Orquesta Sinfónica de Antofagasta. En octubre de 2025 lanzaron su primer disco, “Nuevas composiciones chilenas”, consolidando su labor de registro y difusión del repertorio nacional.

Esta gira del Quinteto Ventum cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• Martes 24 de febrero: La Lleialtat Santsenca – Barcelona, España
• Jueves 26 de febrero: Auditorio de Cámara de la Escuela y Centro Profesional La Lira Ampostina, Amposta, España
• Viernes 27 de febrero: Auditorio de música de cámara de l’Orfeó Gracienc – Barcelona, España
• Sábado 28 de febrero: Pankratiuskapelle der Evangelischen Gesamtkirchengemeinde Giessen Mitte, Giessen, Alemania

Domingo 1ero de marzo: Taller D’Luis, Espacio alternativo especializado en música contemporánea,  Berlín, Alemania

El vaivén de las aguas, que viaja en las olas, atraviesa fácilmente el océano y va de Brasil a Cabo Verde y viceversa. Nancy Vieira y Fred Martins lo saben bien. La música de Cabo Verde y de Brasil comparten afinidades más allá de la lengua común. En el corazón de la morna está el sentimiento de sodade, una nostalgia de saudade comparable al sentimiento brasileño presente en la bossa nova, ambos también relacionados con el fado portugués, ecos del cual también pueden encontrarse en este álbum.

Nancy Vieira es un verdadero tesoro vivo de las islas que dieron la morna y el funaná, la coladeira y mucho más; la voz de un criollo tan universal tan universal como dulce, tan sensual como moderna, que en los últimos años ha grabado algunos de los discos más importantes de la cultura que la Unesco reconoce ahora como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Ha combinado la música caboverdiana con otras como la brasileña y la caribeña, y colaborado con artistas caboverdianos como Dany Silva y Sara Tavares.

Fred Martins es otro tesoro, éste del otro lado del océano. Nacido en Río de Janeiro, es compositor, cantante y guitarrista, influenciado por la bossa nova, el samba y la MPB. Radicado en Lisboa, Martins ha colaborado con artistas de España, Reino Unido, Italia y otros países.

Fred y Nancy se conocieron en 2013 y han colaborado desde entonces. Esperança es el álbum resultante de esa colaboración, que en Japón alcanzó el primer lugar en el Top de Músicas del Mundo de Amazon. Grabado por Jorge Cervantes —quien participa especialmente en la canción “Saiko Dayo”— en el CervanteStudio de Lisboa, el álbum presenta mayoritariamente la voz de Nancy, acompañada por la guitarra y voz de Fred.

Esperança es una mezcla evocadora de las músicas de Cabo Verde y Brasil, con canciones de paz y amor, temas originales y clásicos caboverdianos, más allá del bolero cubano, “Tú Me Acostumbraste”.

“Escogimos las canciones con el corazón atento a lo que ocurre en nuestro mundo, en nuestro tiempo. Demasiado poder en pocas manos, desigualdad enorme, demasiadas vidas perdidas en vano. Así, nos gustaría recordar, con estas canciones, que la compasión, la empatía, el sentido colectivo de la vida, la solidaridad y el respeto pueden existir en este mundo, porque en la base de todo está el amor. Son canciones de colegas y amigos que comparten el mismo espacio espiritual, una actitud de búsqueda y crecimiento. Son versos que vibran para el bien de cada uno y también para el bien común”.

Juntos, presentarán este nuevo álbum en vivo en Francia, donde se podrá esperar música de extrema calidad y absoluta sinceridad, capaz de tocar cuerpos y corazones, interpretada por dos artistas tan genuinos como universales.

Esta presentación de Nancy Vieira y Fred Martins es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

• 9 de febrero, 20:30, dentro del festival Au Fil Des Voix, en la sala Le 360, París, Francia

“La Odisea del Talud” es el nombre del nuevo álbum del trío que será presentado internacionalmente durante su séptima gira europea y su primera incursión en China.

La gira, programada entre enero y marzo de 2026, incluirá 30 conciertos y 4 actividades de mediación cultural en 9 países, consolidando circuitos existentes en Europa y estableciendo nuevos puentes con el mercado asiático. En Europa, el trío visitará Alemania, Italia, Francia, Suiza, Bélgica y Luxemburgo, con presentaciones en escenarios emblemáticos como B-Flat Berlin, Jazzclub Alluvium y Biella Jazz Club. En China, realizará 9 conciertos en ciudades como Shanghai, Nanjing, Wuhan y Hangzhou, en colaboración con la agencia local Dingg Music.

“Este reconocimiento de Ibermúsicas valida dieciocho años de trabajo independiente y nos permite proyectar la música argentina en circuitos internacionales de manera sostenible. No se trata solo de tocar; es construir redes que perduren”, afirma Federico Hilal, bajista y manager del grupo.

El álbum, que da nombre al proyecto, representa la culminación de una búsqueda sonora que comenzó en 2008 en los barrios del sur de Buenos Aires. Fusiona jazz contemporáneo con ritmos argentinos como la milonga, la chacarera y el candombe, en un lenguaje que la prensa especializada ha definido como “una nueva definición del jazz argentino”. Se trata del tercer vinilo en la discografía del grupo, que ya cuenta con 7 producciones.

Tres Latin Jazz está integrado por Nahuel Bailo (piano), Federico Hilal (bajo) y Gabriel Gall (batería). Con seis giras europeas previas y colaboraciones con figuras como el guitarrista francés Sylvain Luc, el trío se ha establecido como un referente del jazz de raíz argentina en el circuito internacional.

Esta gran gira de Tres Latin Jazz se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 1 de febrero: Schauspielhaus, Bergneustadt, Alemania
• 3 de febrero: Mampf Jazz Club, Frankfurt, Alemania
• 4 de febrero: Mosaik Jazz bar, Frankfurt, Alemania
• 5 de febrero: Kult Cafe, Gliching, Alemania
• 6 de febrero: Deutsch-Spanischer Kulturkreis Antonio Machado, Köln, Alemania
• 7 de febrero: White Cube, Hamburgo, Alemania
• 8 de febrero: BFlat Berlín Acoustic Music Jazz Club, Berlín, Alemania
• 10 de febrero: Biella Jazz, Biella, Italia
• 11 de febrero: Cuvee Milan, Milano, Italia
• 12 de febrero: Scuola Groove Lab – Masterclass, Cerignola, Italia
• 12 de febrero: Musikeria Scuola Musica – Concierto, Canosa, Italia
• 13 de febrero: XV° Edizione Jazz al Matt, San Severo, Italia
• 14 de febrero: Sant’Agostino ad Andria Jazz, Andria, Italia
• 16 de febrero: AssociazioneCulturale DesArts, Torino, Italia
• 6 de marzo: Lincoln Jazz Center, Shanghai, China
• 7 de marzo: MOI&MOLE, Wenzhou City, Zhejiang, China
• 8 de marzo: Mi Dai Jazz Live, Xiamen, China
• 9 de marzo: Swaforjuice, Shantou City, Guangdong, China
• 10 de marzo: Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 10 de marzo: Workshop Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 11 de marzo: Malt House Jazz Club, Nanning, China
• 12 de marzo: Infree Live, Chongqing, China
• 13 de marzo: Xiu Jazz Club, Changsha, China
• 14 de marzo: Ran Ye Theater, Wuhan, China
• 14 de marzo: Dingg Music Center, Wuhan, China
• 15 de marzo: Good Cha Jazz Club, Hangzhou, China
• 17 de marzo: 1701 Open Space, Nanjing City, Jiangsu, China

La joven violonchelista ítalo-argentina Julia Tripodo ofrecerá un recital de gran fuerza expresiva. Ganadora de concursos internacionales, combina el virtuosismo técnico con una profunda sensibilidad artística. Nacida en Madrid en 2005, Julia Tripodo es una violonchelista italo-argentina-española que, desde muy temprana edad, ha destacado por su virtuosismo y talento en el panorama musical internacional. El programa que interpretará en sus concierto en Chile estará compuesto por Programa la Suite No.1 y la  Suite No.4 de J. S. Bach, la Sonata para cello solo de Ligeti y Black Run de Svante Hentyson.

Julia ha acumulado un impresionante número de premios en concursos nacionales e internacionales, lo que ha consolidado su posición como uno de los talentos jóvenes más destacados de su generación. Ganadora del Primer Premio (Primo Premio Assoluto) en el Premio Unesco XIII Concorso Internazionale Città di Palmanova en Italia (2025), Primer Premio y el galardón “Ceské hudební nástroje” en la 18ª International Jan Vychytil Cello Competition de Praga (2024), XI Concurso de Jóvenes Intérpretes Villa de Molina (2025), Gustav Mahler Prize Cello Competition (2025), Primer Premio en el Servaas International Music Competition, declarados desiertos el segundo y tercer premio (2023), Primer Premio en el Royal Maas International Music Competition (2023), Primer Premio y Premio Especial del Ayuntamiento en el XXI Concurso Internacional de Música de Benidorm (2019), Málaga Cello Masterclasses (2021), Concurso de Cuerda “Cidade de Vigo” (2019, 2020), Concurso de la Fundación “Celloleón” en León (2018), Primer Premio en el Concurso de Jóvenes Músicos de Cámara de Ávila (2018).

A los 11 años debutó como solista con la JORCAM (Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid), interpretando el Concierto en do menor de Antonio Vivaldi. A los 12 años interpretó el Concierto para dos violonchelos del mismo compositor con la misma orquesta. Más adelante actuó como solista con la Orquesta La Lira Ospal, la Madrid Festival Orchestra dirigida por Albert Skuratov y la Orquesta de la Universidad de Alcalá en la Capilla de San Ildefonso. A los 17 años, Julia debutó en Latinoamérica interpretando el Concierto en mi menor de J. Khachaturian con la Orquesta Sinfónica Nacional de San Juan (Argentina), bajo la dirección del maestro Wolfgang Wengenroth. Este debut fue seguido por una invitación para volver a actuar como solista en 2024, junto a la directora Yenny Delgado. En 2024, con 18 años, fue invitada por el maestro Eduardo Vassallo al 8º Festival Latinoamericano de Violonchelo en Buenos Aires, donde obtuvo el premio al “proyecto artístico internacional”. En este festival ofreció tres recitales, incluyendo el estreno nacional de Bunraku de Mayuzumi. También interpretó el Concierto en mi menor de Elgar como solista con la Orquesta Sinfónica de Mendoza, bajo la batuta del maestro Pablo Herrero Pondal, inaugurando la temporada 2024 de la orquesta.

Julia ha ofrecido recitales en algunos de los espacios más importantes de España, como el Auditorio Nacional de Música, el Auditorio Sony, el Ateneo de Madrid y la Fundación Jardí dels Tarongers en Barcelona. Ha sido invitada a tocar recitales y como solista en escenarios internacionales de Francia (París), República Checa, Italia, Alemania, Polonia, Hungría, Argentina y Chile.

Entre los hitos de su carrera destacan invitaciones al International Mendelssohn Festival (2025), Festival Latinoamericano de Violonchelo (2024), Kammermusikfest Winsen – Katharina Sellheim & Friends (2024), Sommermusik im Oberen Nagoldtal (2024), Festival Academy Budapest (2023), Triangel Festival de Dresde (2023), Inusual Music Week en Santander (2023), Cello Akademie Rutesheim en Alemania (2022), Festival Bahía en Cádiz (2020), ProCello Foundation Szamotuly-Masterclass en Polonia (2019), Curso Internacional de Música de Benidorm (2019), Festival “Interpretación Musical Escénica” en el Real Sitio de San Ildefonso (2019), Festival CelloLeón (2018), Festival Clásicos Colgados (2016) y Vic Cello Festival (2014).

Actualmente cursa el Grado en Música bajo la tutela del profesor Jean-Guihen Queyras en la Hochschule für Musik Freiburg. Previamente estudió con el profesor Leonid Gorokhov en Hannover, gracias al apoyo de Becas Ch y del Förderkreis der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. A los 15 años fue aceptada en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra Aline Foriel-Destezet, donde fue alumna del profesor Iván Monighetti. Recibió una beca de matrícula e instrumento de la Fundación Albéniz.

Julia comenzó a estudiar violonchelo a los cuatro años. A lo largo de su carrera, ha sido seleccionada para recibir clases magistrales de artistas de renombre como Arto Noras, Wolfgang Emanuel Schmidt, Frans Helmerson, Philippe Muller, Sebastian Klinger, Claudio Bohórquez, Troels Svane, Nicolas Altstaedt, entre otros, y de música de cámara con Nicolás Chumachenco, Markus Becker, Aitor Hevia y Josep Puchades (Cuarteto Quiroga), Krzysztof Chorzelski (Cuarteto Belcea), Heinz Holliger, Pascal Moraguès y Ralf Ghotóni.

De 2014 a 2019, Julia formó parte del Cuarteto Albatros, dirigido por el profesor Sergio Castro. Durante este periodo participó en festivales como Música en Vena en Madrid y el VII Concierto sobre la Hierba en Asturias. Durante su estancia en la Escuela Reina Sofía, formó parte del Trío Contrapunto BBDO bajo la dirección de Marta Gulyás y del Cuarteto Banco de España bajo la dirección de Heime Müller.

Estos conciertos y masterclasses de Julia Tripodo en Chile son posibles gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 29 de enero, 12h: Anfiteatro Lago Llanquihue, Teatro del Lago, Frutillar, Chile
• 30 de enero, 19h: Polifuncional Amigos de la Música, Frutillar, Chile

Artemis es una ópera multiplataforma y plurianual (2020 – 2027) que se centra en la relación entre el cuerpo femenino, el metal, la tecnología, el futuro y el poder. Este proyecto se inspira en el programa Artemis de la NASA, una misión espacial que llevará a la primera mujer a la superficie lunar en 2026, 56 años después del primer alunizaje masculino. La ópera representa un arquetipo de la promesa de igualdad tecnológica de género en el siglo XXI, ya que la primera mujer en la Luna sería un acto de empoderamiento, una validación simbólica de los espacios y disciplinas en los que las mujeres pueden prosperar.

Para la presentación de Artemis Opera, se contará con la participación de Pauchi Sasaki como compositora y violinista. En la percusión participará el cajonero peruano Gabriel Mujica quien colaborará con la percusionista local Nava Dunkelman. Omar Lavalle estará a cargo de la supervisión técnica de interacción, sonido y visuales, y Jack Lo estará a cargo de la producción.

Descrita por The Wire como una artista “que no teme trabajar dentro de distintas disciplinas y limitaciones estilísticas” (2015), el enfoque interdisciplinario de Pauchi Sasaki integra la composición musical con el diseño de performances multimedia y la aplicación de nuevas tecnologías. Compositora, intérprete, improvisadora y directora de cine que colabora activamente en proyectos vinculados al cine, la danza, el teatro, la instalación, el site specific y las performances interdisciplinarias; Pauchi se ha presentado internacionalmente en América Latina, Europa, Estados Unidos y Japón.

Su música recrea paisajes subjetivos e íntimos a través de sonoridades electroacústicas mezcladas con grabaciones de campo y síntesis. Sus composiciones involucran instrumentación acústica, amplificada y electrónica interpretada mediante formatos de ensamble influenciados por estéticas improvisatorias y tradiciones musicales étnicas. Su trabajo también se centra en el desarrollo de música interactiva en tiempo real y de instrumentos diseñados por ella misma utilizando Max MSP y circuit bending. Esta rama de su trabajo busca la incorporación física de la interpretación de música electrónica integrando la emisión de sonidos electrónicos con la expresividad corporal.

Activa compositora de bandas sonoras, las “efectivas partituras de Pauchi Sasaki” [Variety 2015] aparecen en más de 30 largometrajes y cortometrajes. Pauchi es ganadora de cuatro premios a “Mejor Banda Sonora Original” del 29º Festival Cine Ceará (Brasil), del 30º Festival de Cinema Latino Americano di Trieste (Italia), de Filmocorto en el 15º Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Lima, y de CONACINE, el Consejo Nacional de Cine del Perú. También recibió el premio Paul Merritt Henry por excelencia en la composición musical para instrumentos de cuerda (2014), la beca Ibermúsicas para composición sonora con nuevas tecnologías en CMMAS, México (2015), la Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative seleccionada como protegida por el compositor estadounidense Philip Glass (2016), la residencia artística del Goethe-Institut en Brasil (2017) y Berlín (2018), la beca Civitella Ranieri (2018) y la beca de Columbia University en el Institute for Ideas and Imagination en París (2020 y 2023).

Sus encargos incluyen ACO/Carnegie Hall, The Silkroad Ensemble, la Ceremonia de Apertura de los Juegos Panamericanos Lima 2019, la Rolex Arts Initiative, entre otros. Su obra ha sido presentada en espacios y festivales internacionales como el Tokyo Experimental Festival, la Bienal de Venecia, Carnegie Hall, el Festival de Cannes, Walt Disney Hall, el MET, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC Lima), The Kitchen, el Gran Teatro Nacional del Perú, el Festival Cervantino, la semana de Art Basel Miami, el Lincoln Center y el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas.

Pauchi estudió con los compositores César Bolaños, Maggi Payne, John Bischoff, Fred Frith, Chris Brown, James Fei, Les Stuck, Laetitia Sonami y Pauline Oliveros. Su estilo de violín es el resultado de la exposición a diversas culturas. Comenzó sus estudios de violín clásico a los 5 años, estudió música andina en el CEMDUC; música clásica del norte de India con el maestro Ali Akbar Khan en San Rafael, California; y música klezmer con Alicia Svigals en Nueva York. Tiene una licenciatura en Periodismo por la PUCP en Lima y una maestría en Música Electrónica y Medios de Grabación por Mills College en Oakland, California.

Siguiendo el interés de Pauchi en el impacto de la tecnología en las artes y la educación, en 2023 codirigió el documental multimedia ENTYO: Hermanas del Bosque junto con el periodista peruano Jack Lo. A través de tres cortometrajes que presentan a tres lideresas indígenas de la Amazonía peruana, el proyecto retrata las voces y puntos de vista de las protagonistas, mostrando cómo la tecnología afecta sus prácticas culturales, territorios y tradiciones espirituales.

Estas presentaciones de Pauchi Sasaki en los Estados Unidos cuentan con el apoyo de Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• 28 de enero: National Sawdust, 80 N 6th St, Brooklyn, NY 11249, United States
• 7 de febrero:The ArtsCenter, 400 Roberson Street in downtown Carrboro, North Carolina, United States

La música de La Muchacha es un manifiesto vivo, ardiente y apasionado del lugar político del arte como medio para crear mundos nuevos desde la materialidad del ahora y la espiritualidad del futuro imaginado: el canto a territorios, ríos, árboles y montañas; lo sencillo y lo cotidiano; la lucha popular contra la injusticia, la violencia, el genocidio y la apropiación, toman forma en las líricas agudas, críticas y poéticas de Isabel, enunciadas desde los feminismos de color, el anti-racismo y la decolonialidad.

Aquel compromiso social, político, humano y de vida de Isabel no son casualidad, son producto del lugar de la trova, la poesía, la melodía y el folclor en los movimientos obreros, campesinos e indígenas en la historia musical de Latinoamérica. La Muchacha canta desde la Nueva Canción Latinoamericana,

inspirada en referentes chilenos y argentinos como Victor Jara, Violeta Parra, Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui, y reconociéndose en artistas mujeres como Ana Tijoux -artista que cantó con la Muchacha en Rap al Parque en Bogotá (2025)-, Fémina, Sara Hebe y Pascuala Ilabaca.

Esta gira “Ruta al Sur” de La Muchacha, se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 22 de enero: Santiago off, Santiago de Chile
• 24 de enero: Festival Cantares Culturales, San Fabián, Chile
• 29 de enero: Sala Master, Santiago de Chile
• 1ero de febrero: Trotamundos, Valparíso
• 6 de febrero: La Casa de Lolita, Buenos Aires, Argentina
• 13 de febrero: Refugio Abierto, La Plata, Argentina

El ensamble de cámara gallego Vertixe Sonora, dedicado a la música contemporánea, se presentará en Estados Unidos invitado por la Universidad de Texas y la Arizona State University. Además de la presentación de “Siembra”, espectáculo especialmente creado para este proyecto, desarrollarán diferentes actividades de formación a través de clases magistrales, ensayos y conciertos de obras de jóvenes compositores de dichas universidades.

Desde su presentación en Santiago de Compostela en el 2011, Vertixe Sonora suma más de 250 conciertos y ha realizado más de 300 estrenos absolutos de compositores de 46 países. Desarrollan su trabajo ampliamente en España pero también con una importante presencia internacional, habiendo actuado en Alemania, Austria, Estados Unidos, Francia, Hong Kong, Italia, México, Portugal, Suecia y Suiza.

La agrupación se creó en 2010, por iniciativa del compositor Ramón Souto. Vertixe Sonora Ensemble se concibió como un colectivo flexible formado por un grupo de solistas especializados en música contemporánea que fueran capaces de tocar en variadas combinaciones de instrumentos, con mayor versatilidad que formaciones tradicionales y mayor implicación por parte de los instrumentistas.

Los integrantes de Vertixe Sonora para este proyecto son Jacobo Hernández, violín; María Mogas, acordeón; Pablo Coello, saxofón; Nuno Pinto, guitarra eléctrica; Diego Ventoso, percusión y David Durán, piano.

Esta gira norteamericana del ensamble Vertixe Sonora es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 19 y 20 de enero: Sesiones de lectura de nuevas composiciones para Vertixe Sonora de la llamada realizada por 4o SoundMap Ensemble. Clases magistrales de los instrumentistas de Vertixe Sonora, University of Texas, Austin
• 21 de enero: Concierto “Siembra” con obras de Violeta Cruz (Colombia), Voro García (España), Sky Macklay (Estados Unidos) y  Tianyu Zou (China), University of Texas, Austin
• 22 de enero: Sesiones de lectura de nuevas composiciones para Vertixe Sonora de la llamada realizada por 4o SoundMap Ensemble para este proyecto. Clases magistrales de los instrumentistas de Vertixe Sonora, University of Texas, Austin
• 23 de enero: Concierto presentación pública de las obras de jóvenes compositores, University of Texas, Austin
• 24 y 25 de enero: Sesiones de lectura de nuevas composiciones del alumnado de composición para Vertixe Sonora. Clases magistrales de los instrumentistas de Vertixe Sonora, Arizona State University, Phoenix
• 26 de enero: Concierto “Siembra” con obras de Violeta Cruz (Colombia), Voro García (España), Fernanda Navarro (Brasil) y  Tianyu Zou (China), Arizona State University, Phoenix

“La Odisea del Talud” es el nombre del nuevo álbum del trío que será presentado internacionalmente durante su séptima gira europea y su primera incursión en China. La gira, programada entre enero y marzo de 2026, incluirá 30 conciertos y 4 actividades de mediación cultural en 9 países, consolidando circuitos existentes en Europa y estableciendo nuevos puentes con el mercado asiático. En Europa, el trío visitará Alemania, Italia, Francia, Suiza, Bélgica y Luxemburgo, con presentaciones en escenarios emblemáticos como B-Flat Berlin, Jazzclub Alluvium y Biella Jazz Club. En China, realizará 9 conciertos en ciudades como Shanghai, Nanjing, Wuhan y Hangzhou, en colaboración con la agencia local Dingg Music.

“Este reconocimiento de Ibermúsicas valida dieciocho años de trabajo independiente y nos permite proyectar la música argentina en circuitos internacionales de manera sostenible. No se trata solo de tocar; es construir redes que perduren”, afirma Federico Hilal, bajista y manager del grupo.

El álbum, que da nombre al proyecto, representa la culminación de una búsqueda sonora que comenzó en 2008 en los barrios del sur de Buenos Aires. Fusiona jazz contemporáneo con ritmos argentinos como la milonga, la chacarera y el candombe, en un lenguaje que la prensa especializada ha definido como “una nueva definición del jazz argentino”. Se trata del tercer vinilo en la discografía del grupo, que ya cuenta con 7 producciones.

Tres Latin Jazz está integrado por Nahuel Bailo (piano), Federico Hilal (bajo) y Gabriel Gall (batería). Con seis giras europeas previas y colaboraciones con figuras como el guitarrista francés Sylvain Luc, el trío se ha establecido como un referente del jazz de raíz argentina en el circuito internacional.

Esta gran gira de Tres Latin Jazz se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 15 de enero: Mocambo Art & Music Bar, Inzago, Italia
• 16 de enero: Arsenale Jazz House, Cividale del Friuli, Italia      
• 17 de enero: Arsenale – Masterclass, Cividale del Friuli, Italia
• 18 de enero: Gressyland, Gressy, Suiza
• 20 de enero: LIquidID, Luxemburgo
• 22 de enero: New Jazz Land, Luxemburgo
• 24 de enero: Macca Club & El Mono Pintado Records, Hasselt, Bélgica
• 25 de enero: Municipio de Saarwellingen, Alemania
• 29 de enero: 648 Café, Marcellaz, Francia
• 30 de enero: Terminus, Saarbrücken, Alemania
• 31 de enero: Alluvium Jazz Club, Oldenburg, Alemania
• 1 de febrero: Schauspielhaus, Bergneustadt, Alemania
• 3 de febrero: Mampf Jazz Club, Frankfurt, Alemania
• 4 de febrero: Mosaik Jazz bar, Frankfurt, Alemania
• 5 de febrero: Kult Cafe, Gliching, Alemania
• 6 de febrero: Deutsch-Spanischer Kulturkreis Antonio Machado, Köln, Alemania
• 7 de febrero: White Cube, Hamburgo, Alemania
• 8 de febrero: BFlat Berlín Acoustic Music Jazz Club, Berlín, Alemania
• 10 de febrero: Biella Jazz, Biella, Italia
• 11 de febrero: Cuvee Milan, Milano, Italia
• 12 de febrero: Scuola Groove Lab – Masterclass, Cerignola, Italia
• 12 de febrero: Musikeria Scuola Musica – Concierto, Canosa, Italia
• 13 de febrero: XV° Edizione Jazz al Matt, San Severo, Italia
• 14 de febrero: Sant’Agostino ad Andria Jazz, Andria, Italia
• 16 de febrero: AssociazioneCulturale DesArts, Torino, Italia
• 6 de marzo: Lincoln Jazz Center, Shanghai, China
• 7 de marzo: MOI&MOLE, Wenzhou City, Zhejiang, China
• 8 de marzo: Mi Dai Jazz Live, Xiamen, China
• 9 de marzo: Swaforjuice, Shantou City, Guangdong, China
• 10 de marzo: Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 10 de marzo: Workshop Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 11 de marzo: Malt House Jazz Club, Nanning, China
• 12 de marzo: Infree Live, Chongqing, China
• 13 de marzo: Xiu Jazz Club, Changsha, China
• 14 de marzo: Ran Ye Theater, Wuhan, China
• 14 de marzo: Dingg Music Center, Wuhan, China
• 15 de marzo: Good Cha Jazz Club, Hangzhou, China
• 17 de marzo: 1701 Open Space, Nanjing City, Jiangsu, China

Ehécatl es un proyecto de investigación, interpretación y difusión internacional de repertorio solista contemporáneo de obras escritas por compositoras mexicanas tales como Nubia Jaime, Ana Lara, Hilda Paredes, Diana Syrse y Paloma Pérez. El desarrollo del proyecto tendrá lugar en LUCA School of Arts – Campus Lemmens en Bélgica por una estancia de seis meses bajo la tutoría del maestro Toon Fret, flautista de referencia en el campo internacional contemporáneo.

Marlenne Santos Lomelí es una flautista y piccolista mexicana reconocida como solista y músico orquestal. Actualmente cursa la Maestría en Música en LUCA School of Arts (Bélgica). Se formó en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y es licenciada en Emprendimiento por el Tecnológico de Monterrey, donde obtuvo la Beca de Excelencia Artística. Es ganadora del Concurso Nacional de Flauta Rubén Islas Bravo 2023 y de otros premios nacionales. Cuenta con un Artist Diploma de OAcademy y un diploma en Producción Musical por Studio Incaible. Ha sido seleccionada en instituciones como OSIM, OAcademy, Sinfónica Azteca y el Encuentro de Bandas Sinfónicas UDLAP. Se ha perfeccionado en Italia con Mario Caroli y ha participado en festivales y clases magistrales internacionales. Fue flautista principal de la Sinfónica del Tecnológico de Monterrey. En 2025 representó a las mujeres en el Día Internacional de la Mujer como solista con la orquesta femenina “Nosotras Sonamos” y continúa su labor artística como concertista de la Asociación Mexicana de Músicos Concertistas Sol Sonoro.

Toon Fret es un flautista belga de destacada trayectoria, formado en Bruselas, Maastricht, París y Basilea con maestros como Gaby Van Riet, Barthold Kuijken e Ida Ribera. Su perfil artístico combina la tradición europea con un firme compromiso hacia los lenguajes contemporáneos, rasgo que ha definido tanto su labor interpretativa como pedagógica. Es profesor de flauta y música de cámara en el Conservatoire Royal de Musique de Liège, el Stedelijk Conservatorium de Leuven y LUCA School of Arts. Ha sido docente en instituciones como el Royal Conservatory of Antwerp y el Établissement d’Enseignement Supérieur de Bourgogne. Desde 1993 es miembro del ensamble Oxalys y, desde 1997, de Het Collectief, conjuntos con los que ha realizado giras internacionales y estrenado numerosas obras, consolidándose como un referente en la difusión de la música de los siglos XX y XXI. Su enfoque integra repertorios históricos y contemporáneos, ampliando el panorama de la flauta mediante nuevas sonoridades y colaboraciones con compositores actuales. Ha actuado como solista con importantes orquestas europeas y cuenta con más de treinta grabaciones elogiadas por medios especializados. Su carrera destaca por la excelencia pedagógica, la versatilidad interpretativa y su papel central en la promoción de la música contemporánea.

Este proyecto de Marlenne Santos Lomelí ha sido seleccionado dentro de la convocatoria Ibermúsicas 2025 en la línea “Apoyo a la Especialización y Perfeccionamiento Artístico y Técnico.”