Categoría: Noticias rotativas

  • Se presenta “Encuentro en Buenos Aires” el maravilloso trabajo de piano a cuatro a mano de Edith Fischer (Chile) y José Luis Juri (Argentina)

    Se presenta “Encuentro en Buenos Aires” el maravilloso trabajo de piano a cuatro a mano de Edith Fischer (Chile) y José Luis Juri (Argentina)

    Este proyecto documenta el primer encuentro discográfico a cuatro manos entre José Luis Juri y Edith Fischer testimoniando la grabación del álbum recientemente realizada en Buenos Aires y que será editado por el sello Virtuoso y distribuido por Naxos con el siguiente repertorio:

    • 6 epígrafes Antiguos, Claude Debussy
    • Fantasía en Fa Menor, Franz Schubert
    • “l’ile Joyeuse”, Claude Debussy
    • 2 Mazurkas, Frederic Chopin

    Edith Fischer nació en 1935 en Santiago de Chile dentro de una familia de conocidos músicos. Como niña prodigio, sus numerosas actuaciones en recitales y en música de cámara culminan a los doce años interpretando el concierto KV453 de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Chile bajo la dirección del célebre maestro Hermann Scherchen.

    Las recomendaciones entusiastas de personalidades como Ormandy, Busch y Kleiber le permitieron obtener una beca de EEUU para viajar a Nueva York donde formó parte del reducido grupo de discípulos que su compatriota, el gran maestro Claudio Arrau.

    Atraída por Europa, fue galardonada con los premios Dinu Lipatti en Londres y el primer premio en el Concurso Internacional de Múnich. Sus actividades se extendieron a América del Norte, América del Sur y Asia, como solista con las mejores orquestas y directores, en recitales, música de cámara, grabaciones y master classes.

    En 1989 creó el Festival “Semaine Internationale de Piano de Blonay-St.-Légier”  en Suiza y el «Cours international» que se realiza simultáneamente.

    Su repertorio, reuniendo compositores de todas las épocas, incluye entre muchas obras la integral de las sonatas de Beethoven, la obra completa de Ravel, así como obras contemporáneas.

    José Luis Juri nació en Buenos Aires, Argentina, comenzó sus estudios musicales a la edad de 4 años. Estudió con Irene Saralegui, Cristins Kofoed, Juan Carlos Arabián , Elsa Berner, Juan Francisco GIaccobbe, Angel Lasala, y otros grandes músicos argentinos.

    Radicado en Italia, estudió en la Accademia Chigiana di Siena con Paul Badura Skoda y Rudolf Buchsbinder y luego  se perfeccionó en Suiza con Edith Fischer durante 4 años.

    Desarrolla una intensa actividad concertística en más de 15 países. Se puede destacar su actuación en Italia: Teatro alla Scala di Milano, Festivales de Savona y Chiavari, RAI, Suiza: Festival de Blonay y Radio de la Suisse Romande, España: Orquesta de Alcalá de Henares, Egipto: Opera de El Cairo y Opera de Alejandría, Tunez: Festival de Cartago,  México: Teatro de las Bellas Artes y Festival Cervantino, Cuba: Gran teatro de La Habana, Brasil : Memorial de America Latina, Uruguay: teatro Solis, y en Argentina: Teatro Colón de Buenos Aires, Mozarteum argentino, CCK, y en los principales teatros y festivales del país.

    Ha grabado para los Sellos: New Day de Italia, y en Argentina: los sellos Tradition y Virtuoso Records y ha sido condecorado Cavaliere della Repubblica italiana.

    Es profesor en la UNA: Universidad Nacional de las Artes, en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires, y en el ISA: Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Es director artístico del EPI: Encuentros de piano internacionales, desde hace 13 años.

    “Encuentro en Buenos Aires” será editado por Virtuoso Records y distribuido internacionalmente por Naxos. Estará disponible en todas las plataformas digitales.

    Esta producción discográfica y documental es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de Ayuda a proyectos virtuales, convocatoria 2025.

    • Lanzamiento: 27 de marzo
  • La gran maestra Nidia Góngora, guardiana de la tradición del pacífico sur colombiano, realiza una nueva gira por los Estados Unidos

    La gran maestra Nidia Góngora, guardiana de la tradición del pacífico sur colombiano, realiza una nueva gira por los Estados Unidos

    La Maestra Nidia Góngora, es la cantora con mayor reconocimiento y una referente de la música del Pacífico colombiano. A lo largo de sus más de 25 años de experiencia como compositora e intérprete, la Maestra Nidia ha logrado tender puentes entre la música tradicional de su natal Timbiquí (Cauca) y otros géneros de músicas del mundo.

    Es la gran portadora de la tradición innata heredada de sus viejos, su madre la matrona Libia Oliva Bonilla, su profesora Elizabeth Sinisterra, su padre Isaac Góngora y los cantores y cantoras referentes de su comunidad.

    Directora, fundadora y voz líder de la agrupación musical Canalón de Timbiquí, quienes han sido ganadores en numerosas ocasiones del Festival de Música del Pacífico “Petronio Álvarez, inmortalizando su voz en himnos del Pacífico colombiano. Su versatilidad la ha posicionado como un referente tanto en comunidades de músicos tradicionales como en la escena afrolatina, llevándola a presentarse en múltiples escenarios internacionales en Europa, Asia y Estados Unidos. Reciente recibió reconocimiento como una de los 100 nuevos líderes de Colombia por parte del Grupo Prisa y Caracol Radio.

    En el año 2023, el Ministerio de Ambiente de Colombia y Parques Nacionales de Colombia bautizaron una especie de orquídea descubierta en los Farallones de Cali con el nombre de Lepanthes nidiagongorana, en honor a esta mujer que ha dedicado su vida por la salvaguarda de y promoción de los cantos tradicionales del Pacífico.

    Es licenciada en Educación para la Primera Infancia, cantora e investigadora de la música tradicional del Pacífico sur colombiano. Desde hace 12 años adelanta una labor permanente de formación musical con niños y niñas en contextos escolares y comunitarios en áreas rurales y urbanas del Cauca y Valle del Cauca a través de la Fundación Escuela Canalón, un proyecto que rescata y conserva los valores de la identidad cultural de la región.

    Nidia Góngora también es una empresaria y activista reconocida como una de mujeres líderes y emprendedoras de la región, gracias a su creatividad mediante proyectos como “Viche Positivo”, su reconocida marca de bebidas tradicionales del Pacífico, su casa hostal “La Bella Sofía” en Timbiquí, y su Festival “Arrullo en el Barrio”.

    Esta nueva gira de Nidia Góngora por los Estados Unidos, cuenta con el apoyo de Ibermúsicas y Mid Atlantic Arts.

    • Sábado 21 de marzo: Esperanza Center – Filadelfia – Pensilvania
    • Lunes 23 de marzo: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvania
    • Martes 24 de marzo: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvania
    • Miércoles 25 de marzo: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvania
    • Jueves 26 de marzo: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvania
    • Viernes 27 de marzo: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvania
    • Domingo 29 de marzo: Flushing Town Hall – Queens – Nueva York
    • Lunes 30 de marzo: Flushing Town Hall – Queens – Nueva York
    • Martes 31 de marzo: Manny’s – State College – Pensilvania
    • Jueves 2 de abril: Musical Instrument Museum – Phoenix – Arizona
    • Viernes 3 de abril: Winchester Dondero Center – Las Vegas – Nevada
    • Sábado 4 de abril: Forbes Center – Harrisonburg – Virginia
    • Domingo 5 de abril: Clement’s Place – Newark – Nueva Jersey
    • Lunes 6 de abril: Passim – Cambridge – Massachusetts
    • Jueves 9 de abril: Lebanon Opera House – Lebanon – Nuevo Hampshire
    • Sábado 11 de abril: Calliope – Pittsburgh – Pensilvania
    • Miércoles 15 de abril: Old Town – Chicago – Illinois
    • Jueves 16 de abril: The Freighthouse – Ypsilanti – Míchigan
    • Viernes 17 de abril: The Freighthouse – Ypsilanti – Míchigan
    • Domingo 19 de abril: Radio East – Austin – Texas

    Jueves 23 de abril: JazzFest – Nueva Orleans – Luisiana

  • Llega a Costa Rica la edición especial de Tambor CR Fest, enfocada en la cultura afro-cubana y el intercambio musical

    Llega a Costa Rica la edición especial de Tambor CR Fest, enfocada en la cultura afro-cubana y el intercambio musical

    Tambor CR Fest · CFS es un encuentro cultural y musical que fortalece el intercambio artístico entre Cuba y Costa Rica, con un enfoque en la tradición afro-cubana, la percusión y los procesos formativos para músicos, percusionistas y público en general.

    Este proyecto ha sido concebido como un espacio de aprendizaje, diálogo y creación colectiva, donde la transmisión de saberes musicales convive con propuestas contemporáneas de escena artística.

    Los maestros invitados son Alain Pérez (Maestro músico y referente internacional de la música y tradición cubana) y Bárbaro “Machito” Crespo (Maestro percusionista cubano, con amplia trayectoria artística y pedagógica). Ambos compartirán clases magistrales, residencias musicales y presentaciones artísticas, convirtiendo esta edición en una experiencia cultural única para la comunidad musical regional.

    El enfoque cultural y los objetivos del encuentro consisten en:

    • Poner en valor la herencia afro-cubana y su impacto en América Latina
    • Impulsar el intercambio pedagógico y artístico entre

    países

    • Fortalecer redes entre músicos, percusionistas, gestores y estudiantes
    • Generar espacios de convivencia cultural abiertos al público

    Esta edición especial de Tambor CR Fest, es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la programación musical, convocatoria 2025.

    • 17 de marzo: Jazz Café, San José, Costa Rica
  • La agrupación “Calypso de Costa Rica” inicia la grabación de su primer disco

    La agrupación “Calypso de Costa Rica” inicia la grabación de su primer disco

    Calypso de Costa Rica es un grupo musical  nacido en San José, Costa Rica en el año 2015, que se enfoca en fomentar y mantener viva la cultura caribeña de Costa Rica a través de la música y las letras de sus canciones. Con casi una década de trayectoria, se ha presentado en festivales de músicas tradicionales y eventos corporativos en todo el país, consolidándose como un referente en este género.

    La historia de la música calypso en Costa Rica se remonta a finales del siglo XIX, cuando inmigrantes afrocaribeños llegaron a Limón, Este género musical, originario de Trinidad y Tobago, se ha adaptado y evolucionado en Costa Rica, convirtiéndose en una parte esencial de la identidad cultural afrodescendiente del país.

    La grabación de este primer álbum de “Calypso de Costa Rica” es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de Ayuda a proyectos virtuales, convocatoria 2025.

  • Oportunidad para el desarrollo de programas de formación en bandas sonoras para cine y series: composición, creación, producción, sincronización, entre otros

    Oportunidad para el desarrollo de programas de formación en bandas sonoras para cine y series: composición, creación, producción, sincronización, entre otros

    Desde Ibermúsicas compartimos la apertura de la modalidad Apoyo a Programas de Formación orientados a profesionales de la industria audiovisual iberoamericana, del Programa Ibermedia.

    Esta línea constituye una oportunidad estratégica para instituciones que desarrollen propuestas formativas vinculadas a la creación de música para cine y series, tales como cursos, laboratorios o programas especializados en composición de bandas sonoras, producción musical aplicada al audiovisual, así como formación en derechos de autor, sincronización y propiedad intelectual musical.

    La ayuda podrá alcanzar hasta USD 50.000 por programa formativo y está destinada exclusivamente al otorgamiento de becas para las y los participantes seleccionados. El aporte no podrá superar el 50% del presupuesto total de la actividad. Este apoyo permite a las instituciones otorgar becas a compositores y compositoras, facilitar su participación internacional y fortalecer redes regionales de formación musical en articulación con el sector audiovisual.

    Se establece como requisito que la mayoría de las y los becarios sean de un país iberoamericano distinto al país sede del programa, promoviendo así la circulación regional y la construcción de redes profesionales en el ámbito audiovisual.

    Podrán postular universidades, escuelas, centros de formación profesional especializados, asociaciones y entidades del sector audiovisual legalmente constituidas, en alguno de los países miembros de ibermedia. No se admiten postulaciones de personas físicas.

    Las propuestas podrán presentarse hasta el 30 de marzo de 2026.


    Desde Ibermúsicas alentamos a las instituciones del sector a considerar esta convocatoria como una oportunidad para fortalecer la articulación entre música y audiovisual en el Espacio Cultural Iberoamericano.

    • Bases e información completa:

    https://www.programaibermedia.com/nuestras-convocatorias/ Contacto para consultas: Zuri Fermín – zfermin@programaibermedia.com

  • La UNAM invita a la artista sonora argentina Luciana Rizzo a realizar su residencia “Voces del mercado: cartografía sonora del comercio callejero en Ciudad de México”

    La UNAM invita a la artista sonora argentina Luciana Rizzo a realizar su residencia “Voces del mercado: cartografía sonora del comercio callejero en Ciudad de México”

    El proyecto consiste en la composición de un documental sonoro que explora el comercio popular en Ciudad de México a través de sus paisajes acústicos. Registra mercados tradicionales, vendedores ambulantes en tránsito y tianguis históricos, como La Lagunilla o Las Torres, captando voces, pregones, cantos improvisados y sonidos de la mercancía.

    La residencia de Luciana Rizzo permitirá generar un archivo sonoro amplio y diverso, que servirá de base para la investigación y la creación musical. Como evento final, se prevé la presentación de un avance de la pieza en desarrollo, que permitirá al público escuchar y acercarse a los registros obtenidos.

    Como aporte educativo complementario, Luciana Rizzo dará un taller dirigido a estudiantes de la UNAM titulado ¿Cómo hacer un documental sonoro?, que constará de cuatro encuentros. Este taller propone acercar a la comunidad universitaria a un género poco desarrollado en Latinoamérica, abordando técnicas de grabación, edición y análisis de paisajes sonoros.

    Luciana Rizzo (Argentina, 1990) es artista sonora, música y performer. Vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes. Toca la batería desde los 16 años, y con ella encontró un lugar en la experimentación y en la improvisación. Ha tocado en diversos proyectos grupales y, en paralelo, comenzó a desarrollar un solo set basado en baterías híbridas, samples, grabaciones de campo y acoples que se mueve entre canciones, ambientes e improvisaciones. Es integrante del Club del Gamelán, un ensamble que toca repertorio de Bali, Indonesia. En el último tiempo viene dedicándose a producir documentales sonoros y piezas radiofónicas y a dar talleres sobre esto.

    Este proyecto resultó seleccionado en la línea de Ayuda a instituciones para residencias, convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas.

    • Mes de marzo, Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México
  • La agrupación argentina Tres Latin Jazz llega por primera vez a China

    La agrupación argentina Tres Latin Jazz llega por primera vez a China

    “La Odisea del Talud” es el nombre del nuevo álbum que Tres Latin Jazz presentó en Europa durante enero y febrero y que ahora presentarán en China durante el mes de marzo.

    “Este reconocimiento de Ibermúsicas valida dieciocho años de trabajo independiente y nos permite proyectar la música argentina en circuitos internacionales de manera sostenible. No se trata solo de tocar; es construir redes que perduren”, afirma Federico Hilal, bajista y manager del grupo.


    El álbum, que da nombre al proyecto, representa la culminación de una búsqueda sonora que comenzó en 2008 en los barrios del sur de Buenos Aires. Fusiona jazz contemporáneo con ritmos argentinos como la milonga, la chacarera y el candombe, en un lenguaje que la prensa especializada ha definido como “una nueva definición del jazz argentino”. Se trata del tercer vinilo en la discografía del grupo, que ya cuenta con 7 producciones.


    Tres Latin Jazz está integrado por Nahuel Bailo (piano), Federico Hilal (bajo) y Gabriel Gall (batería). Con seis giras europeas previas y colaboraciones con figuras como el guitarrista francés Sylvain Luc, el trío se ha establecido como un referente del jazz de raíz argentina en el circuito internacional.

    Esta gran gira de Tres Latin Jazz se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 6 de marzo: Lincoln Jazz Center, Shanghai, China
    • 7 de marzo: MOI&MOLE, Wenzhou City, Zhejiang, China
    • 8 de marzo: Mi Dai Jazz Live, Xiamen, China
    • 9 de marzo: Swaforjuice, Shantou City, Guangdong, China
    • 10 de marzo: Golden Jazz Club, Zhuhai, China
    • 10 de marzo: Workshop Golden Jazz Club, Zhuhai, China
    • 11 de marzo: Malt House Jazz Club, Nanning, China
    • 12 de marzo: Infree Live, Chongqing, China
    • 13 de marzo: Xiu Jazz Club, Changsha, China
    • 14 de marzo: Ran Ye Theater, Wuhan, China
    • 14 de marzo: Dingg Music Center, Wuhan, China
    • 15 de marzo: Good Cha Jazz Club, Hangzhou, China
    • 17 de marzo: 1701 Open Space, Nanjing City, Jiangsu, China
  • El artista brasileño Morcego inicia su residencia artística en la Universidad de Cape Town

    El artista brasileño Morcego inicia su residencia artística en la Universidad de Cape Town

    El artista brasileño Morcego realizará una residencia artística en la Universidad de Cape Town, Sudáfrica, en colaboración con el profesor Dr. Richard Deja. Durante este período, creará una obra musical colectiva con estudiantes y se convertirá en el primer brasileño en grabar un audiovisual en el histórico Six District Museum, símbolo de la lucha contra el apartheid.

    El proyecto incluye un vlog, doce videos cortos y una ronda de conversación con la comunidad local. La propuesta busca conectar la ancestralidad africana con la música brasileña, promoviendo el intercambio cultural y el fortalecimiento de la escena local. El proyecto articula música, ancestralidad africana, hip-hop e intercambio cultural entre Brasil y Sudáfrica.

    La Universidad de Cape Town es la universidad más antigua de Sudáfrica y está considerada la mejor del país. Fundada en 1829, su Departamento de Música, conocido internacionalmente como The South African College of Music (SACM), es uno de los principales referentes de prestigio académico, con programas de vanguardia que otorgan un estatus igualitario a los estudios de Música Clásica, Ópera, Estudios de Jazz y, de manera fundamental, Música Africana y Música del Mundo (African and World Music).

    Las actividades planificadas son las siguientes:

    • Investigación e inmersión musical con estudiantes de la Universidad de Cape Town (UCT)
    • Creación y grabación de una obra musical colectiva en Milestones Studios
    • Grabación de un videoclip en el Six District Museum
    • Producción de un vlog documental
    • Producción de 12 videos cortos para redes sociales
    • Conducción de una ronda de conversación con estudiantes y la comunidad local

    Morcego es artista, investigador y coordinador general del proyecto. Artista independiente negro, con más de 400 millones de reproducciones, nominado a los MTV MIAW, ha colaborado con nombres como Edi Rock, Lourena, Delacruz, Maria, Turma do Pagode y Barbara Labres. También ha realizado campañas para grandes marcas (Amarula, Voar Maricá, Azul Líneas Aéreas). Está certificado en Music Business y Music Marketing por la PUC-Rio y es CEO de ROCKA, productora de audiovisual y proyectos culturales.

    El Dr. Richard Deja (Profesor | Universidad de Cape Town) es etnomusicólogo y profesor senior del South African College of Music (UCT). Doctor en Musicología (University of Illinois), multiinstrumentista y líder del Pan-African Jazz and Popular World Music Ensemble. Especialista en música africana, afro-jazz y estudios de música del mundo.

    Esta residencia de Morcego en Sudáfrica es posible gracias al patrocinio del Programa Ibermúsicas, a través de su línea de Apoyo a artistas e investigadores para residencias, convocatoria 2025.

    • A partir del 5 de marzo y hasta el 7 de abril en Universidad de Cape Town, Six District Museum y Milestones Studios
  • La artista sonora mexicana Valeria Espinosa Galán inicia el posgrado en Creación Sonora del Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona

    La artista sonora mexicana Valeria Espinosa Galán inicia el posgrado en Creación Sonora del Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona

    Proyecto musical de la compositora y artista sonora Valeria Espinosa Galán, en el cuál convergen estilos de música como synthwave, neoclásico, ambient y postpunk. Integra también recursos sonoros como poesía en voz alta y grabaciones experimentales para proponer una música que no pertenece a un nicho específico pero que puede ser cercana a varios públicos.

    Valeria Espinosa Galán es compositora y artista sonora. Abarca géneros como música experimental, acusmática, de concierto y electrónica; en formatos escénicos, sonoros y de instalación. Ha presentado obras acústicas, electroacústicas y escénicas en recintos emblemáticos de México como el Palacio de Bellas Artes, los Estudios Churubusco y la Cineteca Nacional, entre otros. Como instrumentista se ha presentado como solista en festivales como el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.

    Es autora del proyecto musical Azoteistas, con el cual ha sido acreedora a becas nacionales de México como Jovenes Creadores del Sistema de Creación y becas internacionales de desarrollo artístico como Ibermúsicas.

    Originaria de Xalapa, Veracruz, es Licenciada en Música por la UNAM, tiene estudios de literatura en la Universidad Veracruzana y un intercambio académico en el departamento de Arte en la Pontificia Universidad Javeriana en Colombia.

    Para ahondar en la profesionalización de Azoteistas realizará  un posgrado en Creación Sonora del Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona. La realización de este posgrado es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, mediante su línea de Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico, convocatoria 2025.

    • 3 de marzo al 30 de junio, estudios de posgrado en creación sonora en Universitat de Barcelona, España
    • 23 de marzo concierto de Azoteistas en Oasys, Barcelona, España
  • Un año de enorme vitalidad creativa y construcción de redes

    Un año de enorme vitalidad creativa y construcción de redes

    En este 2025, en un contexto internacional marcado por profundas crisis humanitarias y conflictos, donde el multilateralismo y la cooperación cultural enfrentan crecientes desafíos, el Programa continuó demostrando su relevancia como política pública de integración regional, fortaleciendo los lazos entre países y consolidándose como un instrumento estratégico para el impulso, la circulación y la proyección global de las músicas iberoamericanas. En un mundo que exige tender puentes y abrir espacios de diálogo, nuestro crecimiento sostenido confirma que la cooperación cultural sigue siendo una herramienta esencial para garantizar diversidad, acceso y desarrollo en el marco de una cultura de paz.

    Este año celebramos el ingreso de El Salvador a nuestra comunidad, llevando a dieciséis la cantidad de países miembros: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela.

    Ibermúsicas renovó y fortaleció su alianza estratégica con Mid Atlantic Arts. Esta iniciativa, concebida para fomentar el intercambio cultural y promover el diálogo entre artistas de Iberoamérica y Estados Unidos, apoya la circulación de músicas y músicos iberoamericanos en territorio estadounidense, con el propósito de ampliar la diversidad musical y enriquecer el panorama cultural del país de destino. Los proyectos seleccionados abarcan una amplia gama de géneros —desde repertorios tradicionales hasta propuestas contemporáneas e innovadoras— y reciben tanto apoyo económico como acompañamiento en producción. Además de promover conciertos en distintas ciudades de la región Mid Atlantic, la iniciativa incentiva actividades de vinculación comunitaria: cursos, talleres, clases magistrales, debates y mesas redondas que generan espacios de encuentro entre artistas y comunidades locales, incluidas aquellas integradas por personas migrantes iberoamericanas. Las propuestas ganadoras reflejan la diversidad cultural y la riqueza musical de Iberoamérica, con un alto potencial de impacto en la escena estadounidense. Este esfuerzo no solo impulsa el desarrollo artístico de quienes participan, sino que también fortalece los lazos de colaboración entre ambas regiones, consolidando a la música como una herramienta de transformación cultural y social.

    En esa misma dirección, la cooperación entre Ibermúsicas y la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa (CPLP) dio sus primeros pasos en el desarrollo de nuevas políticas públicas destinadas a ampliar las oportunidades para las y los músicos de los países de lengua portuguesa. Con gran éxito se llevaron adelante los proyectos seleccionados en Viajes por la Música en Lengua Portuguesa, la convocatoria que inauguró formalmente la cooperación directa entre Ibermúsicas y todos los Estados que integran la CPLP. Esta iniciativa tendió puentes de cultura y colaboración entre Angola, Brasil, Cabo Verde, Guinea-Bissau, Guinea Ecuatorial, Mozambique, Santo Tomé y Príncipe, Portugal y Timor Oriental, fortaleciendo los vínculos entre estas naciones e Iberoamérica. Impulsada por DGARTES (Dirección General de las Artes del Ministerio de Cultura, Juventud y Deporte de Portugal), FUNARTE (Fundación Nacional de las Artes de Brasil) y la CPLP, Viajes por la Música en Lengua Portuguesa se consolidó como una convocatoria estratégica donde música, cultura, lengua y cooperación se entrelazan profundamente.

    Y con este mismo espíritu, en 2025 Ibermúsicas inauguró un nuevo capítulo de cooperación internacional con la región italiana de Emilia-Romagna. Esta alianza abrió un horizonte compartido con el propósito de construir un puente creativo entre artistas de Iberoamérica e Italia destinado a enriquecer las escenas musicales locales, ampliar la proyección internacional de los artistas participantes y robustecer los tejidos creativos de ambas orillas. Junto a la Fundación ATER, y en colaboración con la Emilia-Romagna Music Commission, se lanzó una convocatoria especial de proyectos binacionales, basada en un modelo de intercambio recíproco entre artistas invitados y residentes, promoviendo colaboraciones en vivo, la interpretación de repertorios fusionados y la creación de nuevas obras que reflejen la riqueza y diversidad cultural de ambas regiones, fortaleciendo vínculos artísticos a largo plazo.

    Durante este 2025, Ibermúsicas vivió un año de enorme vitalidad creativa. Más de 250 proyectos premiados y más de 1.500 artistas, investigadores, compositores y profesionales de la música marcaron el pulso de nuestra cooperación: ofrecieron conciertos que cruzaron fronteras, impartieron clases magistrales que sembraron nuevos aprendizajes, crearon obras que ampliaron nuestro repertorio común, desarrollaron investigaciones, se formaron, se especializaron y compartieron, una y otra vez, la riqueza de nuestras músicas. Cada una de estas acciones fortaleció los lazos culturales entre naciones y reafirmó el valor de la colaboración como motor de transformación. Nuestros proyectos resonaron en Iberoamérica y también en países como Alemania, Austria, Bulgaria, Bélgica, Canadá, China, Escocia, Eslovaquia, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, Luxemburgo, Marruecos, Mozambique, Reino Unido, Santo Tomé y Príncipe, Suecia y Suiza, entre muchos otros destinos. Nuevos escenarios, nuevos públicos y nuevas alianzas se incorporaron a un mapa musical que sigue creciendo.

    Además, este año inauguramos una nueva y novedosa herramienta “Ibermúsicas Global – el mercado musical Iberoamericano para el mundo” que hace posible un acercamiento entre el sector musical iberoamericano y el mercado profesional global a través de una herramienta digital que favorece encuentros de manera online, conectando artistas, managers, productores, festivales, teatros, casas de shows y otros espacios culturales para promover la programación de la música iberoamericana en el mundo entero. Ibermúsicas Global es un espacio de vinculación, ampliación de agenda, nuevas oportunidades de programación y contrataciones artísticas fortaleciendo las redes creadas en el circuito musical iberoamericano e impulsando la apertura de nuevos territorios. De esta manera, Ibermúsicas continúa demostrando su compromiso con la democratización de la cultura y el fortalecimiento de la música como motor de transformación social, reafirmando su compromiso de impulsar políticas públicas que fortalezcan los lazos dentro de la región y más allá de sus fronteras, ampliando el alcance de la música iberoamericana y generando oportunidades para el desarrollo profesional, el intercambio de conocimientos y la expansión de mercados. Mediante Ibermúsicas Global las y los programadores de festivales de todo el mundo pueden conectarse con nuevos talentos y las los artistas y agrupaciones musicales que ya tienen giras programadas, pueden ampliar la cantidad de presentaciones.

    ​​El debut de esta plataforma estuvo marcado por el Festival Internacional del Cajón Peruano, un encuentro dedicado a la percusión que tiene al cajón peruano —instrumento de origen afroperuano— como protagonista. A través del Premio Perú–Ibermúsicas “Celebrando al Cajón Peruano y a la Percusión Afroperuana”, se lanzó el primer llamado global para descubrir talentos vinculados a la percusión, obteniendo un alto nivel de participación internacional y recibiendo propuestas innovadoras de numerosos países. Según la directora del festival, la plataforma se convirtió en una herramienta clave para detectar artistas y proyectos con enfoques creativos y contemporáneos sobre la percusión. Como resultado, fueron seleccionadas tres propuestas de gran calidad —de agrupaciones e investigadores— que participaron en las rondas de vinculación, fortaleciendo el intercambio y la proyección de nuevas escenas musicales.

    Otra gran acción que llevó adelante el Programa Ibermúsicas en el marco de los Proyectos Especiales País fue la realización de la primera edición del Festival “Las Realezas del Calipso”, presentado por el Ministerio de Cultura de Panamá con el apoyo de los Ministerios de Cultura de Colombia y Costa Rica. Este festival celebró y revitalizó el calipso, género emblemático del Caribe y Centroamérica, símbolo de la identidad caribeña que combina ritmos africanos, caribeños y elementos de la cultura local. La propuesta integró música, danza, arte y gastronomía, ofreciendo una experiencia cultural integral. La programación incluyó a las agrupaciones “Kawe Calypso” de Costa Rica, “Creole Group” de Colombia y “Diggers Descendant Calypso Band” de Panamá, consolidando el festival como un espacio de inclusión social, intercambio artístico y promoción del calipso en la escena cultural global.

    Otro gran hito fue la realización del Primer Encuentro Iberoamericano de Orquestas pertenecientes a RIOS —Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas—, la plataforma creada en 2022 en el marco del Programa que hoy reúne a más de 70 orquestas profesionales de 16 países. Del 6 al 8 de noviembre, Santiago de Chile se convirtió en el epicentro de esta histórica convocatoria que fue posible gracias al decidido apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile y del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, marcando un paso decisivo en el fortalecimiento institucional de la música sinfónica iberoamericana. Durante tres días, directivos, gestores, músicos y representantes del sector sinfónico de toda la región trabajaron de manera conjunta para identificar desafíos comunes y proyectar estrategias de cooperación orientadas a fortalecer la presencia, la sustentabilidad y la innovación de las orquestas en el panorama cultural iberoamericano. El encuentro se consolidó como un espacio estratégico para el intercambio de buenas prácticas, la colaboración artística y la creación de una red formal de trabajo que impulsa el crecimiento y la proyección internacional del sector. A través de talleres y paneles especializados se abordaron temas clave como la transformación digital, el desarrollo de audiencias, los modelos de gestión, la innovación programática y el rol social de las orquestas, delineando una hoja de ruta compartida para los próximos años. Este logro de 2025 reafirma el compromiso de Ibermúsicas con la construcción de políticas públicas sostenibles, la integración regional y el fortalecimiento de nuestras instituciones musicales.

    Además, este año la red RIOS dio otro paso decisivo hacia su consolidación internacional al presentarse en diversas ferias dedicadas a la música académica y contemporánea. A través de la conferencia A Window into Ibero-American Classical Music, Ibermúsicas presentó sus líneas de acción y convocatorias para el ámbito sinfónico, junto con dos de sus proyectos estratégicos: la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas (RIOS) y el Catálogo Iberoamericano de Partituras. Las sesiones reunieron a programadores, directores de festivales, orquestas, editoriales y centros musicales internacionales, generando un marcado interés por las oportunidades de articulación con Iberoamérica y abriendo nuevas puertas para la circulación de repertorios, artistas, técnicos y luthiers de la región. Esta presencia representó un logro fundamental: posicionar la producción clásica iberoamericana en los principales foros profesionales del mundo y fortalecer los vínculos que impulsan su proyección global.

    Ese mismo año, RIOS-Ibermúsicas protagonizó también una contribución clave en materia de cooperación sectorial mediante su involucramiento en las discusiones internacionales de la CoP20 de CITES, donde se evaluaba incrementar el nivel de protección del pernambuco. Una medida de ese tipo habría implicado la prohibición total de su comercio internacional, poniendo en riesgo la fabricación, circulación y reparación de los arcos indispensables para cientos de miles de músicos en todo el mundo. En el marco del Encuentro Iberoamericano de Orquestas, y con el consenso de todas las orquestas de la Red, RIOS presentó una declaración conjunta ante las autoridades competentes —en coordinación con la League of American Orchestras, la Federación Internacional de Músicos y la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo— en defensa simultánea de dos principios inseparables: la conservación responsable de la especie y la protección del ejercicio profesional de los artistas. El resultado fue favorable y se reconoció expresamente el aporte sustantivo de RIOS a este esfuerzo colectivo, consolidando su papel como actor clave en la articulación internacional del sector sinfónico.

    Otra herramienta para el sector académico es el Catálogo Iberoamericano de Partituras que este año se consolidó como un recurso estratégico para visibilizar y promover la música escrita de Iberoamérica, impulsado por la incorporación de numerosas obras a través de la convocatoria “Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano”. El catálogo ya cuenta con más de 2.000 registros y continúa expandiéndose como una herramienta viva y accesible que conecta a compositores, programadores, orquestas, ensambles y salas de toda la región. Esta expansión facilita el acceso a partituras históricas y contemporáneas de todos los géneros y formaciones, democratiza la difusión de nuestra música, fortalece la cooperación entre instituciones y artistas, y promueve la enseñanza, la investigación y la circulación de repertorios iberoamericanos en el ámbito internacional.

    A lo largo de este año, el Programa participó en numerosas ferias, mercados y espacios estratégicos del sector, fortaleciendo su posicionamiento global y ampliando las oportunidades de articulación de la música iberoamericana. La presencia de Ibermúsicas en los principales foros profesionales del mundo se consolida como un componente esencial de su proyección internacional. Estas instancias permiten visibilizar su modelo único de cooperación multilateral, promover la diversidad y calidad de la creación regional, y generar nuevos vínculos con programadores, instituciones, agentes culturales y responsables de políticas públicas. Al mismo tiempo, abren puertas para la circulación de repertorios, artistas, técnicas y saberes, consolidando a Iberoamérica como una región dinámica y fundamental dentro de la escena musical mundial. Cada participación contribuye a expandir el alcance de Ibermúsicas, reforzar su presencia internacional y profundizar el diálogo cultural que sustenta su misión.

    Ibermúsicas consolidó su presencia digital y reafirmó su compromiso con la difusión de la diversidad sonora de Iberoamérica a través de sus canales de comunicación. A lo largo del año, puso a disposición de la comunidad un vasto archivo audiovisual que incluyó videoclips, shows en vivo, documentales, conciertos en estudio, talleres, masterclasses, conferencias, charlas y debates. Este contenido, accesible desde su Banco de Contenidos en la web y su canal de YouTube, permitió a públicos de todo el mundo explorar la riqueza cultural y musical de la región desde múltiples perspectivas. El material refleja la gran diversidad de propuestas apoyadas por Ibermúsicas a lo largo de los años y se consolida como un archivo vivo, en constante crecimiento, que ofrece nuevas miradas y caminos para comprender la música iberoamericana actual. En este marco, se destaca también el canal de Ibermúsicas en Spotify, donde se encuentran dos iniciativas fundacionales. Por un lado, “Identidades Sonoras” que reúne playlists curadas por invitadas e invitados especiales de cada uno de los países integrantes del Programa, resaltando las expresiones musicales que conforman los paisajes sonoros de la región, y por otro, “Itinerario Canción” que ofrece un recorrido por las canciones ganadoras de todas las ediciones de los concursos de creación de canción, entrelazando historias, estilos y voces de Iberoamérica. Con estas iniciativas, Ibermúsicas abre un diálogo en el mundo del streaming y se involucra activamente en la conversación sonora global, creando un espacio dedicado a propuestas no-hegemónicas que invitan a descubrir nuevos paisajes sonoros.

    En especial, este año Ibermúsicas desplegó una serie de acciones orientadas a fortalecer el derecho de todas las personas con discapacidad a participar plenamente en la vida cultural. Generar accesibilidad implicó cuestionar las propias prácticas y repensar de manera crítica las formas de crear y ejecutar políticas culturales, procurando que todas las personas pudieran adoptar una nueva forma de mirar y concebir la sociedad, valorando todos los modos de existencia y corporalidades, y fomentando la reflexión sobre la manera en que se generaban proyectos, productos y servicios culturales. Entre las herramientas implementadas destacó la Accesibilidad Digital, mediante la cual se adaptaron las plataformas y herramientas tecnológicas del Programa para eliminar barreras y garantizar que cualquier usuario pudiera navegar, interactuar y comprender la información de manera efectiva, avanzando hacia una inclusión digital real. Asimismo, se fortaleció la profesionalización del sector cultural a través de una alianza con la Fundación Music for All, organización española especializada en accesibilidad musical, que aportó manuales y guías didácticas para hacer accesibles festivales, salas de conciertos y escenarios, complementando la iniciativa con talleres virtuales intensivos que brindaron herramientas para desarrollar Planes de Accesibilidad en los espacios culturales y permitir la implementación de medidas concretas que favorecieran la inclusión de todas las personas. Estas acciones consolidaron el compromiso del Programa de promover la accesibilidad y la inclusión como medios esenciales para garantizar el pleno ejercicio de los derechos culturales y fomentar la participación de todas las personas en igualdad de condiciones, avanzando hacia una Iberoamérica para el disfrute de todas y todos.

    Entre las iniciativas sobresalientes, destacan nuestras convocatorias y concursos 2025 que recibieron 1.907 postulaciones y premiaron a más de 200 proyectos que abarcan una enorme variedad de iniciativas de todos los estilos, géneros y tradiciones que promueven la internacionalización, la creación, la formación, la accesibilidad y la inclusión, la profesionalización y la difusión de la música iberoamericana a nivel global. Los proyectos apoyados por Ibermúsicas llevarán adelante acciones de cooperación con Alemania, Angola, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, China, Colombia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Guatemala, Hungría, Italia, Japón, Lituania, Luxemburgo, México, Mozambique, Panamá, Países Bajos, Paraguay, Perú, Portugal, República Dominicana, Rumania, Serbia, Sudáfrica, Suiza, Uruguay y Venezuela, a través de sus líneas de: Ayuda a la circulación de profesionales de la música (financia la compra de pasajes para facilitar la movilidad de artistas y profesionales en el ámbito global); Ayuda a la programación musical (financia la compra de pasajes para enriquecer propuestas culturales y educativas con propuestas internacionales); Ayuda a artistas e investigadores para residencias (facilita la estadía de profesionales para desarrollar proyectos creativos o de investigación alrededor del mundo); Ayuda a instituciones para residencias (apoya a instituciones, ya sean públicas o privadas, que desean invitar a artistas o investigadores internacionales a realizar trabajos en sus instalaciones); Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico (apoyo destinado para la realización de estudios avanzados tanto en el ámbito institucional como a través de formaciones con maestros de la cultura popular); Ayuda a proyectos virtuales (apoyo a proyectos musicales a través de plataformas virtuales); Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano (apoyo a la programación, estreno, grabación y filmación de obras del repertorio iberoamericano); convocatorias especiales como el Premio Ibermúsicas de canción para las infancias, y el Premio Ibermúsicas de composición de para Banda Sinfónica, que fomenta la creación de nuevas que serán estrenadas por bandas sinfónicas de primer nivel de Cuba, Colombia, Costa Rica, México y Venezuela. Además, la Convocatoria Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, que apoya la circulación de artistas iberoamericanos en Estados Unidos; el Premio Brasil – Ibermúsicas, que reconoce iniciativas dedicadas a la difusión de la música brasileña, el Premio Perú – Ibermúsicas – Celebrando al Cajón Peruano y a la Percusión Afro Peruana, junto a la segunda edición de “Viajes por la música de la Lusofonía”.

    Culmina un año, pero se inaugura un nuevo ciclo de apoyo a la música iberoamericana, fomentando la colaboración entre artistas y comunidades de todo el mundo. Además, ¡El 2026 en Ibermúsicas llegará con muchas novedades!

    Nos sentimos orgullosos de llevar las músicas iberoamericanas a todo el mundo. Deseamos que nuestras músicas sigan construyendo nuevos caminos, nuevos derroteros, siempre como un símbolo de paz. La música nos une.

    ¡Muy Feliz 2026!