Categoria: Notícias rotativas

A música panamenha é uma mistura de migrações da África Ocidental, ibérica e indígena americana, que foi produzida no Istmo do Panamá. Calypso, Soul, Jazz, Folclore, Pasillo, Salsa, Rock and Roll, Blues, Dancehall, Colcha e Reggae convergem. É melhor chamá-la de Mixtura.

Cantor, compositor e músico panamenho, ele é uma das figuras mais representativas da música alternativa no Panamá. Gravou suas primeiras músicas em um EP chamado ‘En CASA’ em 2007, e seu talento impecável em composição o levou a trabalhar de 2008 a 2009 com produtores como Tweety Gonzalez e desde 2020 com Héctor Castillo, com quem desenvolveu uma discografia impecável com 4 álbuns. Sem mencionar que seu primeiro álbum, ‘Depie’, foi feito na casa de Luis Alberto Spinetta em Buenos Aires em 2009, fruto da amizade de Tweety com Spinetta. Carlos tem se caracterizado por sua abordagem nova, vanguardista e reflexiva, o que o levou a colaborar com artistas como Andrea Echeverri, do Aterciopelados, Mnkybsnss e Cristina La Mar. Ele também participou de festivais na América Latina e na Europa, como Bafim (2012), Vive Latino (2013), FIM (2014), Portamerica (2014-18), Grito Latino (2018), Hermoso Ruido (2018), Circulart (2023), Timeless (2023), entre outros. Sua afinidade com boas histórias o levou a participar de séries documentais como “Tu Casa es Mi Casa”, da HBO, com Paulinho Moska, além de participar com a música “Ay Ay Ay” na segunda temporada da série da Netflix “La Casa de las Flores”.

Com Identidades Sonoras, o Programa Ibermúsicas abre um novo diálogo no mundo do streaming, envolvendo-se na conversa sonora mundial e criando um espaço com propostas de audições não hegemônicas que convidam a percorrer novos caminhos. As diferentes expressões musicais que compõem as paisagens sonoras da região encontram-se aqui, em Identidades Sonoras.

Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

Ouvir no: https://open.spotify.com/playlist/7ykVmxA7hLtHGIhwlGR0IA?si=daf7b721f55e4f9a

O Festival Mestizo é um evento cultural para todas as idades organizado pelo grupo Mestizo. Contará com shows musicais, aulas de danças tradicionais, DJ, feira de empreendedores colombianos, workshops e masterclasses de ritmos colombianos.

Este festival é vencedor do prêmio “Colômbia no Mundo” do Programa Ibermúsicas e do Ministério da Cultura da Colômbia, um prêmio que reconhece iniciativas que divulgam a música colombiana em todo o mundo.

Farão parte da programação do festival:

• Inés Granja (cantora e compositora afro-colombiana, referência cultural da região do Pacífico)
• Camoruco (conjunto de música llanera colombiano-argentino)
• David Bedoya (cuatrista e cantor e compositor colombiano)
• Juan David Castaño (marimbero, compositor e produtor colombiano)
• Mestizo (banda anfitriã que apresentará canções e ritmos da América e do Caribe)
• DJ Macondo (Rumba a lo Colombiano)

Mestizo é uma celebração da diversidade cultural do nosso continente. É um grupo de referência no meio uruguaio por seu alto valor musical e educacional. Oferece um espetáculo enérgico e dançante que percorre canções, ritmos e danças da América Latina e do Caribe, com um repertório contundente e variado de Cumbias, Currulaos,Chalupas, Bullerengue, Carranga, Joropo llanero, Guaguanco, Cantos com tambores Batá de Cuba, Festejo peruano, Candombe, Gato, Calypso e Plena, entre outros.

Sua banda versátil é composta por músicos, dançarinas e dançarinos profissionais da Colômbia, Costa Rica, Cuba e Uruguai, que dominam uma surpreendente variedade instrumental e incluem um característico desempenho vocal. Em seus 16 anos de trajetória, o Mestizo se apresentou em eventos e festivais em todo o país para públicos diversos. Em 2022, realizaram uma turnê pela Colômbia que também recebeu apoio da Ibermúsicas.

• 11 de outubro, das 15h às 22h, no Museu das Migrações, Bartolomé Mitre 1550, Montevidéu, Uruguai

Afrodisíaco é um renomado grupo panamenho composto por Tatiana Ríos e Miroslava Herrera, duas amigas de infância que, em 2014, pegaram os cantos tradicionais de tambor e voz do Panamá, chamados tamboritos, e os fundiram com elementos contemporâneos. Elas se propuseram a missão de destacar os valores da cultura afro-panamenha: comunidade, diversidade e ousadia. Seu lema é “Sem raízes não há país”.

Elas elaboraram um plano para demonstrar o poder dos tambores de origem africana do Panamá. Escreveram a canção “Viene de Panamá” e a inscreveram no Festival Internacional da Canção de Viña del Mar. Participaram do concurso em 2016 e ganharam o prêmio de melhor canção folclórica. Essa experiência as motivou a gravar um álbum que incluísse “Viene de Panamá” em uma viagem pelo tempo e pelo espaço que mostrasse a experiência negra de seu país. Com a fórmula de atualizar os cantos antigos e transformá-los em uma mensagem atual, compuseram nove temas adicionais e foram indicadas ao Grammy Latino na categoria de melhor álbum folclórico em 2018.

Elas realizaram apresentações em Marrocos, Espanha, México e Estados Unidos.

Afrodisíaco trabalha com ritmos afro-panamenhos, como o atravesao, o bullerengue, o congo, o norte, a ciénaga, entre outros. Esses ritmos estão relacionados à diáspora africana no istmo. Suas letras narram a experiência da assimilação, a vida e a morte e a construção de uma identidade nacional. As composições de Afrodisíaco utilizam a mejorana (pequena guitarra de cinco cordas), o violino e os tambores de cunha panamenhos.

Os ritmos afro nascem a partir de códigos de comunicação que os escravizados desenvolveram para se comunicar e superar as barreiras linguísticas entre eles: os sequestrados da África tinham origens muito diversas e os códigos de ritmo foram as primeiras formas de estabelecer alianças para sobreviver como grupo. Afrodisíaco defende a tese de que os ritmos afro constituem a base de todos os ritmos do novo mundo: a influência africana é evidente na salsa, no merengue, no reggaeton, no tango, no rock e no jazz.

Integram o Afrodisíaco as cantoras, compositoras e gestoras culturais Miroslava Herrera e Tatiana Rios, o guitarrista e produtor musical Billy Herron, os percussionistas Eric Blanquicet e Milagros Blades e o baixista e diretor musical Ariel Valdes Turner.

• Sexta-feira, 10 de outubro: Jornada de Master Classes no Conservatório de Santiago
• Sábado, 11 de outubro, 19h30: Concerto na Sala Master da Universidade do Chile

“La Sala: Canciones Desconectadas” é um programa inovador para a web e podcast criado pela gravadora La Cordillera Records, que busca transformar a maneira como a música chilena é vivenciada. Com um formato que combina sessões acústicas ao vivo e entrevistas aprofundadas, esta série de quatro episódios explora temas cruciais como igualdade de gênero, inclusão, saúde mental e os desafios da indústria musical.

Cada capítulo, com duração de 50 minutos, inclui uma apresentação musical de 30 minutos e uma entrevista de 20 minutos conduzida pelo jornalista Ignacio de la Maza. Destaca a riqueza cultural e emocional da arte, permitindo que os espectadores se conectem intimamente com os artistas e seu trabalho. O projeto se desenvolve em um espaço arquitetônico único da cidade de Valparaíso, a histórica Igreja da Companhia de Jesus, que enriquece a narrativa visual e acústica de cada sessão. Com um ambiente acolhedor que emula uma sala de estar, o programa busca ser uma ponte entre a música, o patrimônio cultural e as questões sociais que afetam as comunidades artísticas e a sociedade em geral.

“La Sala: Canciones Desconectadas” não apenas celebra a música chilena, mas também coloca em destaque temas relevantes e universais, convidando à reflexão sobre o impacto da arte em nossa vida cotidiana.

Este projeto foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio a projetos virtuais” e conta com o apoio do Plano de gestão financiado pelo Programa de Apoio a Organizações Culturais Colaboradoras, Convocatória 2025 do Ministério das Culturas, Artes e Patrimônio do Chile.

• Estreia do primeiro capítulo: quarta-feira, 1º de outubro, às 20h, em: www.youtube.com/circuitonacional

O trio argentino Orion 415, composto por Elías Gurevich (violino), Marcelo Alejandro Massun (violoncelo) e Igor Herzog (alaúde), apresentará no México seu projeto discográfico “Prisma, Reflexo e Transformação”, uma produção inovadora da gravadora Virtuoso Records que dialoga com o barroco europeu a partir da criação contemporânea latino-americana.

O disco funde obras de Bach, Corelli e Vivaldi com criações originais dos compositores argentinos Alex Nante e Gerardo Jerez Le Cam, oferecendo uma visão atualizada do repertório barroco. Durante o mês de outubro de 2025, será realizado no México o lançamento internacional do álbum, juntamente com masterclasses ministradas pelos integrantes do conjunto e a estreia das duas obras do concurso de composição.

Este trabalho discográfico da Orion é um diálogo no tempo entre Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Arcangelo Corelli e a visão do século XXI. Essa confluência percorre vários caminhos simultâneos e paralelos. O primeiro é a interpretação dessas obras emblemáticas do barroco, empregando técnicas filológicas e interpretativas de acordo com os tratados do século XVIII e utilizando instrumentos com cordas de tripa e arcos da época. Outro dos caminhos percorridos, e talvez o mais desafiante, é a interação entre estes três grandes mestres do barroco e dois dos compositores argentinos mais destacados da atualidade: Alex Nante e Gerardo Jerez Le Cam.

A sonata para violino, violoncelo e baixo contínuo em Sol Maior RV 820, de Antonio Vivaldi, chegou até nossos dias por meio de uma única cópia manuscrita de Georg Pisendel, que se encontra na coleção da biblioteca de Dresden, mas que, infelizmente, está incompleta, faltando sua última folha. Esse aparente obstáculo levou a solicitar a Alex Nante que completasse a obra, mas seguindo sua técnica e estética pessoal. O resultado foi uma incrível intervenção na composição de Vivaldi, que a percorre por completo e a transforma, intercalando entre seus movimentos originais dez variações sobre o material musical original do segundo movimento.

A sonata para violino e baixo contínuo BWV 1021 de Johann Sebastian Bach, que faz parte desta gravação, é uma das sonatas mais representativas do repertório do violino do século XVIII. Neste caso, Gerardo Jerez Le Cam reinterpreta com sua visão pessoal a obra de Bach. Como resultado deste trabalho surge sua “Suite Onírica”, uma fantástica composição que introduz uma linguagem própria com acentos e ritmos do folclore argentino e da Europa Oriental.

As variações Op. 5 No 12 sobre o tema de “La Folia” de Arcangelo Corelli são uma de suas obras mais distintas e interpretadas; neste caso, Alex Nante introduz uma variação delicada e minimalista em pizzicato entre as variações 14 e 15 da obra de Corelli.

Gerardo Jerez Le Cam, por sua vez, reinterpreta completamente o próprio tema de “La Folia”, que surge das danças tradicionais ibéricas do século XV, e realiza sobre este novo tema resultante: “Locura”, uma bela série de variações com uma linguagem pessoal e única.

Em estreita colaboração com a Faculdade de Música da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM) e o Departamento de Música da Universidade Nacional das Artes da Argentina (UNA), e seguindo a mesma estética artística, foi organizado um concurso de composição entre os alunos avançados de ambas as instituições. Baseadas no trio RV 83 de Antonio Vivaldi, as obras vencedoras serão estreadas pelo conjunto em sua turnê. Além disso, a gravadora argentina Virtuoso Records realizará uma produção discográfica com essas obras.

Ao intervir em repertórios barrocos clássicos com a criatividade de compositores contemporâneos, o grupo conseguiu criar uma experiência auditiva única e enriquecedora. As obras-primas barrocas, que resistiram ao teste do tempo, fundem-se com a inovação e a expressão artística do século XXI, estabelecendo assim uma ponte musical entre épocas.

Esta turnê mexicana do Orión 415 conta com o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• Quarta-feira, 1º de outubro, 17h: Aula magistral na Sala Huehuecóyotl, Faculdade de Música (FAM-UNAM). Xicoténcatl No. 126, colônia Del Carmen em Coyoacán, México
• Quinta-feira, 2 de outubro, 17h: Estreia das obras vencedoras do concurso de composição. Sala Huehuecóyotl, Faculdade de Música (FAM-UNAM). Xicoténcatl nº 126, bairro Del Carmen em Coyoacán, México

Um país cuja diversidade musical é coerente com sua riqueza ecossistêmica: Andes, ilhas, savanas, planícies, Amazônia, Orinoquia, paramos, lagoas, rios e mar. Essa “sopa quântica biocultural” é completada por paisagens sonoras coloridas pelo jazz, flamenco, Brasil, bolero, Caribe de língua inglesa, música inspirada na neurodivergência e uma porcentagem significativa de mulheres compositoras e intérpretes.

Todas as áreas de atuação de Sofia Elena Sánchez Messier estão voltadas para a música da Colômbia: como guitarrista, compositora, professora, arranjadora, pesquisadora, produtora e apresentadora de rádio. É fundadora e diretora de “Colombita” e “Café Camará” e guitarrista de “Tu Rockcito” (álbum para crianças na categoria 2022 do Grammy Latino), grupos com os quais viajou por todo o país e representou a Colômbia em festivais na Europa e na América. Desde 2007, ela é produtora do programa “Travesías Por Las Músicas Colombianas”, nas estações de rádio da Universidad Nacional de Colombia, em Bogotá e Medellín. É diretora e criadora do “Circo de las Brumas – Hermanos Hernández” e “La Travesía de los Grillos”, produções interdisciplinares de pesquisa-criação baseadas na história de sua família, de relevância musical para a Colômbia nas primeiras décadas do século XX.

Com Identidades Sonoras, o Programa Ibermúsicas abre um novo diálogo no mundo do streaming, envolvendo-se na conversa sonora mundial e criando um espaço com propostas de audições não hegemônicas que convidam a percorrer novos caminhos. As diferentes expressões musicais que compõem as paisagens sonoras da região encontram-se aqui, em Identidades Sonoras.

Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

Ouvir no: https://open.spotify.com/playlist/02utma4rPxIFdTGgTzzGQU?si=e39ddad9121040cf

Com o objetivo de fortalecer o direito de todas as pessoas a participar plenamente na vida cultural, Ibermúsicas promove uma série de ações voltadas para a inclusão.

Uma delas é a implementação de critérios de Acessibilidade Digital, que visa adaptar o design e o desenvolvimento de nossas plataformas e ferramentas tecnológicas para que sejam acessíveis a todas as pessoas. Para isso, contamos com o acompanhamento de uma equipe especializada que avalia nossos sistemas, corrige barreiras técnicas e nos capacita na criação de conteúdos inclusivos. Renovamos completamente o design do site, garantindo que ele cumpra os padrões de acessibilidade desde sua estrutura básica, atualizamos o gerenciador de conteúdo e otimizamos ferramentas externas essenciais.

Sabemos que isso é apenas o começo. Ainda enfrentamos desafios importantes: algumas ferramentas personalizadas requerem ajustes adicionais e certos serviços de terceiros não oferecem alternativas acessíveis que mantenham todas as suas funcionalidades. Por isso, continuamos trabalhando ativamente para garantir uma experiência inclusiva em todos os níveis.

Entendemos a acessibilidade como um direito fundamental e uma condição indispensável para que todas as pessoas possam participar em igualdade de condições em nossos programas, atividades e conteúdos.

Este projeto foi selecionado pela SEGIB em sua 2ª Chamada para Projetos de Cooperação Ibero-Americana.

Convidamos compositores, editoras e universidades a participarem do Catálogo Ibero-Americano de Partituras fazendo o upload das partituras de suas obras de forma gratuita e acessível. Não é necessário incluir a partitura completa; somente as informações essenciais sobre a obra e a primeira página da partitura são exigidas.

Um projeto para o mundo: O Catálogo Ibero-Americano de Partituras é definido como uma janela única para o vasto universo de obras musicais da região, desde os primeiros registros históricos até as composições contemporâneas. Com mais de 2000 obras já disponíveis e foco na diversidade de gêneros, estilos e formações, o catálogo pretende se tornar uma ferramenta de referência para programadores de orquestras, corais, conjuntos e teatros de todo o mundo.

● Acesso global e gratuito: com um sistema intuitivo, qualquer pessoa pode explorar o catálogo por meio de seus filtros de pesquisa e obter informações importantes sobre as obras.
● Link direto com criadores e editoras: o catálogo não aluga nem vende partituras, mas facilita o contato com as pessoas, editoras ou instituições que detêm os direitos, garantindo o acesso adequado e profissional às partituras e aos materiais necessários.
● Um recurso vivo e em constante evolução: Esse projeto não apenas reúne um legado de patrimônio histórico, mas permanece aberto a novas criações, garantindo que tanto as obras do passado quanto as do presente tenham um espaço para divulgação.

“O catálogo tem mais de 2.000 obras carregadas. É importante destacar, além desse número, que se trata de um catálogo vivo. Ao longo de um processo que acaba de começar, incorporará todas as partituras da música ibero-americana e, ao mesmo tempo, poderá incorporar futuras criações, construindo uma ferramenta em constante evolução que, sem dúvida, transformará positivamente o acesso à nossa música e sua circulação. O projeto contempla toda a música escrita, abrangendo todos os gêneros, estilos e formações possíveis. O interessante do material do catálogo é que podem-se encontrar obras concluídas nos últimos dias e, ao mesmo tempo, obras historicamente relevantes em cada país, e todo esse material se torna um ponto de conhecimento e acesso direto para o restante dos países”. Francisco Varela, coordenador da Rede Ibero-americana de Orquestras Sinfônicas.

Explore o catálogo e faça parte dessa iniciativa de fazer a música de nossos compositores ressoar em todo o mundo.

Consulte o catálogo aquí