Recursos de Re armonización sobre Zamba por vos
Ñuca Llacta Sanjuanito Diego Carlisky Grupo arreglo Demián Ornstein
Corriendo hacia la nada Demián Ornstein por Demián Ornstein Grupo en vivo en Doctor F
La bolivianita Arbolito cueca por Demián Ornstein Grupo en vivo en Doctor F
La carbonera chacarera por Demián Ornstein Grupo en vivo en Doctor F
Milonga subterránea Demián Ornstein Demián Ornstein Grupo en vivo en Doctor F
Zamba por vos A Zitarrosa Demián Ornstein Grupo en vivo en Doctor F
Allá por el 2014, las amigas de la infancia Tatiana Ríos y Miroslava Herrera se juntaron para hablar de música. Compartieron sus inquietudes en cuanto a la afro panameñidad y fue entonces cuando se les ocurrió tomar los cantos tradicionales de tambor y voz de Panamá, llamados tamboritos, y fusionarlos con elementos contemporáneos. Se propusieron la misión de destacar los valores de la cultura afropanameña: comunidad, diversidad y osadía. Su lema es “Sin raíz no hay país”.
Idearon un plan para demostrar la potencia de los tambores de origen africano de Panamá. Escribieron la canción “Viene de Panamá” y la inscribieron en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Concursaron en 2016 y ganaron el premio a la mejor canción folclórica. Esta experiencia las impulsó para grabar un álbum que incluyera a “Viene de Panamá” dentro de un recorrido por el tiempo y el espacio que mostrara la experiencia negra en Panamá. Con la fórmula de actualizar los cantos antiguos y transformarlos en un mensaje actual, compusieron nueve temas adicionales y fueron nominadas a los Grammys Latinos en la categoría de mejor álbum folclórico en 2018. Realizaron presentaciones en Marruecos, España, México y Estados Unidos.
Afrodisíaco trabaja con ritmos afropanameños tales como el atravesao, el bullerengue, el congo, el norte, la ciénaga, entre otros. Estos ritmos guardan relación con la diáspora africana en el istmo. Narran en sus letras la experiencia de la asimilación, la vida y la muerte y la construcción de una identidad nacional. Las composiciones de Afrodisíaco emplean la mejorana (pequeña guitarra de cinco cuerdas), el violín y los tambores de cuña panameños. Los ritmos afro nacen a partir de claves de comunicación que los esclavizados desarrollaron para comunicarse y vencer las barreras lingüísticas entre ellos: los secuestrados de África provenían de orígenes muy diversos y las claves de ritmo fueron las primeras maneras de establecer las alianzas para sobrevivir como grupo. Afrodisíaco sostiene la tesis de que los ritmos afro conforman la base de todos los ritmos del nuevo mundo: es evidente la maternidad africana en la salsa, el merengue, el reggaeton, el tango, el rock, el jazz.
Justo antes de la pandemia, Afrodisíaco había proyectado viajar a Chile a un encuentro con Comprovisation Project (Escuela Moderna), pero tuvieron que adaptar el proyecto y hacer viajar a las canciones. Con la colaboración de FolkLab Studio se decidió que se harían dos canciones: una panameña chilenizada y una chilena panameñizada. Trabajadas a distancia, las dos canciones estuvieron listas a principios del 2021. “Desaparecidas”, la canción panameña adaptada por Comprovisation Project es una versión de “Desapariciones” de Rubén Blades que habla acerca de la violencia machista y honra a las víctimas de Panamá y Chile. La segunda canción es “Deja la vida volar” de Víctor Jara. La misma fue adaptada por Afrodisíaco a la sonoridad del ritmo atravesao característico de la región central del istmo.
El piano magistral de Luciana García fue la base de la creación de la nueva versión. Ella es una talentosa pianista egresada de la Escuela Moderna de Chile. Orión Morales, educador musical, guió el proceso colaborativo. Eric Blanquicet entrega en la percusión un ritmo atravesao muy sensual marcando el bajo hondo de Ariel “Chombin” Turner. Para aportar a ese sabor panameño, el proyecto invitó a la violinista Chelín Núñez a sumar su interpretación. El ingeniero de sonido Vicente Ríos dio los toques mágicos en la mezcla. El lanzamiento de “Deja la vida volar” está acompañado de un producto audiovisual realizado por Luís Cantillo. La gráfica que representa esta versión de “Deja la Vida Volar” fue creada por la artista Jennifer Morales.
Fue un trabajo de tres meses con reuniones virtuales entre los músicos, llamadas telefónicas y horas de grabación en estudio en ambos países. Fue una experiencia gratificante por lograr apegarnos a la agenda de trabajo y ver resultados consensuados. Fue muy gracioso ir superando las diferencias culturales entre Panamá y Chile y descubrir en el proceso de creación, los puntos de encuentro entre Panamá y Chile.
Ibermúsicas ha representado para Afrodisíaco la oportunidad de interactuar con audiencias a las que no teníamos acceso y de crear piezas musicales y documentales. La primera vez que obtuvimos un fondo, lo invertimos en llegar a los F.A.R.O.S. de cultura de la Ciudad de México y fue un experiencia enriquecedora que superó nuestras expectativas. En el año 2019, apenas un par de meses antes de la pandemia de la covid19, obtuvimos nuevamente el fondo de movilización y adaptamos el plan de visitar Chile por un encuentro virtual muy fructífero que resultó en un dos canciones poderosísimas, un documental y lazos muy fuertes con jóvenes artistas chilenos. Este impulso de recursos y fe nos dio chance para madurar como artistas y exigirnos siempre el mejor esfuerzo.
Ambiente Criollo nació en 2007 y es la única agrupación de música criolla en el Perú conformada íntegramente por mujeres. Se dedica al estudio, preservación y creación de la música criolla. A través de talleres, espectáculos y conciertos promueve el reconocimiento del aporte y contribución de las mujeres compositoras y músicas dentro del ámbito artístico peruano. Con trece años en la escena musical, ha realizado diferentes presentaciones por distintos escenarios del país. Además, ha participado de varias entrevistas radiales, programas culturales de televisión y en 2011 fue parte del programa The Grannies on Safari, realizando un video de música y costumbres tradicionales en Perú.
Cada una ha hecho un aporte único a la música criolla, desde Rosa Mercedes Ayarza quien fue la primera en escribir la partitura de la Concha de Perla como hoy la conocemos. Nadie puede dejar de reconocer el aporte de Victoria Santa Cruz, mujer afroperuana quien fue compositora, coreógrafa y diseñadora, considerada una de las principales estudiosas y difusoras del arte afroperuano y otras manifestaciones culturales. Serafina Quinteras, que fue escritora, periodista, poetisa y cantautora peruana, su tema más conocido es Muñeca Rota, sin embargo tiene muchos temas más que deben ser visibilizados, no solo por la letra sino además por la hermosura de su música. Chabuca Granda, es quizás, la más famosa compositora peruana quien desde sus composiciones se atrevió a escribir temas inspirados en sus experiencias y en los problemas sociales que afectaban al país. Anna Renner es una de las compositoras más importantes del cancionero criollo quien en 2011 fue distinguida por el Ministerio de Cultura como Personalidad Meritoria de la Cultura.
El proyecto “Herencia: Mujeres compositoras en la historia de la música criolla” contó con la colaboración en uno de los temas de Aluna Tambó, agrupación chilena de mujeres que rescata, practica y difunde las tradiciones artísticas de raíz africana y su legado.
Creemos que ha sido una experiencia enriquecedora trabajar en colaboración con Aluna Tambó. Durante las primeras reuniones se acordó hacer el tema Yo ya ta cansá de Victoria Santa Cruz, debido a su potente mensaje, con una base afro, la cual además de integrar un sello particular de la agrupación chilena con instrumentos propios de su región, tuvo una fuga trabajada de manera colectiva que lleva un mensaje de esperanza y de lucha, que se pensó a partir de la conversación sobre las problemáticas y luchas de las mujeres que son percibidas de la misma manera, más allá de los países. Eso fue un punto de encuentro para desarrollar esa fuga. La base rítmica musical, si bien es afro, nos lleva a pensar cómo es que a pesar de la lejanía y distancia geográfica, se encuentran similitudes musicales que son parte de la cultura latinoamericana, con diferentes enfoques e instrumentos que le agregan un sello característico a cada región.
El Programa Ibermúsicas ha servido para darnos la posibilidad de tener una plataforma para que nuestros proyectos tengan más alcance y sean visibilizados por más personas, ya que tiene una amplia lista de artistas de diferentes países de la región Iberoamericana. Por otro lado, es una fuente de apoyo para concretar proyectos y establecer alianzas entre artistas y grupos, además está conformado por un gran equipo técnico que nos ha apoyado en todos los momentos del proyecto.
Música Off surge de una iniciativa de la Fundación Santiago Off en colaboración con la agencia Rustiklab Music y con el apoyo del Museo de la Memoria y los DDHH.
No marco do festival Santiago Off 2022 do Chile, realizaram-se múltiplas atividades musicais Música Off surge de uma iniciativa da Fundação Santiago Off em colaboração com a agência Rustiklab Music e com o apoio do Museu da Memória e dos DDHH.
A iniciativa consistiu em uma série de atividades musicais online que contaram com artistas da Colômbia, Argentina e Chile. Com três shows, dois laboratórios, uma palestra inspiradora e uma conversa; foi apresentado Música Off, um projeto de atividades musicais presenciais e por Zoom realizadas no marco do Festival Internacional Santiago Off 2022. Os shows correspondem a duas mulheres argentinas: Anahí Arias e Maca Mona Mu; e a uma colombiana: Latenaz. O primeiro laboratório esteve a cargo de Anahí Arias junto à chilena Javiera Rosselot, e o segundo a cargo de Maca Mona Mu junto à cantora chilena Miloska Valero Quiroz. A palestra inspiradora foi realizada por Latenaz, que também participou do Conversatório “Mulheres na Música” (Agentes do Chile, Argentina e Colômbia).
Esta iniciativa que leva um enfoque feminista, procura contribuir à internacionalização da música latino-americana e ao impulso do trabalho de criadoras musicais mulheres. Todas estas atividades compõem MÚSICA OFF e representam vários países do continente nesta XI versão do Festival Internacional Santiago Off 2022.
Ver em:
santiagooff.com/evento/anahi-
santiagooff.com/evento/
santiagooff.com/evento/maca-
A Filarmonia de Bagaces é um projecto promovido por um grupo de amantes da música que têm semeado as bases e têm vindo a desenvolver um grupo com o objectivo de a constituir numa Banda de Concertos para assim deleitar os moradores com repertório regional, nacional e internacional através de concertos e de actividades de grande qualidade artística.
Com este projeto procuram prestar homenagem aos compositores da província de Guanacaste, Costa Rica, por meio da virtualização de suas composições em áudio e vídeo, a fim de salvaguardar o legado cultural constituído pela riqueza musical de compositores como Medardo Guido, Aníbal Herrera, Ulpiano Duarte e Jesús Bonilla. As canções contêm motivos e letras que foram inspiradas naqueles elementos próprios do território: a fazenda, o sabanero, entardeceres, cotidianidade, costumes, tradições, jargão, que caracterizam e são próprios da identidade cultural do guanacasteco.
Segunda-feira 28 de fevereiro, 19:00 hs. Costa Rica em youtube.com
Circuito Nacional é uma multiplataforma chilena de descoberta de nova música, que busca valorizar o desenvolvimento da cena independente latino-americana. Um projeto transmedia capaz de escalar a diferentes instâncias que potenciem a formação de audiências, mediante a apresentação de sessões ao vivo, festivais, workshops, distribuição digital, entre outras. Gestando uma comunidade em torno da nova música, onde se ponha em valor projetos por sua qualidade e diversidade. É assim, como no contexto de pandemia, o Circuito Nacional traz sua versão “At Home” com a intenção de integrar artistas do Chile, México e Argentina. Seis serão os shows a serem transmitidos pelo canal oficial do Youtube de Circuito Nacional entre os meses de dezembro 2021 e fevereiro 2022.
Este projeto atende quatro aspectos do desenvolvimento integral do harpista latino-americano: o cuidado do corpo, a manutenção do instrumento, o fomento ao conhecimento do contexto histórico e o aperfeiçoamento técnico e interpretativo, através de seis atividades e três concertos realizados por profissionais do meio.
Atividades educativas (para membros da associação):
1. A doutora Claudina Hernández Bean (Cuba) oferecerá uma conferência sobre a saúde do músico, prevenção de lesões e cuidado em geral do corpo.
2. O técnico de harpas Enric de Anciola (Espanha) oferecerá uma oficina de manutenção de harpas, onde cada harpista aprenderá as medidas a tomar perante emergências relacionadas com a integridade do seu instrumento.
3. O musicólogo e arpista Edmundo Camacho (México) apresentará a conferência «A influência de Nicanor Zabaleta no desenvolvimento da harpa de pedais na América Latina» a qual se centrará na importância dos intérpretes para o desenvolvimento do repertório e a geração de uma identidade cultural.
4. A solista internacional Anneleen Lenaerts (Bélgica), harpista da Orquestra Filarmónica de Viena e artista exclusiva da Warner Classics, oferecerá uma aula magistral sobre repertório e técnica do instrumento.
5. A mestra Martha Bonilla (Colômbia), harpista principal da Orquestra Filarmónica de Bogotá, dará uma aula magistral focada no repertório orquestral e na preparação para audições de festivais e concursos de oposição profissionais.
6. A pedagoga e harpista Marisela González (Venezuela) vai dar uma aula sobre o repertório latino-americano de harpa de pedais.
Concertos (para o público em geral):
1. A harpista Soledad Yaya (Argentina/Brasil) interpretará um programa de música de câmara latino-americana, principalmente argentina e brasileira.
2. O maestro Celso Duarte (México/Paraguai) oferecerá um concerto de música folclórica para harpas tradicionais de seus natais México e Paraguai intitulado «De Norte a Sul».
3. Será curado um concerto interpretado pelos alunos que participem nas aulas magisteriais já mencionadas neste projecto, com o propósito de apresentar ao público o desenvolvimento que experimentaram no repertório trabalhado.
Todas as atividades serão realizadas através da plataforma zoom.
Mais informações em www.arpalatinoamerica.org
Como sugere o título do projeto, com senso de humor, o objetivo do EP é fazer uma troca de casais musicais: os duetos Ainda (Argentina), Ampersan (México), Alejandro e Maria Laura (Peru) e Riosentí (Argentina e México), farão um intercâmbio de integrantes aleatório que propiciará a criação colaborativa de quatro canções inéditas (criadas pelos novos casais trocados) e uma canção coletiva criada pelos oito cantautores.
Estas cinco músicas originais serão gravadas e produzidas à distância para o EP de “Swinger-songwriters” que será acompanhado de cinco vídeos
Estas quatro propostas musicais somam quarenta anos de sólida trajetória, treze produções musicais e turnês internacionais; além disso, elas estão formadas por uma porcentagem igualitária de mulheres e homens, característica destacável em uma indústria predominantemente masculina.
Este projeto é um pretexto para aprofundar a canção latino-americana do terceiro milênio, dadas as vias pelas quais estas composições serão realizadas (laboratório de criação virtual e mídia digital), bem como pelos valores estéticos do novo paradigma que a pandemia do COVID gerou.
O FRI-QUI é um vídeo-performance musical no qual objetos como controles remotos e de videogames, computadores e amplificadores são usados para criar sons e melodias.
Trata-se de um mundo sonoro criado por Eusebio Sánchez, um percussionista e compositor mexicano que, através da marimba e da tecnologia, resgata a cultura do seu país, mas também faz um comentário sobre a realidade em que vivem as pessoas na atualidade: jogos de vídeo, dispositivos móveis, realidade aumentada, pandemia, interconexões e redes sociais. Com o som suave das placas de madeira, Sánchez cria um trajeto que fala do universo daqueles a quem chamam friquis. E lança a pergunta: “Não somos todos friquis?”.
De 24 a 28 de fevereiro de 2022 às 20:00 hs. (CDMX) em youtube.com
