Mês: Junho 2022

O músico e compositor mexicano Ramsés Luna continua com o desenvolvimento do Diário de expedição no sul do continente americano dedicando-se a ENSINAR, CONSTRUIR e DIFUNDIR para gerar obra em tempo real e irrepetível com o encontro do músico e diretor soundpainter mexicano.

 

Na semana passada trabalhou-se com a Camerata Vocal da Universidade de Valparaíso com a qual realizou um concerto que foi transmitido ao vivo pela Rádio Valentin Letelier. Agora cabe viajar às cidades de Villarrica com a Orquestra Regional de Flautas da Araucanía com apoio de Crisol Celeste e a Fundação Esfera Sul e somar uma atividade mais com o Centro Cultural Municipal de Villarrica. Posteriormente fará o mesmo na Cidade de Valdivia com os integrantes da Associação Agrupamento Musical Santa Cecília. Dando fim a esta travessia na Cidade de Concón para intervir com a comunidade vizinha e conformar o Ensamble Comunitário de Concón.

Mestizo chega à Colômbia com seus cantos, ritmos e danças da América Latina e do Caribe em uma turnê sem precedentes já que é o primeiro grupo formado no Uruguai que difunde ritmos tradicionais colombianos e um repertório que inclui ritmos do Uruguai, Cuba, Porto Rico, Venezuela, Peru e Brasil.

 

Para este ciclo de concertos, palestras e oficinas na Colômbia, Mestizo dará especial ênfase ao “Candombe”; ritmo do folclore afro-uruguaio declarado patrimônio imaterial da humanidade em 2009, com uma proposta que aborda inclusive uma peça de fusão entre ritmos afro de ambos os países.

 

Após quinze anos de pesquisa e estudo permanentes, o grupo dedicou-se à difusão e ensino da riqueza rítmica latino-americana através de oficinas, concertos didáticos e apresentações em todo o Uruguai.

 

Mestizo chega à Colômbia com toda a força de suas percussões e arranjos vocais, clarinete, baixo, guitarra e tiple colombiano em um diálogo cênico de música e dança onde o público viverá uma experiência de viagem cultural por toda a América Latina eo Caribe, procurando construir pontes musicais que gerem carinho entre os nossos povos.

 

Sexta-feira 1 de julho 19:30 hs. “Aseismanos – Restaurante/ Espaço Cultural”, calle 22# 8-60, Bogotá, Colômbia

 

Quinta-feira 7 de julho 21:00 hs. “Casa Quiebracanto”, Carrera 5 # 17/76, Bogotá, Colômbia

 

Sábado 9 de Julho, 16:00 hs. Teatro La Media Torta, Bogotá, Colômbia

 

Domingo 10 de Julho, 14:00 hs. Fundación Cayenne. Calle 39 # 20-38, Bogotá, Colômbia

Durante o mês de julho de 2022, a cimarrona “La Original Domingueña” vai estar representando a Costa Rica em diferentes festivais na Espanha e na França, onde a música de cimarrona será o atrativo para muitos espectadores em cidades como Barcelona, Astúrias, Candás, Sestao, entre outras.

 

O trabalho do grupo transpõe o musical, já que se converteu não só num referencial do género na região, mas assumiu um importante papel de gestor e promotor cultural em prol do resgate das mascaradas, música de cimarrona e todas as actividades relacionadas com estas manifestações.

 

Para a “TOUR EUROPA 2022”, o grupo pretende fortalecer o já existente círculo de amizade internacional entre cimarronas, fanfarras, charangas e brass bands de todo o mundo, que propicia a criação de laços por meio da música, da dança e de outros costumes como excelentes canais para descobrir as culturas de todo o mundo.

 

De 13 a 17 de julho, Festival Bandafolies, Bessins, França

23 e 24 de julho Encontro de Gigantes e Cabeçudos, La Llacuna, Espanha

30 e 31 de julho Festival Nacional de Charangas de Candás, Astúrias, Espanha

Perspectivas Sonoras 2022 é um ciclo de concertos em linha e mesas redondas a desenvolver-se entre março e outubro de 2022, organizadas pelo Centro Mexicano para a Música e as Artes

Sonoras. Apresentam-se 24 concertos e 6 mesas redondas com 25 artistas internacionais. Cada concerto apresentará entre 5 e 6 peças dando um total de 120 a 150 obras, incluindo estreias mundiais e no México.

 

Perspectivas Sonoras 2022 tem como objetivos específicos: promover e difundir a música e a arte sonora ibero-americana, fomentar a criação artística, retomar atividades artísticas do CMMAS e dos artistas latino-americanos, contribuir para a reativação e fortalecimento do desenvolvimento artístico no México e dialogar, refletir e conceber novas formas de desenvolvimento, exibição, promoção da música e a arte sonora para o futuro.

 

 

29 de junho às 20:00 hs. Concerto de Jorge Gregorio García (Colômbia). O acordeão e seus novos repertórios na Colômbia

 

13 de julho às 20:00 hs. Concerto de Marcelo Armani (Brasil). Concerto eletroacústico utilizando gravações de campo, síntese de áudio e manipulação com interfaces de ipad.

 

27 de julho às 20:00 hs. Concerto de Mario Duarte (México). Concerto audiovisual que explora situações sociais das crianças e jovens através da paisagem sonora. Terá um acompanhamento visual feito por Emma Wilde.

 

 

www.youtube.com/c/CMMASMx

https://en.cmmas.com/perspectivas-sonoras/

 

Batimento duo, é uma proposta instrumental formada por Ignacio Correa e Andrés Rey, que exploram as possibilidades sonoras e expressivas do conjunto de guitarras. Tomando como ponto de partida a música regional, abordam a prática musical desde diferentes pontos de vista, centrando-se nos gêneros rio-platenses do tango, valsa e milonga. Para esta proposta criam e interpretam arranjos originais para a formação com um olhar pessoal dos gêneros.

 

“Guitarras na Cidade Branca” é um festival internacional que se desenvolve durante diferentes datas entre os meses de julho e agosto de cada ano, na cidade de Sucre e diferentes municípios do departamento de Chuquisaca, programando diversas atividades de difusão, formação, promoção e diálogo artístico e intercultural: concertos (em espaços convencionais e não convencionais), conferências, aulas de ensino, apresentações de livros, actividades de convivência intercultural, eventos colaborativos e de formação de públicos reuniendo magistrais propostas individuais e grupais de destacados compositores, intérpretes, pedagogos e musicólogos da América do Sul, América Central, Ásia e Europa, tornando-se hoje uma referência única e extraordinária na Bolívia, e de impacto e visibilização internacional.

 

Nesta ocasião, Batimento Duo irá realizar concertos nos quais mostrará as composições de Felisberto Hernández, bem como arranjos e composições próprias de músicas de raiz popular ligadas com os gêneros da região do Rio de la Plata.

 

 

Quarta-feira 6 de julho às 19:00 hs. Sucre, Bolívia

Sexta-feira 8 de julho às 19.30 hs. Tarija, Bolívia

Domingo 10 de julho às 19:00 hs. Sucre, Bolívia

Os Bootcamps são programas intensivos de acompanhamento e aceleração profissional para empreendimentos e agentes do setor musical que terão lugar na App & Web App de Corrente, a fim de impulsionar a vinculação entre os participantes selecionados.

 

Cada Bootcamp vai ser organizado com agências e iniciativas da indústria musical latino-americana peritas nas temáticas a desenvolver e com o objetivo de multiplicar as oportunidades de vinculação e intercâmbio. As sessões de trabalho são realizadas em um ambiente de aprendizagem prática em que se colocam situações profissionais reais, com expoentes e mentores reconhecidos do meio.

 

 

Terça-feira, 12 de Julho. O negócio da criação de canções: Carreiras de criadores da LATAM para o global a cargo de Camilo Schriever, Alejandro León e Paola Vicaria

Quinta-feira 14 de julho. A alma das canções: Como levar a música local ao exportável/mainstream? a cargo de Guillermo Scherping e Somontano

Terça-feira 19 de julho. Por que um construtor de obras deve ter uma equipe e qual é a sua importância? a cargo de Camilo Schiever e Rubio

Quinta-feira 21 de julho. O criador como marca a cargo de Camila Bustos e Enrique Marquez

 

www.corrienteperu.com

Remember when u started é o título da segunda música de Raízes Contemporâneas, o novo disco de Facundo Estefanell. Trata-se de um disco de temática jazzista com fundamentos nos ritmos uruguaios como o candombe, tango, folclore, misturando cores latinas e técnicas da música clássica.

 

O álbum foi gravado sem metrônomo e sem edição, do modo em que historicamente eram gravados os discos de jazz, captando os sentimentos orgânicos de todos os músicos e o play verdadeiro, sem alterações nem correções de áudio, deixando a música mais viva, longe do robótico, trazendo um ar fresco, humano e muita sensibilidade artística. O álbum foi gravado no Rio de Janeiro por músicos da Argentina, Colômbia, Uruguai e Brasil, fundindo várias culturas com muita pluralidade .

 

Facundo Estefanell investiga o Tango, Candombe, Música Clássica e se destaca como compositor e instrumentista na cena do jazz no Rio de Janeiro. Convida-nos a unir as diferentes culturas e as novas tecnologias sonoras, enfatizando os ritmos autóctones do Uruguai.

Ver e escutar em:

https://www.youtube.com/watch?v=GrCumr6PLtg&feature=youtu.be

https://onerpm.link/264391926839

“Cantares: Música(s), Gênero(s) e Território(s)” é uma série de micro-documentários que pretendem visibilizar e favorecer a cooperação entre mulheres músicas latino-americanas, destacando as experiências, obstáculos e reivindicações de seus protagonistas. O projeto se realiza no marco de uma viagem pela América Latina da cantora argentina Majo Clutet que se encontra documentando testemunhos e canções de outras mulheres músicas da região.

 

O objetivo é construir um relato em conjunto que se encontre atravessado pelas experiências e vivências através de três eixos fundamentais: a música, o gênero e o território.

 

No primeiro capítulo Majo Clutet entrevista e realiza uma colaboração musical com a cantora mexicana Elo Vit em sua casa localizada na Cidade do México.

 

Elo Vit é compositora e compositora mexicana que atua em gêneros musicais como folk, ritmos latino-americanos e rock. Foi ganhadora do Sistema de Apoios à Criação e a Projetos Culturais FONCA (2020) e do Certame “Viva a canção de autor” do México (2021). Integra o coletivo de mulheres na música do México “Energia nuclear”.

 

Majo Clutet é uma cantora argentina que atua em gêneros como o folclore e a canção litorânea. Foi ganhadora do VII prêmio Ibermúsicas à criação de canções (2020), ganhadora da bolsa criação do Fonda Nacional de las Artes da Argentina (2021), ganhadora do terceiro prêmio no concurso “Viva la canción de autor” do México (2021) e primeira menção especial do Concurso “Te dou uma canção” de Rosário (2019). Integra TRUENA: Rede Plurinacional e Transfeminista de trabalhadorxs da música da Argentina

 

 

10 de julho 20hs (MX), 22hs (AR) em: https://youtu.be/oC2QiAOcyuc

 

Catalogado como artista interdisciplinar, performático, irônico, contestatário e incendiário, Oscar Sánchez torna-se figura destacada no panorama da canção de autor cubana. Estudou de maneira autodidata a guitarra, o três e a marímbula, e incursiona em diversos gêneros da música cubana (son, bolero, changüí, nengão), não só em suas formas puras, mas também através de uma original hibridação destes.

 

Tanto as apresentações em centros culturais do seu país, como uma discografia que compreende actuações ao vivo e três fonogramas produzidos de forma independente, chamaram a atenção de um público que cresce de dia para dia, de vozes da crítica especializada, e de realizadores audiovisuais de longa data.

 

Este trovador compôs a música original para obras da cena teatral cubana, e integrou o grupo Havana Roots Ensemble, sob a direção de Andrés Levín. Em 2019 foi convidado por Silvio Rodríguez a participar do concerto 104 da Turnê Interminável pelos Bairros.

 

Sua discografia é composta pelos álbuns Unknown Artist (2015), Eyes que te viram Go, Never te verão Come Back (2017), em parceria com Marbis Manzanet, e Crowdfunding crioulo: Oscar Sánchez ao vivo da Casa da Lâmpada Verde (2020). Atualmente trabalha em sua última produção, Acqua d’Oscaretto.

 

 

Quinta-feira 9 de julho 20:30 hs. Frëims (CDMX)

Terça-feira 14 de julho 21:00 hs. Fórum Pachuca (Pachuca)

Quarta-feira 22 de julho 21:00 hs. Isla Producciones (Guadalajara)

Quinta-feira 30 de julho 21:00 hs.  AMEBA Studio (Puebla)

Terça-feira 5 de agosto 20:30 hs. Multiforo 246 (CDMX)

 

https://www.instagram.com/caguamaconda/

https://www.facebook.com/oscarsanchezosty

https://oscarsanchez.bandcamp.com/

A canção evoca a celebração que tem lugar no céu quando uma cantora deixa esta terra e se junta à roda celestial junto com todos os ancestrais.

 

Ao chegar ao céu, São Pedro abre as portas douradas para que as cantoras entrem ao som do tambor e se unam às rodas celestiais. Enquanto isso, aqui na Terra, um legado de agitação e danças cantadas nascem na voz de Mathieu Ruz.

 

“Eu vou cantar’ um bullerengue

vou repica’ os couros

Para que as cantoras ouçam

que para o céu se foram”

 

“Roda no céu” é o novo single de Mathieu Ruz, Cantador e Pesquisador da tradição oral do Caribe colombiano, que nos deleita com esta entrega solista em um diálogo com o Bullerengue, prestando homenagem às cantoras que partiram deste plano terreno e que são referências deste género ancestral, construindo uma ponte entre as novas gerações e a herança musical dos territórios afro-caribenhos.

 

Esta canção, produzida por Mijail Celín “Dj Sisa” para Ultraloide Music Studios em Barranquilla, é vencedora da Convocatória Ibermúsicas 2021 de Criação de Canção, e já está disponível nas plataformas.

 

Este cantor de 33 anos está comprometido com os gêneros folclóricos tradicionais do Caribe colombiano. Faz música que ajuda a visibilizar o bullerengue junto a seus dois agrupamentos TROPICKUP e TONADA. Sua tarefa é difundir a tradição oral de seus antepassados e salvaguardar o legado cultural de sua região, enquanto se converte em um exemplo para toda uma nova geração de jovens cantores do folclore, mantendo vivas as suas raízes e abrindo portas para que a nossa música seja visível para o mundo.

 

 

 

Pre-Save Plataformas: https://onerpm.link/100461621154

Bandcamp: https://mathieuruz.bandcamp.com/track/rueda-en-el-cielo

Video Lyric: https://youtu.be/80HRYwSuHLU

Instagram: https://www.instagram.com/mathieuruzofficial