Mês: Junho 2022

  • O músico brasileiro Alexandre Garnizé apresenta em Peru suas oficinas “Baque Virado, traços que nos Irmanam”

    O músico brasileiro Alexandre Garnizé apresenta em Peru suas oficinas “Baque Virado, traços que nos Irmanam”

    A oficina “Baque Virado, traços que nos Irmanam” trabalhará sobre a história da música afro-brasileira incluindo práticas instrumentais em grupo e práticas de criatividade e sociabilidade.

     

    A oficina abordará a percepção musical com o ensino de ritmos do Maracatu de Baque Virado e do Candomblé e suas aproximações com ritmos afro-peruanos como festejo, cumbia e chicha. Para isso, o músico e historiador Alexandre Garnizé trabalhará as relações entre música afro-brasileira e cultura afro-peruana enquanto instrumento de transformação e de valorização da autoestima da comunidade afro-peruana. O aperfeiçoamento e formação de agentes multiplicadores de cidadania serão os resultados propostos na música percussiva como viés para a valorização do indivíduo e como símbolo de afirmação da identidade negra na América Latina, despertando o respeito à diversidade étnico-musical-religiosa.

    Do 3 a 13 de junho

  • Os harpistas paraguaios Sixto Corbalán e Juanjo Corbalán começam sua oficina virtual de Harpa Paraguaia Contemporânea

    Os harpistas paraguaios Sixto Corbalán e Juanjo Corbalán começam sua oficina virtual de Harpa Paraguaia Contemporânea

    A harpa paraguaia é o instrumento considerado como símbolo da cultura musical nacional do Paraguai segundo Lei Nº 4.001. Durante o mês de junho e em coincidência com as celebrações do dia da harpa paraguaia (9 de junho) os reconhecidos harpistas paraguaios Sixto e Juanjo Corbalán, estarão desenvolvendo 4 oficinas para 4 destacadas organizações e instituições sul-americanas da harpa e da cultura, que estarão oficializando em modo de anfitriões de maneira local, no Panamá, México, Colômbia e Argentina.

     

    A oficina se centrará nos sons tradicionais da harpa paraguaia cheios de contrastes, riqueza sonora e sua projeção contemporânea, bem como em aumentar os recursos da improvisação explorando texturas sonoras em torno da música e gêneros tradicionais, partindo do ritmo de polca paraguaia como eixo principal.

     

    Os irmãos Corbalán, são considerados os novos referentes da harpa e da música instrumental paraguaia. Desde 2007 cada um ganhou um lugar de privilégio como solistas e compositores. Nos últimos tempos são requeridos nos diversos cenários regionais e internacionais (América, Europa, Ásia e Oceania). Suas pesquisas e incursões musicais para outros gêneros fazem desta dupla de harpas uma perfeita sintonia com uma sonoridade surpreendente.

     

     

    Quinta-feira 9 — Fundação Danilo Pérez/Panamá – 07pm horário de Panamá https://www.facebook.com/FundacionDaniloPerez

     

    Quinta-feira 16 – La casa del Arpa/México – 05pm horário do México https://www.facebook.com/Lacasadelarpa

     

    Quinta-feira 23 – Instituto de Cultura Corrientes/Argentina – 07pm horário da Argentina https://www.facebook.com/CulturaCorrientes

     

    Quinta-feira 30 – Arpa Masters/Colômbia – 07pm horário da Colômbia https://www.facebook.com/maestrosdelarpa

  • Começa o Festival Virtual de Oboé da Costa Rica

    Começa o Festival Virtual de Oboé da Costa Rica

    O Festival Virtual de Oboe é o primeiro festival concebido de forma virtual para oboístas falantes de espanhol. Nasceu no início do ano 2021 de mão da oboísta, musicóloga e gestora cultural Alba María Moreno Serrano, com a ideia de reunir oboístas da América Latina, Espanha e Estados Unidos. O principal objetivo do evento é proporcionar aos estudantes e profissionais ferramentas e conhecimentos interdisciplinares, contribuindo para o seu desenvolvimento musical, profissional e pessoal.

     

    Na sua primeira edição, reuniu oboístas de 13 países e concedeu 13 bolsas de estudo a estudantes. O festival inicia-se virtualmente em consequência da pandemia, mas pretende manter-se desta forma ao ter-se evidenciado que ajuda profissionais e estudantes a adquirir acesso a esta educação interdisciplinar para desenvolver suas habilidades como oboísta e artista.

     

    4,5,11,12 e 18 de junho, 20 hs.

  • Conexão Afro (Brasil – Costa Rica) de Tuti Rodrigues & Pedro Viquez começa

    Conexão Afro (Brasil – Costa Rica) de Tuti Rodrigues & Pedro Viquez começa

    Este projeto propõe a união dos músicos e compositores Pedro Viquez (Costa Rica) e Tuti Rodrigues (Brasil) para a realização de um trabalho de pesquisa e composição musical que terá como resultado um álbum completo.

     

    A pesquisa e gravação deste álbum estará focada em duas correntes particulares: as músicas brasileiras e o Calypso do caribe costa-riquenho e os instrumentos musicais: o berimbau brasileiro e o quijongo guanacasteco.

     

    As músicas da Costa Rica e do Brasil têm muitas influências tanto da herança africana como antilhana e caribenha. Podemos encontrar ritmos muito semelhantes que serão muito importantes para a elaboração deste álbum. Parte da pesquisa e da criação vai ser buscar esses ritmos tradicionais e criar 10 canções onde se possam evidenciar tanto os ritmos do caribe costa-riquenho como os ritmos brasileiros. Por sua vez, podemos ver também semelhança em alguns instrumentos que chegaram a estes países com uma grande semelhança como o banjo e o banjo Cavaquinho.

     

    Tuti Rodrigues é um músico do Rio de Janeiro, Brasil. É multi instrumentista, arranjador e compositor, dedicado ao estudo das músicas afro e de sua influência no Brasil.

     

    Pedro Viquez é um músico de Heredia, Costa Rica. É multi instrumentista, arranjador e compositor. Estudou em Bogotá, Colômbia, com ênfase no Jazz. Dedicou-se à pesquisa das músicas tradicionais na América Latina, especialmente em Cuba, Colômbia e Costa Rica.

     

     

    https://www.instagram.com/pviquezbass/?hl=es-la

    https://www.youtube.com/channel/UCmGZ8J4Vdlv7xHhnu3b1C_w

    https://www.instagram.com/tutirodrigues.oficial/

    https://www.youtube.com/channel/UCYcdWYxJV6mp1XGH4cM0I3Q

     

  • Do Peru, o projeto Rima que Rima inicia suas atividades com um encontro virtual sobre técnicas tradicionais para a criação poética

    Do Peru, o projeto Rima que Rima inicia suas atividades com um encontro virtual sobre técnicas tradicionais para a criação poética

    O projeto Rima que Rima apresentará um conversatório junto à professora mexicana Ana Zarina Palafox Méndez, improvisadora multiestrófica em mais de 20 estilos musicais e verso estruturado de Iberoamérica e criadora do método “Brincando com a rima”.

     

    A atividade será realizada de maneira virtual e abordará principalmente o processo poético e musical que se realiza mediante o método Brincando com a Rima e como se pode aplicar a outras realidades e tradições como a peruana em processos de formação de novas gerações em músicas e versos.

     

    Rima que Rima é uma organização artístico-cultural, dirigida desde 2019 por María Haydeé e Omar Camino, que conta com a colaboração de músicos tradicionais, pesquisadores e compositores peruanos de diferentes idades.

     

     

    O trabalho de Rima que Rima se desenvolve transversalmente nos seguintes setores culturais: As artes cênicas e espetáculos artísticos, a música tradicional, a poesia tradicional e o patrimônio imaterial oral (tradições e expressões do Peru e da América Latina). O objetivo principal do projeto Rima que Rima se concentra em gerar espaços para a pesquisa, a prática, o desenvolvimento, o ensino e a difusão das expressões poéticas e musicais para promover a sua pluriculturalidade e o desenvolvimento das expressões artísticas e culturais do Peru e da América Latina.

     

    Rima que Rima busca novas gerações de músicos-poetas do Peru e de Iberoamérica fomentando na comunidade o cultivo do verso tradicional escrito e oral em suas diferentes formas, gêneros e estilos e desta maneira formar criadores e improvisadores de verso tradicional, em torno das expressões poético-musicais que reflictam sobre seu entorno e realidade e empreguem corretamente a poesia escrita e oral junto às músicas como um meio de expressão.

     

     

    Lunes 13 de Junio 19:00 hs.

    https://www.youtube.com/channel/UC8cC2hepcEjyuoiK48gVsnw

  • Desde sua morada em Portugal, a artista Érika Machado continua a compartilhar seu projeto Como é que faz?

    Desde sua morada em Portugal, a artista Érika Machado continua a compartilhar seu projeto Como é que faz?

    A proposta de Érika é a criação e gravação de um EP com três canções, a confecção de um teledisco, e a realização de um concerto virtual de lançamento do EP. O processo de criação é exposto através das redes sociais, desde os criativos até os burocráticos que o trabalho envolve, desde a criação até a sua finalização. Pretende-se também criar espaço para conversas e trocas.

     

    Érika Machado é natural de Belo Horizonte, e vive em Lisboa. Doutoranda em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, faz uso de diversas linguagens artísticas na construção de seu trabalho e o apresenta em diversos formatos. Como cantora, instrumentista, compositora e produtora, editou quatro álbuns a solo, e recebeu os prêmios de Artista Revelação pela Associação Paulista dos Críticos de Artes, prêmio de Melhor CD pela Rádio Cultura de São Paulo (Troféu Catavento), foi mapeada pelo Programa Rumos do Instituto Itaú Cultural. Como artista visual realizou diversas exposições individuais e coletivas.

     

    Domingos 12 y 26 de junho de 16 a 18 hs. (horário de Portugal): @erika_machado

  • Diálogos Musicais Ibero-Americanos tende uma ponte entre Madeira e Brasil ao som do bandolim

    Diálogos Musicais Ibero-Americanos tende uma ponte entre Madeira e Brasil ao som do bandolim

    No sentido da aproximação cultural entre a Europa e a América o projeto “Diálogos Musicais Ibero-Americanos” compreende a realização de várias atividades, do foro educativo, artístico e informativo na área da música, possibilitando um corredor musical internacional entre os dois países participantes (Portugal e Brasil).

     

    Partindo da parceria entre a Associação de Bandolins da Madeira – ABM (PT) e o Instituto Moinho Cultural Sul-Americano – IMC (BR), e que continua a angariar novos agentes e parceiros, o projeto decorrerá online entre 15 de Abril e 25 de Junho de 2022, geralmente aos sábados.

     

    O público em geral terá acesso a todos os conteúdos online, através dos canais digitais da Associação de Bandolins da Madeira e do Instituto Moinho Cultural Sul Americano.

     

     

    Portugal Canais digitais ABM:

    http://www.youtube.com/bandolinsmadeira https://www.facebook.com/bandolinsmadeira https://www.instagram.com/abm_madeira

     

    Brasil Canais Digitais MCS: https://www.youtube.com/channel/UCLq5EXr1orgvK1H3SzSmo2g https://www.facebook.com/IMCultural/

    https://www.instagram.com/moinho_cultural/

  • Do México, o CMMAS continua com os concertos da edição 2022 do Festival Perspectivas Sonoras

    Do México, o CMMAS continua com os concertos da edição 2022 do Festival Perspectivas Sonoras

    Perspectivas Sonoras 2022 é um ciclo de concertos em linha e mesas redondas a desenvolver-se entre março e outubro de 2022, organizadas pelo Centro Mexicano para a Música e as Artes

    Sonoras. Apresentam-se 24 concertos e 6 mesas redondas com 25 artistas internacionais. Cada concerto apresentará entre 5 e 6 peças dando um total de 120 a 150 obras, incluindo estreias mundiais e no México

     

    Perspectivas Sonoras 2022 tem como objetivos específicos: promover e difundir a música e a arte sonora ibero-americana, fomentar a criação artística, retomar atividades artísticas do CMMAS e dos artistas latino-americanos, contribuir para a reativação e fortalecimento do desenvolvimento artístico no México e dialogar, refletir e conceber novas formas de desenvolvimento, exibição, promoção da música e a arte sonora para o futuro.

     

     

    Junho 1.- Jaime Reis (Portugal)

    https://en.cmmas.com/perspectivas-sonoras/7.–jaime-reis-(portugal)

     

    Junho 15. – Andrés Rivera Ferández (Chile)

    https://en.cmmas.com/perspectivas-sonoras/8.—andr%C3%A9s-rivera-fern%C3%A1ndez–(chile)

     

    Junho 29. Jorge Gregorio García Moncada (Colômbia)

    https://en.cmmas.com/perspectivas-sonoras/9–jorge-gregorio-garc%C3%ADa-moncada-(colombia)

     

     

    www.youtube.com/c/CMMASMx

    https://en.cmmas.com/perspectivas-sonoras/

  • Chega uma nova edição de Música Ocupa, o Festival de Música Clássica em cenários incomuns do Equador

    Chega uma nova edição de Música Ocupa, o Festival de Música Clássica em cenários incomuns do Equador

    Em 2022, o Festival MúsicaOcupa do Equador realizará sua 6ª edição. Após cinco edições, o MúsicaOcupa se consolidou como um evento cultural transcendental para a cidade de Quito, oferecendo duas semanas de intervenções musicais e troca de saberes a uma variedade de públicos de forma gratuita e retornando aos cenários incomuns como: prisões, centros de reabilitação de vícios, mercados, parques, edifícios patrimoniais e espaços públicos da cidade, para ocupar com música.

     

    Farão parte desta edição do festival o Ensamble InConcerto de Quito, o violinista brasileiro Francisco Coser, a violinista lituana Novilé Maceinaité, o oboísta colombiano Pablo Moreno, o violinista equatoriano Alex Jimbo, a clarinetista espanhola Cristina Martín, a flautista espanhola Beatriz Pomés, o trompetista holandês Seff Hermanns e o conjunto vocal feminino Frecuencia Fundamental de Ecuador.

     

    De 14 a 30 de Junho

     

  • O contrabaixista uruguaio Facundo Estefanell apresenta o primeiro tema de seu novo disco Raízes Contemporâneas

    O contrabaixista uruguaio Facundo Estefanell apresenta o primeiro tema de seu novo disco Raízes Contemporâneas

    Lágrimas de Árvore é o nome da primeira música de Raízes Contemporâneas, o próximo disco de Facundo Estefanell. Trata-se de um disco de temática jazzista com fundamentos nos ritmos uruguaios como o candombe, tango, folclore, misturando cores latinas e técnicas da música clássica.

     

    O álbum foi gravado sem metrônomo e sem edição, do modo em que historicamente eram gravados os discos de jazz, captando os sentimentos orgânicos de todos os músicos e o play verdadeiro, sem alterações nem correções de áudio, deixando a música mais viva, longe do robótico, trazendo um ar fresco, humano e muita sensibilidade artística. O álbum foi gravado no Rio de Janeiro por músicos da Argentina, Colômbia, Uruguai e Brasil, fundindo várias culturas com muita pluralidade .

     

    Facundo Estefanell investiga o Tango, Candombe, Música Clássica e se destaca como compositor e instrumentista na cena do jazz no Rio de Janeiro. Convida-nos a unir as diferentes culturas e as novas tecnologias sonoras, enfatizando os ritmos autóctones do Uruguai.

     

     

    Ver e escutar “Lágrimas de Àrvore” em:

    https://www.youtube.com/watch?v=_Pewac0-N3Y&Feature=youtu.be