Esta quinzena recomendamos as playlists criadas por Maité Ríos de Cuba, Luisa Piñeros da Colômbia e Sérgio Ferreira do Paraguai.
“Aborda a música cubana a partir de géneros tradicionais, concertantes, jazz e suas inter-relações; assumida por diversos criadores e intérpretes com formatos instrumentais variados que refletem diferentes linguagens e modos de fazer que nos identificam”. Maité Ríos, Cuba
https://open.spotify.com/playlist/0W1jLBHiiVLwnHhyuiplQq?si=4d0f916f041a40c1
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“Não é preciso apanhar um avião para percorrer um dos países mais diversos do planeta. Basta tocar e mergulhar numa viagem fascinante entre o passado e o presente, as raízes, o presente e o futurismo de uma música independente e 100% colombiana”. Luisa Piñeros, Colômbia
https://open.spotify.com/playlist/3Mj6HvTrnycHsRDmugXXe9?si=985f4401b4e64570
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“”Vamos ligar a polca? A tocamos rockeada ou jazzeada? Cinquenta respostas nesta viagem através de novas versões de clássicos, eléctricos e acústicos; respeitando a cadência do 6×8 ou não. Também novas canções, algumas delas em guarani ou que pintam a singularidade do coração sul-americano”. Sergio Ferreira, Paraguai
https://open.spotify.com/playlist/4ozGRiZLlawYALYJny7Zvj?si=a9b6bfa1e03f4f24
30 de Junho de 2023 será o dia do lançamento do álbum UNE ll, segundo álbum do duo formado por Kenneth Saravia (pianista, guitarrista e compositor peruano) e Maga Falcoff (cantora, percussionista e compositora argentina), possível graças ao apoio do Ibermúsicas.
O álbum foi composto, ensaiado e gravado em modalidade virtual, e o seu principal objectivo é promover línguas nativas e estilos musicais pouco conhecidos na Argentina e no Peru. É composto por seis canções, quatro composições baseadas em ritmos tradicionais, misturadas com um toque mais moderno e pessoal, e duas versões de canções folclóricas em quechua, uma língua que existe em ambos os países.
A dupla UNE nasceu entre a Argentina e o Peru, a partir de pesquisas sobre a música latino-americana. As suas composições fundem ritmos, culturas, texturas e estilos entre países, combinando raízes com música moderna, desde o rock, pop e folclore latino-americano.
A partir de 30 de Junho em todas as plataformas digitais.
A cidade de Bogotá está a preparar-se para celebrar a XII edição do Gran Encuentro de Chelistas – La Fuerza del Ritmo 2023, uma homenagem à música latino-americana. Este evento reunirá violoncelistas de todo o país para experimentar a riqueza e a diversidade da música tradicional e popular tocada no violoncelo.
Nesta ocasião, o encontro prestará homenagem à música sul-americana da Patagónia e das Caraíbas com um repertório que inclui obras colombianas e argentinas. O duo CheChelos da Argentina e o percussionista colombiano Tupac Mantilla, radicado na Alemanha, serão os artistas internacionais convidados a partilhar as suas experiências e conhecimentos em workshops e masterclasses com estudantes interessados em encontrar e sentir o poder do ritmo.
Na sua 12ª edição, o Gran Encuentro de Chelistas continua a ser uma plataforma de promoção e desenvolvimento técnico e pedagógico do violoncelo. Este evento consolidou-se como um dos mais importantes do seu género na América Latina e a sua relevância estendeu-se para além da comunidade de músicos e amantes da música clássica.
A Fundação Encuentro de Chelistas promove a cultura e a arte, e converteu este festival numa referência para o desenvolvimento e fortalecimento do ecossistema do violoncelo como instrumento de referência.
O evento conta com o apoio da Universidad de los Andes, da Universidad Central, da Universidad Nacional de Colombia, do Ministério da Cultura, da Filarmónica Joven de Colombia, da Fundación Bolívar Davivienda, do Ibermúsicas e do Teatro Colsubsidio.
De 26 de junho a 2 de julho. Teatro Colsubsidio Roberto Arias Peres, Bogotá, Colômbia
Yardigans é uma banda fundada em 2016 em Cusco Peru que é formada por quatro jovens influenciados pelo rock independente britânico e americano. Jairo Rojas (guitarra e vocal), Diego Rojas (baixo e vocal), Maryori Florez (bateria) e Brandon Ayme (guitarra e vocal). Letras com mensagem social acompanhadas de sons estridentes e riffs de guitarra que identificam a geração atual. Eles têm um EP de estreia “Los Niños Ya No Quieren Más de lo Mismo” e um LP Disco “YRDGNS”, com o qual se aventuram no mercado musical peruano.
O objectivo do festival é gerar um espaço de intercâmbio, promoção e sensibilização da comunidade para novas formas de relação com o ambiente que incorporem uma perspectiva ecológica e sustentável. Para tal, foram programadas uma série de actividades, workshops e eventos artísticos cujas propostas colaboram com a promoção destas ideias, incluindo o espectáculo Del Caos da Argentina, que já se apresentou no Sitio do Mocho em junho de 2022 como parte da sua digressão europeia, oferecendo um evento da sua própria produção, gratuito e aberto à comunidade.
Com uma programação diversificada de música portuguesa e internacional, incluindo os cabeças de cartaz Fado Bicha e Albaluna, o festival promete ser uma amostra de criatividade e talento. Os festivaleiros podem mergulhar numa gama diversificada de gêneros musicais, incluindo rock, indie rock, world music, cumbia, reggaeton, eletrônico e fado.
Além da programação musical, o festival conta ainda com teatro e circo contemporâneo, clown, poesia, dança e performance. O Pão Pra Malucos pretende dar a conhecer artistas emergentes e nacionais, bem como a tradicional música portuguesa, num ambiente intimista e acolhedor.
Para a realização desta edição do festival, Pão pra Malucos – Sítio do Mocho – Associação Comunitária, conta com o apoio do Programa Ibermúsicas mediante as Ajudas ao Setor Musica para a Programação Iberoamericana.
23 a 25 de junho, Quinta Vale D’Água, Sobral da Abelheira, Mafra, Portugal
https://www.instagram.com/del.caos/
https://www.instagram.com/sitiodomocho/
Monalisa & Rodrigo são a dupla musical mais inclusiva do Panamá. A sua missão é elevar o nível de amor, luz, diversidade, inclusão e igualdade para as mulheres e a comunidade LGBTQIA+ em todo o mundo através da sua música, vídeos, actuações ao vivo e workshops.
Foram três vezes vencedores de prémios e bolsas de Ibermúsicas, incluindo o apoio a esta digressão, e representaram o Panamá no Maurer Hall da Old Town School of Folk Music (Chicago, EUA), Circulart (Colômbia), FIC Festival Internacional de la Canción (Punta del Este, Uruguai).
O seu último álbum intitula-se “Rubén Blades Es Su Nombre” (2023). É uma homenagem ao mestre Blades, e apresenta sete canções originais escritas pela dupla. Inclui os singles “Rubén Blades” e “Diamantes”, que mostram o crescimento e a maturidade obtidos ao longo de 10 anos de carreira.
23 de junho, Teatro Paiol, Curitiba, Brasil
“Si me voy a dormir” é o primeiro álbum de estúdio produzido e composto inteiramente pelo vibrafonista Maxi Nathan. É uma coexistência de atmosferas e cores geradas do jazz ao pop, com o vibrafone no seu centro. Foi gravado em Montevidéu, com a colaboração de mais de 20 músicos e foi lançado pela editora chilena Direct Music Collective.
Cada uma das 10 faixas reflecte uma paisagem sonora diferente, com texturas tímbricas de cordas, sopros, madeiras, teclados, vozes e percussões variadas que propõem um caminho de contrastes dentro da obra: uma coexistência de cores e formas totalmente diferentes dentro do mesmo plano, que por sua vez a performance ao vivo oferece a possibilidade de expansão experiencial através de estímulos a todos os sentidos.
As composições manifestam-se com um dinamismo especial; uma infinidade de estilos, imagens e sensações. As projecções audiovisuais especialmente concebidas para esta música, bem como as sequências de ilustrações em modo narrativo, ajudam a representar mais concretamente a natureza etérea e volátil ao mesmo tempo da música. A orquestração dissolve as barreiras da música sinfónica e da música pop, gerando assim um cenário ideal que transcende a idade dos participantes e ajuda a evocar paisagens e sentimentos para uma experiência artística integral. Propõe-se uma viagem audiovisual elíptica, da melancolia à euforia, com a velocidade como fio condutor.
Este projecto conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de acção de Ajuda ao Sector Musical em Modalidade Virtual.
Sexta-feira 23 de Junho 21h, Planetário de Montevideo
No dia 22 de Junho, os membros da RIOS realizarão o seu primeiro encontro de partilha de repertório de compositores ibero-americanos com as propostas dos Mtros. Diego Sánchez Haase (Orquesta del Congreso de la Nación, Paraguai) e José Ramírez Duarte (Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay).
No dia 29 de junho, será realizado o primeiro encontro de representantes das áreas de ensino e extensão das orquestras da RIOS e de todos os interessados em aprofundar o tema. Sob a coordenação de Monique Andreis, da Orquestra Petrobras Sinfônica, serão compartilhadas experiências e propostas para a realização de ações conjuntas e apoio aos que necessitarem em um tema crucial para a atividade sinfônica.
A Rede Ibero-Americana de Orquestras Sinfónicas (RIOS) é a organização que conecta as orquestras profissionais da região, sob os auspícios do Programa Ibermúsicas. O seu objectivo é servir de referência para as orquestras sinfónicas da Ibero-América, articulando projectos na região e com o resto do mundo, e levando a cabo uma agenda comum de ações conjuntas para a promoção das instituições e da actividade sinfónica.
A sua missão é promover o desenvolvimento da música sinfónica como prática profissional na região, fomentando a integração e a cooperação institucional, com ferramentas que contribuam para a promoção da música orquestral, o intercâmbio de conhecimentos, a identificação de desafios e a coordenação de agendas.
RIOS é um espaço convergente para as orquestras profissionais ibero-americanas. Os seus membros reúnem-se numa cooperação inclusiva, solidária e consensual com o objectivo de consolidar um espaço permanente de diálogo.
Mais informações em: rios.orquestas@gmail.com
Batimento Dúo, do Uruguai, realizará uma turnê de apresentações em diferentes localidades da Colômbia, que se centrará na apresentação do livro de partituras “Tangos Uruguayos para Dúo de guitarra” e do álbum “Marginal”, onde se poderá apreciar o trabalho que está a ser realizado pelo duo ligado aos autores uruguaios de tango.
Batimento Duo é uma proposta instrumental formada por Ignacio Correa e Andrés Rey, que explora as possibilidades sonoras e expressivas do conjunto de guitarras. Partindo da música regional, abordam a prática musical desde diferentes pontos de vista e centram-se nos géneros do Rio de la Plata: tango, valsa e milonga.
A seleção do repertório é dada principalmente pela ligação que as obras têm com o Uruguai, seja pelos compositores, letristas ou que sua criação ou tema esteja intimamente ligado ao território uruguaio, reivindicando a importância do país dentro do tango, e da música como fator de integração cultural da região.
Apresentaram-se em milongas tradicionais, bem como nos principais teatros e salas do Uruguai: Teatro Solís, Sala Zitarrosa, entre outros. Partilharam datas com Yamandú Costa, Julio Cobelli e Néstor Vaz. Também atuaram em diferentes festivais, cursos e concertos em Inglaterra, Finlândia, Bolívia, Argentina, Colômbia, Costa Rica e Equador.
Como parte do projecto, os membros do duo publicaram um livro de partituras com os seus arranjos, que conta com o apoio e financiamento da CIATyC (Comisión Interministerial de Apoyo al Tango y el Candombe).
Esta digressão é possível graças ao apoio do Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical para a Circulação Ibero-Americana.