Mês: Setembro 2023

Guitarrista, cantor, compositor e produtor uruguaio. Em 1994, junto com seu irmão Martín, Gustavo Montemurro e Federico Righi, formou a banda Pepe González, com a qual lançou dois álbuns, Faros (1995) e Febrero (1998). Desde 1994, tem colaborado com Rubén Rada como músico e arranjador. Em 1999, foi convidado por Fito Páez para participar de sua banda nas turnês dos álbuns Abre e Rey Sol. Tocou violão com Jaime Roos, Rubén Rada, Fito Páez, Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, Francis Andreu, Alberto Magnone, Horacio Ferrer, entre outros. Gravou com artistas como Adriana Varela, Fito Páez, Jaime Roos, Ruben Rada, Fernando Cabrera, Guillermo Vadalá e Javier Malossetti. Em 2005, co-produziu o álbum “El Evangelio según mi jardinero”, de Martín Buscaglia, indicado para o Gardel Awards 2007. Em 2007, foi convidado por Luis Alberto Spinetta para gravar duas faixas para seu álbum Un Mañana (2008).

Em 2009, lançou Anfibio, seu primeiro álbum solo. Casa Rodante (2016), seu último trabalho, o levou a fazer turnês nacionais e internacionais. Atualmente, ele está gravando seu próximo álbum.

Em setembro-outubro de 2023, Nico Ibarburu viaja para a Espanha para com o apoio do Programa Ibermúsicas apresentar sua música. La Ruta de la Seda, essa missão é concebida como uma rota para expandir um projeto de música independente e gênero de raízes da música popular uruguaia.

• 24 de septiembre, Fábrica Braço de Prata, Lisboa, Portugal
• 28 de setembro, Café Libertad, Madri, Espanha
• 29 de setembro, Casa América Catalunya, Barcelona, Espanha
• 30 de setembro, Refugiarte Bar Cultural, Valência, Espanha
• 4 de outubro, Mc Coy, Granada, Espanha
• 8 de outubro, La Polivalente, Málaga, Espanha
• 9 de outubro, La Aldea del Arte, Rincón de la Victoria, Espanha

ENTRAMADXS é uma exposição que consiste em três eventos virtuais durante os quais serão apresentadas as criações audiovisuais coletivas desenvolvidas por Carlos Maldonado, Claudia Xcarett, Colectivo Hifa, Concepción Huerta, Felipe González, Infarto Colectivo, Joaquín Cires, Laura Cruz, María José Suárez, Mica Trombini, Miguel Meléndez, Natalia Luzuriaga, Aldo Lombera e David López Luna, durante o laboratório coletivo de criação musical experimental.

As criações tiveram como ponto de partida vários temas: nossa relação com a natureza, com os pássaros, bem como com os espaços e suas cartografias; a exploração do corpo interior, da voz, dos sons urbanos ou da cozinha; a brincadeira e a infância; o contraste sonoro e afetivo de diferentes lugares; e a memória e a meditação reflexiva sobre nosso futuro.

O laboratório foi compartilhado, de março a agosto, por David López Luna e Aldo Lombera, coordenadores do TRAMAS – espacios de experimentación artística, com a participação de Emilia Bahamonde Noriega, Jorge David García, Mar Alzamora, Melissa Vargas Franco, Otto Castro e Santiago Astaburuaga, como participantes convidados do workshop.

Este projeto é apoiado pelo Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

28, 29 e 30 de setembro, 19h

https://www.youtube.com/@tramas.espacios/

O novo CD “Sonatas y Tríos de Luis Misón (1727-1766)”, gravado por La Fontegara/Kraemer em janeiro de 2022 no Teatro Carlos III em El Escorial (Espanha), é apresentado pelo selo espanhol Lindoro, dirigido por José María Valverde. A Edição Crítica (com um estudo musicológico introdutório de María Álvarez-Villamil e María Díez Canedo) é publicada pelo Instituto Complutense de Ciencias Musicales, sob a direção do musicólogo Álvaro Torrente Sánchez-Guisande. Tem como objetivo cumprir a dupla função de dar a conhecer seis obras inéditas de Luis Misón: três sonatas (para flauta com baixo) e três trios (flauta ou violino, violino e baixo), além de contribuir para o conhecimento e a divulgação do repertório de flauta da segunda metade do século XVIII.

Esse projeto foi o ponto culminante de anos de pesquisa da musicóloga espanhola Dra. María Álvarez-Villamil, que descobriu essas obras no arquivo privado da Casa de Navascués, Navarra, em colaboração com a flautista María Díez Canedo, especialista no compositor e flautista Luis Misón, famoso e muito apreciado em seu tempo, mas injustamente esquecido em nosso tempo.

Como pano de fundo, em 2017 o conjunto La Fontegara gravou a Sonata em Lá menor de Misón para flauta e baixo contínuo – descoberta por Díez-Canedo em um manuscrito musical no Arquivo Histórico do Museu Nacional de Antropologia e História, Cidade do México – no CD Arca de Música, Instrumental Music in New Spain, vol. 2 (Meridian Records UK/Apoyo a Proyectos de Coinversiones Culturales, FONCA).

As primeiras referências a Luis Misón, oferecidas por Subirá, traçam um perfil claro do compositor, no qual se destacam suas habilidades como flautista e oboísta. Essas habilidades lhe renderam uma posição como instrumentista na Capela Real e compositor na Casa de Alba, além de participar das funções reais em San Ildefonso, Aranjuez e El Pardo a partir de 1738, acompanhando Farinelli na câmara real e fazendo parte da orquestra do Coliseo del Buen Retiro. Elogiado por seus contemporâneos: Iriarte, Samaniego e Cadalso, entre outros, ele adquiriu uma grande reputação como tonadillero. Até os últimos anos, apenas uma pequena amostra de sua obra instrumental havia sido encontrada. As obras que compõem este programa são fontes únicas do compositor, preservadas em uma coleção particular pertencente a uma família em Navarra, o que nos dá uma visão em primeira mão do estilo versátil de Misón.

Apresentação da Edição Crítica e do disco compacto “Sonatas y tríos de Luis Misón (1727-1766) para flauta, violino e baixo”. Livro publicado pelo ICCMU (Instituto de Ciencias Musicales de la Universidad Complutense de Madrid, 2023); edição da Dra. María Álvarez-Villamil e da Dra. María Díez-Canedo. Interpretação de obras de La Fontegara México: Eunice Padilla, María Díez-Canedo, Eloy Cruz e Rafael Sánchez Guevara e a colaboração do violinista Manfredo Kraemer. CD, etiqueta Lindoro, Madrid, 2023. Participantes na apresentação da Edição Crítica: Dr. Álvaro Torrente Sánchez-Guisande (Diretor do ICCMU, Universidade Complutense), Dra. María Álvarez-Villamil (ICCMU), Mtro. José María Martín Valverde (diretor da etiqueta Lindoro) e Dra. María Díez Canedo (Faculdade de Música, UNAM).

A agrupação La Fontegara foi vencedora das Ajudas para a Circulação 2022 do Programa Ibermúsicas.

28 de setembro, 19h, Festival de la Ribera Alta (FestRibAlt 2023), Cintruénigo, Navarra, Espanha

https://spatial.io/s/FestRibVerso-633bf37f64a91d000108d269

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=pfbid02pLehkL895WLbjeJs1T2jmxvWVAgatLPbFkU3FLJsyH1ehggGMppG91CLWggY1Ggal&id=100054536616341

https://festribalt.com/#programacion

https://festribalt.com/

www.lafontegara.net

Organizado pela produtora Cernícalo, o festival Perú Mediterráneo será realizado em Barcelona, na Espanha, com a presença de quatro grupos peruanos vencedores dos editais de Ibermúsicas: Shushupe, Laguna Pai, Encantos Andinos e Buda Pest.

• 28 de setembro, 20h. Shushupe e Laguna Pai na Sala Apolo, Barcelona, Espanha.
• 18 de outubro, 21h Encantos Andinos e Buda Pest na Sala La Nau, Barcelona, Espanha

Organizado pelo maestro Juan Falú, o Festival Guitarras del Mundo é um dos festivais de violão mais antigos e renomados do mundo. Várias cidades da Argentina, ao mesmo tempo, são palco de alguns dos mais prestigiados guitarristas, além de gêneros e estilos. Nomes de renome internacional e nacional compartilham com o público sua paixão por um instrumento que, para os argentinos, representa profundas raízes culturais.

Em sua XXIX edição e graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, o Cuarteto de Guitarras da Costa Rica, composto por Nicolás Alvarado, Manuel Durán, Julio Monge e Edmundo Núñez, participará desse prestigioso Festival, apresentando músicas de compositores costarriquenhos e latino-americanos.

• Quarta-feira, 27 de setembro, 17h, Cúpula do Centro Cultural Kirchner, Cidade de Buenos Aires, Argentina
• Quinta-feira, 28 de setembro, 20h, Casa Suiza, Baradero, Província de Buenos Aires, Argentina
• Sexta-feira, 29 de setembro, 18h, Casa de Cultura y Arte de Malvinas Argentinas, Malvinas Argentinas, Província de Buenos Aires, Argentina, Argentina
• Sábado, 30 de setembro, 19h, Casa de la Cultura de Villa Gesell, Província de Buenos Aires, Argentina

www.cuarteto.cr

SEDA é uma viagem sensorial através da música e das histórias de diferentes mulheres de todo o mundo.

Depois de uma notável carreira como criadora de concertos interdisciplinares, sendo reconhecida em festivais na Espanha, Europa e América Latina, Silvia Nogales Barrios embarca no seu projeto mais pessoal. Mais uma vez, ela se apoia no violão e cria, através da fusão de estilos e disciplinas, uma viagem única e sensorial pela história e música de diferentes mulheres ao redor do mundo.

Seda é tudo o que é capaz de arrepiar a nossa pele e inundar a nossa cabeça com pensamentos e memórias. Uma viagem por luzes e sombras, pela experiência vital de uma mulher anônima que poderia ser qualquer uma de nós. Ela viaja pelo mundo com sua Via Sacra particular, e trança seu caminho por diferentes países em analogia à Rota da Seda, buscando entre sua história e a de outras mulheres a catarse final.

Este projeto inclui a música da quatro vezes vencedora do Grammy Claudia Montero, da também laureada Clarice Assad ou da israelita Anna Segal, bem como das pianistas María Parra e Cinthya García. Além disso, Silvia Nogales incorpora duas peças de sua própria composição. Destacam-se também as animações especialmente criadas por Elisa Martínez, a narração da história da atriz Esther Acevedo, a fantástica cenografia do premiado Alessio Meloni ou o conteúdo audiovisual de Martin Kraft -3Roots-.

Silvia é uma violonista diferente, que se destaca pela sensibilidade, bela sonoridade e capacidade, reconhecida por professores como Leo Brouwer, de criar recitais e projetos interdisciplinares em que o repertório violonístico se funde com outras disciplinas. Exemplos disso são Las Seis Doncellas de Juan Ramón Jiménez Músicas Cervantinas e Altamira Ancestral y Mágica.

A tournée de Silvia Nogales Barrios é apoiada pelo Ibermúsicas através das suas Ajudas para a Circulação 2022.

• 26 de setembro, 13h, Concerto e conferência na Sala Domeyko- Casa Central Universidad de Chile, Santiago do Chile
• 26 de setembro, 19h, Concerto didático na Universidade UTEM, Santiago do Chile
• 28 de setembro, 19:30h, Concerto didático no Centro Cultural “El Bosque”, Centro Cívico Cultural Municipalidad El Bosque, Santiago do Chile
• 1º de outubro, 17h, Concerto no Palacio Noel (Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco), Buenos Aires, Argentina
• 2 de outubro, 19h, Aula-concerto no CSM Manuel de Falla, Cidade de Buenos Aires, Argentina
• 6 de outubro, 19:30h, Concerto no Festival Entrecuerdas, Centro Artesanía, Linares, Chile
• 11 de outubro, 19:30h, Concerto no Festival Entrecuerdas, Talca, Chile
• 14 de outubro, 19:30h, Show no Festival Entrecuerdas, Corporación Cultural de las Condes, Santiago do Chile

Junto a mis brazos é o quinto single antecipado do novo álbum do Yardigans. A história do amor eterno, o desejo de ter a pessoa que você ama por toda a eternidade, apesar da morte, sons que nos transportam para uma memória, para uma pessoa, para um amor.

Yardigans é uma banda peruana de Indie Rock, quatro jovens injetam riffs de guitarra estridentes, sintetizadores e letras que representam a atual geração efervescente. Em 2017, eles apresentaram seu EP de estreia: “Los Niños Ya No Quieren Más De Lo Mismo”, sendo uma das melhores propostas musicais em sua cidade natal, Cusco. Em 2018, apresentam seu primeiro álbum de estúdio, “YRDGNS”, posicionando seu nome no cenário independente peruano. Em 2022, lançam “Eres Fuego”, o primeiro single de seu segundo álbum, e em 2023 lançam “Labios Rojos” e “Infección”, singles de seu segundo álbum, avançando o novo som da banda. Eles estão prestes a lançar seu segundo álbum, que será lançado em 2023, acompanhado de uma turnê nacional e internacional.

22 de septiembre en todas las redes de streaming

NazDúo é um conjunto de câmara que propõe uma exploração musical particular. Ele bebe de dois mundos completamente diferentes como o piano e o saxofone; cada um com antiguidade, repertório e tradição completamente contrastantes. Seu repertório inclui obras originais, transcrições, e um dos seus objetivos centrais é a música de câmara feita no país, divulgando ativamente obras de compositores peruanos.

Desde a sua primeira aparição, a dupla formada por Silvia Valdívia e Jorge Puma tem demonstrado a sua preocupação em defender as diferentes linguagens e estilos que aborda, recebendo aulas de música de câmara e participando em diversos recitais, tendo sempre o piano e o saxofone como ferramentas perfeitas para mostrar sua ótica musical.

Juntamente com a compositora equatoriana Ana González, foram vencedores dos incentivos econômicos da Ibermúsicas para Composição e Estreia de Obra no ano de 2021, prêmio que obtiveram novamente no ano de 2022 em colaboração com o compositor chileno Maximiliano Soto Mayorga com sua obra “Rust Bite” para saxofone, piano e percussão.

Alonso Solano é um músico e educador de Lima, Peru. Nascido em 1989, ele é baterista e percussionista da Universidade Nacional de Música. Ele também tem mestrado em Pedagogia Musical pela Universidade Internacional de La Rioja. Em 2022, foi vice-campeão do concurso mundial de bateria “Gaddiments”, organizado pela Hudson Music, Drumhead Magazine e Dr. Steve Gadd. Além disso, em 2021, ele foi o vencedor de sua categoria no concurso mundial de bateria “Groove Essentials 15th Anniversary Celebration Contest”. Em 2019, foi o vencedor no Peru no concurso mundial de bateria “Shure Drum Mastery Contest”. Como professor, ele tem mais de 10 anos de experiência em instituições como Yamaha Music School, Orson Welles High School, Tempo Music School e muitas outras. Atualmente, ele ensina percussão na Universidade Nacional de Música e na Escola Villa María La Planicie.

Maximiliano Soto Mayorga, nasceu em 1991. Estudou composição no Chile (2010-16) com Rafael Díaz Silva, Jorge Martínez Ulloa e Andrés Maupoint Álvarez, e na Alemanha (2017-22), com Johannes Schöllhorn. Master classes com Carola Bauckholt, Ramón Lazkano, Eun-Hwa Cho, Georges Aperghis e Annesley Black completam seus estudos musicais. Desde 2022 é bolsista do programa NEUSTART KULTUR (Comissão Federal de Cultura e Mídia).

A obra Mordedura de Óxido” para saxofone, piano e percussão, dedicada a Silvia Valdivia, Jorge Puma (NazDúo) e Alonso Solano, toma a imagem da ferrugem como um processo composicional, não apenas como um rasgamento progressivo do tecido sonoro do início ao final da obra, mas como uma oxidação do próprio exercício composicional. A composição como respiração, a música como oxigénio: arde – como uma divergência infinita rumo ao nada. A ferrugem como grande metáfora da megalópole e da sua periferia, uma paisagem de asfalto e ruído que habitam os participantes desta colaboração.

• 21 de setembro, 20h, Universidade Nacional de Música, Av. Emancipación 180, Lima, Peru
• 28 de setembro, 20h, “El Paradero Cultural”, Jr. León Velarde 982, Lince, Lima, Perú

Procurando contribuir para o intercâmbio musical e cultural entre Espanha e México, Egeria, grupo musical espanhol dedicado à Ars Antiqua, a Universidade Autônoma do México e o Conservatório Nacional de Música do México, realizarão um projeto conjunto interpretativo e pedagógico cujo o objetivo é contribuir para a divulgação do repertório hispânico medieval em terras mexicanas. Com este intercâmbio serão estabelecidas alianças que permitirão o intercâmbio musical entre grupos espanhóis e mexicanos interessados ​​em aprofundar um repertório fundamental para a construção histórica da música acadêmica.

Com esta ideia é criada a Aula medieval “En Terras Despanya”, um workshop que pretende constituir um primeiro passo na abordagem ao repertório hispânico medieval, com especial ênfase na polifonia, através de três dos manuscritos mais representativos como: o Códice Calixtino, o Códice de Huelgas e o Códice de Madrid. A Aula Medieval terá três blocos temáticos, que serão desenvolvidos em diferentes sessões, tendo a voz como instrumento principal. Será trabalhado o contexto histórico, as diferentes notações e a análise, levantadas a partir do trabalho prático e em conjunto com os membros da Egeria, na qual serão fornecidas ao aluno as ferramentas básicas para realizar a interpretação do repertório. O ponto culminante da Sala de Aula será a apresentação de um concerto em conjunto com a Egeria, que também apresentará o seu programa En Terras Despanya em diferentes locais da Cidade do México.

Egeria é um conjunto vocal especializado na interpretação de música medieval, mais especificamente na polifonia do período Ars Antiqua. O grupo é fruto da iniciativa de Lucía Martín-Maestro e Fabiana Sans, que idealizaram e desenharam o projeto para dar vazão ao seu sonho: fazer música medieval de raiz, do manuscrito ao palco. Com sua obra, Egéria propõe romper as barreiras de um repertório relegado ao esquecimento e maltratado pela história, e redescobri-lo para o nosso contexto contemporâneo.

Em homenagem ao viajante que lhes dá o nome, a Egeria apresenta todos os seus programas de concertos como diários de viagem, nos quais realçam a paisagem sonora da Europa medieval, oferecendo a cada ouvinte uma experiência única e individual: a experiência ímpar de descobrir um repertório ligado à essência mais fundamental do ser humano que poucos grupos ousam abordar, de forma honesta e próxima, sempre baseada no rigor da pesquisa e da interpretação histórica.

A tournée mexicana de Egeria é possível graças ao apoio do Ibermúsicas através das Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, edição 2022.

De 18 a 25 de setembro de 2023. Biblioteca Nacional de Música, Sala de Aula Audiovisual e Sala Xochipilli da Faculdade de Música da Universidade Autônoma do México, Conservatório Nacional de Música e Academia de Música Antiga, México, Cidade do México.

“Inspira, Fórum Ibero-Americano de Profissionais da Música” é um projeto que visa partilhar os passos a seguir no futuro imediato: um encontro em que o debate de ideias, a promoção de leis e estratégias, se posicionam como pilares fundamentais, como são as vozes que sobem dos palcos dos diferentes países para tornar visíveis a diferença, a integração, a desigualdade e a necessidade de mudança.

Pretende estabelecer um encontro inspirador do cenário da indústria musical em todas as suas esferas representadas por mulheres e dissidentes da Ibero-América no âmbito de um dia duplo de atividades que terá o formato de palestras, sessões de formação e mostras musicais. Os países em foco são Espanha, Argentina, Colômbia, Chile e México.

O desafio deste encontro assenta no intercâmbio como base para a melhoria e potencialização das trabalhadoras e dos trabalhadores, sem distinção de papéis na indústria musical, o seu reposicionamento em estatuto de liderança, o acesso às novas tecnologias, a comunicação e o acesso aos recursos económicos.

O Fórum girará em torno da análise e reflexão sobre os seguintes três eixos: Diversidades na indústria, Origem e tradição e Situação trabalhista do setor

O MIM é uma organização sem fins lucrativos cujo objetivo está focado no cumprimento da Lei da Igualdade na indústria musical. Há 6 anos que o MIM organiza atividades, eventos, pesquisas e estudos que defendem a redução da disparidade de género latente no setor, o que posiciona a associação como uma referência nacional e internacional.

O Fórum Ibero-Americano de profissionais da música de Espanha foi o vencedor da linha Programação Ibermúsicas, chamada 2022.

18 e 19 de setembro na Fabra i Coats, Barcelona, ​​​​Carrer de Sant Adriá, 20, Barcelona, ​​​​España