Mês: Janeiro 2024

O concurso está aberto a compositores maiores de 21 anos, nascidos em qualquer país da América do Sul, América Central, Caraíbas ou México.

 

Os compositores podem apresentar até três composições originais, desde que a obra apresentada não tenha sido premiada em nenhum outro concurso.

 

As obras apresentadas devem responder à orgânica da Sinfonietta de Cayambis, 1(pic)011/2000/2/1/22221; ou seja, flauta dupla piccolo, clarinete, fagote, duas trompas, percussão (dois músicos tocando instrumentos de percussão de mão ou portáteis), piano e cordas (dois músicos no violino I, violino II, viola e violoncelo, e um músico no contrabaixo), e ter uma duração de 13 a 16 minutos. Além disso, devem ser pontuados digitalmente e de execução moderadamente difícil (aproximadamente grau 4 numa escala de seis pontos). Os compositores devem incorporar um ou mais elementos de identidade nacional ou regional, independentemente da forma como entendam estes termos.

 

O prazo de apresentação é 31 de maio de 2024. O júri nomeado pelo CILASiM seleccionará até quatro composições como finalistas.

 

As categorias de prémios (e as respectivas dotações financeiras) serão as seguintes:

 

• Primeiro Prémio (1000 USD)
• Segundo Prémio (500 USD)
• Terceiro Prémio (250 USD)
• Menção Honrosa

 

 

Mais informações em: https://www.cilasim.org/composition-competition-s/144.htm

A Ópera dos Monstros é uma colaboração entre a Compañía Flotante (companhia de teatro infantil, Peru-Argentina) e a STAGE of the ARTS México (companhia mexicana de ópera e teatro).

 

A artista mexicana Yurira Fanjul recebeu um convite da Compañía Flotante, uma companhia de teatro físico para crianças formada por Azul Borenstein e Natalia Chami (Peru-Argentina), ambas licenciadas pela escola Jacques Lecoq, para colaborar como libretista e cocriadora da obra A Ópera dos Monstros, uma experiência para o público infantil, cheia de estímulos que apelam à sensibilidade e à capacidade de imaginar e abrir a perceção a novas formas de beleza, unindo marionetas gigantes, instalações e música original ao vivo.

 

A criação deste espetáculo operático internacional para crianças, envolve a elaboração de um libreto original, a exploração sonora de vozes operáticas e uma dotação instrumental diversificada, a par do jogo interativo de originais marionetas de grande formato. A partir do estudo dinâmico do corpo humano e da poética do material, a representação plástica, a escrita, a música e a composição musical e dramática serão integradas em simultâneo.

 

As crianças têm um certo fascínio pelos monstros, talvez pelo desconhecido ou pelo fantástico. O monstro é um ser que apresenta anomalias e provoca medo. Ao tomá-lo como o “não igual”, entra-se no terreno político do biopoder: o monstro é excluído da sociedade por ser “diferente”. Mas estas personagens serão simpáticas, cheias de humor e o absurdo das suas sonoridades fará sobressair as suas características físicas.

 

Através deste trabalho, a artista Yurira Fanjul propõe-se escrever o libreto e a linha vocal de uma ópera infantil em espanhol para um máximo de 5 cantores, sem coro e com uma dotação musical simples, e eventualmente conseguir uma partitura simples e fácil de ouvir para todos os públicos, que diferentes conjuntos musicais possam facilmente executar, e assim poder ter diferentes elencos a atuar em diferentes cidades e países.

 

Reunidos na Residência Kai, Vale Sagrado de Cusco, Peru, fazem a Ópera dos Monstros: Natalia Chami – Co-direção Artística, Azul Borenstein – Desenho dos Monstros e Co-direção Artística, Yuriria Fanjul – Co-direção Artística e Co-direção Musical, Jorge Martínez – Co-direção Musical da Residência Artística e Voz Barítono, Kusi Qoyllor – Voz Soprano, Gabriel Ríos – Pianista, Claudia Castro Gambini – Ralização dos Monstros.

 

Este é um projeto realizado com o apoio do Programa Ibermúsicas e do Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de México.

A música, ao longo da história, tem sido muito mais do que uma mera forma de expressão artística. Ela tem servido como uma linguagem universal que transcende barreiras geográficas e culturais. Na diversa região da Ibero-América, que engloba países da América Latina, Espanha e Portugal, a música desempenha um papel de destaque nas relações internacionais e na promoção da compreensão mútua. Dos Andes até as planícies espanholas, das margens do Rio da Prata às praias

lusitanas, a música se torna um elo vital entre nações, estabelecendo uma ponte não apenas entre culturas, mas que também atravessa questões sociais, políticas e econômicas.

 

Nesse contexto, a artista e analista internacional Isabella Bretz, residente em Portugal, busca compreender de que maneira a música desempenha um papel fundamental na conexão e construção de relações internacionais na Ibero-América. Como uma linguagem compartilhada, ela transcende fronteiras e cultiva um terreno fértil para a promoção de parcerias e cooperação, nessa uma região com raízes históricas e culturais profundas.

 

O estudo abordará possibilidades e desafios para que festivais e artistas atuem como embaixadores culturais, fortalecendo os laços diplomáticos e econômicos entre os países ibero-americanos.

 

Além disso, a pesquisa adotará uma abordagem inclusiva e abrangente ao considerar gênero, etnia e sustentabilidade no contexto da diplomacia cultural através da música na Ibero-América. Ao examinar o estado atual da igualdade de gênero e igualdade racial/étnica na indústria da música na

região, Isabella buscará identificar desequilíbrios e oportunidades de melhorias, bem como reconhecimento de iniciativas de sucesso.

 

A pesquisa vai explorar como a música pode desempenhar um papel importante na promoção dessas questões, influenciando a criação e a manutenção de políticas públicas que visam garantir uma maior igualdade de oportunidades e inclusão para músicos de diferentes gêneros e origens étnicas.

 

A artista brasileira Sol Bueno, residente na área rural de Moeda (Minas Gerais) vai colaborar com a pesquisa através de sua experiência como articuladora cultural na América Latina. Sol faz parte da produção do II Dándole Cuerda Brasil, festival de cantautores latino-americanos, que será em dezembro na Serra da Moeda e na Serra do Cipó.

 

No que diz respeito à sustentabilidade, a pesquisa investigará como a música pode ser utilizada como uma plataforma eficaz para aumentar a conscientização sobre questões ambientais na Ibero-América. Ela examinará como festivais de música podem adotar práticas mais sustentáveis em termos de produção e logística, bem como os músicos podem usar sua influência para promover mensagens ecológicas e inspirar ações em direção a um futuro mais sustentável. Essa abordagem holística visa não apenas entender o impacto da música na diplomacia cultural, mas também como a música pode ser uma força positiva para abordar desafios sociais e ambientais cruciais na região ibero-americana.

 

Este projeto de Isabella Bretz venceu o edital do Programa Ibermúsicas 2023 na categoria “Ajudas ao Setor Musical em Modalidade Virtual”.

“Comadreando sim fronteiras: da Colômbia a Chile” é uma temporada especial de 7 episódios de 30 minutos, de um podcast que celebra e promove a participação ativa das mulheres no ecossistema musical. Esta primeira temporada terá uma colaboração entre as Comadres Musicales de Colômbia e a Fundação Domo, Mujeres al Sur de Chile.

 

Através de entrevistas, histórias inspiradoras e debates, serão explorados os impactos da música na vida das mulheres, as barreiras que enfrentam, como estão a criar mudanças significativas na indústria musical e qual tem sido a sua contribuição no ecossistema.

 

Comadres Musicales da Colômbia é uma comunidade de mulheres que trabalham em toda a cadeia de valor do ecossistema musical e que procuram gerar oportunidades de visibilidade através de uma rede de trabalho cooperativo. Desenvolvem ideias para a reativação da cultura e procuram participar ativamente na construção cultural a partir de todas as partes do ecossistema.

 

A Fundação Domo, Mujeres al Sur de Chile é uma equipa de três mulheres: Valeska Zapata, Maruja Navarro e Caro Guttmann, que é a fundadora e atual diretora. O seu objetivo é promover o bem-estar e o crescimento das mulheres do sul do mundo, promover o associativismo e a profissionalização dos ofícios.

 

O projeto é beneficiário de bolsas Ibermúsicas sob a forma de “Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual”.

Com o objetivo de contribuir para a pesquisa em preservação sonora, visual e audiovisual, bem como para o desenvolvimento da edição musical na região, inicia-se a residência de pesquisa para dar continuidade à investigação, sistematizar um catálogo cultural do arquivo documental, levantar a trajetória musical e preparar um roteiro para a criação de um documentário audiovisual do grupo musical afro-costa-riquenho Cantoamérica.

 

O grupo Cantoamérica foi fundado em 1980 com a ideia de criar música original com raízes latino-americanas e costa-riquenhas. Seu repertório é baseado nas composições do diretor, vocalista, guitarrista e cofundador do grupo, Manuel Monestel, cantadas em espanhol e em versões de calipsos limonenses, inspiradas nas obras de figuras proeminentes como os calipsônios Ferguson, Glinton, Silvan e Papa Tun, que são cantadas em crioulo, inglês crioulo.

 

O Cantoamérica é reconhecido como parte do patrimônio sonoro da Costa Rica, como um laboratório de experimentação sonora e como o primeiro projeto musical que tentou romper as barreiras do convencional em relação à cultura afro do país, difundindo o multiculturalismo, promovendo a solidariedade e o respeito aos direitos humanos e ambientais.

 

Com mais de quatro décadas de trajetória musical, 13 produções fonográficas próprias, turnês em 4 continentes, o Cantoamérica continua a fazer música em um pequeno país da América Central, onde ainda há muito a contribuir para a disseminação da proteção dos direitos ambientais, do multiculturalismo, das populações e suas sonoridades e identidades.

 

Participantes do projeto:

 

• Dardo Gobbi (Argentina), documentarista audiovisual, produtor audiovisual, fotógrafo etnográfico e antropológico, professor e pesquisador, com experiência em várias mídias audiovisuais.
• Mo Maie (Brasil), compositors, multi-instrumentista, escritors, designer criativs, arte-educadors e pesquisadors de música e dança transatlântica afro-americana do Brasil. Coordenadora da plataforma criativa Djaló Música Nomad, do Festival Niamakala e da revista eletrônica “Terreiro de Griôs”.
• Livio Macchia (Itália / Costa Rica) , documentarista, músico, fotógrafo, produtor audiovisual, artista e pesquisador italiano radicado na Costa Rica.
• Mar Fernanda Schifani Garcia (Costa Rica), gestora cultural, produtora audiovisual, escritora e pesquisadora, coordenadora da Boa Viagem Produções.

 

As reuniões de residência artística serão realizadas virtualmente entre Argentina, Brasil e Costa Rica.

 

Esse projeto foi o vencedor da convocatória Ibermúsicas 2023 na linha “Ajudas ao setor musical em modalidade virtual”.

 

 

• De fevereiro a outubro de 2024

O projeto “Imersão poética e musical em Cerro Colorado de Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick” consiste em uma residência artística de três semanas da compositora Melaní Luraschi no Museu Casa da Fundação Atahualpa Yupanqui, na cidade de Cerro Colorado, Córdoba, Argentina.

 

O foco da residência é a vida e a obra musical de Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick (Nenette), esposa de Yupanqui, coautora de muitas das canções mais conhecidas do cantor e compositor argentino, mas que na época teve que assinar com um pseudônimo masculino: Pablo del Cerro. Dessa forma, a residência tem como objetivo tornar mais visível a figura de Nenette como pianista e compositora.

 

Enquanto Atahualpa Yupanqui percorria o mundo em extensas turnês musicais, Nenette permanecia em casa com seu filho na pitoresca cidade de Cerro Colorado, Córdoba, Argentina, oferecendo apoio silencioso à extraordinária carreira de seu marido. Diz-se que, para apoiar o talento dele, ela chegou a desistir de sua própria carreira artística. Enquanto a história de Atahualpa é conhecida por muitos, a história de Nenette permaneceu nas sombras. Mas o que aconteceu com Nenette? Como foi a vida dessa mulher que optou pela solidão tranquila do Cerro Colorado enquanto seu marido brilhava no cenário mundial?

 

Tomando como inspiração o livro “Cartas a Nenette”, de Victor Pintos, que compila as cartas que Atahualpa enviou a ela de diferentes países da Europa, especialmente de Paris, surge a pergunta: Que palavras e emoções preencheram as cartas que Nenette escreveu?

 

Melaní Luraschi é compositora, produtora e poeta de Maldonado, Uruguai. Suas canções, com raízes no Río de la Plata e na música latina, são às vezes mais jazzísticas, às vezes mais pop. Ela canta a potencialidade dos corpos, o paradoxo das fronteiras, inspirada nas mil formas de vínculos humanos e na imensidão da natureza. Escreve e canta em espanhol, português e francês. Atualmente vive em Paris para estudos musicais. Lançou dois álbuns de músicas próprias, um EP com Eduardo Larbanois e três singles, entre os quais divide com Julieta Rada e Lisandro Aristimuño.

 

Sua música foi elogiada por artistas com os quais se identifica, como a brasileira Maria Gadú, a mexicana Natalia Lafourcade e a peruana Susana Baca. Em 2018, foi selecionada pelo Mercado de Indústrias Criativas do Uruguai (MicUY) para representar o Uruguai em um showcase no Mercado de Indústrias Criativas do Brasil (MicBR), realizado na cidade de São Paulo. No mesmo ano, viajou para o Festival Música de Rua (Caxias do Sul) com o apoio do Ibermúsicas. Em 2019 abriu para Cyrille Aimée (França) como parte da Jazz Tour no Teatro Solís em Montevidéu, em 2020 para Fernando Cabrera no Medio y Medio (Punta Ballena) e em 2022 para a renomada banda NTVG em Punta del Este.

 

Em 2021, ela foi selecionada para participar de uma bolsa de estudos de produção musical em Bolonha. Em 2022, sua música ”Profundo” foi selecionada como parte da trilha sonora da série de vídeo da Amazon Prime ”El fin del amor”, estrelada por Lali Espósito.

 

Paralelamente à música, ela é coordenadora e criadora, desde 2012, de um espaço ligado às artes cênicas ”Camino de las aguas” na cidade de Maldonado, Uruguai, onde são realizadas continuamente oficinas para crianças.

 

 

Fevereiro e março, Agua Escondida, Cerro Colorado, Córdoba, Argentina

Pioneira na organização de eventos com temas inovadores em torno da música brasileira na cidade de Bogotá, a Fundação Cultural Cayena, ao longo de seus 23 anos, tem difundido de forma ampla e permanente a música do Brasil.

 

Vencedora do Prêmio Ibermúsicas Brasil 2023, pretende continuar sendo uma referência da cultura brasileira na Colômbia e no mundo, fortalecendo cada vez mais sua programação artística e cultural por meio de concertos, oficinas de formação e encontros musicais com uma programação diferenciada.

 

Iniciará sua programação musical para 2024 no dia 3 de fevereiro com uma atividade denominada Roda Brasil – Jam de Música Brasileña com a participação de músicos nacionais e internacionais como Alexsey, Aldo Zolev, Sofía Elena Sánchez e Diego Cadavid em um espaço de encontro e improvisação.

 

• 3 de fevereiro, Fundación Cultural Cayena Calle 39 20 38, Bogotá, Colômbia

O Bartô, no bairro de Alfama, é um espaço aberto às artes, com uma programação variada ao longo da semana. O destaque vai para a música ao vivo semanal, onde se pode apreciar o samba, o fado, o jazz, o clube de choro, entre muitos outros estilos e géneros. Há ainda espaço para ciclos de cinema, projeções de vídeo, espetáculos de teatro e dança, palestras e debates sobre temas da atualidade.

 

O Bartô é também um espaço privilegiado para convívios, apresentações de livros e projectos editoriais, exposições e instalações. Em suma, é um espaço aberto às artes: música, cinema, vídeo, teatro, dança, conferências e debates!

 

O Bartô do Chapitô é uma das propostas vencedoras do Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

 

 

• Bartô dá Samba: 2, 9, 16 e 23 de fevereiro
• Clube do choro: 5, 12, 19 e 26 de fevereiro

Encontro de Bambas: 7,14,21 e 28 de fevereiro

El Origen é o nome do quarto LP de Amanda Tovalin, inspirado em reflexões sobre a identidade latino-americana contemporânea. Trata-se de um projeto que ganhou uma bolsa de criação do Ibermúsicas e é inspirado em reflexões sobre a identidade latino-americana contemporânea. Para o projeto, Amanda trabalhou com artistas musicais, visuais e sonoros do Chile, Peru, Brasil, Argentina e Colômbia.

 

Em 2 de fevereiro, ela lançará o primeiro single de seu novo projeto “El Origen”. Nesse primeiro lançamento, Amanda apresentará a composição “De dónde vengo”, em colaboração com o cantor e compositor de Chiapas André Beltrán e o pianista de jazz Daniel Vadillo.

 

A compositora é conhecida por experimentar e fundir poesia com elementos do jazz, o som alternativo atual e alguns gêneros da música latino-americana.

 

Nesta ocasião, o tema de “El Origen” pretende conceituar, através dos arranjos e espaços de exploração lírica e instrumental, uma série de perguntas da artista sobre a identidade urbana latino-americana, os efeitos do colonialismo em seu país natal e em países semelhantes, bem como seus efeitos em nossos tempos.

 

O lançamento do single é acompanhado de uma convocação para que o público em geral se expresse e responda à pergunta “O que significa para você ser latino?” por meio de qualquer meio artístico e expressivo. Os trabalhos selecionados farão parte do LP final a ser lançado em dezembro de 2024. A chamada para inscrições está disponível em www.amandatovalin.com

 

Amanda Tovalin ganhou várias bolsas de prestígio para compositoras, como a bolsa ART OMI New York Experimental Composers in Residence Fellowship 2019 e a Women Creative Composers Fellowship na University of Vermont Fine Arts.

Faculdade de Belas Artes de Vermont.

 

Ela tem três álbuns, incluindo “Punto de Partida”, nomeado o número 1 dos 10 melhores álbuns de 2015 pela revista “Sin Embargo”, bem como “Crónicas” e “Infinito”, que foi aclamado pela crítica.

 

Suas colaborações incluem artistas renomados de vários gêneros e estilos, como Ernesto Anaya, Alex Mercado, Iraida Noriega, Vivir Quintana, Silvana Estrada, Leiden e muitos outros. Ela faz parte do coral feminista “El Palomar”, que estreou com Mon Laferte a “Canción sin Miedo”.

 

Seus shows ao vivo foram aclamados pela energia e honestidade que ela oferece no palco, fatores que a levaram a representar o México internacionalmente em turnês em países como Colômbia e Índia, onde participou do New Delhi Jazz Festival.

 

Com as suas actuações, pretende tocar a sensibilidade do público de modo a encorajar o seu lado mais humano e, assim, inspirar comportamentos mais positivos no mundo. A sua missão como criadora é falar de sentimentos que não são normalmente abordados na música comercial e convidar as pessoas a sentirem-se livres para se expressarem e não se sentirem sozinhas nessa tentativa.

 

• A partir de 2 de fevereiro em todas as plataformas

Letu Ruibal apresenta uma iniciativa artística e educativa que procura gerar um ambiente de prazer e diversão através da música e do jogo. A sua base é uma sensibilidade baseada nas subtilezas da infância, os aspectos básicos da vida e do planeta, transformados em momentos mágicos para os viver juntos.

 

Letícia Ruibal é musicista e compositora, professora de educação infantil e comum, atriz e palhaça. Apresenta um repertório expandido e enriquecido por uma variedade de músicos e artistas. Todas as letras e composições de seus dois álbuns são de sua autoria: Canciones Peregrinas (2015) e Agua en Espiral (2022).

 

Com o apoio do Ibermúsicas, e da área de internacionalização do Instituto de Música do Uruguai (programa Expande), actuará em Santiago do Chile partilhando o palco com Leo Fontecilla, e também no programa Parques Abiertos da Corporación de Desarrollo de Santiago e em Valparaíso, partilhando o palco com artistas locais. Também atuará na Argentina, nas cidades de Mendoza e Malargüe.

 

• 25 de janeiro: Academia Enarmonia partilhando o palco com o músico chileno Leo Fontecilla, Santiago do Chile.
• 27 de janeiro: Parque de los Reyes, programa Parques Abiertos, Santiago do Chile.
• 28 de janeiro: Oficina de Ritmos Uruguaios e Varieté Familiar no Parque El Litre, Valparaíso, Chile.
• 2 de fevereiro: Quermesse em Malargüe
• 3 de fevereiro: Espetáculo em Mendoza