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  • GANADORES CONCURSO CREACIÓN DE CANCIÓN 2021 (PERU)

    GANADORES CONCURSO CREACIÓN DE CANCIÓN 2021 (PERU)

    Sylvia Falcón, Mauricio Bustamante y Jorge Jasso han sido los ganadores por Perú de la 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021

    En esta edición fueron recibidas 914 propuestas de toda la región en una gran demostración de la riqueza de nuestras músicas, la diversidad de los recorridos estéticos y las increíbles sonoridades de Iberoamérica. Todas las obras fueron presentadas bajo seudónimo y analizadas mediante un sistema de evaluaciones cruzadas por el cual un jurado, compuesto por destacadas y destacados artistas, periodistas musicales y productores fonográficos de un país, calificó las postulaciones presentadas por otra nación. En el caso de Perú, las obras fueron evaluadas por un jurado de Colombia.

    Sylvia Falcón

    Sylvia Falcón es una cantante vanguardista e innovadora. Su propuesta transita entre la música tradicional de los Andes del Perú, las melodías mestizas y costeñas hasta los sonidos eclécticos de la música electrónica. Su impresionante despliegue de voces agudas, medias y graves se aprecia en los 4 discos de estudio que ha grabado: Killa Lluqsimun “Cuando Sale la Luna” (2008), Inkario (2014), Fantasía Pokcra (2016) y Qori Coya “Dama de Oro” (2018). Además,  colaboró con bandas como Novalima (Chusay – 2018), Dj Mala (Sound of River – 2016) o El Polen (2015). Su depurada propuesta estética audiovisual marcó un nuevo referente en la producción de música peruana apreciable en sus videoclips.

    Sylvia Falcón nació en Lima y desarrolló un fuerte vínculo con los Andes debido a la influencia de sus padres originarios de las provincias de Huancavelica y Ayacucho. Desde una edad muy temprana demostró sus virtudes artísticas que fueron potenciadas a lo largo de su infancia y adolescencia. Sylvia Falcón es miembro de la Comisión Consultiva Nacional de Cultura del Perú, es antropóloga por la Universidad Nacional Mayor de San Marco, productora, investigadora y artista dedicada a plasmar la belleza de la milenaria cultura Inca. En 2022 representó al Perú en la feria internacional Expo Dubai en Los Emiratos Árabes Unidos, inauguró el Festival Internacional de Cine Indígena Ficwallmapu en Temucho, Chile y lanzó el proyecto PUNKU junto al reconocido productor de Novalima, Grimaldo del Solar.

    Su canción “Mito de amor” en colaboración con José Céspedes resultó ganadora en la 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021

    “Quería contar una historia de desamor en los Andes”, dice Sylvia Falcón. “Una especie de añoranza a un amor que ya no está que no sabemos si volverá.  Evoqué las imágenes de las tradicionales lecturas del maíz en las sierras del Perú, lecturas que puden predecir el futuro, además se percibe un constante diálogo con seres de la naturaleza: el vendaval, la lluvia, las criaturas mágicas del bosque, las estrellas, la noche en sí. Quería plasmar esa sensación de amor a la naturaleza y a un ser humano, un amor desbordante y lacerante a la vez. Escribí toda la letra de la canción en una semana”.

     

    José Céspedes Correa se especializa en arreglos y composición musical en piano.“Mi principal referencia es la música tradicional peruana, dice José Céspedes. “La intención en este caso fue  nutrirme de los ritmos,armonías y melodías de la música andina, a partir de eso crear un tema que pudiera vincularse con otros géneros, inclusive foráneos, y sentí que podía encontrarse un lazo común con el folk rock que he venido escuchando desde niño en artistas como Paul Simon, James Taylor y Crosby Stills & Nash”. 

     

    Ambos artistas acuerdan que el Programa Ibermúsicas es “un respaldo increíble a los músicos y compositores. En estos tiempos difíciles ha sido clave para muchos de nosotros, pero no solo por el reto que implica ganar un premio, si no también porque al asumir ese reto se abre una especie de desafío en la propia creación musical, nos exige a nosotros mismos a ebullir en ideas para que emerja lo mejor del estro artístico que cada cuál posee dentro de sí. Esto en primera línea se nos figura único y aleccionador más allá de si uno logra ganar el premio o no”.

     

    CANCIÓN GANADORA

     

    Mauricio Bustamante

    Mauricio Bustamante aprendió en forma autodidacta a tocar guitarra y piano. Luego complementó cursos en el Conservatorio de Música Luis Dunker Lavalle de Arequipa. Inicialmente integró agrupaciones y orquestas para hacer música comercial, posteriormente con visión empresarial logra ser propietario y director de BATAKA SHOW ORQUESTA con 15 años de actividad en la provincia, llevando entretenimiento, música en vivo y promoviendo cultura con producciones musicales, que resalten y sean representativos para la Región.

    Su canción “Mi tierra Ilo”  resultó ganadora en 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021

    “La letra de la canción surge por la iniciativa de rendir un Tributo a la Región Moquegua. Empieza con un verso evocando recuerdos y la esperanza de ver el desarrollo y prosperidad de su Tierra. Inspirada en mis propias vivencias, hago referencia a pasajes históricos, tradiciones y algunos atractivos turísticos de la Región como los legendarios Tinajones que perduran en las haciendas y bodegas de Moquegua los cuales en la época de la ocupación chilena, los soldados invasores saquearon la ciudad y las bodegas, rompiendo las tinajas y toneles que contenían el líquido rubí, vinos y piscos. Y luego concluye hago referencia al Puerto de Ilo, sus tradiciones, el encanto del atardecer en el verano, su Glorieta centenaria y su Malecón Costero”.

    “En la etapa de pre producción escogí el festejo peruano como género musical, y sobre ese lienzo fui tejiendo la melodía que estaba concebida sólo en idea. Ya con la cantante en el estudio, fuimos ensayando y probando con el piano, hasta consolidar y lograr la canción. Luego de diseñar la maqueta pasamos al estudio de grabación para la producción musical, en la que incorporamos algunos arreglos musicales, voces y coros para enriquecer el tema, respetando los criterios de evaluación en cuanto a la letra, calidad de la música y originalidad”.

     

    “Considero al Programa Ibermúsicas como una comunidad que brinda oportunidades a músicos y autores compositores a través de las distintas convocatorias para lograr el intercambio y diversidad musical entre los colegas que forman parte del catálogo de artistas”.

     

    “Por lo demás,  estoy muy agradecido con el Programa Ibermúsicas, y espero que sigan proponiendo convocatorias para que artistas de los países que conforman el Programa puedan tener la oportunidad de beneficiarse de concursos y giras”.

     

    CANCIÓN GANADORA

  • Belén Robledo do Chile inicia o seu Mestrado em Banda Sonora e Composição Audiovisual na ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya)

    Belén Robledo do Chile inicia o seu Mestrado em Banda Sonora e Composição Audiovisual na ESMUC (Escuela Superior de Música de Catalunya)

    A compositora chilena Belén Robledo viaja para Barcelona, Espanha para iniciar o seu mestrado em Trilha Sonora e Composição Audiovisual.

     

    Belén Robledo é licenciada em Música, menção em Composição, pela Universidade Católica do Chile. Foi estudante de guitarra privada com os professores Juan Antonio Sánchez e Marcelo Troncoso. A sua carreira remonta a 2010, quando tinha apenas 14 anos, quando entrou para o Ballet Folclórico de Chile BAFOCHI, onde mergulhou na música popular do Chile e da América Latina, como guitarrista e cantora. Mais tarde, conheceu a música carnavalesca através da Escuela Carnavalera Chinchintirapié, como trompetista e depois como sua directora musical, para quem também escreveu arranjos musicais para bandas de rua. Mais tarde, entrou para a Universidade Católica do Chile para estudar composição musical.

     

    Paralelamente aos seus estudos universitários, ligados inteiramente à música de tradição escrita e académica, trabalhou como musicista em vários grupos de música popular, podendo mergulhar em vários estilos musicais que alimentaram os seus conhecimentos e cultura musical ao longo dos anos. Em 2020 lançou o seu projecto a solo “Ro”, com o single “no nos dimos cuenta”, e está a preparar novos lançamentos para 2022.

     

    Durante o ano 2021, paralelamente à conclusão dos seus estudos universitários, frequentou o curso de diploma “Arte na sua representação territorial” oferecido pela Universidade de Santiago do Chile e Balmaceda Arte Jovem, destinado à área da gestão cultural. No mesmo período fundou e presidiu à Corporación Cultural Callejera, uma instituição que procura divulgar e resgatar as artes e ofícios de rua e carnaval.

  • O acordeonista chileno Matías Andrés Rojas Guajardo inicia a sua formação em acordeão e música instrumental brasileira com o maestro Tonhinho Ferragutti

    O acordeonista chileno Matías Andrés Rojas Guajardo inicia a sua formação em acordeão e música instrumental brasileira com o maestro Tonhinho Ferragutti

    O curso com o maestro Toninho Ferragutti, a realizar em breve no Brasil, na cidade de São Paulo, de abril a outubro de 2023, visa melhorar o conhecimento do acordeão em geral, centrando-se na música instrumental brasileira, nas áreas da técnica, improvisação/performance/composição e sua pedagogia.

     

    De regresso ao Chile, Matías Andrés Rojas Guajardo dará um workshop teórico-prático no Instituto Chileno de Acordeão chamado “Workshop Brasileiro de Acordeão – estudos de mecanismo”. Haverá também uma segunda atividade que será uma “Roda de Choro”, um encontro musical típico no Brasil, onde partilharão o que aprenderam e gerarão uma ligação entre a comunidade brasileira e os músicos do Chile.

     

    O Professor Antonio de Padua Ferragutti, mais conhecido como Toninho Ferragutti, é um dos acordeonistas mais reconhecidos hoje em dia no Brasil e no mundo, é também compositor, arranjador e educador. Ferragutti já lançou 15 CDs a solo. Participou também em gravações e concertos com grandes referências musicais a nível mundial, tais como Gilberto Gil, Sivuca, Dominguinhos, Oswaldinho do Acordeon, Lenine, Paulo Moura, Marisa Monte, Elza Soares, Dori Caymmi, Joyce, Nelson Ayres, Hermeto Pascoal, entre outros.

     

    Matías Andrés Rojas Guajardo iniciou a sua formação no programa MUSPOP na Universidade do Chile com o excelente músico e professor Patricio Salazar. É licenciado em Música pela Universidade Metropolitana de las Ciencias de la Educación (UMCE), com especialização em Condução de Ensembles Instrumentais. Acordeonista por profissão. Estudos formais de clarinete com a Professora Lorena Vergara. Participou na musicalização de obras de Circo-Teatro com a companhia “La Chimbiroca Orquesta Circo”, tendo ganho o VIII concurso de musicalização de poesia Vicente Bianchi 2021 do SCD. Ele pesquisa e desenvolve sobre os estilos/génios do acordeão como o Tango, Jazz Manouche, Valsa, música brasileira.

  • O grupo Encanto al Alma do Uruguai leva sua proposta musical para crianças e família ao México

    O grupo Encanto al Alma do Uruguai leva sua proposta musical para crianças e família ao México

    Encanto al Alma (Uruguai) é uma proposta artística de canções e espetáculos para crianças, suas famílias e educadores. Com quatro discos lançados, um grande número de vídeos e músicas, entre elas a música “El Abrazo” que ganhou grande destaque nos anos da pandemia, acompanhando crianças e famílias de toda a região; a proposta se tornou referência em lares e instituições de primeira infância.

     

    Encanto al Alma é uma proposta artística do Uruguai, de canções para toda a família. Desde 2005, a proposta tem como foco trazer para meninos e meninas canções e espetáculos que respeitem sua sensibilidade e que gerem climas de alegria, brincadeira, dança, além de momentos em que o som se torna muito sutil, gerando um fio condutor coerente e cuidado que mantém a atenção dos meninos e meninas do interesse e afetividade.

     

    As apresentações são destinadas a meninos e meninas de 1 a 10 anos de idade. Através da arte cênica e da música, valores como o cuidado com o meio ambiente, aprendendo a magia de ser “tranquilo”, a importância de nos alimentarmos de histórias e canções e o valor de gestos gentis e sinceros como dar um bom abraço são promovidos.

    Encanto al Alma lançou quatro álbuns, Somos Arcoiris (2011), Magia de la Tierra (2014), La Tierra de los Cuentos (2017), Encanto de Nuestra Tierra (2022) e 1 CD/DVD do show ao vivo El Viaje de la Semilla (2015).

     

    O grupo é formado por Leticia Passeggi em composição, voz e direção geral; Agustín Alén em guitarra e voz; Daniel Bentancur em bateria, percussão e voz; Virginia Pereyra em guitarra, ukulele e voz e Nicole Berensteinem em direção e produção.

     

    • 15 de abril, Toluca Festinarte, Festival no Centro Cultural Mexicano
    • 23 de abril, Auditório da Universidade de Puebla
    • 30 de abril no Museu Infantil de Oaxaca, organizado pela Fundação Alfredo Harp Helú de Oaxaca

    1º de maio CDMX – Concerto organizado pela Coordenação de Desenvolvimento Nacional Cultural Infantil – Manípulos e Raízes do Ministério da Cultura. Governo do México

     

  • Navega, propõe uma viagem pela música do litoral da Cuenca del Plata

    Navega, propõe uma viagem pela música do litoral da Cuenca del Plata

    A região costeira da Cuenca del Plata oferece uma multiplicidade de culturas que transcende os limites territoriais, alimentada por uma pluralidade de imagens, sons e, acima de tudo, a relação com a geografia que impõem seus rios.

     

    Navega propõe uma forma de viajar na procura e conhecimento desta região, mergulhando na sua música. Estabelece um percurso possível através do cancioneiro representativo, interpretado por jovens músicos convidados, que contribuíram com as suas diferentes leituras e propostas. Por meio de entrevistas, apresenta importantes referentes atuais da música, para conhecer sua realidade atual, mergulhar na origem, espírito, identidade e tradições, fornecendo informações sobre autores, letras, estilos e gêneros, bem como sobre os intérpretes mais relevantes no imaginário popular.

     

    Navega, é um ciclo de seis audiovisuais com a participação de Jorge Fandermole, Ana Prada, Carlos Aguirre, Antonio Tarragó Ros, Carlos Pino e Críspulo Pavetti, juntamente com Yasí Yateré Guitar Trio, Patricia Gómez Grupo, Las Guitarras Gualeyas, Dúo Durand Mansilla- Druetta, José “Chey” Ramos e Marcos Montes.

     

    A partir de 13 de abril, todas as quintas-feiras na tela da UNICANAL.

  • Inicia-se o processo de criação e montagem da obra “Irídea esencia – experimentação sonora” do compositor paraguaio Mateo Servián Sforza

    Inicia-se o processo de criação e montagem da obra “Irídea esencia – experimentação sonora” do compositor paraguaio Mateo Servián Sforza

    O projeto que consiste na colaboração entre músicos de quatro nações ibero-americanas: o percussionista argentino Ramón Gardella, o saxofonista espanhol José Manuel Bañuls, o compositor paraguayo Mateo Servián Sforza e o compositor e técnico de som chileno Pablo Garretón.

     

    Os quatro artistas se encontrarão na cidade alemã de Colônia para colaborar em um processo de experimentação musical que buscará aprofundar o problema da relação entre som e imagem, a partir da perspectiva da situação atual em que o visual aumenta sua predominância perceptiva pela raiz da quase onipresença do mundo digital, mudando não só a forma como vemos, mas também a forma como ouvimos. Como resultado final, o processo de colaboração materializar-se-á na gravação de uma composição musical de Mateo Servián Sforza intitulada “Irídea esencia”, para duo saxofone  e hi-hat.

     

    Mateo Servián Sforza. Nascido em 1991 em Assunção (Paraguay), estudou composição com Mario Garuti no Conservatório de Milão. Da mesma forma, frequentou masterclasses e seminários de compositores como Salvatore Sciarrino, Helmut Lachenmann, Pierluigi Billone, Michael Maierhof e Fabien Lévy. Suas composições foram apresentadas em importantes festivais dedicados à música contemporânea, como o Impuls Festival em Graz (Áustria), o Milano Música Festival em Milão e o Mondi Sonori Festival em Trento (Itália), a Trobada de Percussió de Pollença (España), o Festival MusicAhora em La Serena e o Festival de Música Contemporânea do Instituto de Música da UC em Santiago (Chile), além das Jornadas de Música Nova em Assunção (Paraguai). Recebeu o “Prêmio Composição e Estreia” do Programa Ibermúsicas nas edições de 2021 e 2022

     

    José Manuel Bañuls – saxofone. O saxofonista espanhol José Manuel Bañuls Marcos vive na Alemanha desde 2013, onde concluiu o mestrado em Neue Musik na Hochschule für Musik und Tanz de Colônia em 2016. Especializou-se em música contemporânea na classe do Prof. David Smeyers e em música de câmara contemporânea o Quarteto Casals, alargando os seus estudos durante um semestre no CNSMD em Paris com o Prof. László Hadady (Ensemble Intercontemporain). Anteriormente, José terminou a sua licenciatura no Conservatório Superior de las Islas Baleares em 2010 e o seu mestrado em performance no Royal College of Music em Londres em 2012. Deu concertos em salas de todo o mundo, como a Royal Opera House em Londres, Wigmore Hall, Musikverein Vienna, bem como em diferentes países europeus, América do Sul e Ásia. Destacam-se festivais como o Edinburgh Fringe, Huddersfield Contemporary Music Festival, Kölner Philharmonie – Spitzentone, Bermuda Festival e o London Jazz Festival. Como solista, recebeu o 1º Prêmio no London Jane Melber Competition e o Dr. Michael and Ruth West Award. Interessado pela música dos séculos XX e XXI, José participou em vários cursos de especialização como a Impuls Academy em Graz. Trabalhou com compositores de renome como Georges Aperghis, Helmut Lachenmann, Fabien Lévy, Gordon Kampe e Georg Friedrich Haas entre outros. Trabalhou ainda com o SWR Experimental Studio interpretando a música de Emmanuel Nunes e colabora com os ensembles LUX:NM (Berlin), OhTon (Oldenburg), Kollektiv3:6 Köln e Komas Ensemble (Colonia). Como membro do Fukio Quartet, José ganhou o primeiro prémio nos concursos internacionais de música de câmara contemporânea Felix Mendelssohn Bartholdy Wettbewerb e Karlsruher Wettbewerb für die Interpretation Neuer Musik. Desde a sua formação em 2007, ele desempenhou um papel importante com a Fukio, desenvolvendo literatura de música de câmara para quarteto de saxofones e realizou vários workshops e palestras em diferentes universidades, como HfK Bremen, CNR Bordeaux, East Anglia University no Reino Unido, Universidade Autônoma de Zacatecas e no conjunto do MIT em Taiwan. Já gravou CDs com os selos ingleses Chandos Records e ARS, entre outros. Muitos de seus shows foram documentados e transmitidos por diferentes estações de rádio, como SWR, Deutschlandfunk, WDR 3, RTVE e BBC 3 Radio.

     

    Ramón Gardella – percussão. Músico argentino radicado em Colinia, Alemañia. Membro do Kollektiv 3:6Köln, ERMA Ensemble e Kommas Ensemble. Diferentes projetos e turnês com o Ensemble Musikfabrik, Ensemble Tra I Tempi e Gürzenich Orchester Köln. Foco no repertório do s. XX e XXI. Trabalho conjunto com compositores e ensembles para a estreia de obras. Participou de importantes festivais internacionais de música contemporânea como Wittener Tage für Neue Kammermusik, Acht Brücken Köln, Klangspuren Schwaz (International Ensemble Modern Akademie), Impuls, Stockhausen Courses Kürten, Ensemble Academy Freiburg, pgnm Biennale Aktueller Musik Bremen, Ruhrtriennale, Festival Now ! Essen, Percussion Summit Bochum, Musik der Zeit. Konzertexamen em percussão sob a tutela de Dirk Rothbrust na Hochschule für Musik und Tanz Köln (Colônia, Alemanha). Mestre em percussão com o Prof. Carlos Tarcha na Hochschule für Musik und Tanz Köln.Estudou percussão clássica no Conservatório de Música da Cidade de Buenos Aires “Astor Piazzolla” (2007-2015). Foi aluno da Academia Orquestral do Teatro Colón, onde estudou sob a orientação dos professores Ángel Frette e Arturo Vergara (2013-2014); e foi solista substituto de timbales na Orquestra Estable del Teatro Colón. (2013-2015). Da mesma forma, foi aperfeiçoado com os professores Néstor Astutti, Tristán Taboada e Marcos Serrano

    Pablo Garretón – compositor e técnico de som. Pablo Garretón é um compositor com uma vasta gama de interesses que vão desde a música de câmara a obras eletrónicas ao vivo, multimédia e performance, bem como arte sonora. Em todos esses diferentes formatos, ele sempre trabalha com atenção pessoal aos detalhes, enfatizando o som em relação à nossa sociedade e ao meio ambiente. Garretón estudou composição em Santiago do Chile e concluiu um mestrado em música eletrônica com Michael Beil e o título de Konzert Examen na Hochschule für Musik und Tanz de Colônia. Suas obras foram apresentadas no Chile, Argentina, Peru, Finlândia, França e Alemanha, onde se destacam seus concertos com Musikfabrik, Ensemble Garage e Electronic ID. Pablo Garretón recebeu uma bolsa do Goethe-Institut e do Festival de Nova Música Teatral de Munique para participar de duas residências em Buenos Aires e Lima. Em 2017, participou de uma residência artística multidisciplinar de três meses em Berlim dentro do projeto Drittes Territorium, trabalhando com sons de lugares abandonados na cidade. Em 2017, Garretón recebeu uma bolsa de dois anos do Ministério da Cultura do Chile; foi premiado no Concurso Internacional de Composição do Eight Bridges Festival em 2018. Em 2019, participou de um programa de residência em Paris na Cité International des Arts com uma bolsa de seis meses do Ministério da Cultura e Ciência da Renânia do Norte. Westfália. Durante este tempo também frequentou workshops de música eletrónica no IRCAM. Desde 2021, Pablo Garretón é membro do conselho de administração da Society for New Music of Cologne (kgnm) e compositor da International Ensemble Modern Academy em Frankfurt 2021-22.

    Em 12 de abril de 2023YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjxXfjEP2YItfwSZMb5vKJA

    Soundcloud: https://soundcloud.com/mateoservian

  • A grande pianista paraguaya Chiara D’Odorico, traz ao México a música criada no Paraguay

    A grande pianista paraguaya Chiara D’Odorico, traz ao México a música criada no Paraguay

    Chiara D’Odorico se propõe a divulgar no México a música de compositores sul-americanos, especificamente músicos acadêmicos paraguaios. A pianista paraguaia apresentará músicas de seus compatriotas naquele país. A turnê faz parte do convite da Faculdade de Música da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM)

     

    Chiara D’Odorico nasceu em Assunção – Paraguai em 1990. Ela é considerada uma das pianistas paraguayas com maior reconhecimento internacional. Desenvolve uma intensa atividade musical, apresentando-se regularmente em diversos países como solista e com orquestra. Foi distinguida com diversos prêmios que engrandecem sua carreira artística como “Embaixadora Turística do Paraguai “, “Prêmio Artifícios da Mudança: Mulheres que Inovam e Criam”, “Juventude Destaque do Paraguai, “Prêmio Nacional da Juventude” entregue pelo  Presidente da República, “Prêmio Homenagem à Mulher Paraguaia de Hoje”. Possui dois materiais de gravação, “Purahéi che retãgua” e “Ofrenda a mi tierra”.

     

    Na sua atividade como professora, é formadora de professores de muitas crianças e jovens de diversos países ministrou masterclasses no Peru, Bolívia, Equador, Estados Unidos, Paraguai, Argentina. Foi membro do júri em concursos de piano infanto-juvenil. Ganhou diversos prêmios em concursos nacionais e internacionais. Formou-se como Bacharel em Artes Musicais com orientação de piano na Universidade Nacional das Artes (Buenos Aires), como discípula do maestro Manuel Massone. Em 2014 concluiu o Mestrado em Interpretação Musical na Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona), graças a uma bolsa concedida pelo Fundo Nacional para a Cultura e as Artes, onde estudou com o maestro Pierre Réach. Continua assessorando permanentemente com o professor Bruno Gelber em Buenos Aires e com Denis Lossev em Barcelona

     

    • Palestra sobre música paraguaia: Quarta-feira, 12 de abril às 17h na Sala A-10 da
    • Classe mestre de Piano da UNAM: Quarta-feira, 12 de abril às 18h na Sala A-10 do
    • Recital de Piano da UNAM: Quinta-feira, 13 de abril às 19h00 na Sala Xochipilli com o pianista David Lonardi, convidado para a execução de duas obras para piano a quatro mãos

     

    @chiaradodorico

  • Modinhas, Canções portuguesas dos Séculos XVIII e XIX, se apresentarão na Universidade de Uberlândia, no Brasil

    Modinhas, Canções portuguesas dos Séculos XVIII e XIX, se apresentarão na Universidade de Uberlândia, no Brasil

    A soprano Liliana Coelho e a música especializada em

    instrumentos de tecla históricos Isabel Calado levam para o Brasil as Modinhas.

     

    Modinhas – Canções Portuguesas dos séculos XVIII e XIX tem como objetivo preservar e divulgar o património cultural português. O repertório inclui obras do Jornal de Modinhas publicadas em Lisboa entre 1792 e 1796, da Coleção de Modinhas de Bom Gosto publicadas em Viena em 1830 e obras para instrumentos de tecla preservados em manuscritos da segunda metade do século XVIII na Biblioteca Nacional, Lisboa. Na palestra, mesa-redonda e debate será feita uma apresentação histórica contextualizada assim como uma abordagem das particularidades da sua interpretação.

     

     

    Segunda-feira 10 de abril 19:00 hs. Recital. Universidade Federal De Uberlândia, Instituto De Artes, Curso De Música, Sala Camargo Guarnieri, bloco 3m Campus Santa Mônica

     

    Terça-feira 11 de abril 16:00 Palestra, mesa redonda, debate. Universidade Federal De Uberlândia, Instituto De Artes, Curso De Música, Sala Camargo Guarnieri, bloco 3m Campus Santa Mônica

     

    https://modinhas2021.wixsite.com/website/p%C3%A1gina-em-branco-1

    https://www.facebook.com/photo/?fbid=10218600713207643&set=a.1025442374929

    https://www.facebook.com/photo?fbid=10218600712087615&set=a.102544237492

  • Começa na Argentina a edição 2023 da Mostra Internacional de Música Eletroacústica “MUSLAB”

    Começa na Argentina a edição 2023 da Mostra Internacional de Música Eletroacústica “MUSLAB”

    A MUSLAB é uma Mostra Internacional de Música Eletroacústica que visa reunir e divulgar a criação e exploração sonora de artistas de diferentes países do mundo e promover o processo criativo levando-o para a arte criação como ponto de encontro multidisciplinar e de comunicação entre artistas.

     

    Procura dar aos artistas acesso a novos fóruns de representação e criar uma rede de comunicação internacional através do desenvolvimento de diferentes atividades culturais, formação multidisciplinar em novas tecnologias e concertos de arte sonora para aproximar novos públicos à criação contemporânea, bem como promover através da arte o respeito pela diversidade das expressões culturais e pelos valores da convivência.

     

    A Exposição é acompanhada por um conjunto de workshops, formações e conferências interdisciplinares ministradas a vários níveis, e através da abordagem de formação baseada em competências, promovida pela UNESCO

     

     

    MUSLAB foi criado em 2014 pela Asociación CaminArt, desde então, a exposição foi realizada em colaboração com e 36 instituições culturais no México, Argentina, Brasil, Peru, Portugal, Espanha, Inglaterra e França, que posicionou MUSLAB como uma plataforma ibero-americana cultura desde 2017

     

    • 8 de abril, 19h00 Concerto no Museu Félix de Amador, 9 de julho de 863, Cidade de Luján, Província de Buenos Aires, Argentina
    • 12 de abril, 19h00 Conferência na CONSUDEC, Esmeralda 79, Cidade de Buenos Aires, Argentina
    • 13 de abril, 19h00 Concerto no CONSUDEC, Esmeralda 79, Cidade de Buenos Aires, Argentina
    • 14 de abril, 19h00 Conferência na CONSUDEC, Esmeralda 79, Cidade de Buenos Aires, Argentina
    • 19 de abril, 19h00 Concerto no Teatro de la Ranchería, México 1152, Cidade de Buenos Aires, Argentina

    20 de abril, 19h00 Concerto no Centro Cultural Recoleta, Junín 930, Cidade de Buenos Aires, Argentina

  • Do Perú vem o III Encontro de Warmi Sikuris e Warmi Lakitas da Latinoamérica

    Do Perú vem o III Encontro de Warmi Sikuris e Warmi Lakitas da Latinoamérica

    O III Encontro de Warmi Sikuris e Warmi Lakitas da Latinoamérica acontecerá de forma virtual e reunirá mais de dez comunidades de Warmis Sikuris e Warmis Lakitas.

     

    Será uma experiência mergulhar no mundo desta bela arte ancestral e trançar melodias. É uma oficina voltada para mulheres que estão iniciando seu aprendizado em Sikuri. Não é necessária experiência anterior. A oficina será ditada pelas Warmis Sikuris Nathaly Gonzales e Lucero Condori Rivera.

    Registro em: https://bit.ly/TallerWarmisikurisVirtual

    Início: sábado, 8 de abril, às 16h. (horário do Perú)

    15 e 16 de abril, III Encontro