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  • GANADORES CONCURSO CREACIÓN DE CANCIÓN 2021 (COLOMBIA)

    GANADORES CONCURSO CREACIÓN DE CANCIÓN 2021 (COLOMBIA)

    Ana Milenaria, Felipe Díaz Muñoz y Mathieu Ruz han sido los ganadores por Colombia de la 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021

    En esta edición fueron recibidas 914 propuestas de toda la región en una gran demostración de la riqueza de nuestras músicas, la diversidad de los recorridos estéticos y las increíbles sonoridades de Iberoamérica. Todas las obras fueron presentadas bajo seudónimo y analizadas mediante un sistema de evaluaciones cruzadas por el cual un jurado, compuesto por destacadas y destacados artistas, periodistas musicales y productores fonográficos de un país, calificó las postulaciones presentadas por otra nación. En el caso de Colombia, las obras fueron evaluadas por un jurado de México.

     

    Ana Milenaria

    Ana Milenaria  (Ana Milena Lozada Avella), cantautora y compositora,  egresó de la Pontificia Universidad Javeriana en Canto Jazz y Músicas Populares. Se formó como pianista clásica y pedagoga  en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia.  Participó en el primer Festival de Jazz de Villavicencio, Llano y jazz, en 2014. Ese mismo año, realizó una gira por Italia con su cuarteto Folklórica y se destacó en el festival de Pisa Jazz wide summer. Ganó la convocatoria de Javeriana canta, donde grabó una versión de la famosa canción “La verdolaga” por Estefanía Caicedo en el disco “Javeriana canta 2014”. En  2015 representó a la Pontificia Universidad Javeriana en el 40° Festival de la canción Uninorte en Barranquilla, dónde obtuvo el primer lugar en la modalidad académico. Integró la Big Band Javeriana 2017 la cual participó en el 45° Festival Internacional de la cultura en Tunja y posteriormente en Sevijazz, donde presentó su arreglo para Big Band del tema “What are you doing the rest of your life” de Michel Legrand. Colaboró como cantante, improvisadora, compositora y performer en numerosos proyectos independientes y para reconocidas bandas de música urbana como La Payara, Ácido Pantera y Conjuro Epiléptico, sobresaliendo en el Festival Barcú 2017 con la banda Chongo de Colombia.

     

     

    Su canción “Suerte Rosa”  obtuvo el  Premio de Creación de  Canción Ibermúsicas 2021.

    “La canción refiere a lo que el historiador italiano Carlo Ginzburg llama “la propia libertad condicionada” dentro de “una jaula flexible e invisible”.  Pero a diferencia del concepto que propone  sobre la cultura popular de la época, dándole voz a los casos particulares por encima de los fenómenos de masas, “Suerte Rosa” parte del concepto del rol de la mujer común en la sociedad; se refiere al condicionamiento y sometimiento que la acontece y compara la vida de una flor con la vida de una mujer, haciendo analogía de estas dos desde su anatomía y desde su valor y uso en la sociedad. Se refiere a la mujer como una consecuencia de los dogmas sociales que se han construido y se han impuesto mayormente por hombres, en donde tanto la mujer como la rosa se entienden como un producto que se puede comercializar y que posee características que la hacen más o menos atractiva”.

     

    “Suerte rosa” nace de dos acordes que surgen luego de una tarde larga al piano. Está escrita principalmente bajo una métrica de 7/4 ya que quería darle un aire asimétrico e irregular; un tiempo no convencional a esta historia sin tiempo. Recuerdo que para esos días andaba escuchando música flamenca y los colores del modo frigio me quedaron resonando. Fue coincidencia que esos aires flamencos estuvieran en concordancia con el dramatismo musical que quería encontrar para mi canción, pues la mayoría de estas músicas populares tradicionales nacen de la marginación y vienen cargadas de un sentido profundo sobre la vida, la pérdida, la injusticia, la impunidad. Luego de ahondar sobre el significado del flamenco, entendí que la relación era íntima, pues desde su etimología que deriva del término andalusí ‘fellah min gueir ard’, una expresión que significa algo así como ‘campesino sin tierra’ me hizo pensar en la mujer sin tierra, sin casa, sin derechos, sin protección, sin nada”.

     

    “Esta fue mi primera vez en  el Programa Ibermúsicas y, a decir verdad, cuando vi la oportunidad de participar con una composición mía, me emocioné mucho al leer las bases de la convocatoria y encontrar que podía ser posible mostrar esta canción en un Programa que de verdad valora estos procesos creativos. Aparte del estímulo económico, luego de haber recibido la noticia de que mi obra había sido ganadora, me incentivé a terminar de escribir y finiquitar algunos detalles del disco y por supuesto, dio pie a volver a creer más en mis procesos musicales. Es para mí un honor ser parte del Programa de Ibermúsicas, de esta iniciativa que ayuda e incentiva el sector de las artes”.

    CANCIÓN GANADORA

     

    Felipe Díaz Muñoz

     

    Felipe Díaz Muñoz es oriundo de Piendamó, Municipio al sur de Colombia. Egresó del pregrado en Artes Musicales con especialidad en Guitarra Acústica, de la Universidad Distrital y es Magister en Músicas Colombianas, con especialidad en interpretación Músicas del centro y sur andino colombiano, de la Universidad El Bosque. Compositor, intérprete y co-director de la agrupación Señales de Humo e intérprete en el dueto artístico GuaDual.  Felipe Díaz Muñoz  es reconocido innovador en la teorización y uso de pedales de efectos como instrumentos, con mención de honor Cum Laude  Tesis de Maestría Charambuco pedaltiano.

    Su canción “ Ruédala ”  obtuvo el  Premio de Creación de  Canción Ibermúsicas 2021.

    Escribimos la canción de manera colaborativa con mi esposa, la artista multidisciplinar Tigre Mariposa. La construcción lírica fue concretada en el lapso de una noche, aunque algunas palabras y finales de frases se modificaron, eliminaron o surgieron en los meses posteriores. La idea de la canción, surge de la necesidad creativa por abordar la construcción de un material audiovisual, en el cuál plasmar la imagen de un ciclista que utiliza una bicicleta Fixie (de piñón fijo) para hacer el truco Ride Fakie (pedalear hacia atrás para ir en reversa) por la ciudad de Bogotá. La canción fue escrita en el año 2018, cuando la escena de un ciclista practicando el truco en la Plaza de Bolívar, nos cautivó en la tarde de un día difícil. Aquella escena fue el detonante para impulsar el acto creativo colaborativo, que nos mantuvo en vela hasta finalizar la pieza musical”.

    Ibermúsicas me parece un Programa transparente con una visión y misión clara, que logra fomentar la interacción internacional de artistas, la creación, la investigación y la circulación musical. El Programa es completo y hace muy sencillo la participación del público en las diferentes actividades que promueven. Además, me parece que sus  plataformas virtuales son ordenadas, sencillas y atractivas, lo que permite el acceso fácil a los contenidos. Por último, los procedimientos de notificación y seguimiento de los proyectos y premios son muy amables con los tiempos de los beneficiados, lo que genera un buen ambiente de trabajo y desarrollo de las propuestas”.

    CANCIÓN GANADORA

     

    Mathieu Ruz 

    Mathieu Ruz se ha caracterizado por romper paradigmas. Es un talento que se ha forjado conforme pasan los años. Un cantador empírico, amante empedernido de la música tradicional de su tierra. Estudiar y conocer sobre la historia de sus ancestros ha sido fundamental para el músico y se convirtió en su norte mientras hace música que ayude a visibilizar el bullerengue junto a sus dos agrupaciones Tropickup y Tonada. Comprometido con los géneros folclóricos tradicionales del Caribe Colombiano, Mathieu Ruz, difunde la tradición oral de sus antepasados ​​para salvaguardar el legado cultural de su región.

    Su canción “Rueda en el cielo” obtuvo el  Premio de Creación de  Canción Ibermúsicas 2021.

    “La canción es el producto de mi melancolía por haber conocido una joya tan invaluable como el Bullerengue. Un estilo de vida que me ha permitido ser, hacer, y pertenecer. Melancolía de aprender de matronas y ancestras , algunas  de las cuales no llegué a conocer, pero que viven en cada letra que yo canto y en mi constante búsqueda imaginaria de cómo será la vida después de la muerte de estos hombres y mujeres que me heredaron este legado. Así surgió la canción, que más que un sueño, es un homenaje. Una rueda Celestial de tambores a la que algún día espero también pertenecer”.

    ”El programa de Ibermúsicas, en mi opinión personal, es una ventana desde la cual podemos ver el mundo, y en la cual podemos asomarnos a que el mundo nos vea, dejarle al mundo ver nuestros sueños hechos música, y animar al mundo a soñar. Después de todo, los sueños son el motor de la vida”.

     

    CANCIÓN GANADORA

  • A banda equatoriana La Malamaña lança o novo álbum “Salvajemente”

    A banda equatoriana La Malamaña lança o novo álbum “Salvajemente”

    La Malamaña é um grupo musical independente que, através da salsa e sua herança de resistência afro-latina, compõe um repertório para ouvir, dançar e pensar.

     

    Nasceu na cidade de Quito – Equador em 2007 com o espírito de uma banda de bairro, captando os sons das orquestras nova-iorquinas dos anos 70 e 80 e fundindo-os com as diversas formações musicais de seus membros. Em 2011 lançaram o “Manual de Urbanidad y Buenas Costumbres”, um álbum que recebeu excelentes resenhas nacionais e internacionais. Desde então, eles visitaram a China, Itália, Espanha, França e Equador, compartilhando palcos com artistas renomados como Ruben Blades e La 33. Em 2015 fizeram parte do álbum de compilação internacional “Salsa de Hoy” em colaboração com grupos como La 33, Tromboranga e Orquesta el Macabeo e em 2017 lançaram o EP “Salsa de Altura”.

     

    La Malamaña iniciou um processo de composição, produção e gravação de seu novo álbum “Bichos”, que inclui 6 faixas inéditas.

     

     

    30 de outubro en Bandcamp

  • O contratenor colombiano Asael Cuesta Cardona se apresentará no Festival Tradiciones de Vida y Muerte, no México

    O contratenor colombiano Asael Cuesta Cardona se apresentará no Festival Tradiciones de Vida y Muerte, no México

    Asael Cuesta é um cantor contratenor colombiano. Desde cedo ele começou seus estudos musicais focados no canto e na interpretação da música e dos instrumentos musicais típicos de seu país.

     

    Asael Cuesta foi premiada em diferentes concursos de canto. Vencedor do prêmio internacional de Melhor Contratenor Jovem no festival Contratenores del Mundo, competição criada pelo Maestro Leo Brouwer em Havana-Cuba, onde se apresentou como solista com a Orquestra de Câmara Amadeo Roldán. Em 2017 ele recebeu o prêmio de Melhor Performance de Música Tradicional Russa, fazendo sua estréia como solista com a Orquestra Sinfônica Nacional de Belarus no concurso Slavianski Bazaar. No mesmo ano, ele foi o vencedor do concurso Jovens Solistas, fazendo sua estréia como solista com a Orquestra Filarmônica de Cali. Durante 2018 ele recebeu o prêmio de Melhor Solista Vocal e o prêmio mais importante de interpretação folclórica na Colômbia: Gran Premio Mono Núñez.

     

    Asael realizou concertos e recitais em países como Alemanha, Bélgica, Holanda, Espanha, Bielorússia, Estados Unidos, Cuba e Colômbia.

     

    30 de outubro a 2 de novembro no Festival Tradiciones de Vida y Muerte, Xcaret Park, Cancun, México

     

  • A grande cantora peruana Miryam Quiñones se apresentará na edição argentina do Festival Sonamos Latinoamérica

    A grande cantora peruana Miryam Quiñones se apresentará na edição argentina do Festival Sonamos Latinoamérica

    Miryam Quiñones é uma tenaz promotora das canções dos cantores-compositores contemporâneos. Ela viaja pelo mundo com sua arte, tentando oferecer uma proposta baseada na beleza da poesia e no compromisso de uma canção humana, que procura deixar uma contribuição, algo bom em quem quer que a escute.

     

    Ela já se apresentou em 21 países com seu canto. Tem 8 álbuns, incluindo ‘Con el Alma en Vilo’ (com convidados da estatura de Silvio Rodríguez, entre outros grandes cantores); e ‘Las flores buenas de Javier’ (uma homenagem ao poeta Javier Heraud, gravada em Cuba com o maestro Vicente Feliú). Em 2017 ela recebeu uma distinção por seu “Excelente Trabalho Cultural”, concedido pelo Congresso da República do Peru, e posteriormente foi designada como Licenciada pela Marca PromPerú. Em 2021 seu projeto “Miryam Quiñones canta Autores Peruanos”, obteve oficialmente o Carimbo Bicentenário do Peru.

     

    • Sábado, 29 de outubro, Sala Lavardén, Rosário, Província de Santa Fé, Argentina.
    • Domingo 30 de outubro, Centro Cultural Provincial de Santa Fé, Argentina.
  • La Magri, cantora e compositora de tango argentina, apresenta sua nova obra “Después del Giro”

    La Magri, cantora e compositora de tango argentina, apresenta sua nova obra “Después del Giro”

    Como parte das apresentações de “Después del Giro”, o terceiro álbum da cantora e compositora Gisela Magri, o microdocumentário feito por Alejandro Diez, conhecido videógrafo de Mar del Plata, será estreado. Esta peça audiovisual registra o processo de trabalho junto com Noelia Sinkunas, produtora musical do álbum, e a viagem através dos vinte anos do trabalho de Gisela Magri como artista.

     

    O audiovisual completo pode ser visto ao vivo como um prelúdio para este novo concerto de apresentação, que também incluirá uma seleção de músicas com participantes convidados de seus dois álbuns anteriores.

     

    A produção e arranjos ficaram a cargo da pianista e compositora Noelia Sinkunas, apoiada por Milagros Caliva no bandoneon, Juan Martín Scalerandi na guitarra e Julian Di Pietro nas intervenções digitais. Também participaram: Julieta Laso e Hernán “Cucuza” Castiello. O trabalho é um mapa possível da relação de Magri com o tango, de como ele o habita, e é, ao mesmo tempo, um diário de bordo que inclui os desejos dos caminhos a percorrer. Sua sonoridade é, em grande parte, acústica e tradicional, mas na reta final ela aposta na experimentação do timbre e no uso de recursos digitais, um convite estético para continuar mergulhando no tango do futuro.

     

    Gisela Magri reapropria-se de peças clássicas do gênero, fazendo-as convergir com tangos do cancioneiro atual e seus próprios tangos que olham para o futuro.

     

    Sábado, 22 de outubro, 21 horas. Faculdade de Letras da UNLP, Diagonal 78 e Plaza Rocha, Cidade de La Plata, Província de Buenos Aires, Argentina.

     

  • O cantor de tango uruguaio Tabaré Leyton se apresentará na Espanha e em Portugal com seu show “Hoy me ven volver”

    O cantor de tango uruguaio Tabaré Leyton se apresentará na Espanha e em Portugal com seu show “Hoy me ven volver”

    O grande cantor-compositor criollo, Tabaré Leyton, apresenta “Hoy me ven volver”, com um repertório de canções do passado e novas composições que farão parte de seu próximo álbum “Criollo”. Amalia De la Vega, Carlos Gardel, Agustín Magaldi, entre outros, se encontrarão e nos refletirão em suas canções. Ele é acompanhado pelo requintado violonista uruguaio: Carlos Gómez.

     

    Tabaré Leyton é um cantor de tango, compositor e murguista nascido em Montevidéu, Uruguai, em 1976. Com óculos pretos e uma estética rock – gênero que ele adora -, Tabaré Leyton é um dos referentes da nova geração de músicos de tango, que procuram atualizar o ritmo rioplatense.

     

    Ele tem três álbuns premiados. Ele se apresentou nos principais locais e festivais do mundo: Luna Park, CCK, Solís, Centenário; Festival de Granada, Seinäjoki; a ONU em Paris, entre outros.

     

     

    22 de outubro, 21 horas. Soberao Jazz – Dos Hermanas, Espanha

    23 de outubro, Andújar, Espanha

    6 de novembro, 18 horas Masterclass, Portugal

    9 de novembro, 21h30 Apresentação na Boutique da Cultura – Lisboa, Portugal

    11 de novembro, 19:30hs. Colegio Mayor Argentino – Madrid, Espanha

    12 de novembro, 21h. Tango Vivo Barcelona – Barcelona, Espanha

    15 de novembro, 21 horas. Cueva de lobos – Barcelona, Espanha

  • La fanfarria chilena Banda Conmoción lleva a México su vital y colorida propuesta

    La fanfarria chilena Banda Conmoción lleva a México su vital y colorida propuesta

    Banda Conmoción es una agrupación de 15 artistas en escena (14 músicos, más un diablo/figurín) que este año 2022 está celebrando sus 21 años de trayectoria. En formato banda instrumental de bronces con una potente base de percusiones, ha incorporado nuevos sonidos que contribuyen a elaborar una propuesta propia, única y representativa de las músicas del mundo provenientes de Chile.

     

    Cuenta con 5 discos larga duración; Pregonero 2008, Cuerpo Repartido 2010, Tiraneño 2014, Festejos 2017 y Lakitas Esenciales 2021, con un sexto ya en proceso de producción, a ser lanzado en 2023, numerosos premios de la crítica en Chile (Premio PULSAR 2015 como mejor disco de música de raíz, premio Margot Loyola 2016 y premio Luis Advis 2021), además de presentaciones en algunos de los festivales más importantes de Chile (Festival del Huaso de Olmué, Lollapalooza, Festival de Dichato, Fiesta de la Vendimia de Curicó, etc.) y otros países (Rock al Parque, Colombia, y giras por Perú, Argentina, Europa y China).

     

    Banda Conmoción ha destacado como una fanfarria que fusiona diversos estilos de música latinoamericana y mundial, con una base ligada a las músicas tradicionales del norte de Chile, rescatando las festividades populares y la tradición cultural y

    musical de estas regiones y el carnaval popular.

     

     

    • 22 y 23 de octubre, Festival Tecate, Parque Ecológico, Puebla, México
    • 27 de octubre, 20 hs. Foro Novecientosiete, Nueva Galicia # 135, Centro de Guadalajara, México
    • 29 de octubre, 21 hs. Foro Hilvana, Av. México Tenochtitlan con Buenavista, Ciudad de México
  • A 17ª edição do Festival Sonamos Latinoamérica na Argentina acolherá Karina Clavijo e La Diversa do Equador em seu programa

    A 17ª edição do Festival Sonamos Latinoamérica na Argentina acolherá Karina Clavijo e La Diversa do Equador em seu programa

    Karina Clavijo é etnomusicóloga, artista musical popular, cantora-compositora, pesquisadora de antropologia musical equatoriana, cantora de grupos afroesmeraldes tradicionais, professora de canto afro na Universidade Central do Equador. Ela tem atuado em importantes etapas nacionais e internacionais.

    Karina dedica-se à composição de novas músicas equatorianas. Ela cria canções com um formato diferente do tradicional e quer começar a trabalhar com instrumentos de sopro.

     

    Concedida em 8 de março de 2015 com a Decoração Benjamín Carrión, concedida pela Casa de la Cultura Ecuatoriana por méritos culturais. Vencedor de vários prêmios de composição concedidos pela Sociedade de Autores e Compositores do Equador e pela mídia.

     

    Sua música, todo seu ser, manifesta uma conexão com os afro e os indígenas, a costa e o serrano. Ele nos assegura que carrega o indígena em seu coração e é por isso que compor música com um sentimento indígena vem muito naturalmente para ele. “Eu nem preciso estudar tanto, pois ouvi minha avó cantar tanto, sinto que a tenho dentro de mim”. Embora ela conheça a música afro desde criança, tem sido mais difícil para ela estudá-la porque é um mundo rítmico que ela aprendeu e assimilou, e ela também se sente parte das comunidades afro.

     

    Ela gosta de colaborar com outros artistas em suas apresentações de livros e aberturas de exposições de pintura. Ela participa de festivais de cantores e compositores. Canta com o grupo afroequatoriano Ubunto, com o qual realiza muitas atividades musicais.

     

    De 21 a 30 de outubro na Argentina

     

  • O grupo uruguaio Trastornados se apresentará na edição argentina do festival Sonamos Latinoamérica

    O grupo uruguaio Trastornados se apresentará na edição argentina do festival Sonamos Latinoamérica

    Trastornados  é uma banda de música popular latino-americana que surgiu em 2016 em Dolores, Uruguai. Seu repertório contém vários gêneros como candombe, murga, música de raízes folclóricas e, em geral, música de raízes latino-americanas.

     

    Observa-se um trabalho cuidadoso nas harmonias vocais, com uma voz feminina e uma voz masculina que trocam seus protagonismos. Essas harmonias, em algumas músicas, são estendidas a quatro vozes. Há também uma delicada complementação entre melodias, ritmos, harmonias e timbres dependendo do tema que a música está tratando.

     

    Nos shows ao vivo, uma história é contada, costurada entre textos e músicas, cuidando dos detalhes de iluminação, cenário e arte visual, o que faz com que a apresentação tenha uma unidade temática pela qual o público é conduzido por diferentes emoções.

     

    Eles foram apresentados em importantes festivais em todo o Uruguai e em locais conhecidos em Montevideo . Em 2020, a banda lançou o seu primeiro álbum intitulado “Historias de pueblo” que conta com oito canções próprias e que pretende reflectir nas suas letras, temas comuns à maioria dos bairros da aldeia, conseguindo uma cumplicidade com o público que se reflecte em cada actuação .

     

    Em outubro de 2022 serão apresentados em Santa Fé, Argentina, no âmbito do Festival “Sonamos Latinoamérica”. No referido Festival, além das apresentações ao vivo, a banda ditará uma “Introdução ao Murga Uruguaya”, no Instituto Superior de Música.

     

     

    De 21 a 30 de outubro em Santa Fé, Argentina

  • “Mujeres Haciendo Eco” transmitirá do Paraguay seus podcasts “Las Violetas”

    “Mujeres Haciendo Eco” transmitirá do Paraguay seus podcasts “Las Violetas”

    Mujeres Haciendo Eco busca dar visibilidade às mulheres da indústria musical do Paraguai, inspirando-as a se conhecer, fazer conexões e colaborar umas com as outras.

     

    “Las Violetas” é uma nova proposta de Mujeres Haciendo Eco para conectar, conhecer e interagir com outros profissionais da indústria da música em formato podcast com o objetivo de trocar experiências pessoais e profissionais das diferentes funções, cinco mulheres falarão sobre temas como: bastidores e saúde mental, vivências, gestão, relacionamentos, construção, alianças, associações, confiança e a importância dos espaços públicos na cultura.

     

    Essas conversas pretendem refletir sobre a indústria da música e continuar articulando as mulheres para realizar uma construção coletiva em nível nacional, regional e internacional. Os podcasts serão transmitidos através de plataformas digitais como Spotify, Apple Itunes, entre outras, e principalmente no YouTube, nas redes sociais da Mujeres Haciendo Eco e na plataforma web

     

     

    • 19 de outubro 19h: Podcast Ep 1 – Tours e Festivais: Mulheres nos Bastidores
    • 26 de outubro 19h: Podcast Ep 2 – Construção Coletiva: A Importância das Conexões Criativas
    • 2 de novembro 19h: Podcast Ep 3 – Comunicação na Cultura e Música
    • 9 de novembro , 19h: Podcast Ep 4 – O Papel dos Municípios e Governos: Conhecendo as Articulações Nacionais e Internacionais
    • 16 de novembro, 19h: Podcast Ep 5 – O Autocuidado da Mulher na Construção

     

    https://www.youtube.com/channel/UCXXFtbFMBsoPao1IFUcTB4w https://www.mujereshaciendoeco.com/

    https://spoti.fi/3Q4El6I