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Josefina Araya é Clipper, uma das mais importantes rappers da cena musical uruguaia. Nascida no Uruguai em janeiro de 94, estreou como artista sob o pseudônimo de Clipper em 2009, ao lado do DJ Lazy. Rapper, freestyler e apresentadora; fundadora do projeto Zoom Hip-Hop (produtora e gerente de eventos de artistas locais); e renomada comunicadora (apresentadora do “Punchline”, o primeiro podcast dedicado à cena internacional de estilo livre produzido pela Red Bull Batalla de los Gallos).

 

Em sua carreira meteórica, ela teve a oportunidade de compartilhar o palco com artistas tão díspares quanto transcendentes: Mcklopedia, Leo Masliah, Martin Buscaglia, Nucleo aka tinta Sucia, Wos, Replik e Trueno, entre outros.

 

Sua carreira no estilo livre a levou não apenas a forjar uma carreira como concorrente em nível internacional e principal representante feminina do Uruguai, mas atualmente serve como a principal anfitriã das principais competições, sendo escolhida e elogiada como mestre de cerimônias para 3x estilo livre, um qualificador para a Red Bull Batalla de los Gallos.

 

18 de outubro, Las Pibas Jam, Barcelona, Espanha

21 de outubro, Atípico, Barcelona, Espanha

24 de outubro, Afrolab Jam, Barcelona, Espanha

25 de outubro, Espacio Mumuki, Barcelona, Espanha

26 de outubro, Sofar, Madri, Espanha

O Circuito Nacional continua na busca constante de gerar espaços para contribuir com o apoio e divulgação de artistas latinos, no processo de reativação da indústria da música em seu período pós-pandemia. Desde 2018, materializa-se como plataforma de descoberta de artistas, mostrando ao seu público os novos talentos que surgem do sul do mundo.

 

Sua versão 2022 de “AtHome” inclui seis vitrines virtuais, com artistas do Chile e do México. Para esta versão acompanharão bandas como Rosa Moribunda, Javiera e Lavanda, Automático, só para citar alguns.

 

Além disso, haverá a presença de três workshops ministrados por profissionais relevantes da indústria fonográfica, abordando temas sobre produção musical, composição, booking e aspectos técnicos em apresentações musicais.

 

17, 18 e 19 de outubro, às 20h

www.youtube.com/circuitonacional

www.instagram.com/circuitonaciona

Estusha, é uma artista mexicana de origem polonesa. Cantora, compositora, produtora e musicista de profissão, com mais de 25 anos de experiência e carreira. Sua música encontra influências em gêneros tão diversos como folk, música étnica de diferentes culturas ao redor do mundo, rock, world music tradicional e sons eletrônicos dos últimos tempos. Seu canto também é marcado e influenciado pela improvisação que acompanha sua criação musical.

 

Já apresentou seu trabalho em outros países como Alemanha, Espanha, França, Peru, Canadá, Chile, Uruguai e Argentina, sendo uma das precursoras do gênero World Music no México. Tem nove produções discográficas. A coisa mais recente que ela fez foi o disco Wotan.

 

Partilho sua música nos principais fóruns e festivais do México, entre os quais estão o Auditório Nacional (Cidade do México), o Festival Internacional Cervantino (Guanajuato), o Tajín Summit (Veracruz), o Festival Cultural Zacatecas e o Festival Internacional Santa Lucía (Nueva León), entre outros, e festivais internacionais como WOMAD “World of Music Arts and Dance”, “Sommer Musik Fest” Alemanha, “Exib Musica” Espanha e outros.

 

Também colaborou em estúdios de gravação e apresentações ao vivo com artistas internacionais como Jon Anderson (Yes), Dan Lachman (Deep Forest), Rubén Albarrán (Café Tacvba), Tania Libertad, Maná, Eugenia León, Fobia, entre outros.

 

• 16 de outubro, Cidade de La Plata, Província de Buenos Aires, Argentina
• 22 de outubro, Pergamino, Província de Buenos Aires, Argentina.
• 25 de outubro, Universidade de Buenos Aires, Cidade de Buenos Aires, Argentina
• 28 de outubro, Cidade de Santa Fe, Província de Santa Fe, Argentina.
• 2 e 3 de novembro, Azul, Província de Buenos Aires, Argentina.
• 4 de novembro, Casa de Tucumán em Bs As, Cidade de Buenos Aires, Argentina.
• 11 de novembro, Valparaíso, Chile
• 21 de novembro, Montevidéu, Uruguai
• 24 de novembro, Província de Tucumán, Argentina

Terceto del Sur surgiu em 2018. É formado pelos guitarristas Carlos Iván Reyes, Paul Cañedo e Antonio Solano. A Terceto se dedicou a resgatar e criar arranjos para o grupo, bem como a lidar com o novo repertório original. Seus membros têm mais de 6 anos de experiência em música de câmara para o conjunto de violões.

 

Eles conquistaram o Primeiro Lugar no Concurso de Música de Câmara Naolinco 2019, o Primeiro Lugar no 10º Concurso Nacional de Música de Câmara Ollin Yoliztli 2018, assim como Menção Honrosa no mesmo concurso em 2013 para a melhor interpretação da música mexicana, 3º Lugar no Concurso de Música de Câmara da Escuela Superior de Música 2019, além de estarem entre os favoritos no Festival de Música de Câmara de Aguascalientes 2018 e Menção Honrosa no Primeiro Concurso Mexicano de Música de Câmara 2019. Além disso, os membros conquistaram o primeiro lugar no concurso de música de câmara do ex-convento de São Francisco 2013, em Pachuca, Hidalgo, no qual receberam a medalha “Gerardo Tamez”; segundo lugar no concurso de conjunto do Festival Internacional de Guitarra de Taxco 2013.

 

Eles foram treinados pelo maestro, compositor, arranjador e guitarrista cubano Freddy Pérez, que consolidou as bases do trabalho do conjunto. Mais tarde, professores como Omán Kaminsky, César Lara, Asako Arai, Wendy Holdaway, Ana María Tradatti, o prestigioso Cuarteto Latinoamericano e o Cuarteto José White enriqueceram sua formação.

 

• Sexta-feira 14 de outubro 16:00 hs. Encuentro Universitario de Guitarra de la UNAM, Sala Xochipilli, FaM, Coyoacán, México.
• Quinta-feira, 20 de outubro, Centro de la Cultura Cartaginesa, Cartago, Costa Rica

Estes seis eventos virtuais visam tornar visível o rico cenário de improvisação musical latino-americano através da divulgação e reflexão voltada para músicos, professores e o público em geral.

 

Os principais improvisadores da Colômbia, México, Argentina e Espanha estão participando da iniciativa, dando conta da diversidade presente nas cenas de improviso na América Latina, seus métodos de trabalho e as possibilidades de gerar e fomentar experiências e habilidades musicais e sociais através destas práticas.

 

As reuniões visam promover a conexão entre o público e os especialistas convidados, fortalecendo os laços transnacionais.

 

Os objetivos desta proposta são os seguintes:

 

• Divulgar e promover o conhecimento e a reflexão sobre a improvisação musical como parte da diversidade musical ibero-americana através de um ciclo que envolve notáveis artistas musicais e professores da área.
• Tornar visível este produtivo campo artístico latino-americano e assim ganhar novos públicos na região, ampliando o mercado de trabalho para os profissionais do setor.
• Promover a cooperação ibero-americana entre os diferentes agentes produtores, coletando e divulgando informações entre eles e o público.
• Atuar como uma força motriz, tornando o cenário de improvisação latino-americano conhecido através do ciclo e fornecendo informações adicionais sobre diversos grupos em termos de estética, gêneros, idades, etnias e culturas.
• Contribuir para o objetivo de promover as diversas formas de criação musical sem distinções de estilos, gêneros e tradições, mostrando a riqueza da improvisação musical na região latino-americana.

 

 

De 12 a 19 de outubro

 

“Suíte Imigrante” é o mais novo projeto da flautista e compositora Letícia

Malvares. Este projeto tem seu lançamento previsto para o dia 29 de setembro, e estará disponível no ambiente virtual em seu canal do Youtube, Spotify, Apple Music e nas principais plataformas de música com Cary Rosa no violoncelo e voz, Ivan Mellén na percussão, Laura Pedreira no piano e a própria Letícia nas flautas, além da idealização, composições e arranjos de toda a música.

 

O projeto traz a suíte, que é um EP dividido em 5 movimentos, e um vídeo, realizado e dirigido por Elena del Real. A belíssima capa do EP foi feita pela grande artista plástica Natália Alves. Com influências da música universal, escola de onde veio Letícia, do flamenco, da cultura popular brasileira e do que é conhecido como brazilian jazz, o resultado é uma música fresca, rítmica, com harmonias coloridas e com espaço para a improvisação, que também é um dos pilares da formação da compositora, e procura expressar as dores e delícias de uma vida imigrante de um ponto de vista muito pessoal.

 

 

Ver e ouvir em:

https://youtu.be/cVByXe35kxk

https://open.spotify.com/album/1hsOohuHGhjwVTklSSAAkB?si=BrV_Q6vqSD-5c05sfNRUJQ

 

A partir de 30 de setembro e durante todo o mês de outubro, será realizada a Formação Profissional para Arquivistas e Bibliotecários Musicais oferecida pela RIOS – Rede Ibero-Americana de Orquestras Sinfônicas em articulação com a MOLA (Major Orchestra Librarians’ Association) para o setor musical da região. Estes treinamentos são ministrados por Claudia Restrepo (Sinfonia de Utah) e Angels Martinez (Ópera Metropolitana). A atividade é assistida por mais de 120 profissionais de 11 países, representando mais de 70 instituições musicais.

 

A Rede Ibero-Americana de Orquestras Sinfônicas – RIOS promove o desenvolvimento da música sinfônica, fomentando a integração e a cooperação, com ferramentas que contribuem para a promoção da música orquestral, a troca de conhecimentos, a identificação de desafios e a coordenação de agendas, fortalecendo a instituições e o setor em geral. Atualmente, é composta por 34 orquestras de 15 países e está permanentemente aberta à incorporação de novas instituições que pretendam fazer parte da Rede.

 

RIOS também oferece oportunidades de formação profissional aprovadas que respondem às necessidades muito específicas dos artistas, pessoal administrativo e técnico das orquestras. É dentro desta estrutura que a primeira formação profissional dedicada ao aperfeiçoamento dos arquivistas e bibliotecários musicais está sendo realizada em conjunto com a MOLA (Major Orchestra Librarians’ Association).

 

A Universidade Nacional Autônoma do México, através da Diretoria Geral de Divulgação da Ciência (DGDC), convidou a artista argentina Belén Pasqualini para fazer uma extensa turnê com seu espetáculo “Christiane – Um Bio-Musical Científico” nos palcos dos diferentes Museus de Ciência do país.

 

“Christiane – Um Bio-Musical Científicol” é a vida de Christiane Dosne Pasqualini, uma figura internacional líder na pesquisa da leucemia. Christiane nos mergulha na viagem de seu protagonista, que, como uma amazona selvagem, chega à “pampa argentina” em 1942, com uma bolsa de estudos, para se juntar às fileiras do vencedor do Prêmio Nobel, Bernardo Houssay. Francesa, criada no Canadá e argentina por adoção, a CDP foi a primeira mulher a se tornar membro da Academia Nacional de Medicina. Sua paixão por ratos de laboratório e sua vida, que se estende por boa parte do século 20, são de vigor apaixonado e humanidade. Mulher, cientista, mãe, esposa, “Christiane” é uma ótima oportunidade para conhecer uma mulher única.

 

Belén Pasqualini é  atriz, cantora e compositora. Ela é bolsista Fulbright /  Fondo Nacional de las Artes. Recentemente treinada no Lee Strasberg Theater and Film Institute, em Nova York. Formada em Artes Dramáticas (UNA) em Buenos Aires, Argentina, estudou em paralelo com Ricardo Bartís, Cristina Banegas e Raquel Sokolowicz. Vocalmente, ela treinou com Susana Rossi, Roxana Amed e Marcelo Velasco Vidal. Ela é a criadora e intérprete do espetáculo musical Christiane, uma bio-musical científica com o qual já fez turnês pela Argentina, América Latina, Estados Unidos e Europa.

 

15 de outubro Universum, Cidade do México

16 de outubro Constituciones, Cidade do México

17 de outubro ENES-J, Juriquilla

18 de outubro Laberinto, San Luis Potosí

20 de outubro Universidad de la Salud, Cidade do México

21 de outubro C.C.Teopanzolco, Cuernavaca

22 de outubro Auditorio Ilhuicalli, Tepoztlán

24 de outubro CEMA , Cuernavaca

25 de outubro Rehilete, Hidalgo

26 de outubro Gota de Plata, Hidalgo

27 de outubro Museu Universum VIP, Cidade do México

28 de outubro Museu do Deserto, Saltillo

29 de outubro Museu do Deserto, Saltillo

4 de outubro Feira do Livro e da Rosa, Morelia

5 de novembro Museu Lázaro Cárdenas, Jiquilpan

As canções de Amor Elefante exploram a música pop através de vários gêneros e universos sonoros. Em suas composições, harmonias vocais delicadas convivem com guitarras expressivas, baterias melódicas, ritmos folclóricos, paisagens caribenhas e um romance incipiente com o eletro-pop.

 

Amor Elefante é um grupo formado no bairro de Banfield (Buenos Aires) em 2009 por Rocío Bernardiner (voz, violão), Rocío Fernández (voz, bateria) e Inés Copertino (voz, teclados). Em 2013, Andrés Merlo (baixo) juntou-se à banda e consolidaram seu formato atual.

 

Ao longo de sua carreira, lançaram dois EPs e quatro álbuns de estúdio. Excursionaram pela Europa, Chile e Argentina, passando pelos principais palcos de Buenos Aires como Niceto, La Tangente, CCK, CCR e Tecnópolis.

 

Atualmente, Amor Elefante está trabalhando em seu próximo material discográfico e encerrará 2022 com uma apresentação no festival Primavera Sound Buenos Aires, .

 

Sábado, 15 de outubro, às 20h. em MFEST, Matucana 100, Santiago, Estação Central, Santiago, Chile

Tawayra é um quinteto a cappella que revela a riqueza cultural através de uma ampla gama de cores, timbres, tonalidades e ritmos da América Latina. O principal objetivo deste conjunto é dar a conhecer, através de adaptações contemporâneas, a grande variedade de música existente no continente americano, como os vários sones, tanto cubanos como mexicanos, tango, candombe, bossa nova; música de origem africana de todas as costas, tanto do Pacífico, como do Atlântico e do Caribe; música de origem indígena; e do continente norte-americano, músicas típicas do jazz, blues, reggae, etc.

 

Viaje Musical Feelin’ Guacamaya nos convida para uma viagem por terras mexicanas em uma viagem que é também uma aventura através da música do continente.

 

https://www.youtube.com/watch?v=cMvE6R9sV2Q

Sábado, 15 de outubro, 19hs (horário do México)