Autor: Ricardo Gomez Coll

“México através da Marimba” é um projeto que apresenta a marimba tradicional mexicana como protagonista de um México multicultural. Sua história se narra através do legado vivo de quatro gerações familiares dedicadas ininterruptamente à interpretação e à construção artesanal do instrumento. Guiado por seu diretor, Mario Nandayapa —músico com 49 anos de trajetória e reconhecido como “Lenda da Marimba”—, o quarteto destaca seu próprio sobrenome como uma palavra sobrevivente de uma língua originária extinta, visibilizando os riscos atuais que enfrentam os artesãos e os povos indígenas.

Convidado pela Embaixada do México em Portugal e pela Casa da América Latina em Lisboa, o projeto inclui concertos, palestras e atividades comunitárias em Lisboa e na região do Alentejo. No âmbito do Festival Terras sem Sombra —um espaço dedicado a conscientizar sobre a biodiversidade e o cuidado do meio ambiente—, esta turnê propiciará um encontro profundo com o fado, o cavaquinho e a guitarra portuguesa. O objetivo é exaltar a identidade cultural compartilhada, fomentar a consciência ecológica sobre processos sustentáveis como o uso responsável da madeira, e exibir a importância dos instrumentos tradicionais como espaços de resiliência cultural e memória viva dos povos.

Este projeto foi premiado na linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música do Programa Ibermúsicas, edital 2025.

• 12 de setembro. Apresentação oficial no Festival Terras sem Sombra (21h30, Forte de São Clemente, Vila Nova de Milfontes).
• 13 de setembro. Participação com a orquestra de Vila Nova de Milfontes (Alentejo) no âmbito do Festival. Será interpretada música mexicana.
• 15 de setembro. Atividades culturais e concerto na Embaixada do México em Portugal durante a celebração das Fiestas Patrias. Convivência e vinculação com o corpo diplomático, personalidades de alto nível da cultura portuguesa, músicos e luthieres convidados.
• 16 de setembro. Palestra interativa com a comunidade mexicana e portuguesa, antes do concerto que será apresentado na Casa da América Latina em Lisboa.

Josyara é uma cantora, compositora e instrumentista baiana, nascida em Juazeiro, que se destaca pela mistura de sonoridades tradicionais da música brasileira com influências contemporâneas. Sua obra combina letras poéticas, temáticas sociais e arranjos inovadores, marcados por sua habilidade no violão e sua voz expressiva.

Iniciou sua carreira ainda muito jovem, apresentando-se em bares da noite da sua cidade natal, da capital baiana e em diversos festivais.

No 2012 apresentou seu álbum “Uni Versos” e ganhou destaque nacional com “Mansa Fúria” (2018), amplamente elogiado pela crítica. Reconhecida por seu estilo único e minimalista, Josyara é uma das artistas mais promissoras de sua geração, conectando tradição e modernidade em sua música. Com o disco, ganhou o prêmio Sesc de Música – Ano II, participou do Festival Intercenas Musicais do Conexão Vivo e entrou em circulação em 4 cidades da Bahia, através do edital Setorial de Música da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Secult – BA).

Após uma temporada de dois anos em São Paulo, Josyara retornou a Salvador, onde participou dos festivais INSIGHT SSA e MINAVU, no primeiro semestre de 2016. Ainda nesse ano, a artista entrou em turnê com o projeto independente Josyara Perambulante, no qual passou por oito cidades e cinco estados brasileiros, levando seu repertório autoral e releituras, experimentando e trocando canções com artistas de cada localidade.

Influenciada por artistas como Gal Costa, Chico César, Caetano Veloso, Cátia de França e Belchior, Josyara entra em uma nova fase de sua carreira reforçando as suas raízes ribeirinhas

As canções interpretadas por Josyara, sejam autorais ou releituras, trazem consigo a força e a sensibilidade inerentes à sua voz, através de arranjos muito próprios, que transitam entre ritmos brasileiros de diversas regiões (principalmente do sertão) e sonoridades universais.

Esta turnê de Josyara conta com o apoio da Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2024.

• 11 de setembro: Festival Língua Terra, Setúbal, Portugal
• 17 de setembro:  BOTA, Lisboa, Portugal
• 19 de setembro: Festival Boreal, Tenerife, Ilhas Canárias, Espanha
• 20 de setembro: NUA –  Lugar de Convivência, Madrid, Espanha
•  26 de setembro:  Festival MARÉ, Galícia, Espanha

Com conferências, networking e showcases, o CRANEAmúsica celebra, de 9 a 12 de setembro de 2026, uma nova edição, consolidando-se como um espaço-chave para o encontro, a reflexão e a projeção do ecossistema musical ibero-americano.

A edição 2026 dá continuidade aos processos iniciados em anos anteriores, com especial ênfase na circulação internacional, na cooperação regional e no fortalecimento da indústria musical paraguaia. Esta edição contará com a participação de artistas, gestores e profissionais do Paraguai, Argentina, Espanha, Estados Unidos, Panamá e outros países da região.

O CRANEAmúsica é possível graças ao trabalho conjunto da AMI Paraguay e da AIE Paraguay, organizações comprometidas com o desenvolvimento do setor musical independente a partir de uma perspectiva coletiva, colaborativa e com projeção regional. No plano internacional, conta com o apoio do Ibermúsicas para a programação internacional, fortalecendo a participação de agentes e projetos de diferentes países e consolidando o posicionamento regional do mercado.

Convidados confirmados:

• Betto Arcos (EUA)
• Yahaira Osiris (Panamá)
• Sebastián Ruiz-Tagle (Barcelona)
• Alfredo Cajax (Canadá)

Betto Arcos (EUA) – Jornalista de rádio, curador musical e professor. Desde 2008, colabora como jornalista e crítico musical da NPR; do programa Music Planet, da BBC Radio 3; e da KPCC, KCRW e KPFK, emissoras públicas de Los Angeles. Desde 2018, Betto é programador de música latina do Festival de Jazz de San José, Califórnia, e cofundador da REDPEM, Rede de Jornalistas Musicais da Ibero-América.

Yahaira Osiris (Panamá) – Dirige a Atrapando Sueños, com mais de 20 anos de trajetória na indústria. Lidera, no Panamá, o CAMM — Centroamérica Mercado Musical. Colaborou com o Spotify na criação do código para que os espaços de música ao vivo sejam mais seguros para todxs, representando a MIM LATAM como organização.

Sebastián Ruiz-Tagle (Barcelona, Espanha) – Dedicado à projeção global da música latina, é fundador e diretor do selo Costa Futuro e da agência de booking COMBO, além de Managing Director da divisão latina da Schubert Music Publishing. Trabalhou no desenvolvimento e em turnês internacionais de artistas como Queralt Lahoz, Dante Spinetta, Son Rompe Pera, La Delio Valdez, Winona Riders, Rubio, El Culto Casero e La Valentina, entre outros.

Alfredo Cajax (Canadá) – Gestor cultural guatemalteco-canadense radicado em London, Ontário, onde reside desde 1985. Durante mais de três décadas, foi diretor executivo e codiretor artístico da Sunfest-London Committee for Cross Cultural Arts Inc. Desde 1995, o Sunfest consolidou-se como o principal festival de músicas do mundo no Canadá, com mais de 120.000 participantes por ano. Em reconhecimento à sua destacada contribuição às artes e à promoção da diversidade cultural, recebeu recentemente a Ordem do Canadá, a mais alta honraria civil do país.

• 9, 10, 11 e 12 de setembro · Assunção, Paraguai

A Residência Ana María Romano G. na Casa Lontra propõe uma imersão artística de três semanas da musicista e artista sonora colombiana, cuja prática articula som, tecnologia, corpo, gênero e experimentação. A residência busca promover um intercâmbio cultural relevante entre Brasil e Colômbia, ampliando diálogos sobre gênero, sustentabilidade e escuta no campo da música experimental e da arte sonora.

Durante o período, a artista ficará hospedada na Casa Lontra, centro cultural dedicado à música experimental no Recife, que vem se consolidando como referência nacional e latino-americana fora dos grandes eixos comerciais do Sudeste. A Casa Lontra é gerida por Vitor Maciel, artista, arquiteto e urbanista, e por Beatriz Baggio, editora de cinema e coordenadora de mídias e divulgação da residência, contando com produção executiva da pesquisadora e historiadora da arte Beatriz Arcoverde.

A residência será acompanhada por Thelmo Cristovam, músico e artista sonoro responsável pelo programa curatorial da Casa Lontra, que compartilhará com Ana María processos de pesquisa em paisagens sonoras. Thelmo atua como pesquisador independente em psicoacústica e desempenha uma prática que envolve improvisação livre, rádio arte, composições baseadas em gravações de campo e investigações sobre respiração, voz, instrumentos de sopro e ondas eletromagnéticas.

O resultado desse processo será apresentado em concerto inédito, público e gratuito na Casa Lontra.

Como ação formativa, Ana María Romano G. ministrará o minicurso “On/Off não é binário e a tecnologia não é neutra”, que propõe ouvir, criar e amplificar práticas eletrônicas e eletroacústicas a partir da interseção entre gênero, som e tecnologia na América do Sul. O curso busca questionar narrativas canônicas que historicamente invisibilizaram mulheres e dissidências sexo-genéricas na tecnologia e na música, evidenciando sua contribuição fundamental na criação de estúdios, instrumentos, programas de computação e na formação de gerações de artistas.

A presente proposta foi vencedora das chamadas 2025 do Programa Ibermúsicas na linha de Apoio a instituições para residências.

• A residência acontece de 6 à 25 de setembro
• O concerto de apresentação dos resultados acontece no dia 24 de setembro

Casa Lontra: Rua Bispo Cardoso Ayres, 72 – Boa Vista – Recife – PE – BR

A Cantora cearense Lorena Nunes leva o show “Embarcação” a Portugal, Espanha e Grécia, com repertório dos álbuns “La Mar” e “Ouvi Dizer Que Lá Faz Sol”, celebrando 40 anos de vida e 15 de carreira iniciada em 2011 com o coletivo Comparsas da Vivenda, em Fortaleza.

O show “Embarcação” reúne o repertório do álbum mais recente da artista, “La Mar” (2020), e os sucessos do disco de estreia “Ouvi Dizer Que Lá Faz Sol” (2014), que projetou Lorena nacionalmente com o hit “Alegria Amarela”. A proposta amplia a presença da música brasileira e nordestina em palcos de destaque na Europa, fortalecendo o processo de internacionalização da artista — iniciado em 2014, e agora abrindo caminhos para o lançamento de seu próximo álbum, previsto para 2026.

Com influências que transitam pelo soul, reggae, afrobeat, jazz e MPB, Lorena Nunes constrói uma sonoridade autêntica que define como “Afropop Tropical”. A cantora já acumula passagens por países como Cabo Verde, França, Itália e Bélgica, e agora retoma a rota europeia com a força de sua trajetória consolidada.

• 5 de setembro: Brazilian Day, Atenas, Grécia
• 28 de outubro: MATE Festival, Coimbra, Portugal
• 30 de outubro: AVANTE, Madri, Espanha

Ao longo de seus 28 anos de trajetória, Guafa Tribu consolidou um público fiel à sua proposta. O grupo surgiu em meio a um intenso processo de transformação das músicas tradicionais, para as quais contribuiu de maneira transcendental por meio de uma presença cênica dinâmica que incorpora segmentos de improvisação nos ritmos andinos e nos golpes llaneros “recios”.

Consolidaram um estilo próprio através de uma trama sonora na qual o baixo caminha dos registros mais graves até o canto melódico. O cuatro, a partir de sua natureza llanera, imprime um som distinto aos ares andinos. A flauta cede a soberania melódica com uma ampla variedade de recursos sonoros, estabelecendo uma forma de tocar que se tornou referência. Sua busca constante inclui atualmente percussões étnicas do mundo, ampliando o formato original e favorecendo a descoberta de novos sons.

O principal objetivo desta turnê é promover seu mais recente álbum discográfico, “Caminos Cruzados”, e restabelecer e fortalecer os vínculos que a história e a migração das músicas geraram entre os ritmos tradicionais colombianos e os do território austral, por meio de um repertório escolhido que aproxima essas geografias.

Esta turnê de Guafa Tribu pela Argentina é possível graças ao suporte do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 3 de setembro, 22h: Seminário/Oficina + Concerto na Escuela de Música Popular de Avellaneda, Província de Buenos Aires
• 4 de setembro: Seminário/Oficina + Concerto no Instituto de Investigación en Etnomusicología, Cidade de Buenos Aires
• 7 de setembro: Concerto com La Bomba de Tiempo na Ciudad Cultural Konex, Cidade de Buenos Aires
• 9 de setembro: Seminário/Oficina + Concerto na Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, Cidade de La Plata, Província de Buenos Aires
• 10 de setembro: Seminário/Oficina + Concerto na Cooperativa Cultural Camoruco / XIX Encuentro Internacional del Joropo Llanero, Biblioteca Nacional, Cidade de Buenos Aires
• 11 de setembro, 21h: Concerto em La Salamanca, Cidade de La Plata

O projeto de turnê de Pedro Mo pela Europa busca difundir uma proposta artística que combina rap, identidade andina e ativismo social. Por meio de métricas e flows diversos, integra samplers e sonoridades do Peru e dos Andes, construindo uma ponte entre a cosmovisão ancestral e as realidades urbanas contemporâneas. A turnê contempla apresentações em espaços comunitários e profissionais de cidades europeias, além de oficinas e encontros com o público, promovendo o diálogo intercultural. O projeto se apresenta como uma plataforma de visibilidade para o rap peruano e uma contribuição para o fortalecimento das redes artísticas latino-americanas no exterior.

Artista de hip hop peruano e rapper desde o ano 2000, Pedro Mo aborda temáticas sociais, políticas e culturais a partir da identidade andina e da marginalidade urbana. Sua música influenciou diferentes gerações de rappers. Conta com 18 discos como MC e outros 20 como produtor. Seu trabalho como ativista, fundando, impulsionando e participando de diversos processos organizativos por meio do hip hop, é vasto. É um educador popular multidisciplinar, tendo o sikuri, o rap e o cajón como suas principais ferramentas de expressão. Atualmente dirige e coordena atividades na Yachay Punku Casa Cultura.

Esta turnê européia de Pedro Mo é possível graças ao suporte  do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

• 3 de setembro: Genebra, Suíça
• 5 de setembro: Paris, França
• 10 de setembro: Colônia, Alemanha
• 12 de setembro: Londres, Reino Unido
• 16 de setembro: Hamburgo, Alemanha
• 18 de setembro: Berlim, Alemanha
• 20 de setembro: Madri, Espanha
• 25 de setembro: Basileia, Suíça
• 27 de setembro: Zurique, Suíça
• 2 de outubro: Turim, Itália
• 3 de outubro: Milão, Itália
• 4 de outubro: Florença, Itália

Após um primeiro ciclo de concertos na Itália, o Icarus Ensemble, da Emilia-Romagna, e a Sinfonietta MIQ, ensemble residente do Museo Iconográfico del Quijote, do México, dão continuidade à segunda parte do projeto, agora em território mexicano.

O projeto Radici reúne compositores dos dois países em um diálogo criativo que entrelaça espiritualidade, memória e contemporaneidade por meio de três novas obras comissionadas e uma obra já escrita, inspiradas tanto na tradição italiana da Virgem de Ghiara quanto na poesia náuatle dos séculos XV e XIV.

O programa inclui duas novas obras de jovens compositores: *Canti di Cavalieri*, do italiano Marco Elia Righi (1998), obra inspirada nas canções populares do Valle dei Cavalieri, situado nos Apeninos, entre as províncias de Reggio Emilia e Parma; e *Sei Bagatelle sul Salve Regina*, do compositor de Guanajuato Aldair Porras (1997), que retoma a iconografia da mesma Virgem a partir de uma perspectiva mexicana. Também estão incluídas duas obras de autores com carreiras já consolidadas: *La guerra de las mujeres de Chalco*, do italiano Luca Cori (1964), nova composição para soprano e ensemble, baseada em um poema de Aquiauhtzin de Ayapanco, do século XV; e *Tlaltecatzin Icuic*, do mexicano Juan Trigos (1965), para soprano e ensemble, sobre um poema atribuído a Tlaltecatzin, do século XIV.

O programa será interpretado por Daniela D’Ingiullo como soprano solista e por integrantes dos dois grupos: pelo Icarus Ensemble, Lavinia Guillari (flauta), Giulia Soli (violino) e Camille Bergsman (violoncelo); e pela Sinfonietta MIQ, Heather Millette (clarinete), Iván Manzanilla (percussão I), Gael Castillo Jiménez (percussão II) e Moisés Franco (piano). Todos sob a regência de Juan Trigos. Cada concerto contará com palestras introdutórias abertas ao público.

Fundado em 1994, em Reggio Emilia, o Icarus Ensemble é uma referência internacional na interpretação da música contemporânea. Estreou obras de compositoras e compositores de renome mundial e se apresentou em festivais como o Huddersfield Contemporary Music Festival e o Festival Internacional Cervantino, além de espaços como o Teatro Colón e a Cairo Opera House, entre outros. Seu trabalho se distingue pela colaboração interdisciplinar, pela pesquisa sonora e pela difusão de novas estéticas musicais, além de projetos com jovens músicos, como Icarus Junior e Icarus vs Muzak.

Por sua vez, a Sinfonietta MIQ, grupo residente do Museo Iconográfico del Quijote, em Guanajuato, distingue-se por seu compromisso com a música dos séculos XX e XXI, bem como por seu trabalho de promoção do repertório nacional e da figura do compositor residente em cada temporada. Realizou numerosas estreias mundiais e colabora ativamente com compositoras e compositores emergentes e consagrados, consolidando-se como uma referência na cena musical da região do Bajío e como uma ponte entre tradição, modernidade e experimentação sonora.<br><br>O projeto Radici representa um encontro artístico que une territórios, linguagens e visões, fortalecendo os vínculos culturais entre a Itália e o México por meio da criação contemporânea e do intercâmbio entre instituições, intérpretes e comunidades.

A iniciativa foi um dos três projetos selecionados na primeira edição da Convocatória Especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna “Conectando artistas e cenas musicais”, de 2025, iniciativa de cooperação que impulsiona projetos de alto impacto entre a região italiana da Emilia-Romagna e a Ibero-América.

• 2 de setembro, 20h, Teatro Juárez. Concerto com transmissão on-line pela Radio Universidad de Guanajuato, México
• 4 de setembro, 18h, Casa Luis Long, León, Guanajuato, México
• 5 de setembro, 18h, Templo de la Tercera Orden, San Miguel de Allende, Guanajuato, México