Autor: Ricardo Gomez Coll

  • Começa a criação de uma obra musical em colaboração entre o compositor Nuno da Rocha (Portugal), o guitarrista Fabrício Mattos (Brasil) e a poetisa Rishika Williams (Inglaterra – Índia – Nigéria)

    Começa a criação de uma obra musical em colaboração entre o compositor Nuno da Rocha (Portugal), o guitarrista Fabrício Mattos (Brasil) e a poetisa Rishika Williams (Inglaterra – Índia – Nigéria)

    Residência artística em Londres (UK), acolhida pela WGC — Worldwide Guitar Connections para criação de “The Rape (From Kissed Do Not Tell)”, uma nova obra de Nuno da Rocha, para voz e duas guitarras (eléctrica e clássica), com texto da poetisa Rishika Williams. A obra terá como intérpretes o próprio compositor (Nuno da Rocha) na guitarra eléctrica, o guitarrista Fabrício Mattos e a própria autora do texto, Rishika Williams.

    O projecto propõe a criação de uma obra musical em colaboração entre o compositor Nuno da Rocha (Portugal), o guitarrista Fabrício Mattos (Brasil) e a poetisa Rishika Williams (Inglaterra/Índia/Nigéria). A composição de uma obra para duas guitarras (clássica e eléctrica) e récita, baseado em uma secção de um poema épico de mesmo título de Williams, será um marco significativo na trajetória dos três artistas, assim como do WGC – Worldwide Guitar Connections, projeto fundado em 2011 e liderado por Mattos. A obra original e ainda não publicada, de mais de duzentas páginas, retrata, com enorme riqueza formal, experiências de violência sexual sofridas por Williams quando ainda adolescente na Nigéria.

    A adaptação musical de uma secção desta obra, feita com grande sensibilidade e responsabilidade sob o tecto conceptual da WGC — Worldwide Guitar Connections, ajudará a alçar a guitarra a um patamar de maior relevância sociocultural no contexto de criação artística no século XXI. Assim, o poema de Williams passará a habitar uma nova dimensão estética e conceptual, de onde as palavras sairão ainda mais fortalecidas em seu contexto simbólico. A obra poética de Rishika Williams aborda os bloqueios psicológicos e sociais sofridos por pessoas em situação de fragilidade emocional causada por traumas e violência.

    Nuno da Rocha é compositor e intérprete português, com um trabalho situado entre a música contemporânea, a performance experimental e a criação interdisciplinar. A sua prática artística explora modelos de altura não-exacta, a relação entre notação, corpo e escuta, e o cruzamento entre texto, espaço e som. Doutorado em Composição pela Royal Academy of Music, tem colaborado com intérpretes, ensembles e instituições em Portugal e no estrangeiro.

    Fabricio Mattos é guitarrista clássico e investigador em performance musical, com uma vasta carreira internacional como solista, músico de câmara e curador. Apresentou-se na Europa, Américas, Ásia e África, sendo fundador do projecto Worldwide Guitar Connections, apresentado em mais de 25 países. Distinguido com vários prémios, entre os quais o Julian Bream Award, é doutorado (PhD) em Performance Musical pela Royal Academy of Music. A sua investigação centra-se na relação entre espaço, disposição performativa e experiência artística, questionando modelos históricos de performance.


    Rishika Williams é poetisa e performer, desenvolvendo uma prática artística que cruza escrita e performance vocal. O seu trabalho aborda temas como diáspora, memória, violência e identidade fragmentada, tendo sido amplamente publicado em antologias, revistas e edições independentes. A sua obra foi seleccionada e distinguida em vários prémios literários no Reino Unido. Apresenta-se regularmente em contextos literários, artísticos e institucionais a nível internacional, incluindo eventos ligados às Nações Unidas, combinando intensidade lírica com uma forte presença política e corporal.

    Esta proposta foi premiada na linha de Apoio a artistas e pesquisadores para residências do Programa Ibermúsicas, convocatória 2025.

    • Agosto e setembro na WGC — Worldwide Guitar Connections, Londes, UK

  • O artista de hip hop peruano e rapper Pedro Mo realizará uma ampla turnê europeia

    O artista de hip hop peruano e rapper Pedro Mo realizará uma ampla turnê europeia

    O projeto de turnê de Pedro Mo pela Europa busca difundir uma proposta artística que combina rap, identidade andina e ativismo social. Por meio de métricas e flows diversos, integra samplers e sonoridades do Peru e dos Andes, construindo uma ponte entre a cosmovisão ancestral e as realidades urbanas contemporâneas. A turnê contempla apresentações em espaços comunitários e profissionais de cidades europeias, além de oficinas e encontros com o público, promovendo o diálogo intercultural. O projeto se apresenta como uma plataforma de visibilidade para o rap peruano e uma contribuição para o fortalecimento das redes artísticas latino-americanas no exterior.

    Artista de hip hop peruano e rapper desde o ano 2000, Pedro Mo aborda temáticas sociais, políticas e culturais a partir da identidade andina e da marginalidade urbana. Sua música influenciou diferentes gerações de rappers. Conta com 18 discos como MC e outros 20 como produtor. Seu trabalho como ativista, fundando, impulsionando e participando de diversos processos organizativos por meio do hip hop, é vasto. É um educador popular multidisciplinar, tendo o sikuri, o rap e o cajón como suas principais ferramentas de expressão. Atualmente dirige e coordena atividades na Yachay Punku Casa Cultura.

    Esta turnê européia de Pedro Mo é possível graças ao suporte  do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

    • 28 de agosto: Lisboa, Portugal
    • 29 de agosto: Barcelona, Espanha
    • 3 de setembro: Genebra, Suíça
    • 5 de setembro: Paris, França
    • 10 de setembro: Colônia, Alemanha
    • 12 de setembro: Londres, Reino Unido
    • 16 de setembro: Hamburgo, Alemanha
    • 18 de setembro: Berlim, Alemanha
    • 20 de setembro: Madri, Espanha
    • 25 de setembro: Basileia, Suíça
    • 27 de setembro: Zurique, Suíça
    • 2 de outubro: Turim, Itália
    • 3 de outubro: Milão, Itália
    • 4 de outubro: Florença, Itália

  • Do México chega o podcast “Corazón de Voz”

    Do México chega o podcast “Corazón de Voz”

    “Corazón de Voz” é uma série digital em formato de podcast que resgata, celebra e projeta a memória das vozes femininas na Ibero-América. Por meio de cinco episódios dedicados a países ibero-americanos como México, Panamá e Cuba, a série entrelaça história, testemunho e canto contemporâneo para mostrar como as mulheres marcaram a evolução musical, preservaram tradições e transformaram a maneira como a voz é compreendida, não apenas como instrumento, mas como força identitária, social e cultural. Paralelamente, será realizada a oficina comunitária “Sua Voz como Raiz”.

    “Corazón de Voz” é um projeto realizado pela cantora mexicana Ade Ortega, pela cantora panamenha Silvia La Grande e pela cantora cubana Elena Barreto.

    Ade Ortega é cantora mexicana, nascida em Zitácuaro, Michoacán. É graduada em Execução Musical – Canto pela Escola de Belas Artes de Toluca. Intérprete de repertório clássico e de música popular, complementou sua formação com diversos cursos, entre eles: Técnica Vocal sobre o Funcionamento Científico e Tangível (2015), Interpretação para Cantores, Certificação como Vocal Coach (2024) e formação em Análise Acústica da Voz (2024). Fez parte da Companhia Lírica Los Metiches, um conjunto coral especializado na música mexicana do século XIX. Foi integrante do Coro de Câmara da Universidade Autônoma do Estado do México e participou como voz principal do grupo Jazzsontitlán. Atualmente integra a banda de jazz In Blosom Band, dirige seu próprio Vocal Studio e é fundadora da Ama Sing, um espaço dedicado ao treinamento vocal funcional.

    Silvia A. Luzcando Lamboglia, conhecida artisticamente como Silvia La Grande, é uma cantora panamenha descendente da reconhecida dinastia musical Lamboglia e neta do pianista mestre Tille Lamboglia. Desenvolveu uma sólida trajetória como vocalista e backing vocal em gêneros como salsa, merengue, bolero, balada, bachata, soca, calipso e música crioula peruana, além de atuar com grupos nacionais. Iniciou sua carreira no grupo Sabor Tropical e, posteriormente, consolidou sua projeção artística com Samuel Archer & Caribbean Sweet Band. Fez parte da Orquestra Salsa Roja e colaborou com grupos como La Orquesta Real, Orquesta Mamey, Orquesta Garison e Feedback Project. Sua trajetória foi reconhecida com importantes prêmios internacionais.

    Elena Barreto é uma cantora cuja voz se constrói como memória viva, profundamente marcada pela tradição cubana, pela cena do cabaré e pela experiência do exílio. Nascida no Panamá e criada em Cuba em uma família de músicos, sua formação transita da dança ao canto, desenvolvendo uma musicalidade rítmica e orgânica. Essa raiz se reflete em seu domínio do bolero, do son, da rumba e da guaracha, nos quais o pulso interno orienta sua interpretação. Sua trajetória inclui a participação no Cuarteto de Voces en Movimiento, no emblemático Cuarteto de Aida e em palcos icônicos como o Cabaret Tropicana.

    Esta proposta foi contemplada na Convocatória 2025 do Programa Ibermúsicas, na linha “Apoio a Projetos Virtuais”.

    • Data de lançamento: a partir de 26 de agosto.

  • A regente chilena Alfonsina Torrealba aperfeiçoará sua técnica na Itália com o destacado maestro Carlos Riazuelo

    A regente chilena Alfonsina Torrealba aperfeiçoará sua técnica na Itália com o destacado maestro Carlos Riazuelo

    A regente chilena Alfonsina Torrealba foi selecionada para realizar um programa intensivo de aperfeiçoamento na Sicília, Itália, sob a orientação do renomado maestro venezuelano-espanhol Carlos Riazuelo. Este marco internacional conta com o apoio do Programa Ibermúsicas e do Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio do Chile, e servirá como preâmbulo técnico para dois importantes projetos artísticos que a regente liderará em seu retorno ao país.

    Durante seu programa de aperfeiçoamento, Torrealba trabalhará no aprofundamento do repertório sinfônico do romantismo e do impressionismo, com o objetivo de adquirir ferramentas fundamentais para abordar obras de grande complexidade técnica e expressiva. A escolha do maestro Riazuelo não é casual, já que sua figura representa uma ponte cultural entre a tradição europeia e a vivência latino-americana, ideal para os objetivos da regente.

    Em seu retorno a Santiago, Torrealba aplicará imediatamente os conhecimentos adquiridos em duas instâncias. No dia 12 de setembro, apresentará-se no Teatro Municipal de San Joaquín junto à Orquestra de Cordas de María Pinto, agrupação originária da comuna de mesmo nome, para interpretar a “Suite María Pinto”, obra criada e dirigida pelo professor e compositor José Miguel Cerey Jerez, cujo propósito é resgatar a identidade local desta localidade rural da Região Metropolitana de Santiago.

    Torrealba também foi convidada para o “Festival Semillero Sonoro. Orquestras iniciais da zona central do país”, a ser realizado na comuna de Mostazal, Região de O’Higgins. No dia 26 de setembro, regerá um ensemble orquestral formado por integrantes da Orquestra de La Reina, da Orquestra da Escola Artística de Mostazal (O’Higgins), da Orquestra Feminina Instituto Santa Marta (Curicó) e da Orquestra de Cordas de María Pinto. Ambas as instâncias buscam que a regente coloque em prática os conhecimentos adquiridos durante sua estadia na Itália junto ao maestro Carlos Riazuelo.

    Adicionalmente, e alinhada com seu compromisso de fomentar a liderança feminina no pódio, a regente realizará, durante a segunda quinzena de setembro, a atividade educativa “O Gesto de Liderar”. Esta iniciativa, aberta à comunidade, busca transferir o aprendizado adquirido na Europa às novas gerações de mulheres regentes locais.

    Nascida em Santiago do Chile, Alfonsina Torrealba é intérprete, musicista e docente. Iniciou sua carreira como regente em 2016, desenvolvendo um estilo fresco, juvenil e diverso, que abriu caminho para sua trajetória no Chile e na Europa.

    Tem se destacado como uma regente competente e profissional, capaz de inspirar e desenvolver um repertório complexo, variado e interessante, elevando o interesse da comunidade pela música clássica e levando a orquestra a um nível de qualidade superior. Em sua trajetória, destacam-se seus trabalhos com a Orquestra Jovem de Curacaví, a Orquestra de Cordas de María Pinto, a Orquestra Jovem de La Reina, a Orquestra de Flautas de Panguipulli, o Coro Presbiteriano San Esteban e o coro da UAX.

    É fundadora do estúdio remoto TorreMar Music Studio e colaborou como regente no Berklee College of Music, além de participar como soprano do coro de câmara Amalthea. Em 2025, foi destacada pelas revistas Voyage LA, Bold Journey, Canvas Rebel e Shoutout LA.

    Alfonsina Torrealba foi contemplada na convocatória 2025 do Programa Ibermúsicas, na linha de Apoio à Especialização e ao Aperfeiçoamento Artístico e Técnico.

    • De 24 de agosto a 2 de setembro: Programa de aperfeiçoamento na cidade de Catânia, Itália
    • 12 de setembro: “Suite María Pinto”, de José Miguel Cerey Jerez, concerto da Orquestra de Cordas de María Pinto no Teatro Municipal de San Joaquín, Santiago do Chile
    • 26 de setembro: “Festival Semillero Sonoro. Orquestras iniciais da zona central do país”, Mostazal, Região de O’Higgins, Chile

  • A pesquisadora brasileira Marina Cananda apresenta o primeiro episódio de “Rutas Sonoras: Diálogos entre as cenas underground de Brasil e Argentina”

    A pesquisadora brasileira Marina Cananda apresenta o primeiro episódio de “Rutas Sonoras: Diálogos entre as cenas underground de Brasil e Argentina”

    Rutas Sonoras é um projeto de investigação musical e criação audiovisual dedicado a mapear, analisar e conectar as cenas independentes e underground do Brasil e da Argentina. Partindo de uma perspectiva crítica, centrada em cultura, identidade latino-americana, hibridismos, autogestão e produção musical emergente, o projeto busca compreender as dinâmicas estéticas e de circulação que definem o presente da música independente nos dois países.

    O resultado será uma série audiovisual de 4 episódios, publicada de forma aberta e gratuita nas plataformas da Radio Color, espaço de curadoria musical especializado em música latino-americana contemporânea.

    Marina Cananda é investigadora, curadora musical, pesquisadora independente e criadora da plataforma Radio Color, dedicada à difusão da música independente da América Latina desde 2020. Desenvolve trabalhos de crítica musical, pesquisa cultural e criação de conteúdos sobre cenas alternativas, hibridismos sonoros, identidade latino-americana e resistência cultural. Atua como roteirista, apresentadora e responsável pela investigação do projeto Rutas Sonoras.

    Lucas Barrionuevo é editor audiovisual com experiência em narrativas musicais, documentais e peças para redes sociais. Responsável pela montagem, identidade visual, tratamento de som, coloração e finalização dos episódios da série.

    Bruno Pilia é o colaborador argentino no projeto. Músico e pesquisador independente da cena underground argentina. Colabora na etapa de captação de material de referência, mapeamento preliminar, levantamento de bandas, coletivos e espaços culturais de Buenos Aires, oferecendo suporte contextual à pesquisa.

    O primeiro episódio é “Cartografias do under argentino: um mapa vivo da cena atual”, e os seguintes serão: Hibridismos sonoros: fusões, cruzes e estéticas emergentes, Autogestão e cooperação: como as cenas se sustentam e Diálogos Brasil-Argentina: pontes, tensões e ressonâncias.

    O presente projeto conta com o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de “Apoio a projetos virtuais”, chamada 2025.

    • Assista aos vídeos a partir de 18 de agosto em: @radio.color

  • Com concertos, aulas magnas e conferências, Elena Ortega, Victoria Velasco e Ana María Gandasegui levarão da Espanha à Costa Rica todo o seu conhecimento sobre a Guitarra Espanhola e a Casa Manuel Contreras

    Com concertos, aulas magnas e conferências, Elena Ortega, Victoria Velasco e Ana María Gandasegui levarão da Espanha à Costa Rica todo o seu conhecimento sobre a Guitarra Espanhola e a Casa Manuel Contreras

    Esta proposta busca difundir a história e a evolução da guitarra espanhola, dada a sua importância na cultura de muitos países e sua influência em diferentes gêneros musicais. O projeto é composto por uma conferência, um concerto de guitarra e aulas magnas, sendo todas as atividades abertas ao público.

    A proposta é dirigida aos alunos da Sede do Atlântico da Universidade da Costa Rica, bem como a todas as pessoas interessadas na guitarra espanhola e em sua história. Por esse motivo, o acesso será aberto ao público.

    A conferência de Victoria Velasco e Ana María Gandasegui abordará uma visão histórica da Guitarra Espanhola, o desenvolvimento do instrumento desde seus antecedentes históricos e um amplo percurso pela história da Guitarras Manuel Contreras, um dos ateliês de construção mais emblemáticos e reconhecidos de Madri.

    O concerto de Elena Ortega ilustrará tudo o que foi exposto na conferência. A concertista tocará com uma Guitarra Contreras para que o público possa ouvir em primeira mão o som característico deste ateliê. O repertório será composto por peças de diferentes estilos, incluindo não apenas a música espanhola de Turina ou Tárrega, mas também música latino-americana, de raízes orientais ou com influência de gêneros mais modernos, como o jazz. Será possível observar, assim, a versatilidade do instrumento, mostrando todo o seu potencial e servindo como veículo para criar laços com outras culturas.

    Elena Ortega é uma destacada guitarrista de Madri, especializada em música espanhola, mas com grande interesse na relação do gênero clássico com outras músicas de raiz popular, como o flamenco.

    • De 17 a 21 de agosto: San Pedro Sula e Tegucigalpa, Honduras
    • 26 de agosto: Concerto Elena Ortega.
    • 27 de agosto: Masterclasses Elena Ortega.
    • 28 de agosto: Conferência Guitarras Manuel Contreras.
    • 2 de setembro: Encontro de Guitarra Ibero-Americana 2026, Sede do Atlântico, PPAM, Universidade da Costa Rica
    • De 10 a 12 de setembro: Cidade da Guatemala e Antigua, Guatemala

  • Ibermúsicas expressa sua solidariedadeà Venezuela e à Colômbia diante da situação de emergência provocada pelos terremotos

    Ibermúsicas expressa sua solidariedadeà Venezuela e à Colômbia diante da situação de emergência provocada pelos terremotos

    O Programa Ibermúsicas expressa sua profunda solidariedade aos povos da Venezuela e da Colômbia diante da situação de emergência provocada pelos recentes terremotos, que afetaram gravemente comunidades, territórios e famílias de ambos os países.

    Neste difícil contexto, o Programa Ibermúsicas acompanha as comunidades afetadas, assim como as e os artistas, trabalhadoras e trabalhadores da cultura.

    Como primeira medida, e em relação à emergência ocorrida inicialmente na Venezuela e agora registrada também na Colômbia, o Programa Ibermúsicas coloca-se à disposição dos Ministérios da Cultura de ambos os países para trabalhar de forma coordenada, com o objetivo de fortalecer os mecanismos já impulsionados em âmbito nacional, identifi car prioridades, levantar necessidades concretas e avaliar possíveis formas de apoio por parte do Programa.

    Este acompanhamento reconhece o papel fundamental que a arte e a cultura podem desempenhar nos processos de reconstrução social, reparação simbólica e fortalecimento comunitário.

    Nesse contexto, o Programa Ibermúsicas está avançando no planejamento de um protocolo permanente de atuação diante de crises humanitárias, desastres naturais e situações de emergência que afetem artistas e comunidades culturais da região ibero-americana.

    Essas situações afetam profundamente as condições de vida e de trabalho das e dos artistas, assim como a continuidade de espaços, redes e projetos culturais. Diante de emergências que, lamentavelmente, se repetem com maior frequência na região, o Programa Ibermúsicas está trabalhando na elaboração de uma estratégia que permita acompanhar, a partir do âmbito cultural, os processos de cuidado coletivo, reconstrução social e fortalecimento comunitário.

    Mesmo nos momentos mais difíceis, a arte e a cultura nos lembram que nenhuma comunidade está sozinha. O Programa Ibermúsicas abraça os povos da Venezuela e da Colômbia e reafi rma seu compromisso de estar próximo, por meio da cooperação regional, acompanhando os caminhos de reparação, encontro e esperança.

  • O Programa Ibermúsicas convida a um encontro aberto com a sua Unidade Técnica

    O Programa Ibermúsicas convida a um encontro aberto com a sua Unidade Técnica

    Com o objetivo de democratizar ainda mais o acesso às nossas convocatórias e, ao mesmo tempo, sentirmo-nos ainda mais próximos de todo o sector musical ibero-americano, o Programa Ibermúsicas propõe um encontro virtual com a Unidade Técnica do Programa para todas e todos os participantes que queiram juntar-se a nós.

    A reunião terá como principal objetivo esclarecer dúvidas e orientar a elaboração dos projetos a serem apresentados.

    Recomenda-se previamente:

    Haverá duas reuniões, uma para os países de língua espanhola, outra para os países de língua portuguesa. 

    Terça-feira, 8 de setembro

    9h Brasil

    11h Cabo Verde

    12h Açores, Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe

    13h Angola, Guiné Equatorial, Portugal Continental, Madeira

    14h Moçambique

    21h Timor-Leste

    Inscrição prévia em: fernando@ibermusicas.org

  • Até 1º de outubro, continuam abertas 14 convocatórias do Ibermúsicas

    Até 1º de outubro, continuam abertas 14 convocatórias do Ibermúsicas

    Celebramos quinze anos de músicas que viajaram, de artistas que encontraram novos palcos, de culturas que se reconheceram umas nas outras e de políticas públicas que colocaram o setor musical no centro da agenda regional.

    Ibermúsicas nasceu como uma ponte. Hoje, essa ponte conecta milhares de artistas, instituições, festivais, programadores e comunidades em toda a Ibero-América — e muito além dela.

    O Programa Ibermúsicas apresenta este ano um amplo conjunto de convocatórias e concursos para impulsionar a enorme quantidade de projetos musicais que, ano após ano, atravessam fronteiras em busca de novos desafios, promovendo o intercâmbio cultural, a integração na diversidade e o fortalecimento de uma cultura de paz por meio da arte e da cooperação entre países.

    Buscamos dinamizar e fortalecer o setor musical por meio de políticas públicas de apoio, fomentar a criação musical em todas as suas formas, sem distinções de estilos, gêneros e tradições, promover a profissionalização, a acessibilidade e a inclusão e, fundamentalmente, democratizar o acesso à cultura.

    Convidamos todo o setor musical ibero-americano a apresentar projetos que possam gerar um impacto positivo em qualquer lugar do mundo!

    1. Apoio à circulação de profissionais da música
    Uma convocatória pensada para apoiar turnês, concertos, encontros criativos, projetos de composição, pesquisa e intercâmbio de saberes musicais em diferentes partes do mundo. A linha oferece apoio financeiro para a compra de passagens e busca seguir conectando músicas, artistas e experiências entre países e regiões.

    2. Apoio à programação musical
    Uma convocatória dirigida a festivais, feiras, mercados de música, salas de concerto, escolas, orquestras, coros e outros espaços que desejem convidar artistas e profissionais da música para integrar suas atividades e programações. A linha oferece apoio financeiro para a compra de passagens e busca seguir fortalecendo o encontro entre cenas, públicos e territórios.

    3. Apoio a artistas e pesquisadores para residências
    Uma convocatória orientada a apoiar projetos criativos, artísticos ou de pesquisa junto a instituições, espaços ou agrupações anfitriãs em qualquer parte do mundo. A linha busca fomentar o intercâmbio, a criação colaborativa e o desenvolvimento de novas experiências entre artistas, pesquisadoras/es e comunidades musicais. As residências deverão ter duração mínima de três semanas.

    4. Apoio a instituições para residências
    Uma convocatória pensada para que instituições públicas ou privadas, organismos e agrupações musicais possam convidar profissionais da música de qualquer parte do mundo a desenvolver projetos de criação, pesquisa ou intercâmbio artístico em residência. As residências deverão ter duração mínima de três semanas e buscam promover o encontro, a colaboração e o trabalho conjunto entre artistas, espaços e instituições.

    5. Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico
    Uma convocatória que oferece a oportunidade de realizar estudos avançados em todos os âmbitos do saber e do fazer musical em qualquer parte do mundo. Este processo pode ser realizado tanto no âmbito institucional quanto de forma particular com grandes mestras e mestres da cultura popular. O apoio financeiro de Ibermúsicas pode ser aplicado a todos os custos próprios de um processo de especialização.

    6. Apoio a projetos virtuais
    Uma convocatória destinada a apoiar projetos musicais desenvolvidos por meio de ferramentas e plataformas digitais. A linha acompanha iniciativas como gravação de álbuns, realização de videoclipes, concertos em streaming, colaborações virtuais, videoconferências, oficinas online, podcasts e muitas outras propostas que exploram novas formas de criação, encontro e circulação musical em ambientes virtuais.

    7. Apoio à promoção do repertório ibero-americano
    Uma convocatória destinada a apoiar a gravação em alta qualidade de obras musicais incluídas no “Catálogo Ibero-Americano de Partituras”, disponível na página web de Ibermúsicas. A linha é dirigida a orquestras, coros, ensembles e outras formações musicais interessadas em interpretar, gravar e difundir repertório ibero-americano.

    O Catálogo é uma ferramenta viva, aberta e em permanente crescimento, que permite incorporar novas obras de forma contínua. Esta convocatória busca ampliar a visibilidade e a circulação internacional da música criada por compositoras e compositores da região, convidando, ao mesmo tempo, a descobrir a enorme riqueza e diversidade do patrimônio musical escrito ibero-americano.

    8. Convocatória especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts
    Uma convocatória orientada a apoiar a circulação de artistas ibero-americanos nos Estados Unidos, fortalecendo o intercâmbio entre as cenas musicais de ambas as regiões e ampliando as oportunidades de internacionalização para as músicas ibero-americanas. Neste marco, Ibermúsicas oferecerá apoio especialmente em relação aos custos e processos vinculados à obtenção de vistos de trabalho, enquanto a Mid Atlantic Arts e as instituições anfitriãs aportarão financiamento adicional para honorários artísticos e contratação dos projetos selecionados.

    9. Convocatória especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna “Conectando artistas e cenas musicais”
    Com a missão de promover o diálogo intercultural entre artistas musicais da Ibero-América e da Itália, é lançada uma convocatória especial fruto da colaboração entre Ibermúsicas e Emilia-Romagna. A linha apoia projetos binacionais e colaborativos que fomentem a criação conjunta, a realização de concertos, o intercâmbio artístico e o desenvolvimento de novas obras, fortalecendo os vínculos entre as cenas musicais e os ecossistemas culturais de ambas as regiões.

    10. Convocatória especial Ibermúsicas – CPLP “Viagens pela música dos países de língua portuguesa”
    Uma linha de apoio impulsionada para promover a circulação de artistas e profissionais da música dos países de língua oficial portuguesa da África e da Ásia pelo espaço ibero-americano. A convocatória busca fortalecer os laços culturais e musicais entre América Latina, Europa, África e Sudeste Asiático, construindo novas pontes de cooperação e intercâmbio por meio da música.

    11. Prêmio Brasil – Ibermúsicas
    Uma convocatória criada pelo Brasil para reconhecer e apoiar iniciativas, espaços e projetos que, ao longo dos anos, vêm trabalhando na difusão, programação e valorização da música brasileira no espaço ibero-americano e em diferentes partes do mundo.

    12. Prêmio Ibermúsicas à criação de canções
    Um concurso pensado para promover a criação de música popular e fortalecer os laços de cooperação entre artistas, compositoras/es e intérpretes do setor musical ibero-americano. A convocatória impulsiona a cocriação de canções entre artistas de dois países membros do Programa, em um espaço aberto a todos os estilos musicais e com plena liberdade criativa. Além disso, convida a explorar a diversidade linguística da região, promovendo a criação de letras tanto nas línguas oficiais dos países ibero-americanos quanto em suas línguas originárias.

    13. Prêmio Ibermúsicas à criação de canções para as infâncias
    Um concurso que convida criadoras e criadores da região a desenvolver canções para as infâncias em formato de dupla criativa, promovendo um dos universos mais ricos e sensíveis da canção ibero-americana. Entendendo a infância como um tempo de descoberta, assombro e conexão com o mundo, a convocatória propõe especialmente abordar temáticas vinculadas à ecologia e ao cuidado com o ambiente. Além disso, convida a explorar a diversidade linguística da região, fomentando a criação nas línguas dos países ibero-americanos e também em suas línguas originárias.

    14. Prêmio Ibermúsicas de composição de obra para Orquestra Sinfônica
    Um concurso orientado à criação de novas obras para orquestra sinfônica, com o objetivo de ampliar e fortalecer o repertório contemporâneo ibero-americano a partir de uma perspectiva de plena liberdade criativa. As obras vencedoras receberão um prêmio econômico e serão estreadas no marco de concertos especiais realizados pela Orquestra Sinfônica Nacional de Cuba ou pela Orquestra Filarmônica Nacional da Venezuela, conforme corresponda. Além disso, será promovida a circulação e a estreia das obras nos demais países membros de Ibermúsicas, consolidando este Prêmio como uma plataforma estratégica para a visibilidade internacional da criação sinfônica ibero-americana contemporânea.

    Os projetos selecionados serão anunciados no dia 27 de novembro.

    Link para as bases aqui

  • Até 1º de outubro, continuam abertas 14 convocatórias do Ibermúsicas

    Até 1º de outubro, continuam abertas 14 convocatórias do Ibermúsicas

    Celebramos quinze anos de músicas que viajaram, de artistas que encontraram novos palcos, de culturas que se reconheceram umas nas outras e de políticas públicas que colocaram o setor musical no centro da agenda regional.

    Ibermúsicas nasceu como uma ponte. Hoje, essa ponte conecta milhares de artistas, instituições, festivais, programadores e comunidades em toda a Ibero-América — e muito além dela.

    O Programa Ibermúsicas apresenta este ano um amplo conjunto de convocatórias e concursos para impulsionar a enorme quantidade de projetos musicais que, ano após ano, atravessam fronteiras em busca de novos desafios, promovendo o intercâmbio cultural, a integração na diversidade e o fortalecimento de uma cultura de paz por meio da arte e da cooperação entre países.

    Buscamos dinamizar e fortalecer o setor musical por meio de políticas públicas de apoio, fomentar a criação musical em todas as suas formas, sem distinções de estilos, gêneros e tradições, promover a profissionalização, a acessibilidade e a inclusão e, fundamentalmente, democratizar o acesso à cultura.

    Convidamos todo o setor musical ibero-americano a apresentar projetos que possam gerar um impacto positivo em qualquer lugar do mundo!

    1. Apoio à circulação de profissionais da música
    Uma convocatória pensada para apoiar turnês, concertos, encontros criativos, projetos de composição, pesquisa e intercâmbio de saberes musicais em diferentes partes do mundo. A linha oferece apoio financeiro para a compra de passagens e busca seguir conectando músicas, artistas e experiências entre países e regiões.

    2. Apoio à programação musical
    Uma convocatória dirigida a festivais, feiras, mercados de música, salas de concerto, escolas, orquestras, coros e outros espaços que desejem convidar artistas e profissionais da música para integrar suas atividades e programações. A linha oferece apoio financeiro para a compra de passagens e busca seguir fortalecendo o encontro entre cenas, públicos e territórios.

    3. Apoio a artistas e pesquisadores para residências
    Uma convocatória orientada a apoiar projetos criativos, artísticos ou de pesquisa junto a instituições, espaços ou agrupações anfitriãs em qualquer parte do mundo. A linha busca fomentar o intercâmbio, a criação colaborativa e o desenvolvimento de novas experiências entre artistas, pesquisadoras/es e comunidades musicais. As residências deverão ter duração mínima de três semanas.

    4. Apoio a instituições para residências
    Uma convocatória pensada para que instituições públicas ou privadas, organismos e agrupações musicais possam convidar profissionais da música de qualquer parte do mundo a desenvolver projetos de criação, pesquisa ou intercâmbio artístico em residência. As residências deverão ter duração mínima de três semanas e buscam promover o encontro, a colaboração e o trabalho conjunto entre artistas, espaços e instituições.

    5. Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico
    Uma convocatória que oferece a oportunidade de realizar estudos avançados em todos os âmbitos do saber e do fazer musical em qualquer parte do mundo. Este processo pode ser realizado tanto no âmbito institucional quanto de forma particular com grandes mestras e mestres da cultura popular. O apoio financeiro de Ibermúsicas pode ser aplicado a todos os custos próprios de um processo de especialização.

    6. Apoio a projetos virtuais
    Uma convocatória destinada a apoiar projetos musicais desenvolvidos por meio de ferramentas e plataformas digitais. A linha acompanha iniciativas como gravação de álbuns, realização de videoclipes, concertos em streaming, colaborações virtuais, videoconferências, oficinas online, podcasts e muitas outras propostas que exploram novas formas de criação, encontro e circulação musical em ambientes virtuais.

    7. Apoio à promoção do repertório ibero-americano
    Uma convocatória destinada a apoiar a gravação em alta qualidade de obras musicais incluídas no “Catálogo Ibero-Americano de Partituras”, disponível na página web de Ibermúsicas. A linha é dirigida a orquestras, coros, ensembles e outras formações musicais interessadas em interpretar, gravar e difundir repertório ibero-americano.

    O Catálogo é uma ferramenta viva, aberta e em permanente crescimento, que permite incorporar novas obras de forma contínua. Esta convocatória busca ampliar a visibilidade e a circulação internacional da música criada por compositoras e compositores da região, convidando, ao mesmo tempo, a descobrir a enorme riqueza e diversidade do patrimônio musical escrito ibero-americano.

    8. Convocatória especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts
    Uma convocatória orientada a apoiar a circulação de artistas ibero-americanos nos Estados Unidos, fortalecendo o intercâmbio entre as cenas musicais de ambas as regiões e ampliando as oportunidades de internacionalização para as músicas ibero-americanas. Neste marco, Ibermúsicas oferecerá apoio especialmente em relação aos custos e processos vinculados à obtenção de vistos de trabalho, enquanto a Mid Atlantic Arts e as instituições anfitriãs aportarão financiamento adicional para honorários artísticos e contratação dos projetos selecionados.

    9. Convocatória especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna “Conectando artistas e cenas musicais”
    Com a missão de promover o diálogo intercultural entre artistas musicais da Ibero-América e da Itália, é lançada uma convocatória especial fruto da colaboração entre Ibermúsicas e Emilia-Romagna. A linha apoia projetos binacionais e colaborativos que fomentem a criação conjunta, a realização de concertos, o intercâmbio artístico e o desenvolvimento de novas obras, fortalecendo os vínculos entre as cenas musicais e os ecossistemas culturais de ambas as regiões.

    10. Convocatória especial Ibermúsicas – CPLP “Viagens pela música dos países de língua portuguesa”
    Uma linha de apoio impulsionada para promover a circulação de artistas e profissionais da música dos países de língua oficial portuguesa da África e da Ásia pelo espaço ibero-americano. A convocatória busca fortalecer os laços culturais e musicais entre América Latina, Europa, África e Sudeste Asiático, construindo novas pontes de cooperação e intercâmbio por meio da música.

    11. Prêmio Brasil – Ibermúsicas
    Uma convocatória criada pelo Brasil para reconhecer e apoiar iniciativas, espaços e projetos que, ao longo dos anos, vêm trabalhando na difusão, programação e valorização da música brasileira no espaço ibero-americano e em diferentes partes do mundo.

    12. Prêmio Ibermúsicas à criação de canções
    Um concurso pensado para promover a criação de música popular e fortalecer os laços de cooperação entre artistas, compositoras/es e intérpretes do setor musical ibero-americano. A convocatória impulsiona a cocriação de canções entre artistas de dois países membros do Programa, em um espaço aberto a todos os estilos musicais e com plena liberdade criativa. Além disso, convida a explorar a diversidade linguística da região, promovendo a criação de letras tanto nas línguas oficiais dos países ibero-americanos quanto em suas línguas originárias.

    13. Prêmio Ibermúsicas à criação de canções para as infâncias
    Um concurso que convida criadoras e criadores da região a desenvolver canções para as infâncias em formato de dupla criativa, promovendo um dos universos mais ricos e sensíveis da canção ibero-americana. Entendendo a infância como um tempo de descoberta, assombro e conexão com o mundo, a convocatória propõe especialmente abordar temáticas vinculadas à ecologia e ao cuidado com o ambiente. Além disso, convida a explorar a diversidade linguística da região, fomentando a criação nas línguas dos países ibero-americanos e também em suas línguas originárias.

    14. Prêmio Ibermúsicas de composição de obra para Orquestra Sinfônica
    Um concurso orientado à criação de novas obras para orquestra sinfônica, com o objetivo de ampliar e fortalecer o repertório contemporâneo ibero-americano a partir de uma perspectiva de plena liberdade criativa. As obras vencedoras receberão um prêmio econômico e serão estreadas no marco de concertos especiais realizados pela Orquestra Sinfônica Nacional de Cuba ou pela Orquestra Filarmônica Nacional da Venezuela, conforme corresponda. Além disso, será promovida a circulação e a estreia das obras nos demais países membros de Ibermúsicas, consolidando este Prêmio como uma plataforma estratégica para a visibilidade internacional da criação sinfônica ibero-americana contemporânea.

    Os projetos selecionados serão anunciados no dia 27 de novembro.

    Link para as bases aqui