Autor: Ricardo Gomez Coll

  • Anunciam-se os projetos vencedores do Concurso especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts – 2025

    Anunciam-se os projetos vencedores do Concurso especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts – 2025

    Pelo quarto ano consecutivo, temos o prazer de anunciar os projetos vencedores deste concurso conjunto entre a Ibermúsicas e a Mid Atlantic Arts, criado para promover o diálogo intercultural entre a Ibero-América e os Estados Unidos.

    Conscientes da incidência que o custo e o processamento dos vistos de trabalho têm nos projetos que promovem a circulação de artistas nos Estados Unidos, a Ibermúsicas se dedica, na presente convocatória, a prestar assistência específica nessa área.

    Por sua vez, a Mid Atlantic Arts apoia os projetos selecionados por meio do auxílio financeiro às instituições anfitriãs dos concertos para a gestão dos contratos artísticos.

    O júri proposto pela Mid Atlantic Arts, composto por Andrew M. Alness Olson e Sarah Lewitus, destacou a excelente qualidade das candidaturas recebidas da Argentina, Brasil, Colômbia, Espanha, México e Uruguai,  o que motivou intensas deliberações até chegar às propostas vencedoras, que são: Fabiana Cozza, do Brasil e Las Añez, da Colômbia.

    Fabiana Cozza é cantora, escritora, pesquisadora e intérprete brasileira. É considerada “uma das maiores de sua geração” e “a melhor intérprete brasileira da atualidade”, chegando a ser comparada com Elis Regina, Elizeth Cardoso e Clara Nunes. Fabiana é graduada em canto popular, teoria musical e prática de conjunto pela Universidade Livre de Música Tom Jobim (atual Emesp) e em Jornalismo pela PUC-SP, além de ser mestre em Fonoaudiologia pela PUC-SP e estar cursando um doutorado em Música pela Unicamp. Fabiana tem nove álbuns gravados e é autora do livro Álbum Duplo (Poesia, 2017).

    Las Áñez são Juanita e Valentina Añez Rothmann, irmãs gêmeas que cantam suas próprias canções com um pedal de loops e pequenos instrumentos. Seus quatro álbuns premiados e sua combinação de folclore e vanguarda cativaram o público de dez países diferentes da América e da Europa com sua maneira particular de misturar folclore e vanguarda.

  • Ibermúsicas Global aproxima você dos artistas em turnê

    Ibermúsicas Global aproxima você dos artistas em turnê

    Através do Ibermúsicas Global, é possível conhecer os artistas ibero-americanos que têm turnês programadas para os próximos meses de 2025 e 2026.

    Ibermúsicas Global é um espaço criado para gerar oportunidades de programação e contratação artística, fortalecendo o circuito musical regional e internacional, facilitando vínculos, contratações e ampliação de agendas entre artistas, programadores, curadores e festivais.

    Se você é curador, curadora, programador ou programadora, convidamos você a acessar o Ibermúsicas Global para conhecer quais artistas têm apresentações confirmadas para o restante deste ano e para 2026. Muitos deles podem estar próximos à sua cidade ou evento, prontos para se conectar e fazer parte da sua programação.

    Também convidamos as e os artistas da Ibero-América que tenham turnês programadas — sejam ou não beneficiárias do Ibermúsicas — a enviar suas informações para a plataforma o mais rápido possível. Dessa forma, poderão divulgar seu trabalho, facilitar novas contratações e fortalecer sua presença internacional.

  • Do Brasil, Paloma Palau Valderrama e coautores lançam o livro “Cantos de violines caucanos: repertório para a educação musical da segunda infância”

    Do Brasil, Paloma Palau Valderrama e coautores lançam o livro “Cantos de violines caucanos: repertório para a educação musical da segunda infância”

    A música dos Violines Caucanos do sudoeste da Colômbia é um símbolo da ancestralidade do povo negro que se tornou conhecida além da sua região na última década e meia. Isso impulsionou processos de formação musical que ainda se restringem ao âmbito regional. Esta proposta consiste num livro digital de acesso livre que compila canções tradicionais e originais da música dos Violines Caucanos em partitura com indicação de harmonia, com o objetivo de que possa ser adaptado a diferentes instrumentações na educação musical para a segunda infância.

    Paloma Palau Valderrama é etnomusicóloga e flautista. É doutora em Etnomusicologia e Musicologia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e mestre em Sociologia pela Universidade Federal do Paraná, universidades brasileiras nas quais foi bolsista do CAPES e do CNPq. É especialista em Educação Musical e professora de Música pela Universidade del Valle (Colômbia), onde também lecionou. No Brasil, foi professora na Licenciatura em Música do Centro Universitário Metodista e no projeto social Clave de Sol. Pesquisou sobre epistemologias e ontologias sonoras e musicais, arquivo sonoro, territorialidades e património cultural. Em 2024, dirigiu e produziu o documentário “Matices del choro en Porto Alegre”, vencedor do concurso internacional Ibermúsicas.

    José Walter Lasso, da Colômbia, é co-participante deste projeto. É compositor, violinista, cantor e líder comunitário afro-colombiano. Destacou-se pela sua trajetória na música tradicional de Violines Caucanos. É fundador e diretor do grupo Aires de Dominguillo, criado em 2002, com o qual obteve vários reconhecimentos e se apresentou em vários festivais e importantes palcos da Colômbia, como o Festival de Músicas del Pacífico Petronio Álvarez, o Festival Mono Nuñez, o Festival Noches del Pacífico, no Teatro Pablo Tobón Uribe, e foi convidado para a Universidade do Vale, Universidade Distrital Francisco José de Caldas e o Instituto Popular de Cultura, entre outros espaços educativos. Algumas das suas composições gravadas são Nuestro legado, Con qué voy a pagar e Que viva la libertad.

    Este projeto foi vencedor na categoria “Apoio a projetos virtuais” do Programa Ibermúsicas na convocatória do ano de 2024.

    • A partir de 30 de outubro, Porto Alegre, Brasil

  • O Coro Vicente Emilio Sojo realizará na Venezuela a estreia das sete obras vencedoras do Prêmio Ibermúsicas de composição coral – 2024

    O Coro Vicente Emilio Sojo realizará na Venezuela a estreia das sete obras vencedoras do Prêmio Ibermúsicas de composição coral – 2024

    Em uma apresentação especial, o Coro Vicente Emilio Sojo da Fundação Compañía Nacional de Música, dirigido por seu criador, o maestro Ángel Rengifo Mendoza, estreará as sete obras premiadas na edição 2024 do Prêmio Ibermúsicas de composição coral.

    No ano passado, incentivando a criação musical com absoluta liberdade criativa, Ibermúsicas propôs uma nova edição de seus concursos de criação de obras acadêmicas, neste caso voltado especificamente para a criação de novas obras corais.

    Este concurso teve como objetivo impulsionar e promover a criação de música coral e contribuir assim para a ampliação do repertório ibero-americano. Foi premiada uma obra por país com um valor de USD 2.500,00 e com a estreia das obras.

    As sete obras vencedoras foram escolhidas entre as sessenta apresentadas ao concurso, após um rigoroso processo de avaliação e seleção realizado por um júri composto por Mariana Rosas, da Argentina, Diana Cifuentes, da Colômbia, Electra Castillo, do Panamá, e Ángel Rengifo Mendoza, da Venezuela.

    O programa deste concerto de estreia será composto por:

    • Ondas d’ultramar, de Marcílio Onofre – Brasil
    • Lalalí, de Ismael Huerta – Chile
    • Cóndor, de Sara González Salamanca – Colômbia
    • Cuando Suenen los Tambores, de Daniel Mosquera – Equador
    • La dama del danzón, de Edgar G. Salzmann – México
    • El sueño de un lugar, de I. Josué Quintero A. – Panamá
    • El Salto de Alvarado, de Manuel Benito Hurtado Dueñez – Venezuela
    • Quinta-feira, 30 de outubro, sala Simón Bolívar do Sistema Nacional de Orquestas, Caracas, Venezuela

  • A banda colombiana Papayerbrass realizará uma extensa turnê pela Europa

    A banda colombiana Papayerbrass realizará uma extensa turnê pela Europa

    Papayebrass é uma banda colombiana composta por oito músicos. Seu nome é uma fusão das bandas de sopro “papayeras” do Caribe colombiano e das bandas americanas “brass band”, com sons característicos como champeta, compa, fandango, cumbias, disco e son corrido.

    Esta proposta musical reflete uma mistura de ritmos colombianos e sons modernos. Eles já se apresentaram em importantes palcos da Colômbia, como o Carnaval Internacional das Artes em Barranquilla e o festival Jazz al Parque em Bogotá, além de terem vencido o BUM BUM Sessions (2023). Eles também levaram sua música ao Bogotá Music Market (BOmm), ao TEDx Barranquilla e a diversos festivais em nível nacional. Durante o verão de 2024, realizaram uma turnê pela Europa em países como Itália, Holanda, Suíça, Bélgica e Áustria. Também participaram do documentário “La Ruta del Magdalena” da RTVC.

    Entre outubro e novembro, realizarão uma turnê europeia que incluirá apresentações na Dinamarca, Reino Unido e Espanha. Esta turnê europeia do Papayebrass é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

    • 29 de outubro – 2 de novembro: Residência artística com Ahnansé na Midi Music Company, Londres, Reino Unido
    • 29 de outubro: Sessão #SDWEEKLY com Ahnansé – Steam Down Weekly Session, Londres, Reino Unido
    • 3 de novembro: Concerto no The Breakout Club Special no Fox & Firkin, Londres, Reino Unido.
    • 8 de novembro: Concerto no Resonator Festival Odense, Dinamarca
    • 9 de novembro: ALICE, Copenhague, Dinamarca
    • De 10 a 21 de novembro: Residência em La Fabra, Barcelona, Espanha
    • 22 de novembro: Concerto no La Parceria, Madri, Espanha

  • A Rede de Estudos Sonoros Latino-Americanos apresenta o I Congresso de Estudos Sonoros Latino-Americanos

    A Rede de Estudos Sonoros Latino-Americanos apresenta o I Congresso de Estudos Sonoros Latino-Americanos

    Qual é o passado, o presente e o futuro dos Estudos Sonoros Latino-Americanos em relação aos contextos regionais e globais, às mudanças e aos principais debates da arte, dos estudos culturais, das ciências sociais e humanas?

    Este congresso inédito promove o encontro de perspectivas, caminhos, trajetórias, práticas e pesquisas da Rede de Estudos Sonoros Latino-Americanos, com o objetivo de expor abordagens críticas, inter, trans e contra-disciplinares.

    Participarão deste congresso os membros da Rede de Estudos Sonoros Latino-Americanos:

    • Camila Juárez, Raúl Minsburg, Victoria Polti, Mene Savasta – Coletivo do Mestrado em Artes e Estudos Sonoros / Argentina.
    • Cergio Prudencio – Fundador da OEIN (Orquestra Experimental de Instrumentos Nativos) / Bolívia.
    • Felippe Mussel – PPGCA/UFF (Programa de Pós-Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes, Universidade Federal Fluminense) / Brasil.
    • Carlos Gómez – Escola Concreta / Colômbia.
    • Fabiano Kueva, Juan Mullo Sandoval, Mayra Estévez Trujillo – Projeto 1984, Centro Experimental Oído Selvagem / Equador.
    • Fernando Godoy (Qzzk Hx), Andrea Rioseco – Coletivo Tsonami / Chile.
    • Rossana Lara, Edgar Ruiz, Paulina Carrillo, Sandra Sánchez – Coletivo Contra el Soundscape. Rumo a uma escuta não antropocêntrica; Jorge David García / México.
    • Luis Alvarado – Gravadora independente Buh Records / Peru.
    • Pol Villasuso, Lukas Kühne – Universidade da República / Uruguai.

    Esta iniciativa é promovida por Mayra Estévez Trujillo (Equador, 1970). Doutora em Estudos Culturais Latino-Americanos, mestre em Estudos Culturais (menção em Políticas Culturais), pesquisadora, professora, artista e gestora cultural. A partir de seus trabalhos de pesquisa, ela cunhou as seguintes categorias: Estudos Sonoros (2004–2008), Regime Colonial da Sonoridade (2009–2016), Biocolonialidade da Sonoridade (2017–2020). Suas pesquisas a posicionaram como uma referência nos debates contemporâneos latino-americanos sobre arte e cultura.

    O I Congresso de Estudos Sonoros Latino-Americanos conta com o apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Auxílio a projetos virtuais”, convocatória 2024.

    • Terça-feira, 28 de outubro, 09:30 – Mesa 1: Estudos Sonoros Latino-Americanos – Geopolítica, epistemologias e resistências
    • Terça-feira, 28 de outubro, 14h30 – Mesa 2: Sonoridades / Escutas Ambientais
    • Quarta-feira, 29 de outubro, 9h30 – Mesa 3: Sonoridades cruzadas – Entre o culto e o popular
    • Quarta-feira, 29 de outubro, 14h30 – Mesa 4: Práticas artísticas e processos criativos
    • Quinta-feira, 30 de outubro, 09h30 – Mesa 5: Práticas experimentais
    • Quinta-feira, 30 de outubro, 14h30 – Mesa 6: Assembleia Casa Adentro – somente membros da Rede de Estudos Sonoros Latino-Americanos

  • A segunda edição do Festival Internacional de Violão Suzuki do Conservatório de Música Gilardo Gilardi será realizada na Argentina

    A segunda edição do Festival Internacional de Violão Suzuki do Conservatório de Música Gilardo Gilardi será realizada na Argentina

    O 2º Festival Internacional de Violão Suzuki será realizado no Conservatório Gilardi, na cidade de La Plata, Argentina. Participarão do evento estudantes do Método Suzuki de diferentes partes do país e do exterior. Serão realizados concertos, ensaios, palestras e masterclasses.

    Essas atividades serão realizadas de forma proativa e motivadora, com o objetivo de causar um impacto positivo nos alunos, famílias e professores que participarem das propostas, e serão coordenadas pelos professores Iván Conde (Chile), Fátima Aguilar (Bolívia) e Manuela Iparraguirre (Argentina), que possuem uma vasta experiência em violão e no Método Suzuki.

    Uma das bases principais do Método Suzuki é o aprendizado através do ambiente e da cooperação entre alunos, famílias e professores.

    A inscrição será gratuita e aberta, com o objetivo de promover a participação de todos aqueles que desejarem fazer parte. Da mesma forma, o projeto Suzuki, no qual se enquadra o festival, oferece educação pública, gratuita e de qualidade.

    Esta edição do Festival Internacional de Violão Suzuki conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de “Ajuda à programação musical”, convocatória 2024.

    • De 28 a 31 de outubro no Conservatório Gilardo Gilardi, Cno. Belgrano entre 523 e 524, La Plata, Província de Buenos Aires, Argentina

  • O Coro Nacional Entrevoces e o Corona Ensemble realizarão em Cuba a estreia das obras vencedoras do Prêmio Ibermúsicas de composição coral – 2024

    O Coro Nacional Entrevoces e o Corona Ensemble realizarão em Cuba a estreia das obras vencedoras do Prêmio Ibermúsicas de composição coral – 2024

    O Coro Nacional Entrevoces e o Corona Ensemble realizarão em Cuba a estreia das obras vencedoras do Prêmio Ibermúsicas de composição coral – 2024

    Em apresentações especiais, o Coro Nacional Entrevoces, dirigido pela maestrina Digna Guerra, e o Corona Ensemble, octeto dirigido pela maestra Beatriz Corona, estrearam as obras premiadas na edição 2024 do Prêmio Ibermúsicas de composição coral.

    No ano passado, incentivando a criação musical com absoluta liberdade criativa, o Ibermúsicas propôs uma nova edição dos seus concursos de criação de obras académicas, neste caso orientados especificamente para a criação de novas obras corais.

    Este concurso teve como objetivo impulsionar e promover a criação de música coral e contribuir assim para a ampliação do repertório ibero-americano. Foi premiada uma obra por país com um montante de 2.500,00 dólares e com a estreia das obras.

    As obras vencedoras foram escolhidas entre as sessenta apresentadas ao concurso, após um rigoroso processo de avaliação e seleção realizado por um júri composto por Mariana Rosas, da Argentina, Diana Cifuentes, da Colômbia, Electra Castillo, do Panamá, e Ángel Rengifo Mendoza, da Venezuela.

    Entre 28 de outubro e 4 de novembro, o Coro Nacional Entrevoces, dirigido pela maestrina Digna Guerra, estreará, no âmbito do Festival de Coros Electo Silva, as obras:

    • Cuando Suenen los Tambores, de Daniel Mosquera – Equador
    • El sueño de un lugar, de I. Josué Quintero A. – Panamá
    • Ondas d’ultramar, de Marcílio Onofre – Brasil

    No dia 19 de novembro, na Basílica de São Francisco de Assis, o octeto Corona Ensamble, dirigido pela maestrina Beatriz Corona, estreará as obras:

    • El Salto de Alvarado, de Manuel Benito Hurtado Dueñez – Venezuela
    • La dama del danzón, de Edgar G. Salzmann – México
    • Lalalí, de Ismael Huerta – Chile
  • O ensemble de percussão argentino Tambor Fantasma participará das Jornadas de Percussão da Universidade de Ciências e Artes de Chiapas, México

    O ensemble de percussão argentino Tambor Fantasma participará das Jornadas de Percussão da Universidade de Ciências e Artes de Chiapas, México

    Tambor Fantasma é um conjunto de percussão contemporânea composto por Bruno Lo Bianco, Oscar Albrieu, Gonzalo Perez e Daniela Cervetto. Todos eles são especialistas em música contemporânea e intensamente comprometidos com a encomenda e a encenação de novas obras para percussão.

    Entre seus inúmeros concertos, destacam-se a estreia latino-americana de Le livre des Claviers, de Phillippe Manoury, no ciclo Contemporâneo do Teatro Colón, a audição da obra integral para percussão de Mariano Etkin no mesmo teatro, Tempus Ex Machina, um concerto em torno da obra de Gérard Grisey apresentado no CETC, e Le Noir de´Étoile, do mesmo compositor, para seis percussionistas, fita e sinais astronômicos captados in situ, na Cúpula do CCK.

    Eles realizaram turnês pelos Estados Unidos e trabalharam com compositores importantes como George Friedrich Haas, Michael Gordon, Beat Furrer e Martín Matalón. Em 2021, realizaram uma residência artística no espaço Proa21, dependente da Fundação Proa. Juntamente com o festival No Convencional e Alego Moguillansky, realizaram o filme da estreia latino-americana de Strange and Sacred Noise, de John Luther Adams. Desde 2022 até o presente, residem na ArtHaus Central.

    • 27 e 28 de outubro, Jornadas de Percussão, Centro Cultural Universitário da UNICACH, Direção de Extensão Universitária, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México

  • Os ensembles Vertixe Sonora, da Espanha, e Plurisons, do Brasil, apresentam La Tierra Cansada

    Os ensembles Vertixe Sonora, da Espanha, e Plurisons, do Brasil, apresentam La Tierra Cansada

    Vertixe Sonora e Plurisons propõem um diálogo para refletir sobre novas formas de relacionamento e aprendizado entre culturas. Novas formas de estar com a terra.

    Com seu forte compromisso com a criação atual, 350 estreias absolutas de 211 compositores de 53 países, Vertixe Sonora surge na última década como um dos conjuntos europeus de música contemporânea que lidera a pesquisa sonora e a criação musical contemporânea. Realizaram mais de 200 concertos explorando todos os gêneros da música e das artes sonoras, instalações, óperas, teatro musical, concertos em diálogo com as artes, o pensamento e as tecnologias, atividades de divulgação e formação, documentários, cinema, ciclos, residências, festivais, turnês nacionais e internacionais.

    Vertixe Sonora é uma referência insubstituível para a última geração internacional de compositores que encontram em suas produções a oportunidade de desenvolver propostas musicais com uma perspectiva global e em permanente estado de agitação, em busca da excelência artística, impulsionando programas diversificados que dinamizam o ecossistema musical europeu, favorecendo o intercâmbio e a coesão através da música atual.

    O Ensemble Plurisons é um grupo interestadual que reúne alguns dos melhores intérpretes dedicados ao novo repertório e práticas do Brasil. O Plurisons surge como um espaço de colaboração entre compositores e intérpretes, um Ensemble onde se pode esfregar, soprar, raspar, assobiar, cantar, misturar e onde cada instrumento quer ser redescoberto a partir de uma nova perspectiva.

    O repertório busca encontrar espaços onde se possa renovar a experiência auditiva e a percepção. Seus concertos oferecem estreias de compositores brasileiros ou estreias no Brasil de compositores estrangeiros, além de clássicos dos séculos XX e XXI. A abordagem oferece um novo olhar sobre o ato de ouvir, convidando todos a revisitar esse sentido e utilizá-lo como porta de entrada para redescobrir o mundo que nos rodeia, onde cada som pode ser música.

    Este encontro da Vertixe Sonora e Plurisons na Espanha é possível graças ao apoio da Ibermúsicas por meio de sua linha de “Ajuda à programação musical”, convocatória 2024.

    • 23 de outubro, 20h: Festival Vertixe 13, Espaço Sirvent, Vigo, Espanha
    • 26 de outubro, 18h: Festival Vertixe 13, Auditório Martín Codax, Vigo, Espanha
    • 27 de outubro, 20h: Festival Vertixe 13, Auditório David Russel, Vigo, Espanha
    • 31 de outubro: Espaço Turina, Sevilha, Espanha