Autor: Ricardo Gomez Coll

  • Juan Villoro (México) e Belén Pasqualini (Argentina) concluíram a criação de “El Cuarto Cerrado”, obra teatral e musical que será estreada em 2027

    Juan Villoro (México) e Belén Pasqualini (Argentina) concluíram a criação de “El Cuarto Cerrado”, obra teatral e musical que será estreada em 2027

    Com o apoio do Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio a Projetos Virtuais, Juan Villoro, do México, e Belén Pasqualini, da Argentina, deram forma a “El Cuarto Cerrado”, uma obra em coautoria.

    El Cuarto Cerrado é uma obra que propõe um cruzamento entre o teatro, a música contemporânea e diversos universos científicos, particularmente a matemática, a física e a cosmologia, para abordar uma história atravessada pelos vínculos familiares, pela herança simbólica e pelos legados femininos transmitidos de geração em geração.

    A obra trata de três gerações de cientistas: a Avó é matemática, a Mãe é física e a Filha é cosmóloga. Essa filiação acompanha o desenvolvimento histórico dessas disciplinas, que começaram com os números e desembocaram nas simulações dos cosmólogos. No entanto, não estamos diante de uma história da ciência. As diferentes concepções do universo entram em tensão, motivadas por questões pessoais. Este é, justamente, o núcleo da trama: a busca pelos mistérios do universo é tão intrincada quanto a solução das neuroses mais íntimas.

    O projeto nasce do encontro entre o escritor mexicano Juan Villoro e a artista argentina Belén Pasqualini, e constitui uma nova instância de diálogo entre a criação cênica e o pensamento científico. Sua origem está em uma ideia concebida por Pasqualini, que convidou Villoro a somar-se a esta aventura artística. A partir desse impulso inicial, ambos desenvolveram conjuntamente uma obra original na qual a escrita, a música e a pesquisa dialogam de maneira permanente.

    A colaboração se inscreve em uma linha de trabalho que Villoro vem desenvolvendo em obras vinculadas ao universo científico, como La desobediencia de Marte e Filosofía de vida, experiências que demonstraram a potência do teatro como espaço de encontro entre conhecimento, emoção e reflexão.

    O conceito musical da obra surge de uma necessidade profunda de explorar o universo das constelações familiares através do som. Por se tratar de uma obra que cruza ciência e arte, a música condensada no violoncelo adota um caráter estritamente minimalista. Esta decisão estética funciona como uma metáfora indireta da própria ciência: um universo com pouco cenário, sem adornos desnecessários, onde as hipóteses são informação dura e onde a sonoridade se concentra na pureza da sua estrutura. O instrumento, que será executado por uma das atrizes, afasta-se por momentos do seu uso convencional ou clássico, mediante técnicas estendidas como a fricção. O violoncelo abandona a obrigatoriedade da mera melodia linear para se transformar num gerador de sensações e impressões puras.

    El Cuarto Cerrado tem estreia prevista em Buenos Aires durante 2027, com projeção de futuras apresentações no México, consolidando assim uma ponte artística entre ambos os países e suas tradições culturais.

  • O cantor brasileiro Cesar Soares chega a Lisboa com a turnê “Encanto – voz e violão”

    O cantor brasileiro Cesar Soares chega a Lisboa com a turnê “Encanto – voz e violão”

    “Encanto – voz e violão” apresenta uma nova leitura do álbum de estreia do cantor, compositor e multiartista Cesar Soares, revelando a força das canções em sua essência, sem abrir mão da intensidade e da pulsação que marcam sua obra. Ao lado do guitarrista e violonista Fernando Caneca, o espetáculo propõe um formato dinâmico, em que momentos de delicadeza convivem com passagens rítmicas, expansivas e cheias de energia.

    O repertório percorre as faixas do álbum Encanto, lançado em 2025, transitando entre o pop contemporâneo e a música popular brasileira. Canções autorais como “Não deixa, não!” e “Mal de Amor” ganham novos contornos no diálogo direto entre voz e violão, além da releitura de “Balada do Louco”, clássico imortalizado por Rita Lee e pela banda Os Mutantes. A proposta valoriza a interpretação, a presença cênica e a comunicação direta com o público, criando uma experiência envolvente e potente.

    Durante a circulação, serão realizados registros audiovisuais dos shows e seus bastidores, e será gravado em território português o videoclipe da canção “Pra Me Jogar”, integrante do álbum Encanto, expandindo a presença audiovisual e a difusão da obra. Os conteúdos terão direção de Zéca Vieira, criador da produtora Monstera Criativa, que já trabalhou com artistas como Ney Matogrosso, Letrux, Toni Garrido, Xande de Pilares, Leci Brandão e Johnny Hooker. O material finalizado será posteriormente apresentado em evento aberto ao público no Rio de Janeiro.

    Semifinalista do The Voice Brasil (2022), Cesar Soares vem consolidando sua trajetória na música brasileira contemporânea ao unir identidade, performance e repertório autoral. Sua pesquisa artística atravessa temas como afeto, liberdade e pertencimento, construindo uma obra sensível e conectada com o presente.

    Ao seu lado, Fernando Caneca, guitarrista e violonista pernambucano, traz uma trajetória sólida e reconhecida na música brasileira. Já colaborou com Ivan Lins, Marisa Monte, Caetano Veloso, Gal Costa, Vanessa da Mata, Martinho da Vila e Zeca Pagodinho, entre outros. Integrante do trio instrumental FLENKS, indicado ao Grammy Latino, também desenvolveu projetos autorais como o disco Visitando Canhoto da Paraíba e atua como produtor, arranjador e diretor musical em diversos trabalhos. Sua versatilidade e refinamento musical ampliam as possibilidades do espetáculo.

    “Encanto – voz e violão” é, assim, um encontro entre dois artistas de trajetórias consistentes, que transformam o formato enxuto em uma experiência sonora rica, expressiva e surpreendente.

    Esta turnê européia de Cesar Soares é possível graças ao suporte da Ibermúsicas por meio de sua linha de apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

    • 21 de junho: BOTA, Lisboa, Portugal

  • O Kla-Vier Duo de Portugal apresenta o concerto “Do Atlântico aos Cárpatos” na Roménia com obras para piano a quatro mãos

    O Kla-Vier Duo de Portugal apresenta o concerto “Do Atlântico aos Cárpatos” na Roménia com obras para piano a quatro mãos

    Neste programa multicultural o Kla-Vier Duo criará um encontro entre tradições musicais de quatro países: as melodias carregadas de emoção de Portugal, a força rítmica e a vivacidade da música popular húngara, a sonoridade vibrante da música romena e a música contemporânea polaca conjugam-se num diálogo sonoro em que as diferenças se tornam pontes e cada cultura revela a sua identidade única, ao mesmo tempo que encontra pontos comuns nas emoções humanas que a música desperta. É um convite à descoberta, à partilha e ao respeito mútuo.

    Fundado em 2013, pelas pianistas Sónia Amaral e Patrícia Ventura, o Kla-Vier Duo é um dos duos de piano portugueses a trabalhar regularmente desde a sua formação, mantendo uma agenda de concertos que lhe permite uma constante actualização e desenvolvendo-se num sentido crescente, quer ao nível nacional, quer também internacional.

    Tem algumas obras a si dedicadas, tendo realizado várias estreias absolutas: “Por um dia igual” de Sofia Sousa Rocha (2014), “Quatro Inquietações” de Ana Moura (2015); “Prelude to a Rock and Fugue”; de Paulo Bastos (2018; “absit omen”; de Tomás Alvarenga (2019).

    Também realizou a gravação de dois videoclips com peças dos compositores Paulo Bastos e Sofia Sousa Rocha, os quais fazem parte da programação regular do canal internacional de música CMusicTV, transmitido na Europa, Estados Unidos e Canadá. a, Estados Unidos da América e Canadá.

    Desde a sua formação o duo tem vindo a apresentar-se em diversas salas de concerto em Portugal e no estrangeiro – Auditório José Sarmento – Mercado Cultural do Carandá (Braga, PT); Cine-Teatro Eduardo Brazão (Vila Nova de Gaia, PT); Museu Nogueira da Silva (Braga, PT); Museu Romântico do Porto (Porto, PT); Auditório Azeredo Perdigão (Aveiro, PT); Teatro Municipal Sá de Miranda (Viana do Castelo, PT); Síntese – Ciclo de Música Contemporânea da Guarda (Guarda, PT); Maison de Portugal André de Gouveia, Cité International Universitaire de Paris (Paris, França); Palácio Foz (Lisboa, PT); Casa das Artes (Porto, PT); Museu Nacional Machado de Castro (Coimbra, PT), Porto PianoFest (edição online), Festival Música D’Ponte (Braga, PT), Festival ACTUM (Braga,PT), Casa Comum da Reitoria da Universidade do Porto (Porto, PT); St Bride’s Church (Londres, UK); Thomas Prior Hall (Dublin, Irlanda); Sport Club Português (Newark, EUA); Sheffield Cathedral (Shefield, UK); The Fringe Festival (Edinburgh, Escócia); Theatro Circo (Braga, PT), Fundación Eutherpe (Léon,Espanha); Reykjavík College io Music (Reykjavík, Islândia); MTUImproviis (Saue, Estónia); Anija Mõis (Tallin, Estónia).

    • 20 de junho, Rezonante Sonore Harmony Festival, Centro Cultural “Palatele Brancovenesi”, Mogosoaia, Roménia

  • Clamat – Colectivo Variável apresenta no Brasil e na Argentina “Portugal Insurgente – Uma Cartografia Sonora para a América do Sul”

    Clamat – Colectivo Variável apresenta no Brasil e na Argentina “Portugal Insurgente – Uma Cartografia Sonora para a América do Sul”

    O Clamat – Colectivo Variável, sob a direção artística de Nuno Aroso, criou o projeto Portugal Insurgente – Uma Cartografia Sonora para a América do Sul, uma digressão internacional que contempla concertos, palestras e masterclasses no Brasil e na Argentina. O projeto inclui a participação no Festival Internacional de Percussão da Patagónia.

    O programa artístico é dedicado à criação portuguesa para percussão, marcada por uma forte ligação às vanguardas artísticas e às transformações sociais e políticas. Para além das obras escritas especificamente para o coletivo, o Clamat tem desempenhado um papel central na valorização de repertórios inéditos ou esquecidos, como Taleae (1985), de Álvaro Salazar, obra estreada apenas em 2025 pelo grupo e que será mostrada nesta viagem. O projeto integra ainda obras em estreia absoluta de António Pinho Vargas, Inés Badalo e Luís Antunes Pena, compositores de diferentes gerações que representam a diversidade estética e crítica da criação musical portuguesa contemporânea.

    Apresentando-se em público pela primeira vez na bienal Aveiro_Síntese de 2020, o Clamat – Colectivo Variável, com direção de Nuno Aroso, dedica-se à nova música para percussão. Tem vindo a encontrar a sua afirmação nos palcos nacionais e internacionais da criação artística contemporânea e, ao longo do seu percurso, o grupo vem oferecendo a estreia nacional e absoluta de composições a si dedicadas, assim como a interpretação de obras de referência do repertório para percussão. Entende o concerto como um ato poético, único e irrepetível. Para além do fomento da criação musical dedicada ao grupo, é parte da linha identitária do coletivo o fomento da transdisciplinaridade artística e a integração de jovens percussionistas de alto nível, que encontram um espaço para a sua consolidação profissional e artística. No primeiro álbum discográfico em que participa, o Clamat – colectivo variável gravou para a AnTaural, integrando o projeto “City Walk – Nuno Aroso plays João Pedro Oliveira” (AnTaural001).

    Nuno Aroso (direção artística) é um percussionista e investigador português, com atividade internacionalmente reconhecida na interpretação e promoção da música contemporânea. Desenvolve projetos que cruzam performance, investigação artística e circulação internacional do repertório português, colaborando regularmente com compositores, ensembles e instituições culturais. É professor na Universidade de Aveiro, em Portugal.

    Esta turnê do Clamat – coletivo variável pelo Brasil e Argentina é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2025.

    • 19 a 24 de junho e 29 a 30 de junho: Belo Horizonte, São João do Rei, Campinas, São Paulo (Brasil)
    • 24 a 27 de junho: Festival Internacional de Percussão da Patagônia, Auditório “Dr. Tilo Rajneri”, General Roca (Argentina)

  • MIM LATAM apresenta “Voces Con Orgullo”: o novo podcast que amplifica a diversidade na música ibero-americana

    MIM LATAM apresenta “Voces Con Orgullo”: o novo podcast que amplifica a diversidade na música ibero-americana

    A MIM LATAM anuncia o lançamento oficial de Voces Con Orgullo (Vozes Com Orgulho), um podcast pioneiro dedicado a visibilizar, celebrar e amplificar as vozes LGBTIQ+ que impulsionam a música na Ibero-América. Sua primeira temporada estreará digitalmente no dia 19 de junho de 2026, com novos episódios todas as sextas-feiras, construindo um relato necessário sobre identidade e resistência na indústria atual.

    Em uma aliança que celebra a arte como ferramenta de transformação, o podcast terá seu lançamento presencial exclusivo como parte da programação do Festival de Cine y Arte Diverso do Panamá Pride, consolidando-se como um dos conteúdos culturais mais relevantes do Mês do Orgulho no país.

    Nascido como uma iniciativa da MIM LATAM, Voces Con Orgullo é um espaço de encontro que reconhece a urgência de ampliar a representação das dissidências na música. O projeto foi desenvolvido graças ao apoio do Programa Ibermúsicas e do Ministério da Cultura do Panamá, instituições comprometidas com a criação de espaços plurais e acessíveis.

    Através de entrevistas íntimas e paisagens sonoras, acompanhadas de playlists curadas por cada convidadx, a série constrói narrativas inclusivas que fortalecem o intercâmbio cultural regional. A condução está a cargo de Yahaira Osiris (Panamá), gestora cultural e fundadora da MIM LATAM, que guia cada conversa por territórios potentes: criação, cena local, comunidade e futuro.

    A primeira temporada reúne referências de diferentes países, gêneros e disciplinas dentro do ecossistema musical ibero-americano:

    • Paula Rivera (Argentina) – Gestora cultural
    • Susy Shock (Argentina) – Artista, escritora e referência trans
    • Perla López (México) – Artista
    • Antay (Peru) – Artista
    • Alfonso Baysa (Panamá) – Artista
    • Negra Valencia (Peru) – Produtora
    • Nikki Rose (El Salvador) – Artista
    • Richard Villegas (EUA) – Jornalista musical
    • Magdalena Moreno (Colômbia) – Artista e ativista

    Com o Voces Con Orgullo, a MIM LATAM continua sua missão de impulsionar projetos que transformem, conectem e fortaleçam o ecossistema musical com foco em diversidade, território e direitos culturais.

    O podcast busca se tornar um arquivo vivo e acessível que resguarde depoimentos, processos criativos e expressões artísticas da comunidade LGBTIQ+, contribuindo para o desenvolvimento de uma indústria mais equitativa, representativa e humana.

    O projeto é desenvolvido graças ao apoio do Programa Ibermúsicas e do Ministério da Cultura do Panamá, instituições comprometidas com a criação de espaços culturais plurais e acessíveis.

    • 19 de junho: Lançamento oficial no Festival de Cine y Arte Diverso, no âmbito do Panamá Pride 2026.
    • Episódios todas as sextas-feiras até 14 de agosto em Spotify, Apple Podcasts, YouTube e www.mimlatam.com

  • O Programa Ibermúsicas convida a um encontro aberto com a sua Unidade Técnica

    O Programa Ibermúsicas convida a um encontro aberto com a sua Unidade Técnica

    Com o objetivo de democratizar ainda mais o acesso às nossas convocatórias e, ao mesmo tempo, sentirmo-nos ainda mais próximos de todo o sector musical ibero-americano, o Programa Ibermúsicas propõe um encontro virtual com a Unidade Técnica do Programa. Será um encontro para todas e todos os participantes que queiram juntar-se a nós.

    Nesta reunião serão abordados os aspectos práticos de cada uma das treze convocatórias de 2026 para as atividades de 2027 e serão partilhados detalhes e recomendações a aplicar na apresentação dos projectos.

    Haverá duas reuniões, uma para os países de língua espanhola, outra para os países de língua portuguesa. Esta mesma dinâmica será replicada durante os meses de agosto e setembro.

    Segunda-feira,7 de julho

    9h Brasil
    11h Cabo Verde 
    12h Açores, Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe
    13h Angola, Guiné Equatorial, Portugal Continental, Madeira
    14h Moçambique
    21h Timor-Leste 

    Link

  • A nova Convocatória Especial Ibermúsicas + Arts Council England permanecerá aberta até 31 de julho

    A nova Convocatória Especial Ibermúsicas + Arts Council England permanecerá aberta até 31 de julho

    A nova Convocatória Especial Ibermúsicas + Arts Council England, destinada a que artistas latino-americanos realizem turnês pela Inglaterra e se conectem com novos públicos, é a única das 15 convocatórias de 2026 que possui uma data de encerramento diferente das demais.

    Pela primeira vez, o Ibermúsicas e o Arts Council England unem esforços em um programa específico concebido para fortalecer a presença da música latino-americana no Reino Unido, apoiar turnês internacionais e fomentar o intercâmbio cultural de longo prazo.

    Implementada pela LatinoLife e pela Luma Creations, esta iniciativa busca criar caminhos sustentáveis para artistas, produtores e públicos, ao mesmo tempo em que contribui para que a música latino-americana alcance novos palcos em todo o país.

    Isto é muito mais do que uma oportunidade de financiamento. É um investimento na representação, na visibilidade e no futuro da cultura latino-americana no Reino Unido.

  • O guitarrista colombiano Jonathan Villa dá início à gravação de seu projeto “Ausências – música mexicana para guitarra”

    O guitarrista colombiano Jonathan Villa dá início à gravação de seu projeto “Ausências – música mexicana para guitarra”

    Com obras de Guillermo Flores Méndez, Juan Helguera e Mario Stern, Ausências será uma produção discográfica íntima e reflexiva para guitarra solo, que canalizará a dor, a memória e a contemplação. Inspirado nas estéticas mexicanas da segunda metade do século XX, o compositor e intérprete colombiano Jonathan Villa oferece sua sensibilidade para nos lembrar, por meio de três visões, que a ausência não é um silêncio vazio, mas um espaço repleto de ressonâncias: onde a perda se transforma em forma, a lembrança em som e o luto em arte; onde, em sua aparente fragilidade, a música se converte em um ato de resistência contra o esquecimento.

    Jonathan Villa é um músico colombiano que transita com naturalidade entre a guitarra e a criação contemporânea, com profundo interesse pela memória coletiva e pelas problemáticas ambientais. Articula técnicas como o acaso planejado, a paisagem sonora, a multi música e o criptograma sonoro para expandir a linguagem do instrumento sem se afastar da tradição. Tem sido contemplado por editais e incentivos internacionais e nacionais, publicado por entidades culturais e acadêmicas de destaque no país, e interpretado em palcos e festivais da América Latina por renomados solistas e conjuntos. Uma voz singular da música colombiana atual, comprometida com a experimentação e a circulação do pensamento musical contemporâneo.

    Esta proposta de Jonathan Villa foi vencedora da convocatória 2025 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à Promoção do Repertório Ibero-americano”.

    • Junho: Gravação nos Estúdios Guayacanes, Envigado, Colômbia
    • Dezembro: Lançamento do disco nas plataformas digitais

  • Itália e Colômbia se encontram em “O mar dos Desejos”, o projeto conjunto entre Cristina Zavalloni, Cristiano Arcelli e a Latin Music Band do Conservatório do Tolima

    Itália e Colômbia se encontram em “O mar dos Desejos”, o projeto conjunto entre Cristina Zavalloni, Cristiano Arcelli e a Latin Music Band do Conservatório do Tolima

    O mar dos desejos é um projeto que transforma a geografia do encontro entre a Itália —particularmente a região da Emília-Romanha— e a Colômbia em puro som. No centro desta vibrante navegação artística encontra-se a voz magnética e a sensibilidade autoral de Cristina Zavalloni, uma artista capaz de transitar com uma elegância sem fronteiras entre o jazz, a música acadêmica e as raízes populares. Sua escrita, carregada de textos e imagens que evocam imaginários oníricos e passionais, entrelaça-se magistralmente com a visão arquitetônica de Cristiano Arcelli. O saxofonista e arranjador úmbrio-emiliano é reconhecido por sua capacidade de reinterpretar os cânones da tradição por meio de lentes contemporâneas e estruturas harmônicas sofisticadas. Uma alquimia sonora que permite a dois mundos distantes falar um idioma comum.

    Este diálogo autoral encontra seu aliado ideal na Latin Music Band do Conservatório do Tolima, um ensemble que representa a excelência da formação musical colombiana. A banda não se limita a custodiar os códigos da música tradicional, mas os abre à investigação tímbrica e à improvisação, atuando como um organismo vivo que pulsa ao ritmo das raízes afrodescendentes.

    O resultado é a cocriação de um novo subgênero musical: um corpus de obras originais em estreia absoluta que investiga a história do encontro entre a Europa e a América do Sul. O processo de produção reflete essa complexidade, articulando-se em uma dupla série de residências artísticas entre a Colômbia e a Itália.

    O projeto viaja dos palcos do Conservatório do Tolima e da Universidade de Ibagué até o coração dos Apeninos bolonheses, com o Festival Crinali, o Zola Jazz and Wine e o Entroterre Festival, chegando finalmente a Roma, onde será acolhido pela Accademia Filarmonica Romana.

    O projeto assume um compromisso constante com os territórios do interior italiano menos favorecidos culturalmente. A música habitará povoados históricos e pequenos municípios da área metropolitana de Bolonha. Em espaços comunitários como Le Torri dell’Acqua, a residência foi enriquecida com oficinas de dança e ritmos colombianos abertas à comunidade.

    Este é um dos três projetos vencedores da convocatória especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna, convocatória 2025. Ao mesmo tempo, conta com o apoio do Festival Spaesaggi, dos Conservatórios de Bolonha, Rimini e Cesena, da Universidade do Tolima, do Governo do Tolima, da Egea Records, do Auditorium di S. Cecilia Perugia e da Embaixada da Colômbia na Itália.

    A colaboração entre Itália e Colômbia se materializa em uma série de marcos-chave que incluem residências de criação, laboratórios comunitários e concertos em palcos de grande relevância.

    • 13 de junho: Concerto no Auditório do Centro Cultural da Universidade do Tolima, Ibagué, Colômbia
    • 13 de junho: Apresentação no âmbito do Festival Folclórico Colombiano, Teatro Tolima, Ibagué, Colômbia
    • 27 de junho: Concerto no Entroterre Festival, Borgo di Roncaglio, Reggio Emilia, Itália
    • 28 de junho: Concerto no Festival Zola Jazz & Wine, Zola Predosa, Bolonha, Itália
    • 29 de junho: Concerto no Festival Crinali, Vergato, Bolonha, Itália
    • 2 de julho: Grande encerramento na Accademia Filarmonica Romana, Roma, Itália

  • A Orquestra Argentina de Mulheres “Celia Torrá” apresenta a obra “El Barco”, da compositora mexicana Claudia Herrerías

    A Orquestra Argentina de Mulheres “Celia Torrá” apresenta a obra “El Barco”, da compositora mexicana Claudia Herrerías

    A Orquestra Argentina de Mulheres “Celia Torrá” escolheu a obra El Barco, da compositora mexicana Claudia Herrerías, para ser interpretada em duas sessões didáticas ao vivo, além de ser gravada em estúdio e disponibilizada em plataformas virtuais.

    A Orquestra Argentina de Mulheres “Celia Torrá” é formada por mulheres musicistas cujo objetivo é homenagear, valorizar e dar visibilidade a compositoras, autoras, musicistas e intérpretes argentinas e latino-americanas.

    Formada no início de 2019 por Valeria Tártara e Cecilia Laiseca, sob a direção de Clara Parodi e Flavia Guzmán, o grupo se apresentou na Fundação Mercedes Sosa e deu continuidade à sua atividade durante a pandemia com o projeto #8M, gravando “Canción sin Miedo”, de Vivir Quintana.

    A partir desse momento, passaram a se apresentar em diferentes palcos. Realizaram um trabalho conjunto com o Foro Argentino de Compositoras e com a UNACOM (União Argentina de Compositoras de Música).

    Gravaram seu primeiro disco em homenagem à Mestra Celia Torrá nos Estúdios CIAM, com composições inéditas da célebre violinista e regente, além de obras de várias compositoras integrantes do Foro Argentino de Compositoras, entre elas a Mestra Nelly Gomez, que criaram obras exclusivamente para a orquestra.

    Em breve, lançarão seu segundo disco, gravado nos Estúdios CIAM (Centro de Investigação em Áudio e Música), interpretando um repertório latino-americano variado e uma seleção de obras em línguas dos povos originários, com a participação da cantora Charo Bogaín.

    Este projeto de gravação da obra “El Barco”, de Claudia Herrerías, foi um dos vencedores da convocatória do Programa Ibermúsicas, na linha “Apoio à promoção do repertório ibero-americano”, convocatória 2025.

    • 13 de junho: Primeiro concerto didático e palestra com interpretação ao vivo da obra El Barco, de Claudia Herrerías, Sala Capilla, Centro Cultura Recoleta, Buenos Aires, Argentina
    • 29 de agosto: Segundo concerto didático e palestra com interpretação ao vivo da obra El Barco, de Claudia Herrerías
    • 17 de outubro: Evento híbrido de lançamento da gravação da obra