Autor: Ricardo Gomez Coll

  • Ibermúsicas Global, Mercado Musical Ibero-Americano para o Mundo

    Ibermúsicas Global, Mercado Musical Ibero-Americano para o Mundo

    Convidamos todas e todos a conhecer as turnês já programadas por artistas da Ibero-América, às quais se somarão em breve as novas turnês que surgirão a partir dos projetos selecionados pelo Programa Ibermúsicas. Este mapa de itinerários permitirá que programadores, festivais, salas e espaços culturais descubram oportunidades concretas de programação vinculadas a artistas que estarão ativos em diferentes territórios do mundo.

    Por meio desta ferramenta, será possível buscar por país, cidade, região, datas, gênero musical ou tipo de projeto, identificando imediatamente quais artistas estarão próximos de cada lugar e em que momento. Dessa forma, as equipes de programação poderão avaliar possibilidades reais de contratação, otimizando tempos, recursos e agendas.

    O Ibermúsicas Global é uma nova plataforma criada para impulsionar a internacionalização da música ibero-americana, facilitando a conexão direta entre artistas e curadores — programadores, produtores, diretores de festivais, responsáveis por salas, selos discográficos, agregadoras digitais e outros profissionais do setor — interessados em descobrir novas propostas.

    Ibermúsicas Global – Português
  • Divulgamos a convocatória internacional para os Prêmios Azrieli de Música 2028 do Canadá

    Divulgamos a convocatória internacional para os Prêmios Azrieli de Música 2028 do Canadá

    Criados em 2014 por Sharon Azrieli CQ, DMus, para a Fundação Azrieli, os Prêmios Azrieli de Música (AMP) oferecem oportunidades para a descoberta, criação, interpretação e celebração da excelência na composição musical. Abertos à comunidade musical internacional, os AMP aceitam propostas de obras de pessoas de todas as idades, trajetórias, nacionalidades, credos e gêneros. Ao oferecer os prêmios mais substanciais do seu tipo no Canadá, os AMP tornaram-se um dos concursos de composição mais importantes do mundo.

    Os Prêmios Azrieli de Música compreendem três prêmios temáticos de encomenda destinados a compositores profissionais:

    • A Comissão Azrieli para a Música Canadense: concedida a um compositor que aborde de maneira crítica e criativa as complexidades de compor música no Canadá contemporâneo.
    • A Comissão Azrieli para a Música Judaica: concedida a um compositor que aborde de maneira crítica e criativa a pergunta: “O que é música judaica?”.
    • A Comissão Azrieli para a Música Internacional: concedida a um compositor que se aprofunde na exploração de uma expressão cultural com conexão significativa com sua experiência de vida.

    Os prêmios são concedidos por meio de um processo competitivo a um compositor individual cuja candidatura proponha uma resposta ao tema selecionado que demonstre o mais alto nível de criatividade, arte, domínio técnico e experiência profissional. As candidaturas devem incluir amostras de trabalhos anteriores do compositor, um ensaio escrito (a proposta) e outros documentos de apoio. Cada vencedor receberá a encomenda de uma nova obra para ensemble de câmara (3 a 15 intérpretes), a ser entregue no verão de 2028.

    As obras musicais resultantes de cada um dos três prêmios:

    • receberão um prêmio em dinheiro de 50.000 CAD
    • terão sua estreia no Concerto de Gala dos AMP em Montreal no outono de 2028
    • contarão com duas apresentações internacionais subsequentes
    • serão gravadas profissionalmente para um futuro lançamento comercial

    Ao todo, o pacote de prêmios de cada Prêmio Azrieli de Música está avaliado em mais de 250.000 CAD. O parceiro artístico dos Prêmios Azrieli de Música 2028 é o le Nouvel Ensemble Moderne (Le NEM), sediado em Montreal, Canadá. Não há taxa de inscrição para os Prêmios Azrieli de Música.

    Foco: Música de câmara (até 15 músicos)
    Data de lançamento: 4 de fevereiro de 2026
    Prazo final para candidatura: 6 de maio de 2026
    Link: www.azrielifoundation.org/AMP

  • A UNAM convida a artista sonora argentina Luciana Rizzo para realizar sua residência “Vozes do mercado: cartografia sonora do comércio de rua na Cidade do México”

    A UNAM convida a artista sonora argentina Luciana Rizzo para realizar sua residência “Vozes do mercado: cartografia sonora do comércio de rua na Cidade do México”

    O projeto consiste na composição de um documentário sonoro que explora o comércio popular na Cidade do México por meio de suas paisagens acústicas. Registra mercados tradicionais, vendedores ambulantes em trânsito e tianguis históricos, como La Lagunilla ou Las Torres, captando vozes, pregões, cantos improvisados e sons das mercadorias.

    A residência de Luciana Rizzo permitirá gerar um amplo e diverso arquivo sonoro, que servirá de base para a pesquisa e a criação musical. Como evento final, está prevista a apresentação de um avanço da obra em desenvolvimento, que permitirá ao público ouvir e se aproximar dos registros obtidos.

    Como contribuição educativa complementar, Luciana Rizzo ministrará um workshop dirigido a estudantes da UNAM, intitulado Como fazer um documentário sonoro?, que contará com quatro encontros. Este workshop propõe aproximar a comunidade universitária de um gênero pouco desenvolvido na América Latina, abordando técnicas de gravação, edição e análise de paisagens sonoras.

    Luciana Rizzo (Argentina, 1990) é artista sonora, musicista e performer. Vive e trabalha em Buenos Aires. Estudou Composição com Meios Eletroacústicos na Universidade Nacional de Quilmes. Toca bateria desde os 16 anos e, com ela, encontrou um espaço para a experimentação e a improvisação. Atuou em diversos projetos coletivos e, paralelamente, começou a desenvolver um set solo baseado em baterias híbridas, samples, gravações de campo e feedbacks, que transita entre canções, ambientes e improvisações. É integrante do Club del Gamelán, um ensemble que executa repertório de Bali, Indonésia. Nos últimos tempos, vem se dedicando à produção de documentários sonoros e peças radiofônicas, além de ministrar oficinas sobre o tema.

    Este projeto foi selecionado na linha de Apoio a Instituições para Residências, chamada 2025 do Programa Ibermúsicas.

    • Mês de março, Universidade Nacional Autônoma do México, Cidade do México

  • O artista sonoro e pesquisador chileno Cristóbal Dañobeitía apresenta sua exposição no âmbito sua residência de pesquisa e criação sonora na Amazônia equatoriana

    O artista sonoro e pesquisador chileno Cristóbal Dañobeitía apresenta sua exposição no âmbito sua residência de pesquisa e criação sonora na Amazônia equatoriana

    Este projeto consiste em uma residência artística e de pesquisa de três semanas na Amazônia equatoriana, desenvolvida em colaboração com a Waska Amazônia e o Centro Cultural, Científico e Turístico de Mera. A residência articula arte sonora, bioacústica e memória cultural, utilizando a escuta como ferramenta para gerar consciência ecológica e fortalecer o vínculo entre as comunidades humanas e os ecossistemas amazônicos.

    O projeto é concebido como um processo ampliado, que inclui uma fase intensiva de trabalho em território e uma etapa posterior de composição, difusão e circulação internacional dos resultados artísticos.

    A Waska Amazônia é uma organização dedicada à pesquisa, documentação e preservação da biodiversidade amazônica por meio da ciência, da educação e da arte. Cristóbal Dañobeitía é um artista sonoro e cientista especializado em paisagem sonora, cognição e cultura.

    Em suas diferentes etapas, o projeto incluirá: análise de gravações existentes; uso de microfones-armadilha; entrevistas com colaboradores e atores locais; imersão na floresta amazônica, com deslocamentos às cavernas de Puyuyaku para a realização de gravações específicas de anfíbios e morcegos; caminhadas sonoras; e registros de campo bioacústicos.

    Uma vez finalizada a residência em território, o projeto contempla uma fase posterior de trabalho, na qual serão realizadas a composição final da obra acusmática, o processamento e a mixagem do material sonoro registrado, bem como a elaboração de versões expositivas da obra. Essa fase também prevê a difusão e a circulação do projeto na Espanha e em outros contextos internacionais, por meio de apresentações em centros culturais, espaços expositivos e plataformas especializadas em arte sonora e música experimental.

    Este projeto foi selecionado na linha de Apoio a Projetos Virtuais do Programa Ibermúsicas, edição 2025.

    • 13 de março: inauguração da exposição do projeto no Centro Cultural, Científico e Turístico de Mera
    • 14 de março: caminhada noturna aberta a colaboradores, estudantes e à comunidade local
    • De 14 a 18 de março: período de permanência da exposição

  • A guitarrista de jazz equatoriana Claudia Martínez inicia sua turnê “Fotos Mentais: Encontros Musicais em Escolas do Brasil”

    A guitarrista de jazz equatoriana Claudia Martínez inicia sua turnê “Fotos Mentais: Encontros Musicais em Escolas do Brasil”

    A artista, compositora, arranjadora e guitarrista de jazz equatoriana realizará a apresentação de seu novo álbum “Fotos Mentais”, gravado e lançado em 2025. Ela visitará diferentes universidades e escolas de música no Brasil, onde, além dos concertos, ministrará palestras e aulas magnas sobre sua obra e seu processo criativo.

    O objetivo é duplo: promover a circulação da música latino-americana e fomentar a representação feminina em gêneros instrumentais como o jazz, inspirando novas gerações de musicistas por meio de uma colaboração direta.

    Claudia Martínez formou-se em música contemporânea na Universidad San Francisco de Quito e, posteriormente, realizou especializações em Jazz Guitar Performance e Jazz Composition and Arrangement na Universidade de Louisville, nos Estados Unidos. Ao retornar ao Equador, estabeleceu-se como docente universitária na graduação e no mestrado e consolidou seu projeto “The Claudia Martínez Jazz Project”.

    “The Claudia Martínez Jazz Project” envolve uma equipe internacional de músicos e músicas com os quais realizou três discos: “Transformación y Renacimiento”, “Ojos Abiertos / Ojos Cerrados” e seu mais recente álbum, lançado em julho de 2025, “Fotos Mentales”, produzido por Thomaz Souza.

    Claudia participou de festivais internacionais como La Plata Jazz Fest, Tyler Park Jazz Fest, várias edições do Ecuador Jazz, JEN (Jazz Education Network), além de muitos outros palcos locais e internacionais. Também abriu shows para artistas e grupos importantes como Cama de Gato e Bill Frisell em algumas edições do “Ecuador Jazz”.

    Paralelamente ao seu projeto solo, co-criou “Mandacarú”, que explora a música instrumental brasileira, e “Samba Viva”, um projeto de roda de samba, com os quais investiga e expressa seu interesse pela cultura brasileira.

    Atualmente, Claudia é parte ativa da cena do jazz equatoriano e atua como docente na Escola de Artes Sonoras da Universidade das Artes, na cidade de Guayaquil.

    Com este projeto, Claudia Martínez foi vencedora do edital 2025 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”.

    • 9 de março: Instituto Estadual Carlos Gomes, Belém
    • 12 de março: Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Natal
    • 14 de março: Canja, São Paulo
    • 17 de março: Universidade Federal de São João del-Rei
    • 19 de março: Escola Técnica Estadual de Criatividade Musical, Recife

  • O Conservatório Asaf do Paraguai propõe a residência artístico-pedagógica “A improvisação como ferramenta fundamental para a criação”, a cargo do Maestro Martín Münch

    O Conservatório Asaf do Paraguai propõe a residência artístico-pedagógica “A improvisação como ferramenta fundamental para a criação”, a cargo do Maestro Martín Münch

    A residência, dirigida por Martin Münch, pianista e compositor alemão residente em Montevidéu, propõe uma abordagem integral da improvisação, desde a teoria musical aplicada clássica e contemporânea (harmonia, forma, motivos) até a prática criativa e o trabalho colaborativo voltado a concertos. Os participantes desenvolverão habilidades para improvisar em diversos estilos e contextos.

    O plano de trabalho é composto por:

    • Introdução à harmonia, intervalos, escalas e formas musicais
    • Exercícios práticos de harmonia, intervalos, escalas e formas musicais
    • Oficinas de improvisação básica (clássica, expressiva, relaxante e meditativa)
    • Acordes básicos e progressões
    • Improvisação com formas simples (ABA, rondó breve)
    • Oficina de acompanhamento de cinema mudo, técnicas de sincronização e expressão
    • Estilos históricos de época e étnicos
    • Improvisação histórica por períodos: coral, suítes barrocas, sonatas clássicas, impressionismo, música minimalista, arabesca, pentatônica asiática
    • Improvisação étnica e popular: polca, guarania paraguaia e tango rio-platense
    • Jazz sessions
    • Transformação de improvisações em obras
    • Improvisação guiada com imagens e estímulos visuais

    Martín Münch nasceu em Frankfurt (1961). Estudou Música e Filosofia em Mainz. Estudou composição com o professor Wolfgang Rihm na Escola Superior de Música de Karlsruhe. Como solista, realizou concertos em 30 países. Fez gravações para rádio e televisão na Alemanha, França, Bulgária, Chipre e Brasil. Sua obra musical, que até o momento inclui 55 peças, abrange desde música para piano e música de câmara até obras para orquestra. Conquistou o 1º prêmio com sua Firework-Ouverture no concurso Pyromusikale, em Berlim, em 2009. É fundador da associação Cultura em torno de 1900, em Heidelberg, e foi professor de piano na Universidade de Bamberg entre 1994 e 2013. É diretor artístico do Pianorama Florença e do Neckar-Musikfestival.

    Este projeto do Conservatório Asaf foi vencedor da convocatória 2025 do Ibermúsicas, na linha de Apoio a instituições para residências.

    • 9 de março, concerto de abertura no Auditório da Fucai, cidade de Hohenau, Paraguai
    • De 9 a 28 de março, residência artística pedagógica no Conservatório Asaf-Hohenau, cidade de Hohenau, Paraguai
    • 28 de março: concerto de encerramento no Salão Auditório da Fucai, cidade de Hohenau, Paraguai

  • O grupo argentino Tres Latin Jazz chega pela primeira vez à China

    O grupo argentino Tres Latin Jazz chega pela primeira vez à China

    “La Odisea del Talud” é o nome do novo álbum que Tres Latin Jazz apresentou na Europa durante janeiro e fevereiro e que agora será apresentado na China durante o mês de março.

    “Este reconhecimento do Ibermúsicas valida dezoito anos de trabalho independente e nos permite projetar a música argentina em circuitos internacionais de forma sustentável. Não se trata apenas de tocar; é construir redes que perdurem”, afirma Federico Hilal, baixista e manager do grupo.

    O álbum, que dá nome ao projeto, representa o culminar de uma busca sonora iniciada em 2008 nos bairros do sul de Buenos Aires. Funde jazz contemporâneo com ritmos argentinos como a milonga, a chacarera e o candombe, numa linguagem que a imprensa especializada definiu como “uma nova definição do jazz argentino”. Trata-se do terceiro vinil na discografia do grupo, que já conta com 7 produções.

    Tres Latin Jazz é integrado por Nahuel Bailo (piano), Federico Hilal (baixo) e Gabriel Gall (bateria). Com seis turnês europeias anteriores e colaborações com figuras como o guitarrista francês Sylvain Luc, o trio consolidou-se como uma referência do jazz de raiz argentina no circuito internacional.

    Esta grande turnê do Tres Latin Jazz é possível graças ao apoio do Ibermúsicas por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

    • 6 de março: Lincoln Jazz Center, Xangai, China
    • 7 de março: MOI&MOLE, Wenzhou City, Zhejiang, China
    • 8 de março: Mi Dai Jazz Live, Xiamen, China
    • 9 de março: Swaforjuice, Cidade de Shantou, Guangdong, China
    • 10 de março: Golden Jazz Club, Zhuhai, China
    • 10 de março: Workshop Golden Jazz Club, Zhuhai, China
    • 11 de março: Malt House Jazz Club, Nanning, China
    • 12 de março: Infree Live, Chongqing, China
    • 13 de março: Xiu Jazz Club, Changsha, China
    • 14 de março: Ran Ye Theater, Wuhan, China
    • 14 de março: Dingg Music Center, Wuhan, China
    • 15 de março: Good Cha Jazz Club, Hangzhou, China

    17 de março: 1701 Open Space, Cidade de Nanjing, Jiangsu, China

  • O artista brasileiro Morcego inicia sua residência artística na Universidade de Cape Town

    O artista brasileiro Morcego inicia sua residência artística na Universidade de Cape Town

    O artista brasileiro Morcego realizará uma residência artística na Universidade de Cape Town, África do Sul, em parceria com o professor Dr Richard Deja. Durante o período, criará uma música coletiva com estudantes e será o primeiro brasileiro a gravar um audiovisual no histórico Six District Museum, símbolo da luta contra o apartheid.

    O projeto inclui um vlog, doze vídeos curtos e uma roda de conversa com a comunidade local. A proposta visa conectar a ancestralidade africana à música brasileira, promovendo o intercâmbio cultural e o fortalecimento da cena local. O projeto conecta música, ancestralidade africana, hip-hop e intercâmbio cultural entre Brasil e África do Sul.

    A universidade de Cape Town é a universidade mais antiga da África do Sul e é considerada a melhor universidade do país. Fundada em 1829, o seu departamento de Música, conhecido internacionalmente como The South African College Of Music (SACM), é um dos maiores ativos de credibilidade acadêmica, com seus programas de ponta que dão status igualitário aos estudos de Música Clássica, Ópera, Estudos de Jazz e, crucialmente, Música Africana e Mundial (African and World Music).

    As atividades planejadas são as seguintes:

    • Pesquisa e imersão musical com estudantes da Universidade de Cape Town (UCT)
    • Criação e gravação de uma música coletiva no Milestones Studios
    • Gravação de um videoclipe no Six District Museum
    • Produção de um vlog documental
    • Produção de 12 vídeos curtos para redes sociais
    • Condução de uma roda de conversa com estudantes e comunidade local

    Morcego é artista, pesquisador e coordenador geral do projeto. Artista independente negro, com mais de 400 milhões de plays, indicado ao MTV MIAW, colaborou com nomes como Edi Rock, Lourena, Delacruz, Maria, Turma do Pagode e Barbara Labres. Já realizou campanhas para grandes marcas (Amarula, Voar Maricá, Azul Linhas Aéreas). Certificado em Music Business e Music Marketing pela PUC-Rio. CEO da ROCKA, produtora de audiovisual e projetos culturais.

    O Dr. Richard Deja (Professor | Universidade de Cape Town) é etnomusicólogo, professor sênior do South African College of Music (UCT). Doutor em Musicologia (University of Illinois), multi-instrumentista e líder do Pan-African Jazz and Popular World Music Ensemble. Especialista em música africana, afro-jazz e estudos de música do mundo.

    Esta residência de Morcego na África do Sul é possível graças ao patrocínio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de Apoio a artistas e pesquisadores para residências, convocatória 2025.

    • A partir de 5 de março e até 7 de abril na Universidade de Cape Town, no Six District Museum e no Milestones Studios

  • A artista sonora mexicana Valeria Espinosa Galán inicia a pós-graduação em Criação Sonora do Mestrado em Arte Sonora da Universidade de Barcelona

    A artista sonora mexicana Valeria Espinosa Galán inicia a pós-graduação em Criação Sonora do Mestrado em Arte Sonora da Universidade de Barcelona

    Projeto musical da compositora e artista sonora Valeria Espinosa Galán, no qual convergem estilos como synthwave, neoclássico, ambient e postpunk. Integra também recursos sonoros como poesia falada e gravações experimentais para propor uma música que não pertence a um nicho específico, mas que pode dialogar com diversos públicos.

    Valeria Espinosa Galán é compositora e artista sonora. Transita por gêneros como música experimental, acusmática, de concerto e eletrônica; em formatos cênicos, sonoros e de instalação. Apresentou obras acústicas, eletroacústicas e cênicas em espaços emblemáticos do México, como o Palácio de Bellas Artes, os Estúdios Churubusco e a Cineteca Nacional, entre outros. Como instrumentista, apresentou-se como solista em festivais como o Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.

    É autora do projeto musical Azoteistas, com o qual foi contemplada com bolsas nacionais do México, como Jóvenes Creadores do Sistema de Creación, e bolsas internacionais de desenvolvimento artístico, como Ibermúsicas.

    Natural de Xalapa, Veracruz, é licenciada em Música pela UNAM, possui estudos de Literatura na Universidad Veracruzana e realizou intercâmbio acadêmico no Departamento de Arte da Pontificia Universidad Javeriana, na Colômbia.

    Para aprofundar a profissionalização de Azoteistas, realizará uma pós-graduação em Criação Sonora no Mestrado em Arte Sonora da Universidade de Barcelona. A realização desta pós-graduação é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio da linha de Ajuda à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico, convocatória 2025.

    • 3 de março a 30 de junho: estudos de pós-graduação em criação sonora na Universitat de Barcelona, Espanha
    • 23 de março: concerto de Azoteistas no Oasys, Barcelona, Espanha

  • A cantora e compositora LauraB volta a fazer uma turnê pelos Estados Unidos com o apoio do Ibermúsicas e da Mid Atlantic Arts.

    A cantora e compositora LauraB volta a fazer uma turnê pelos Estados Unidos com o apoio do Ibermúsicas e da Mid Atlantic Arts.

    Viajante incansável em busca de sons, LauraB é o nome por trás de uma música multifacetada, criadora de letras profundas em forma de canções e melodias com as quais pretende acariciar os sentimentos das pessoas que se aproximam de suas criações, nas quais a sinceridade e a paixão permeiam sua maneira particular de ver o mundo e a música.

    Em 2013, ela iniciou sua carreira solo com Montaña Rusa, um LP com dez faixas nas quais expressa sentimentos, pensamentos e reflexões vividas durante o processo de criação. Em junho de 2021, volta ao estúdio com novas composições na mente e na alma. Assim nasce El Faro, um EP com seis histórias contadas e cantadas com emoção, onde sua voz e seu violão permeiam as composições com um ar de força e reivindicação que sempre caracterizou a trajetória desta artista e onde o papel da mulher na música se torna mais presente do que nunca. Tudo isso envolto por sons que evocam o sul, sua terra, onde o mar, o vento e a luz são o leitmotiv.

    Ao longo desses anos, conciliou sua carreira como solista com muitos outros projetos, bebendo e se nutrindo de diferentes estilos que vão do pop, ao pop mais britânico ou ao rock, à fusão da música eletrônica com instrumentos clássicos e elétricos.

    Seu nome também figura em uma longa lista de colaborações em diferentes gravações e shows, como La Banda Morisca, Alejo Martínez, Costellas Quintet, Fernando Lobo e muitos outros. Além disso, contribuiu na criação de trilhas sonoras para alguns curtas-metragens e documentários.

    Atualmente, continua a apresentar o seu último trabalho, El Faro, em diferentes palcos, acompanhada por três grandes músicas cujo empenho e carinho fazem com que as canções cresçam em beleza. Com a elegância da percussão de Macue Narbona, que sustenta a base rítmica, aliada à magia dos arranjos da multi-instrumentista Elena Jiménez Parra e à companhia incondicional da voz de Paqui Benítez nos coros, em seus shows ao vivo respira-se outra forma de fazer e compartilhar música, a partir da generosidade e da força colocadas à disposição do prazer de todas as pessoas que se aproximam para viver a experiência de seu espetáculo.

    O projeto apresentado por LauraB para sua turnê de inverno  pelos Estados Unidos foi um dos três vencedores do concurso Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, edição 2024.

    • 1ero e 2 de março: Weinberg Center, Frederick (MD)
    • 3 3 4 de março: Creative Alliance, Baltimore (MD)
    • 5 de março: Drom NYC, Nueva York (NY)
    • 7 de março: Constellation, Chicago (IL)