Autor: Ricardo Gomez Coll

  • O Programa Ibermemória Sonora, Fotográfica e Audiovisual e a Fonoteca Nacional do México convocam para o Diplomado “Do audível ao aural: a virada social nos estudos sonoros”

    O Programa Ibermemória Sonora, Fotográfica e Audiovisual e a Fonoteca Nacional do México convocam para o Diplomado “Do audível ao aural: a virada social nos estudos sonoros”

    Este diplomado é um programa formativo transdisciplinar, situado na interseção entre as ciências sociais e as humanidades, cujos objetivos são proporcionar aos participantes ferramentas teórico-metodológicas para desenvolver projetos de pesquisa social no campo dos estudos do som e da escuta, além de constituir-se como um espaço de intercâmbio e geração de conhecimento crítico.

    É dirigido a profissionais que tenham concluído a graduação (ou equivalente), estudantes de pós-graduação, pesquisadores e docentes, preferencialmente com perfis vinculados ao campo das ciências sociais e das humanidades e com um projeto em curso ou por iniciar relacionado às temáticas do programa. A coordenação estará a cargo da Dra. Ana Lidia M. Domínguez Ruiz.

  • Divulgamos a convocatória aberta do Programa Ibermemória Sonora, Fotográfica e Audiovisual para o Diplomado em Preservação do Patrimônio Sonoro, Fotográfico e Audiovisual

    Divulgamos a convocatória aberta do Programa Ibermemória Sonora, Fotográfica e Audiovisual para o Diplomado em Preservação do Patrimônio Sonoro, Fotográfico e Audiovisual

    O Diplomado em Preservação do Patrimônio Sonoro, Fotográfico e Audiovisual foi criado pelo Programa Ibermemória Sonora, Fotográfica e Audiovisual e pela Fonoteca Nacional do México, com apoio das e dos representantes desse Programa; e conta com o respaldo da Escola Nacional de Conservação, Restauração e Museografia “Manuel del Castillo Negrete”, pertencente ao Instituto Nacional de Antropologia e História do México.

    Essas instituições uniram esforços porque o patrimônio sonoro, fotográfico e audiovisual é um dos mais desassistidos em nossa região, sendo necessário atuar em diferentes âmbitos, como capacitação, formação de equipes de trabalho e elaboração de propostas de preservação adequadas às condições dos arquivos da região.

    A relevância deste Diplomado reside na especialização e profundidade que oferece sobre o tema e na integração de todos os processos de preservação, favorecendo a geração de conhecimento a partir da experiência e da realidade enfrentada pelos arquivos ibero-americanos.

    A proposta educativa busca incidir na Ibero-América, pois existe na região um grande número de arquivos sonoros, fotográficos e audiovisuais de alto valor patrimonial, tornando sua preservação fundamental para conservar a memória da região para as gerações atuais e futuras.

  • A agrupação argentina Tres Latin Jazz inicia sua turnê Europa – China 2026

    A agrupação argentina Tres Latin Jazz inicia sua turnê Europa – China 2026

    “La Odisea del Talud” é o nome do novo álbum do trio, que será apresentado internacionalmente durante sua sétima turnê europeia e sua primeira incursão na China. A turnê, programada entre janeiro e março de 2026, incluirá 30 concertos e 4 atividades de mediação cultural em 9 países, consolidando circuitos existentes na Europa e estabelecendo novas pontes com o mercado asiático. Na Europa, o trio visitará Alemanha, Itália, França, Suíça, Bélgica e Luxemburgo, com apresentações em palcos emblemáticos como B-Flat Berlin, Jazzclub Alluvium e Biella Jazz Club. Na China, realizará 9 concertos em cidades como Xangai, Nanjing, Wuhan e Hangzhou, em colaboração com a agência local Dingg Music.

    “Este reconhecimento do Ibermúsicas valida dezoito anos de trabalho independente e nos permite projetar a música argentina em circuitos internacionais de forma sustentável. Não se trata apenas de tocar; é construir redes que perdurem”, afirma Federico Hilal, baixista e manager do grupo.

    O álbum, que dá nome ao projeto, representa o culminar de uma busca sonora iniciada em 2008 nos bairros do sul de Buenos Aires. Funde jazz contemporâneo com ritmos argentinos como a milonga, a chacarera e o candombe, numa linguagem que a imprensa especializada definiu como “uma nova definição do jazz argentino”. Trata-se do terceiro vinil na discografia do grupo, que já conta com 7 produções.

    Tres Latin Jazz é integrado por Nahuel Bailo (piano), Federico Hilal (baixo) e Gabriel Gall (bateria). Com seis turnês europeias anteriores e colaborações com figuras como o guitarrista francês Sylvain Luc, o trio consolidou-se como uma referência do jazz de raiz argentina no circuito internacional.

    Esta grande turnê do Tres Latin Jazz é possível graças ao apoio do Ibermúsicas por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

    • 15 de janeiro: Mocambo Art & Music Bar, Inzago, Itália
    • 16 de janeiro: Arsenale Jazz House, Cividale del Friuli, Itália
    • 17 de janeiro: Arsenale – Masterclass, Cividale del Friuli, Itália
    • 18 de janeiro: Gressyland, Gressy, Suíça
    • 20 de janeiro: LIquidID, Luxemburgo
    • 22 de janeiro: New Jazz Land, Luxemburgo
    • 24 de janeiro: Macca Club & El Mono Pintado Records, Hasselt, Bélgica
    • 25 de janeiro: Município de Saarwellingen, Alemanha
    • 29 de janeiro: 648 Café, Marcellaz, França
    • 30 de janeiro: Terminus, Saarbrücken, Alemanha
    • 31 de janeiro: Alluvium Jazz Club, Oldenburg, Alemanha
    • 1 de fevereiro: Schauspielhaus, Bergneustadt, Alemanha
    • 3 de fevereiro: Mampf Jazz Club, Frankfurt, Alemanha
    • 4 de fevereiro: Mosaik Jazz Bar, Frankfurt, Alemanha
    • 5 de fevereiro: Kult Cafe, Gliching, Alemanha
    • 6 de fevereiro: Deutsch-Spanischer Kulturkreis Antonio Machado, Colónia, Alemanha
    • 7 de fevereiro: White Cube, Hamburgo, Alemanha
    • 8 de fevereiro: BFlat Berlin Acoustic Music Jazz Club, Berlim, Alemanha
    • 10 de fevereiro: Biella Jazz, Biella, Itália
    • 11 de fevereiro: Cuvee Milan, Milão, Itália
    • 12 de fevereiro: Scuola Groove Lab – Masterclass, Cerignola, Itália
    • 12 de fevereiro: Musikeria Scuola Musica – Concerto, Canosa, Itália
    • 13 de fevereiro: XVª Edição Jazz al Matt, San Severo, Itália
    • 14 de fevereiro: Sant’Agostino ad Andria Jazz, Andria, Itália
    • 16 de fevereiro: Associazione Culturale DesArts, Turim, Itália
    • 6 de março: Lincoln Jazz Center, Xangai, China
    • 7 de março: MOI&MOLE, Wenzhou City, Zhejiang, China
    • 8 de março: Mi Dai Jazz Live, Xiamen, China
    • 9 de março: Swaforjuice, Cidade de Shantou, Guangdong, China
    • 10 de março: Golden Jazz Club, Zhuhai, China
    • 10 de março: Workshop Golden Jazz Club, Zhuhai, China
    • 11 de março: Malt House Jazz Club, Nanning, China
    • 12 de março: Infree Live, Chongqing, China
    • 13 de março: Xiu Jazz Club, Changsha, China
    • 14 de março: Ran Ye Theater, Wuhan, China
    • 14 de março: Dingg Music Center, Wuhan, China
    • 15 de março: Good Cha Jazz Club, Hangzhou, China
    • 17 de março: 1701 Open Space, Cidade de Nanjing, Jiangsu, China

  • Será realizada na Universidade de Cuenca, Equador, a primeira edição do Encontro Internacional de Música Nova

    Será realizada na Universidade de Cuenca, Equador, a primeira edição do Encontro Internacional de Música Nova

    Este encontro fortalece no Equador a circulação de artistas com trajetória e experiência na música nova e contemporânea na América Latina. O Encontro Internacional de Música Nova consolida a integração ativa entre estudantes e docentes do curso de Artes Musicais, conectados a um corredor multicultural de artistas de diversas regiões da América Latina, bem como à articulação com os espaços culturais da Universidade. Este projeto universitário oferece ferramentas para a atualização de conhecimentos, a geração de redes artísticas, a vinculação internacional e a formação de públicos, ao estabelecer uma agenda ampla e diversa que atua a partir de várias vertentes da música contemporânea, atendendo a diferentes setores da população.

    A proposta de ação do I Encontro Internacional de Música Nova está pautada na busca pela potencialização das linguagens artísticas contemporâneas em um mercado das artes altamente instável. Além disso, pretende-se ativar e manter, a longo prazo, uma rede de intercâmbio de conhecimentos e de apresentação de propostas, somada ao compromisso permanente da instituição com a valorização da criatividade e da inovação.

    Esta primeira edição conta com artistas internacionais provenientes da Argentina, Brasil, Peru, Estados Unidos, Colômbia e Equador, cujas trajetórias e compromisso com as linguagens contemporâneas fazem de seus perfis ideais para a constituição deste espaço de diversificação de propostas artísticas, fortalecimento de conhecimentos e circulação permanente de artistas. Este Encontro, desenvolvido em uma universidade pública, em uma região não centralizada do país, projeta-se como uma necessidade nacional para o posicionamento dessas linguagens junto à comunidade internacional.

     

    O eixo acadêmico do encontro possibilita a aprendizagem contínua por meio de oficinas e palestras de alto nível ministradas pelos artistas convidados, bem como a reflexão e o intercâmbio de experiências na construção de espaços de diálogo, vivências e geração de políticas de projeção deste gênero. Por outro lado, o eixo programador de produtos musicais se evidencia nos concertos diários do Encontro, que reúnem uma oferta variada das propostas musicais dos artistas, alcançando uma sinergia potente em benefício do público universitário e do público em geral.

    O apoio do Programa Ibermúsicas possibilita a presença no encontro do Duo Troneitor, da Argentina; Juan Ignacio Ferreras, da Argentina; Luciana Bass, da Argentina; Julia Telles, do Brasil; e Abel Castro Larrea, do Peru. 15, 16 e 17 de janeiro, Museu Universitário e Faculdade de Artes da Universidade de Cuenca, Equador.

  • A flautista mexicana Marlenne Santos Lomelí inicia na Bélgica o seu projeto “Ehécatl: Pesquisa Performativa de obras para flauta de compositoras mexicanas”

    A flautista mexicana Marlenne Santos Lomelí inicia na Bélgica o seu projeto “Ehécatl: Pesquisa Performativa de obras para flauta de compositoras mexicanas”

    Ehécatl é um projeto de pesquisa, interpretação e difusão internacional de repertório solista contemporâneo de obras escritas por compositoras mexicanas, tais como Nubia Jaime, Ana Lara, Hilda Paredes, Diana Syrse e Paloma Pérez. O desenvolvimento do projeto ocorrerá na LUCA School of Arts – Campus Lemmens, na Bélgica, durante uma residência de seis meses sob a tutoria do maestro Toon Fret, flautista de referência no campo internacional contemporâneo.

    Marlenne Santos Lomelí é flautista e flautimista mexicana, reconhecida como solista e musicista orquestral. Atualmente cursa o Mestrado em Música na LUCA School of Arts (Bélgica). Formou-se na Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey e é graduada em Empreendedorismo pelo Tecnológico de Monterrey, onde obteve a Bolsa de Excelência Artística. É vencedora do Concurso Nacional de Flauta Rubén Islas Bravo 2023 e de outros prêmios nacionais. Possui um Artist Diploma da OAcademy e um diploma em Produção Musical pelo Studio Incaible. Foi selecionada por instituições como OSIM, OAcademy, Sinfônica Azteca e o Encuentro de Bandas Sinfónicas UDLAP. Aperfeiçoou-se na Itália com Mario Caroli e participou de festivais e masterclasses internacionais. Foi flautista principal da Sinfônica do Tecnológico de Monterrey. Em 2025, representou as mulheres no Dia Internacional da Mulher como solista com a orquestra feminina “Nosotras Sonamos” e segue sua trajetória artística como concertista da Associação Mexicana de Músicos Concertistas Sol Sonoro.

    Toon Fret é um flautista belga de destacada trajetória, formado em Bruxelas, Maastricht, Paris e Basileia com mestres como Gaby Van Riet, Barthold Kuijken e Ida Ribera. Seu perfil artístico combina a tradição europeia com um firme compromisso com as linguagens contemporâneas, aspecto que tem definido tanto sua atuação interpretativa quanto pedagógica. É professor de flauta e música de câmara no Conservatoire Royal de Musique de Liège, no Stedelijk Conservatorium de Leuven e na LUCA School of Arts. Foi docente em instituições como o Royal Conservatory of Antwerp e o Établissement d’Enseignement Supérieur de Bourgogne. Desde 1993 é membro do ensemble Oxalys e, desde 1997, do Het Collectief, grupos com os quais realizou turnês internacionais e estreou numerosas obras, consolidando-se como um referente na difusão da música dos séculos XX e XXI. Sua abordagem integra repertórios históricos e contemporâneos, ampliando o panorama da flauta por meio de novas sonoridades e colaborações com compositoras e compositores atuais. Atuou como solista com importantes orquestras europeias e possui mais de trinta gravações elogiadas por meios especializados. Sua carreira destaca-se pela excelência pedagógica, versatilidade interpretativa e papel central na promoção da música contemporânea.

    Este projeto de Marlenne Santos Lomelí foi selecionado no âmbito da convocatória Ibermúsicas 2025 na linha “Apoio à Especialização e Aperfeiçoamento Artístico e Técnico”.

  • O artista brasileiro Lalis Meireles inicia sua especialização internacional em percussão africana na African Drumming School with Ray Pereira

    O artista brasileiro Lalis Meireles inicia sua especialização internacional em percussão africana na African Drumming School with Ray Pereira

    O artista, musicista e pesquisador Lalis Meireles vai realizar uma especialização internacional em percussão africana, com orientação do mestre Ray Pereira, aprofundando sua formação em ritmos tradicionais, práticas performativas e diálogos culturais entre Brasil, África e América Latina. A oportunidade marca um novo capítulo em sua trajetória artística, reforçando sua pesquisa contínua sobre música, corporeidade, tecnologia e identidades dissidentes.

    O projeto “Corpo, Território e Música em Travessia Atlântica: Uma Vivência Afro-Diaspórica desde o Recôncavo da Bahia” promove uma imersão artístico-acadêmica com o mestre Ray Pereira, referência mundial em percussão africana e afro-cubana. Partindo do Recôncavo da Bahia — território de ancestralidade e vitalidade rítmica — Lalis estabelece uma travessia que conecta Brasil, África e Austrália. O estudo do corpo como memória, inspirado em Leda Maria Martins, orienta o encontro entre técnica, história e performance queer.

    A especialização com Ray Pereira coloca Lalis em contato direto com um mestre educador e percussionista, permitindo a imersão em estruturas rítmicas complexas, técnicas ancestrais de toque, histórias comunitárias e modos de transmissão oral que sustentam tradições musicais seculares.

    Além do aprofundamento musical, o percurso contribui para uma reflexão mais ampla sobre temporalidade, memória e diáspora, questões que atravessam sua pesquisa artística e acadêmica. Os estudos em percussão africana ampliam também seu repertório expressivo na performance e na composição, possibilitando novas combinações entre instrumentos acústicos, paisagens sonoras e elementos tecnológicos.

    “A percussão africana traz uma dimensão de tempo, corpo e comunidade que tem transformado minha forma de compor, de escutar e de me relacionar com a música. Essa especialização é um passo fundamental para aprofundar minha pesquisa e fortalecer conexões que dialogam com minha trajetória artística.”

    Com atuação que transita entre música popular, experimentação sonora, jornalismo musical e processos educativos, Lalis segue desenvolvendo projetos autorais, trilhas, performances e estudos sobre música e tecnologia — sempre atravessados por investigações sobre corpo, linguagem e possibilidades de reinvenção estética. Sua pesquisa transita por temas como temporalidade, corpo, identidades dissidentes, hibridizações linguísticas e processos criativos contemporâneos. Desenvolve composições, performances e projetos que combinam instrumentos acústicos, eletrônicos e experimentações rítmicas.

    Lalis Costa Meireles é musicista, jornalista, pesquisador e produtor musical. Multi-instrumentista, atua entre a música popular brasileira, a percussão afro-diaspórica e práticas pedagógicas inclusivas voltadas a mulheres, crianças, pessoas trans, não-binárias e com deficiência. Estudante de Música Popular Brasileira na UFRB e aluno especial do Mestrado em Artes, desenvolve pesquisas em etnomusicologia, educação musical e práticas decoloniais.

    Ray Pereira é um dos principais percussionistas e educadores da Austrália. Com estudos em Gana, Cuba, Sri Lanka e Nova York, tornou-se pioneiro na introdução do djembe e do dun dun no país. É também referência em Afro Lankan Drumming, tradição híbrida que une rítmica africana e linguagem percussiva do Sri Lanka. Integra o grupo de jazz Way Out West e colaborou com artistas como Isaac Hayes, Ricky Martin, Yothu Yindi, Archie Roach e Joe Geia. Desenvolve programas nacionais de educação musical para crianças e jovens, com forte compromisso com diversidade cultural e diálogo com povos ancestrais australianos.

    • De janeiro a março na African Drumming School, Melbourne, Australia

  • O guitarrista mexicano David Huchin inicia o processo de gravação de “Guitarra Brasileira Moderna” sobre a obra do compositor Marco Pereira

    O guitarrista mexicano David Huchin inicia o processo de gravação de “Guitarra Brasileira Moderna” sobre a obra do compositor Marco Pereira

    Modern Brazilian Guitar é um projeto dedicado à divulgação internacional do repertório contemporâneo para violão solo, através da execução e gravação de novas obras do renomado compositor brasileiro Marco Pereira, uma das figuras mais influentes do violão latino-americano.

    Entre janeiro e agosto de 2026, David Huchin se dedicará à gravação das obras no Siccas Guitars Recording Studio (Alemanha), Open Strings Berlin Studio (Alemanha) e Pyrophorus Records (Espanha), espaços de referência global onde se apresentam os melhores guitarristas clássicos do mundo. As gravações incluirão seis obras: Glow, Ballad, Bluesy, Motion, Rock e Choros de Byron, todas representativas da fusão da tradição brasileira, do jazz e da inovação contemporânea. O projeto culminará em um concerto ao vivo na Casa Catrin (Gran Hospice, Bruxelas), onde será apresentado o programa completo, oferecendo ao público uma experiência direta do repertório gravado.

    David Huchin é um guitarrista e compositor mexicano originário de Yucatán. Formado com honras pela Faculdade de Música da UNAM, continuou sua formação no Koninklijk Conservatorium Brussel, onde obteve um mestrado em guitarra clássica e uma especialização em jazz. Foi premiado em concursos internacionais como o Concurso Internacional de Violão Agustín Barrios (Alemanha), o Concurso Internacional de Violão da Tailândia e o Concurso Nacional de Violão Zapopan. Como compositor, foi beneficiário do PECDA Yucatán 2023. Realizou apresentações na Europa, América Latina e Estados Unidos, e atuou como solista com orquestras na França e no México. Atualmente, ele faz pós-graduação no Koninklijk Conservatorium Brussel e faz parte do espaço cultural Casa Catrin em Bruxelas, onde participa como membro ativo e organizador.

    Este projeto foi vencedor na categoria “Ajuda à promoção do repertório ibero-americano” do Programa Ibermúsicas, convocatória 2025.

  • O compositor, professor e guitarrista colombiano Jhonnier Ochoa inicia sua especialização em Buenos Aires com o guitarrista argentino Matías Arriazu

    O compositor, professor e guitarrista colombiano Jhonnier Ochoa inicia sua especialização em Buenos Aires com o guitarrista argentino Matías Arriazu

    Jhonnier Ochoa residirá em Buenos Aires entre janeiro e fevereiro para realizar seu projeto de aperfeiçoamento “Além das seis cordas: Linguagem expandida e pensamento harmônico não linear na guitarra latino-americana contemporânea, aplicado às músicas tradicionais” com o mestre Matías Arriazu, focado em técnicas avançadas para guitarra de mais de seis cordas e sua aplicação às músicas tradicionais latino-americanas.

    Como guitarrista de sete cordas e professor do Departamento de Música da Universidade de Antioquia, Jhonnier Ochoa busca alcançar um nível de formação que terá um impacto direto em sua prática artística e na formação de novos músicos. Essa experiência fortalecerá a preservação, a inovação e a projeção internacional do patrimônio sonoro colombiano e ibero-americano.

    “Além das seis cordas: linguagem expandida e pensamento harmônico não linear na guitarra latino-americana contemporânea, aplicado às músicas tradicionais” será desenvolvido sob a orientação do renomado guitarrista Matías Arriazu, referência pela renovação da linguagem técnica e harmônica do instrumento. Durante seis semanas, realizarão um processo intensivo de aperfeiçoamento focado na exploração da guitarra estendida, na expansão dos recursos harmônicos e na sua integração nos repertórios tradicionais latino-americanos.

    A proposta de Jhonnier Ochoa conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de “Ajuda à Especialização e Aperfeiçoamento Artístico e Técnico”.

    • Janeiro e fevereiro em Buenos Aires, Argentina

  • O violetista português Djonathan Inácio da Silva, inicia a sua residência Vozes Ibero-Americanas na Viola d’Arco com Maxim Rysanov na Áustria

    O violetista português Djonathan Inácio da Silva, inicia a sua residência Vozes Ibero-Americanas na Viola d’Arco com Maxim Rysanov na Áustria

    Este projeto consiste numa residência artística de seis meses em Viena com o violetista de renome internacional Maxim Rysanov, centrada no estudo, interpretação e gravação de repertório português e ibero-americano para viola. As atividades incluem aulas individuais, estudo orientado, ensaios com piano e a preparação de um recital comentado, que será gravado profissionalmente.

    O objetivo principal é reforçar a presença da música ibero-americana no panorama internacional da viola, criando um diálogo artístico entre tradições lusófonas, latino-americanas e um dos maiores nomes da viola d’arco atual. O projeto contribui tanto para a valorização deste repertório como para o desenvolvimento artístico do intérprete.

    Djonathan Inácio da Silva (2002) é um violista luso-brasileiro em ascensão. Licenciado com nota máxima pela ESMAE – Porto, prossegue atualmente estudos na Universidade de Música e Artes Performativas de Viena (MDW), na classe do Prof. Wolfgang Klos. Tem-se distinguido em projetos solísticos e música de câmara. Participou no Festival Academy Budapest, onde trabalhou com Maxim Rysanov, Nora Romanoff-Scharwzberg e outros nomes de referência. Dedica-se à promoção da música portuguesa e ibero-americana para viola, área central do seu percurso artístico e deste projeto.

    Maxim Rysanov é amplamente reconhecido como um dos mais influentes violetistas da atualidade. Vencedor do BBC Music Magazine Award e nomeado para os Grammy Awards, apresenta-se regularmente como solista, maestro e músico de câmara nas principais salas internacionais, incluindo Wigmore Hall, Concertgebouw e Wiener Konzerthaus. O seu trabalho discográfico, com mais de vinte gravações, destaca-se pela inovação artística e pela expansão do repertório da viola. Rysanov é igualmente professor convidado em importantes festivais e instituições internacionais, sendo considerado uma das vozes mais relevantes no panorama da música clássica contemporânea.

    Este projeto de Djonathan Inácio da Silva foi vencedor na categoria “Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico” do Programa Ibermúsicas, convocatória 2025.

    • De janeiro a junho em Viena, Áustria

  • O guitarrista espanhol Pipo Romero apresenta “Alborada”, seu quarto álbum, em uma turnê pelos Estados Unidos.

    O guitarrista espanhol Pipo Romero apresenta “Alborada”, seu quarto álbum, em uma turnê pelos Estados Unidos.

    Trata-se de uma turnê de Pipo Romero (guitarrista e compositor de Cádiz) e sua empresária Marina Roveta, com participação na APAP (Nova York, janeiro de 2026) e na Folk Alliance International (Nova Orleans, janeiro de 2026). A proposta inclui showcases oficiais e privados em ambos os eventos, apresentando o novo álbum “Alborada” em formato solo de guitarra, e reuniões estratégicas de gerenciamento para fortalecer redes com programadores e agentes.

    Pipo Romero é um compositor e guitarrista de Cádiz. Sua música vem da essência desta cidade e das músicas, influências e folclores de diferentes lugares do mundo. Sua abordagem original e inédita de sua música e seu instrumento o tornou um dos artistas mais relevantes no mundo da guitarra acústica.

    A proposta artística de Pipo Romero consiste em reinterpretar o folclore espanhol — tradicionalmente associado à guitarra espanhola ou crioula de cordas de nylon — através da

    guitarra acústica norte-americana de cordas de aço, incorporando também técnicas contemporâneas de fingerstyle e recursos próprios do banjo. Essa combinação incomum abre novas possibilidades tímbricas e técnicas para o repertório ibérico e flamenco, colocando-o em diálogo direto com as tradições musicais do outro lado do Atlântico.

    Em termos de composição, Romero desenvolveu uma linguagem própria denominada Spanish Acoustic Fingerstyle, na qual funde flamenco, folk ibérico e atlântico, tradições latino-americanas e influências celtas e norte-americanas. Esta síntese proporciona uma abordagem original que conecta públicos de diferentes tradições musicais e enriquece a diversidade do panorama

    ibero-americano na América do Norte.

    Ao levar a música instrumental além de seus limites, Romero construiu um espaço próprio na cena contemporânea, consolidando-se como um dos guitarristas mais inovadores e emocionantes da Espanha.

    Em janeiro de 2026, Romero estreará na América do Norte o repertório de Alborada, seu quarto álbum de estúdio. Inspirada na primeira luz do dia, cada peça funciona como uma cena dentro de um caderno emocional, no qual coexistem estruturas rítmicas complexas, melodias profundamente enraizadas e uma integração cuidadosa de elementos acústicos e eletrônicos.

    Marina Roveta é fundadora e diretora da Producciones Submarinas, agência de gerenciamento criada em Madri em 2010. Com quase duas décadas de experiência na indústria musical, seu trabalho se concentra na internacionalização de projetos musicais ibéricos, com especial atenção aos circuitos de artes cênicas, músicas do mundo e festivais de violão. Ela concilia sua atividade como representante com o ensino em programas de mestrado especializados em gestão e representação artística, e participa regularmente de painéis e conferências do setor.

    Esta turnê promocional de Pipo Romero e Marina Roveta é possível graças ao apoio da Ibermúsica através de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

    • 8 de janeiro, 19h30: Unfit Music Showcase, Berlin – 25 Avenue A, Nova York, NY 10009
    • 11 de janeiro, 14h30: Celebrate Our Folk Showcase – Local: Connolly’s Pub & Restaurant – 121 W 45th St, Nova York
    • 18 de janeiro, 15h: Showcase privado, Washington DC
    • 21 de janeiro, 10h30: FAI Private Showcase – Sala #1119 – Coolsville House Concerts (Michael Sugalla), Nova Orleans
    • 22 de janeiro, 10h30: Showcase privado – Sala #1106 – ACCES FILM MUSIC RB Stone & Friends (Solos & Small Groups – Longer Sets), Nova Orleans
    • 23 de janeiro, 20h30: Apresentação Oficial – Palco Borgne – Sheraton New Orleans
    • 23 de janeiro, 22h30: Showcase privado da FAI – Sala #1004 – Texas Sugarbaby Room, Nova Orleans
    • 24 de janeiro, 01h: Showcase privado da FAI – Sala #1101 – Pandora AMP: A Celebration of Modern Folk, Nova Orleans
    • 24 de janeiro, 22h30: Showcase privado da FAI – Sala ZULU no 8º andar – Mundial Montréal x FolQuébec, Nova Orleans
    • 25 de janeiro, 00h30: Showcase privado da FAI – Sala nº 1129 – The Little Mercies, Nova Orleans