Autor: Ricardo Gomez Coll

  • O prazo para inscrição na convocatória especial “Ibermúsicas – Emilia-Romagna: Conectando artistas e cenas musicais”,  foi prorrogado até 21 de outubro

    O prazo para inscrição na convocatória especial “Ibermúsicas – Emilia-Romagna: Conectando artistas e cenas musicais”,  foi prorrogado até 21 de outubro

    Como parte de seu compromisso com a expansão de acordos extra-regionais, e seguindo os passos de colaborações anteriores com a Mid-Atlantic Arts e a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa, o Programa Ibermúsicas inaugura um novo capítulo de cooperação com a região de Emilia-Romagna. Assim, abre-se um horizonte comum cujo objetivo é construir uma ponte criativa entre artistas da Ibero-América e da Itália.

    Emilia-Romagna, região do norte da Itália que se estende dos Apeninos ao rio Pó, com Bolonha como capital, abrange um território profundamente marcado pela cultura: Plasência, Parma, Reggio Emilia, Modena, Ferrara, Ravenna, Rimini e Forlì-Cesena, todos nomes que ressoam com história, arte e música.

    Como primeira ação desta aliança, foi lançada uma convocatória especial destinada a apoiar projetos binacionais que enriqueçam as cenas musicais locais, expandam a projeção internacional dos artistas e fortaleçam os tecidos criativos de ambos os lados.

    A proposta baseia-se num modelo de intercâmbio recíproco: artistas da Emilia-Romagna poderão convidar artistas dos países Ibero-Americanos que integram o Programa Ibermúsicas e, por sua vez, serão depois recebidos nesses respectivos países. Desta forma, será construído um verdadeiro diálogo artístico e intercultural, promovendo a cooperação por via da música.

    Por se tratar da primeira edição desta convocatória conjunta, o prazo final para inscrição foi prorrogado, a fim de ampliar a divulgação na região italiana.

  • O professor e multi-instrumentista espanhol Joan Chamorro realizará a residência «Jazz para todos» no centro de ensino superior Explayarte, no México

    O professor e multi-instrumentista espanhol Joan Chamorro realizará a residência «Jazz para todos» no centro de ensino superior Explayarte, no México

    «Jazz para todos» é um projeto socioeducativo e artístico que une a Explayarte ao renomado músico de jazz espanhol Joan Chamorro para explorar a sua metodologia na formação profissional de licenciados em música com base no trabalho coletivo e na improvisação, com o objetivo de derrubar barreiras geracionais e abrir canais para a diversidade em toda a sua ampla gama de possibilidades.

    Joan Chamorro é músico de jazz multi-instrumentista e diretor da Sant Andreu Jazz Band, com a qual alcançou resultados surpreendentes comprovados em mais de 30 gravações em formato CD e 21 discos surgidos no seio da coleção «Joan Chamorro Presenta». Protagonizou o documentário «A film about kids and music», do diretor Ramon Tort.

    Explayarte, com mais de 20 anos de experiência no setor musical, é um Centro de Educação Superior cuja liderança educativa nas artes tem um impacto significativo no desenvolvimento artístico de Quintana Roo e do México.

    Este projeto foi vencedor da linha «Apoio a instituições para residências» nas convocatórias de 2024 do Programa Ibermúsicas.

    • 15 de setembro a 3 de outubro na Explayarte, Playa del Carmen, Quintana Roo, México

  • O compositor português Paulo Bastos participará no programa “Cultural exchange” da Iwate University o Japão

    O compositor português Paulo Bastos participará no programa “Cultural exchange” da Iwate University o Japão

    Paulo Bastos participará no programa “Cultural exchange” que terá lugar na Iwate University no mês de setembro de 2025. Trata-se de um evento de troca cultural entre Portugal e o Japão, onde terão lugar concertos, palestras e workshops.

    Paulo Bastos apresentará cinco obras originais a ser estreadas neste evento: a primeira para flauta e piano, com base em “Verdes anos” de Carlos Paredes, a segunda, para trompete e eletrónica inspirada em “Frustação” de Carlos Paredes, a terceira, para trompete, peça extremamente virtuosa para este instrumento solo, a quarta, uma obra vertiginosa para flauta, trompete e piano, e a quinta, com base no fado “Canoas do Tejo” de Carlos Carmo, para Flauta, Fagote, Trompete, Tuba e Vibrafone, em que se juntam aos intérpretes portugueses três músicos japoneses. Ainda será feita outra obra composta em conjunto pelos músicos portugueses e japoneses. Este evento vai repetir-se também em Tokyo num espaço Cultural chamado Salon de Música. A convite da Iwate University Paulo Bastos fará uma palestra sobre música portuguesa e lecionará workshop aos alunos da universidade.

    Paulo Bastos nasceu em Vila Pouca de Aguiar. Iniciou os seus estudos musicais na Escola de Música do Porto, sob orientação da Professora Hélia Soveral. Estudou Composição na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, onde foi distinguido com o “Prémio para o melhor aluno do curso” do Instituto Politécnico do Porto em 1994. Em 2005 concluiu o Mestrado em Análise Musical na Universidade de Aveiro. Trabalhou com compositores e agrupamentos como Álvaro Salazar, Dieter Schnebel, Gerhard Stäbler, Jorge Peixinho, Luís Filipe Pires, Les Percussions de Strasbourg, Nicolaus A. Huber, Sharon Kanach, entre outros. Grande parte da sua produção centra-se na música de câmara e na música infanto-juvenil, apesar do número significativo de obras orquestrais, para instrumento solo e electrónica.

    Algumas estreias, gravações, assim como dedicatórias e encomendas da sua música, têm sido destinadas a agrupamentos e músicos de reputada qualidade tais como Coro de Pequenos Cantores de Esposende, Coro Voximini, Duo Jost Costa, Duo Pianísimo, Doppio Ensemble, Grupo Música Nova, Jovens Cantores de Guimarães, Jovem Orquestra do Porto, Kinetix Duo, Kla-Vier Duo, L’Effetto Ensemble, Nomad Duo, Orquestra de Cordas Dedilhadas do Minho, Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins, Quad Quartet, Síntese – Grupo de Música Contemporânea, Anne Mercier, Carlos Guilherme, Domingos Costa, Dora Rodrigues, Elsa Silva, Fernando Ramos, João Tiago Magalhães, Jonathan Silva, Justin DeHart, Mário João Alves, Ricardo Antão, Ricardo Pereira, Romeu Costa, Rui Gama, Rui Lopes, Sébastien Paul, assim como outros. Algumas das suas obras estão publicadas em partitura e em cd pela APEM, Artway, Arpejo Editora, Association Bar&Co, AVA Musical Editions, Porto Editora, Revista Salicus, Scherzo Editions, Sonoscopia, e Universidade do Minho.

    É professor desde 1996 no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga onde ensina Introdução e Técnicas de Composição, ATC, Composição e Música Electrónica. Foi responsável pela implementação do primeiro curso secundário de composição em Portugal, a funcionar desde 2000 neste conservatório, e do qual é proveniente uma nova, e já muito numerosa, geração de compositores e compositoras denominada a Escola de Composição de Braga.

    A proposta de Paulo Bastos foi vencedora das chamadas 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de Apoio à circulação de profissionais da música.

    • 10 a 13 de setembro, Salon de Musica, Tokyo, e Iwate University, Japón

  • Chega uma nova edição do MúsicaOcupa, o festival equatoriano de música clássica em espaços incomuns

    Chega uma nova edição do MúsicaOcupa, o festival equatoriano de música clássica em espaços incomuns

    MúsicaOcupa é um festival que leva a música clássica a espaços incomuns e públicos diversos. Através do encontro de músicas e músicos provenientes de diferentes países, artistas locais e públicos diversos, o festival procura tirar a música clássica das suas formas convencionais para habitar espaços cotidianos e dialogar com o contexto. Será realizado novamente em Quito e, pela primeira vez, em Cuenca.

    Após 8 edições, o festival reuniu mais de 100 músicos de 16 países, 15.000 participantes, 115 intervenções em prisões, mercados, hospitais e muito mais. 50% do público ouviu música clássica pela primeira vez.

    Os concertos são experiências cénicas únicas onde a música clássica dialoga com o espaço (locais invulgares e quotidianos), com o público (interação direta e próxima) e com outras linguagens artísticas (fusão criativa).

    Os Recorridos são intervenções musicais espontâneas em espaços públicos e comunitários aos quais a música clássica normalmente não chega, rompendo assim com um encontro humano através da música.

    Os InSitus acontecem em ruas, praças, mercados, hospitais, centros de privação de liberdade, lares de idosos, orfanatos, etc.

    O festival também possui um eixo académico de Formação e Criação Coletiva.

    Trata-se de um espaço para workshops e aulas abertas, conversas e palestras interdisciplinares e espaço para a criação de novas obras musicais.

    MúsicaOcupa é um projeto vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na sua linha de «Apoio à programação musical» através da qual o violinista brasileiro Francisco Coser e o oboísta venezuelano Vicente Moronta são convidados a participar deste encontro.

    • De 13 a 21 de setembro: Quito
    • De 23 a 27 de setembro: Cuenca

  • A banda La Tribu do Panamá participará do Latin American and Caribbean Arts Season, apresentando-se em três cidades da China

    A banda La Tribu do Panamá participará do Latin American and Caribbean Arts Season, apresentando-se em três cidades da China

    Após concluir a sua digressão pelo Canadá e Estados Unidos, a Banda La Tribu redireciona a sua rota para o Extremo Oriente, para a República Popular da China, como parte das bandas delegadas da Latin American and Caribbean Arts Season, um festival organizado pelo governo chinês, onde as bandas convidadas visitam várias cidades da China.

    A Banda La Tribu é um grupo musical nativo da nação Dule de Gunayala, localizada no Panamá. Combina instrumentos típicos da sua região com ritmos contemporâneos. Levou a sua música a grandes festivais no Brasil, Colômbia, México e Japão, impactando com a sua fusão um público que é contagiado pelos sons étnicos dos povos indígenas da América Latina.

    Esta digressão inclui visitas a cidades como Wuxi, Jinan e Pequim. A banda, consciente do seu papel como embaixadora da cultura indígena do Panamá e de Abya Yala, levará nas suas canções e melodias os conhecimentos e as lutas ancestrais dos povos originários, no âmbito dos 100 anos da Revolução Dule de 1925.

    Esta digressão da Banda La Tribu conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha «Apoio à circulação de profissionais da música», chamada 2024.

    • 12 de setembro: Wuxi, Jiangsu
    • 15 de setembro: Jinan, Shandong
    • 20 de setembro: Pequim

  • O Festival Pé Na Terra 2025 chega a Almancil, Portugal com nova energia e tradição

    O Festival Pé Na Terra 2025 chega a Almancil, Portugal com nova energia e tradição

    Após 12 anos na Fuseta, onde nasceu e se consolidou como um dos maiores festivais alternativos de Portugal, o Pé na Terra inicia um novo ciclo no Almancil. A mudança de cenário traz a mesma essência que conquistou milhares de participantes ao longo dos anos: uma celebração única que combina música, dança, cultura e conexão com a natureza.

    Nesta nova etapa, o festival aposta no fortalecimento das suas raízes junto às comunidades locais e na descoberta de novos solos para plantar os valores que sempre defendeu: sustentabilidade, partilha cultural e celebração coletiva.

    Pé na Terra é mais do que um evento, é uma experiência transformadora. Com atividades que incluem música ao vivo, workshops, dança, alimentação consciente e práticas de bem-estar, o festival tem sido um ponto de encontro para pessoas de todas as idades, promovendo conexões significativas em harmonia com a natureza.

    O Festival Pé na Terra é um dos seis projetos vencedores da edição 2024 do prêmio Brasil – Ibermúsicas, que reconhece iniciativas musicais que divulgam a música brasileira no mundo.

    • 12, 13 e 14 de setembro de 2025, em Almancil, Portugal

  • Desde México, Prania Esponda sigue presentando nuevos podcasts de Sorori Rap

    Desde México, Prania Esponda sigue presentando nuevos podcasts de Sorori Rap

    Sorori-Rap é um podcast com mulheres rappers. As entrevistas têm como objetivo dar visibilidade às histórias de rappers de diferentes partes do mundo e à diferença de gênero que as mulheres enfrentam na indústria musical, além de divulgar ferramentas funcionais que auxiliam a compreender como algumas rappers conseguem rentabilizar seus projetos musicais.

    O projeto de Prania Esponda representa a possibilidade de contar as próprias histórias como mulheres rappers em

    diferentes partes do mundo. A partir da sororidade, Prania Esponda criou redes com outras mulheres rappers. Ela também conseguiu se conectar com um público feminino que ouve sua música e nela encontra inspiração e força para se empoderar, para gerar mudanças e até mesmo para fazer rap.

    A sororidade é um princípio ético e político que constrói relações positivas entre mulheres e rejeita completamente a ideia de competição. É um pacto entre mulheres, um compromisso de trabalhar juntas e em igualdade para criar uma realidade melhor para todas.

    De acordo com “E onde estão as mulheres na música”, estudo sobre a brecha de gênero em festivais mexicanos, desenvolvido por Karina Cabrera, criadora do Sonoridad Mx e integrante da Colectiva Fortissimas, apenas 25 de cada 100 atrações anunciadas em festivais ou eventos musicais mexicanos ao longo de 2023 tiveram mulheres à frente. A desigualdade nos números é muito clara: as mulheres na música não têm os mesmos espaços, as mesmas oportunidades nem a mesma visibilidade.

    Este projeto de Prania Esponda foi vencedor da chamada pública 2024 do Programa Ibermúsicas, na categoria “Apoio a projetos virtuais”.

    • A partir de 11 de setembro: Podcast com Jezzy P do México
    • A partir de 25 de setembro: Podcast com Mc Saya da Colômbia

  • O Festival Jazz Sudaca de Assunção, no Paraguai, terá sua quinta edição em setembro, com a participação da Octeta do Brasil

    O Festival Jazz Sudaca de Assunção, no Paraguai, terá sua quinta edição em setembro, com a participação da Octeta do Brasil

    O Festival Jazz Sudaca expõe e divulga as criações de músicos paraguaios e sul-americanos, que ao longo dos anos alcançaram uma grande evolução artística. Este ano, em sua quinta edição, o festival propõe três noites de encontros musicais com grupos que desenvolvem músicas da região com revisões modernas e pessoais do repertório popular do continente sul-americano.

    Nesta ocasião, no dia 12 de setembro, se apresentará o grupo “Octeta”, de São Paulo, Brasil. Octeta nasceu em 2019 da união de mulheres músicas que trabalham na cidade de São Paulo com a proposta de ser um núcleo de cultivo musical em que o processo de composição e arranjos seja realizado de forma circular: todas têm liberdade para compor, arranjar ou simplesmente interpretar. O objetivo é não limitar, fixar as funções de cada um nem hierarquizar, abraçando os ritmos de forma colaborativa. A formação é integrada por Vanille Goovaerts (violino), Mônica Moraes (voz, melódica), Miriam Momesso (guitarra), Marina Bastos (flautas, saxofone tenor), Larissa Galvão (flauta e teclados), Viviane Pinheiro (piano e teclado), Marina Marchi (baixo, guitarra e voz) e Caroline Calê (bateria). O repertório é composto por composições dos diferentes membros do grupo, inspiradas no conceito universal do som – criado por Hermeto Pascoal – cujo sentimento é o contato primário com a música, com muito espaço para a improvisação, com diversidade de linguagens, sotaques e explorações tímbricas.

    O Festival Jazz Sudaca foi vencedor na categoria Ajuda à programação musical do Programa Ibermúsicas em sua convocatória de 2024.

    • 11, 12 e 13 de setembro em Assunção, Paraguai

  • Rocamadour e GataJazz representarão o Chile no MIM Latam no Panamá

    Rocamadour e GataJazz representarão o Chile no MIM Latam no Panamá

    Rocamadour e GataJazz, dois dos projetos mais representativos da música independente chilena, se apresentarão no MIM Latam (Mulheres na Indústria Musical Latino-Americana), que será realizado no Panamá. Acompanhados por Tania Meza, diretora da Sello Trigal, Rocamadour e GataJazz participarão ativamente deste importante evento da indústria musical latino-americana.

    Ambos os projetos, que se destacam pela sua proposta inovadora e pela mistura de géneros que exploram, levarão o melhor da sua música em showcases concebidos para a promoção de novos talentos no mercado internacional.

    Nestas apresentações, espera-se que eles apresentem uma amostra do seu trabalho mais recente, levando a identidade da música independente chilena a novos horizontes.

    Tania Meza, além de acompanhar os artistas, participará em painéis de discussão, onde partilhará a sua experiência em gestão cultural, a importância da descentralização na música e o apoio a artistas emergentes no Chile. A sua presença neste espaço fortalecerá a visibilidade da Sello Trigal, uma plataforma comprometida com a inclusão e o crescimento da cena musical independente, especialmente das regiões fora de Santiago.

    Rocamadour é uma dupla chilena que funde géneros como o pop experimental, a música eletrónica e elementos tradicionais, com letras profundas e emocionantes que conectam com o público. Com seu som fresco e experimental, eles chamaram a atenção de diversos públicos a nível nacional e internacional.

    GataJazz é um projeto musical que experimenta com música de autor, criando atmosferas únicas que convidam à introspecção e à reflexão. Seu estilo inovador tem sido elogiado por sua capacidade de misturar gêneros e explorar novos sonhos.

    Sello Trigal é uma plataforma musical independente com sede em San Antonio, Chile, que promove e apoia artistas emergentes de todo o país, com foco na descentralização da música e no impulso de projetos autênticos e com forte vínculo social e cultural. Fundada por Tania Meza, a Sello Trigal tem sido um ator fundamental na visibilidade da música independente chilena em palcos nacionais e internacionais.

    A participação da Sello Trigal no MIM Latam do Panamá conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha «Apoio à circulação de profissionais da música», chamada 2024.

    • De 9 a 14 de setembro na Cidade do Panamá

  • O 4º Ciclo Anual de Prácticas de Choro continua em Buenos Aires, Argentina

    O 4º Ciclo Anual de Prácticas de Choro continua em Buenos Aires, Argentina

    O grupo argentino de choro Mistura & Manda, através de seu projeto de formação “Choro Parceiro Argentina”, propõe o 4º Ciclo Anual de “Práticas de Choro” para músicos que desejam aprender ou aprofundar seus conhecimentos neste belo gênero musical instrumental tipicamente carioca. Com a coordenação de um grupo de músicos com experiência no gênero, serão realizadas dez práticas de choro por mês.

    Mistura & Manda é um grupo de músicos argentinos que se dedica exclusivamente ao choro há 20 anos. A partir de 2020, acrescentaram à sua atividade musical a tarefa de divulgar e ensinar o gênero musical por meio da iniciativa Choro Parceiro Argentina, um projeto que conta com o apoio institucional da Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro.

    Na convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas, receberam o Prêmio Especial Brasil/Ibermúsicas concedido pela FUNARTE (Fundação Nacional de Arte) do Brasil, somando assim mais um merecido reconhecimento ao seu trabalho, desta vez concedido pela mais alta instituição governamental de cultura do país de origem do choro. Este prêmio especial do Programa Ibermúsicas, em colaboração direta com a FUNARTE, tem como objetivo mapear e ao mesmo tempo reconhecer as iniciativas dedicadas à divulgação, pesquisa e ensino da música brasileira, em qualquer parte do mundo e fora do território nacional.

    • Próximo encontro: Domingo 7 de setembro das 17h às 19h30 no “Bar de Fondo”, Julián Álvarez 1200, Palermo, Buenos Aires, Argentina
    • Inscrições em: @choroparceiro_argentina