Autor: Ricardo Gomez Coll

O Grupo Serelepe, de Belo Horizonte, apresenta o espetáculo Brinquedorias na Feria de las Calacas, realizada pelo programa mexicano Alas y Raíces.

A Feria de las Calacas é um festival artístico dedicado a crianças, adolescentes e famílias, realizado no contexto das celebrações do Dia dos Mortos. Sua programação reúne espetáculos, oficinas e diferentes manifestações culturais, promovendo o encontro entre arte, tradição e brincadeira.

Em Brinquedorias, o Serelepe combina música, teatro e jogos tradicionais em uma experiência cênica e lúdica. Em cena, três personagens se envolvem em brincadeiras tradicionais, criando uma mistura afetiva de desafios, pequenas e divertidas competições e parcerias — elementos presentes nas diversas infâncias ao redor do mundo. O espetáculo convida crianças e adultos a soltarem a imaginação e a redescobrirem um repertório de brincadeiras populares.

Além da apresentação, o grupo realizará uma oficina de jogos e brincadeiras para a infância. A atividade é destinada a cuidadores, docentes e artistas que trabalham com crianças pequenas ou desenvolvem ações voltadas à primeira infância.

A participação do Grupo Serelepe no México conta com o apoio do Programa Ibermúsicas, através da linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2024.

• 30 de outubro: oficina de jogos e brincadeiras no Colegio de San Ildefonso
• 1º de novembro, 13h: Concerto no Teatro de las Artes, Cidade do México

A Cantora cearense Lorena Nunes leva o show “Embarcação” a Portugal, Espanha e Grécia, com repertório dos álbuns “La Mar” e “Ouvi Dizer Que Lá Faz Sol”, celebrando 40 anos de vida e 15 de carreira iniciada em 2011 com o coletivo Comparsas da Vivenda, em Fortaleza.

O show “Embarcação” reúne o repertório do álbum mais recente da artista, “La Mar” (2020), e os sucessos do disco de estreia “Ouvi Dizer Que Lá Faz Sol” (2014), que projetou Lorena nacionalmente com o hit “Alegria Amarela”. A proposta amplia a presença da música brasileira e nordestina em palcos de destaque na Europa, fortalecendo o processo de internacionalização da artista — iniciado em 2014, e agora abrindo caminhos para o lançamento de seu próximo álbum, previsto para 2026.

Com influências que transitam pelo soul, reggae, afrobeat, jazz e MPB, Lorena Nunes constrói uma sonoridade autêntica que define como “Afropop Tropical”. A cantora já acumula passagens por países como Cabo Verde, França, Itália e Bélgica, e agora retoma a rota europeia com a força de sua trajetória consolidada.

Esta turnê de Lorena Nunes é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas por meio da sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 25 a 28 de outubro: MATE Festival, Coimbra, Portugal
• 30 de outubro: AVANTE, Madrid, Espanha
• 05 de novembro: Casa da Música, Porto, Portugal

O MATE Festival | Música, Arte, Tecnologia e Educação celebra 10 anos de conexões que transformam com quatro dias de showcases, performances, concertos, conferências, workshops e mercado criativo.

Nascido em Porto Alegre, Brasil, em 2016, o MATE parte da integração entre música, artes, tecnologia e educação para criar um ecossistema onde criação artística, economia criativa e formação profissional acontecem de forma articulada, aproximando artistas, profissionais, instituições e público.

Ao longo de uma década, o MATE esteve presente em cinco cidades de dois continentes — Porto Alegre, São Paulo, Coimbra, Santiago de Compostela e Salónica — reunindo mais de 500 artistas de 25 países, 2.500 profissionais e 500 horas de formação. Dessa trajetória nasceram milhares de conexões, traduzidas em colaborações, coproduções, intercâmbios e novos negócios.

Desde 2023, o MATE consolidou-se como uma plataforma internacional de cooperação cultural, promovendo processos de criação, aprendizagem e intercâmbio entre artistas, pensadores e profissionais das indústrias criativas. Mais do que um festival, atua como uma rede colaborativa que conecta instituições culturais, universidades, coletivos artísticos e agentes criativos da Europa e da América Latina.

Sediado em Portugal desde 2022, o MATE encontrou em Coimbra um território fértil para a experimentação e o diálogo cultural ibero-americano. Nas três edições realizadas no país, entre 2023 e 2025, apresentou artistas consagrados e novas vozes da música brasileira contemporânea, além de desenvolver residências, programas formativos e projetos que aproximam arte e tecnologia.

Com presença também em Espanha e na Grécia, o MATE afirma-se como uma rede criativa transnacional que promove a circulação de artistas, ideias e públicos e fortalece a cooperação cultural entre a América Latina e a Europa.

O MATE Festival foi distinguido com o Prêmio Brasil Ibermúsicas 2025, distinção que reconhece o impacto e a consistência de iniciativas internacionais que contribuem para a circulação e valorização da música ibero-americana no contexto global.

O Prêmio Brasil Ibermúsicas distingue festivais e plataformas culturais fora do Brasil que, pela sua trajetória e impacto, promovem a mobilidade, a visibilidade e o diálogo entre artistas ibero-americanos, reforçando o papel da cultura como instrumento de cooperação e integração entre países.

Para o MATE Festival, esta distinção reflete o reconhecimento de uma visão que transcende fronteiras e geografias, um projeto que se consolidou como plataforma europeia de criação e intercâmbio, onde a música, a arte, a tecnologia e a educação se cruzam para repensar o lugar da cultura contemporânea no espaço ibero-americano.

• 24 a 27 de outubro em Coimbra, Portugal

O músico, compositor e educador peruano Miguel Ganggini inicia na Argentina a residência artística “Territórios Sonoros – Jazzfolk Tacneño”, um processo de investigação, criação e intercâmbio que procura explorar os vínculos entre a música andina, as músicas afro e crioulas do Pacífico e do Caribe, e o jazz.

A partir de Tacna, território fronteiriço entre o Peru, o Chile e a Bolívia, Ganggini desenvolve uma proposta que denomina “Jazzfolk Tacneño”, uma linguagem musical em constante construção que integra elementos do folclore latino-americano, do jazz e do pop, dando forma a paisagens sonoras quentes, íntimas e envolventes.

A sua música transita pela nostalgia, pela introspeção, pela identidade cultural e pela memória. Através de letras carregadas de poesia, aborda temas como o amor, as raízes, as experiências pessoais e a saúde mental, transformando a canção num espaço de reflexão e encontro.

A residência Waka Kuyuy 2026, localizada na Quebrada de Humahuaca, na província de Jujuy, Argentina, propõe um laboratório de aprendizagem, investigação e intercâmbio artístico. Neste contexto, “Territórios Sonoros – Jazzfolk Tacneño” procura gerar um diálogo entre distintas tradições musicais e territórios, tomando como ponto de partida a experiência de Ganggini em Tacna e os seus vínculos com o Brasil e outros espaços da América Latina.

O projeto propõe uma investigação sobre as possibilidades de construir uma linguagem musical híbrida, regional e interterritorial, pondo em diálogo as sonoridades do jazz com as tradições andinas e as músicas afro e crioulas do Pacífico e do Caribe. O processo contempla o intercâmbio com músicos, artistas e comunidades do território, bem como a exploração de novas formas de criação e circulação.

A Residência Waka Kuyuy consolidou-se como um espaço de referência no intercâmbio intercultural em artes cénicas e musicais na região andina do norte argentino. O seu trabalho com comunidades originárias, a sua curadoria inclusiva e o seu ênfase no acompanhamento de processos criativos tornam-na no espaço ideal para desenvolver esta investigação. Do mesmo modo, o desenvolvimento de linguagens que se conectam com espaços alternativos e com a comunidade que vive e defende o território permite gerar propostas em consonância com as legítimas exigências e necessidades da população de Humahuaca.

A residência representa também uma oportunidade para ampliar a investigação do Jazzfolk Tacneño para além das suas fronteiras de origem, estabelecendo ligações entre territórios andinos e fortalecendo redes de colaboração artística na América do Sul.

Miguel Ganggini, nascido em Tacna, conta com uma trajetória como cantautor, compositor, instrumentista e educador. O seu percurso artístico e formativo levou-o a desenvolver experiências de criação e ensino no Peru, Brasil, Costa Rica e outros países da América Latina.

Esta residência de Miguel Ganggini no norte argentino torna-se possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de “Apoio a artistas e investigadores para residências”, convocatória de 2025.

• 23 de outubro: Jujuy, Argentina
• 10 de dezembro: Rosário, Argentina
• 12 de dezembro: La Plata, Argentina
• 17 de dezembro: Buenos Aires, Argentina
• 14 de janeiro: Montevideu, Uruguai

“Bolero costarriquenho: da alma à modernidade” é uma proposta da cantora Elsa Castro, ao lado de Fabricio Barquero (violão), Ricardo Alvarado (percussão) e Pedro García (contrabaixo).

O projeto resgata e atualiza o legado dos compositores costarriquenhos de bolero, cujas obras marcaram gerações por seu lirismo e emotividade. O bolero costarriquenho constitui um acervo musical de enorme valor histórico e sentimental, com compositores que criaram obras de grande qualidade, muitas vezes ofuscadas por repertórios internacionais mais difundidos. Ao colocar esses autores no centro do palco, o projeto contribui para dar a eles a visibilidade que merecem e para inseri-los no diálogo com o restante da Ibero-América.

A voz lírica de Elsa, combinada com arranjos modernos e um formato intimista de trio, cria pontes entre gerações e regiões, convidando a um diálogo cultural entre a Costa Rica e o Chile.

A soprano costarriquenha Elsa Castro construiu uma carreira na qual convergem o bolero e a ópera. Formada pela Universidad Nacional de Costa Rica, representou a Costa Rica em palcos nacionais e internacionais. Sua proposta artística une a disciplina lírica à sensibilidade do bolero costarriquenho e latino-americano.

Esta turnê sul-americana de Elsa Castro é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 23 de outubro: Puerto Montt
• 24 de outubro: Puerto Varas
• 25 de outubro: Puerto Varas
• 26 de outubro: Castro
• 28 de outubro: Pudahuel
• 29 de outubro: Santiago do Chile
• 30 de outubro: Santiago do Chile
• 31 de outubro: Viña del Mar
• 1º de novembro: Santiago do Chile

O guitarrista, docente, compositor e investigador Ricardo Barceló se apresentará no México com concertos comentados de guitarra clássica, com repertório representativo de compositores espanhóis e uruguaios; masterclasses de guitarra clássica para alunos de todos os níveis; e conferências.

Ricardo Barceló é Doutorado e Agregado em Música pela Universidade de Aveiro, Mestre pela Escola Superior de Música e Dança de Roterdão, Licenciado pelo Real Conservatório Superior de Música de Madrid e Investigador integrado do CEHUM – Universidade do Minho. Foi laureado em diferentes concursos, como guitarrista e compositor. É autor de vários livros e os seus artigos têm sido publicados em diversas revistas internacionais especializadas em música. Atualmente é professor na Licenciatura em Música do Departamento de Música da ELACH, no Mestrado em Ensino e no Doutoramento em Ciências da Cultura da Universidade do Minho – Portugal.

Estas apresentações de Ricardo Barceló no México contam com o apoio do programa Ibermúsicas por meio da sua linha de Ajuda à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 19 de outubro: Masterclass, Centro de las Artes de Hidalgo, México
• 20 de outubro: Concerto, Centro de las Artes de Hidalgo, México
• 21 de outubro: Masterclass, Centro de las Artes de Hidalgo, México
• 21 de outubro: Apresentação de livros e conferência, Centro de las Artes de Hidalgo, México

Rodrigo Lana é pianista, produtor musical e engenheiro de áudio. Ganhador de vários prêmios, se apresentou em Portugal e estrangeiro, em diferentes contextos. Criador e gestor de uma produtora musical, gravou, misturou e masterizou vários artistas.

Ensina produção musical, sempre com foco em tecnologia. Atende clientes em vários países, seja com criações e gravações de pianos ou demais serviços de produção.

É coautor do livro “Conhecimentos de Áudio para Cantores”. Leva conhecimentos sobre produção musical gratuitamente para o público através de diferentes projetos educacionais sobre música e tecnologia, especialmente por meio de um canal no Youtube com mais de 63 mil seguidores e 9 milhões de visualizações.

Rodrigo criou o seu próprio curso de mistura e master, que já formou alunos em diferentes países de língua portuguesa.

Em outubro de 2026 lança a masterclass online gratuita “Arranjo: o sucesso da mix”, um projeto educativo que propõe uma reflexão prática e aprofundada sobre a relação direta entre arranjo e mixagem no processo de produção musical. A iniciativa destaca como decisões criativas bem estruturadas influenciam de forma determinante a qualidade técnica e artística de uma produção final.

Destinada a músicos, compositores, produtores e engenheiros de áudio, a masterclass apresenta conceitos e práticas fundamentais para o desenvolvimento de arranjos eficientes, capazes de potencializar a mix e ampliar as possibilidades estéticas da música contemporânea. Além de Rodrigo Lana, participam como convidados o engenheiro de áudio Kiko Klaus, residente na Espanha, e o artista, produtor e arranjador Luiz Otávio, do Brasil, promovendo um intercâmbio técnico e cultural ibero-americano.

Projeto realizado com o suporte do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio a projetos virtuais, convocatória 2025.

• 18 de outubro, 10h30  em Portugal / 14h30 no Brasil: youtube.com/@RodrigoLana