Autor: Ricardo Gomez Coll

O pianista português Martim Almeida apresenta seu projeto artístico e discográfico em memória do seu professor Luiz Carlos de Moura Castro (1941–2025), pianista e pedagogo brasileiro de referência internacional. A iniciativa contempla a gravação de um álbum a solo, complementada por uma digressão de recitais de piano no Brasil, em tributo ao legado artístico, pedagógico e humano do homenageado.

O programa evoca o percurso internacional de Luiz de Moura Castro, bem como a sua ligação artística entre a Europa e as Américas, reunindo obras que integraram a sua discografia e os seus recitais ao longo de décadas. O programa incide no repertório português e ibero-americano, com obras de Villa-Lobos, Nazareth, Ginastera e Luiz Costa, integrando igualmente composições de Liszt, Franck e Chopin.

Este projeto celebra diferentes tradições musicais, promovendo a música enquanto espaço de partilha e aproximação entre o Brasil e a Europa. A iniciativa contribui também para a memória de um mestre do piano do Brasil, cujo legado artístico e pedagógico permanece vivo em várias gerações de músicos ao redor do mundo.

Martim Almeida é um pianista português com uma carreira ativa como solista e em música de câmara. Tem-se apresentado em Portugal, França, Países Baixos, Noruega, Dinamarca, Suécia, Finlândia, Grécia e Estados Unidos.

Laureado do Prémio Jovens Músicos 2025, participa regularmente em festivais de música clássica pela Europa, tendo também integrado diversos projetos escandinavos. Entre estes, destacam-se concertos coletivos dedicados à integral das sonatas para piano de Beethoven e Scriabin, bem como à integral das peças folclóricas norueguesas de Geirr Tveitt.

Natural de Coimbra, Martim iniciou os estudos de piano com Klara Dolinay, na Escola de Música de São Teotónio, e prosseguiu-os depois com Catarina Peixinho, no Conservatório de Música de Coimbra. Foi aluno de Luiz de Moura Castro e Artur Pizarro. Martim concluiu a Licenciatura na Norwegian Academy of Music (Oslo, Noruega) em 2024, onde estudou com Kathryn Stott e Håvard Gimse. Encontra-se atualmente a frequentar o Mestrado em Piano Performance no Royal Conservatoire the Hague (Haia, Países Baixos), sob a orientação de David Kuyken. Paralelamente, dedica-se ao estudo das práticas performativas em instrumentos históricos, nomeadamente pianoforte com Bart van Oort e clavicórdio com Alex Mastichiadis.

A digressão de Martim Almeida pelo Brasil é possível graças ao suporte do Programa Ibermúsicas na linha de Apoio à circulação de profissionais da música, chamada 2025.

• 26 de septiembre: Palácio São Clemente – Série Música no Museu, Rio de Janeiro, Brasil
• 28 de septiembre: Recital-entrevista para a rádio MEC, Rio de Janeiro, Brasil
• 1 de octubre: Camões – Centro Cultural Portugués de Brasília, Brasil
• 7 de octubre: Laboratorio de Piano ECA-USP, São Paulo, Brasil
• 8 de octubre: Sala Fundec, Sorocaba, Brasil
• 11 de octubre: Palácio das Artes / Fundação Clóvis Salgado, Belo Horizonte, Brasil

Musicista e produtora com trajetória na cena indie e experimental, seu projeto fusiona ritmos uruguaios com sons eletrônicos e texturas contemporâneas, explorando temáticas íntimas e sociais com sensibilidade e honestidade. Sua busca artística se centra em fundir um mundo moderno e onírico com a raiz da música popular uruguaia.

Em seu set ao vivo, trabalha em formato live set, interpretando sintetizador e voz, além de disparar pistas em tempo real. Paralelamente, desenvolve sua carreira como DJ. Nesta oportunidade, apresentará seu novo disco, “Noctámbula”, um álbum de electropop que percorre gêneros como o breakbeat, o electro e a fusão com ritmos populares como o candombe, integrando as raízes que atravessam sua identidade. Com um caráter mais performático, seu show ao vivo se caracteriza por uma forte presença cênica e grande energia.

Conta com formação acadêmica em música desde os 6 anos, na Escola Tunguélé, e, posteriormente, cursou a carreira de Músico Profissional no Conservatório Sur, onde estudou com reconhecidos músicos do país, consolidando assim seu compromisso e sua dedicação artística.

Em Berlim, realizará um show no espaço cultural Monarch, onde oferecerá um set ao vivo em formato live set com Ableton, sintetizador e voz, graças ao convite da produtora Entre Trópicos. Além disso, realizará um DJ set em uma rádio local e encontros de produção junto a Nicolás Sosa e outros músicos da cena local berlinense e uruguaia.

• 26 de setembro: Espaço cultural Monarch, Berlim, Alemanha

Renato Oliveira, sob o nome Till Sunday Pirate, é um multi-instrumentista português que cria espectáculos ethno-techno únicos como one-man didgeridoo band. Sem loops nem pistas pré-gravadas, combina ao vivo didgeridoo, sitar, guitarra portuguesa, percussão tribal e camadas electrónicas via SPD-SX.

Till Sunday Pirate é uma “banda de um homem” que usa o Didgeridoo, um instrumento originário da Austrália, como o centro de sua performance musical. O TSP é uma banda de didgeridoo de um homem com músicas bem-criadas do Electronic Dance Live, com melodias cativantes, batidas de dança de condução e muitos doces para o ouvido. As músicas têm uma estrutura sólida, com ritmos dançantes e refrões super atraentes que se destacam e fazem girar.

A sua carreira começou à 19 anos nas ruas de Portugal. Nessas passadas duas décadas o seu trabalho árduo e paixão por diferentes estilos de música tradicional fizeram-no crescer no músico único que é hoje em dia. No seu show, ele alcança o público fundindo uma mistura de sons de diferentes culturas que visitou e estudou ao longo dos anos, em ritmos que oferecem uma experiência única e fazem o nosso corpo mexer.

Levou ate ao momento a sua boa e exímia underground vibe musical, às terras do Sri Lanka, Brasil, Uruguai, América, Marrocos.

A apresentação de Till Sunday Pirate no Festival Ritmos del Mundo da Colômbia é possível graças ao suporte do Programa Ibermúsicas  por meio de sua linha de Ajuda à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

• 26 e 27 de setembro: Workshop educativo “Didgeridoo & Percussão Corporal – Sons da Terra”, espaço comunitário do festival Ritmos del Mundo, Bogotá, Colômbia
• 3 de outubro: Casa Portuguesa de Bogotá, Colômbia

Isleña Antumalen é uma jovem cantora mapuche williche originária da Ilha Huapi, comunidade indígena localizada no coração do Lago Ranco, no sul do Chile.

Sua proposta musical é atravessada pelo dembow, reggaeton, neoperreo e rap. Trabalha com um léxico intercultural ágil e atraente, repleto de neologismos, no qual combina, com ousadia e naturalidade, vocabulário em mapuzungun e espanhol. Novos ritmos e temas altamente magnéticos. Versos certeiros que mostram sua verdade. Um som inovador, não isento de reflexão, cheio de flow e feito para dançar. Isleña é uma artista única, que dá voz a um território, com uma imensa habilidade para criar hits de pop urbano contagiantes e que utiliza uma base instrumental elaborada e de qualidade.

É pioneira na criação do Dembow Amapuchao. Isleña apresenta à cena musical nacional e internacional uma proposta nunca antes vista em uma artista de origem mapuche: o sincretismo do dembow. Essa corrente musical dominicana caracteriza-se por seu padrão de bateria rápido e divertido e por sua energia descontraída.

Isleña Antumalen já se apresentou em diversos palcos, percorrendo o Chile de norte a sul, e realizou sua primeira turnê internacional em 2023, quando brilhou em palcos do México e do Canadá. Em 2024, foi homenageada pelo Governo Regional de Los Ríos como jovem artista de destaque da região, durante as comemorações do Dia da Mulher. Em janeiro de 2025, recebeu o apoio da Linha de Apoio à Circulação da Música Chilena, realizando sua primeira turnê pela Europa, com cinco concertos em diferentes cidades da Espanha junto com sua banda.

Esta turnê é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

• 25 de setembro: Sala Mercurio Tulum, Quintana Roo, México
• 3 de outubro: Festival Internacional Vagamundos, Tres de Febrero, Província de Buenos Aires, Argentina
• 11 a 14 de novembro: 2º Congresso Internacional de Estudos do Rock Peruano + RESUENA 2026, Aliança Francesa de Arequipa e Centro Cultural Peruano Norte-Americano – Cultural Arequipa, Peru

A circulação do Ferro Gaita no Brasil integra o projeto Sons da Morabeza, iniciativa dedicada à valorização, difusão e circulação da música cabo-verdiana, promovendo encontros entre artistas, públicos e instituições culturais de Cabo Verde e do Brasil.

Como parte da programação do projeto, o Ferro Gaita realiza duas apresentações no Brasil em setembro de 2026, em celebração aos seus 30 anos de trajetória:

As duas apresentações representam momentos distintos e complementares da circulação. No Centro Cultural São Paulo, um dos importantes espaços culturais da capital paulista, o grupo apresenta seu espetáculo comemorativo de 30 anos, aproximando o público brasileiro da força e da vitalidade do funaná.

Já no MIMO Festival, em Olinda, o Ferro Gaita integra uma programação de alcance nacional e internacional, ampliando a presença da música cabo-verdiana no circuito da música do mundo e estabelecendo novas conexões entre Cabo Verde, Brasil e outros territórios da língua portuguesa.

A presença do Ferro Gaita no Sons da Morabeza reforça a proposta de apresentar ao público brasileiro a diversidade da produção musical cabo-verdiana, evidenciando a relação entre tradição, identidade e contemporaneidade. No caso do Ferro Gaita, essa trajetória se expressa especialmente por meio do funaná, gênero que o grupo ajudou a renovar e projetar internacionalmente ao longo de três décadas.

Esse projeto conta com o apoio do Programa Ibermúsicas, da Fundação Nacional de Artes do Brasil (FUNARTE), da Direção-Geral das Artes de Portugal (DGArtes) e da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP), através do prémio “Viagens pela Música em Língua Portuguesa”, convocatória 2025.

• 24 de setembro: Centro Cultural São Paulo
• 26 de setembro: MIMO Festival, Olinda, Pernambuco

O pianista e compositor cubano residente na Espanha Pepe Rivero chega ao Brasil com uma proposta musical única, convidando o público a uma viagem sonora íntima e emocional, estruturada em três núcleos temáticos. Seu recital Entre Raíces y Universos conecta a espiritualidade afro-cubana, o nacionalismo musical espanhol e a lírica da canção cubana, criando uma narrativa musical coerente e profunda.

O repertório dos concertos é composto por:

Yoruba Suite – Espiritualidade afro-cubana ao piano. Inspirada na religião ioruba e adaptada para piano solo, esta suíte transforma os elementos rituais dos tambores batá e das preces ancestrais em uma linguagem pianística sóbria, evocativa e simbólica.

Obras de compositores emblemáticos do nacionalismo espanhol, como Manuel de Falla, Isaac Albéniz e Enrique Granados, conectando esteticamente com a tradição brasileira e mostrando afinidades históricas e culturais entre ambos os repertórios.

Piano e Trova – A alma cubana entre tradição e modernidade. O concerto encerra com uma seleção de canções da trova e do boleros cubanos, transformadas em miniaturas pianísticas que preservam sua essência melódica e revelam novas possibilidades expressivas.

Pianista e compositor cubano radicado na Espanha, Pepe Rivero é uma das vozes mais destacadas do jazz latino contemporâneo. Sua música transita entre o jazz, a música clássica e as raízes afro-cubanas, criando uma linguagem pessoal, elegante e expressiva. Rivero atuou como solista, líder e acompanhante de grandes nomes do jazz e da música popular em importantes festivais e salas da Europa, América Latina e Estados Unidos. Seu piano combina virtuosismo, sensibilidade e uma identidade sonora inconfundível.

Esta turnê de Pepe Rivero conta com o suporte do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música 2025, do Governo da Espanha, do Ministério da Cultura, do INAEM e da Branco Produções.

• 24 de setembro: Workshop e concerto na Casa da Cultura e no Teatro Juarez Machado, Joinville
• 26 de setembro: Concerto no Instituto Ling, Porto Alegre
• 27 de setembro: Concerto no Teatro da Reitoria, Curitiba
• 29 de setembro: Concerto em Florianópolis
• 1º de outubro: Concerto no SESC Bauru
• 2 de outubro: Workshop no Instituto Cervantes, São Paulo
• 3 de outubro: Concerto no SESC Pompeia, São Paulo

O Encontro Ibero-Americano de Mulheres na Indústria Musical nasceu da necessidade de gerar espaços de encontro humano e profissional nos quais as experiências, conhecimentos e desafios das mulheres na música pudessem ser compartilhados a partir da escuta, do respeito e da colaboração. O Encontro tem um forte compromisso com a ação coletiva, o trabalho comunitário e a construção de novas formas de relacionamento dentro da indústria musical, sob a convicção de que as mudanças mais profundas ocorrem quando a equidade deixa de ser apenas uma conversa e se transforma em uma prática cotidiana.

Nesta nova edição, o EIMIM terá a Espanha como território foco convidado, reconhecendo a profunda conexão histórica, cultural e social que une o México e a Espanha, e que encontra na música uma ponte permanente de intercâmbio artístico, comunitário e profissional.

Como parte desta colaboração, o Centro Cultural da Espanha no México será uma das sedes oficiais do EIMIM na Cidade do México, fortalecendo o diálogo entre agentes culturais, artistas, programadoras, gestoras e projetos musicais de diferentes regiões do país e do mundo.

San Luis Potosí se posiciona como um território-chave por sua riqueza cultural, pelo crescimento de suas cenas independentes e por sua capacidade de conectar diferentes ecossistemas musicais do país. Como estado convidado de honra, San Luis Potosí terá um papel fundamental dentro da programação desta edição, integrando atividades artísticas, acadêmicas e de vinculação profissional em espaços emblemáticos da vida cultural da cidade.

Este encontro destaca a importância de construir espaços mais conscientes, inclusivos e participativos, nos quais a colaboração e o diálogo se convertam em ferramentas para impulsionar transformações reais dentro dos ecossistemas culturais e criativos.

Haverá showcases, pitching, rodada de negócios e a Mercadita Musical, uma iniciativa orientada a visibilizar e fortalecer empreendimentos liderados por mulheres dentro da indústria musical.

Esta quinta edição também conta com o apoio do Ibermúsicas por meio de sua linha de apoio à circulação de agentes do setor musical, possibilitando a participação de programadoras internacionais provenientes do Canadá, Panamá, Colômbia e Espanha.

• De 22 a 24 de setembro: Centro Cultural da Espanha no México, Cidade do México
• De 25 a 27 de setembro: Centro de las Artes de San Luis Potosí

Trata-se de um programa de capacitação 100% online, síncrono e gratuito, criado para profissionalizar 30 projetos musicais emergentes da região. Consiste em um ciclo intensivo de 9 módulos temáticos distribuídos em 12 sessões de 90 minutos cada. Os módulos abordam toda a cadeia de valor da indústria, incluindo gestão, produção de concertos, marketing digital, direitos autorais, estratégias de streaming e internacionalização.

É utilizada uma abordagem prática de “Aprendizagem Baseada em Projetos”, na qual os e as participantes não apenas recebem conteúdos teóricos, mas também desenvolvem ferramentas concretas, como orçamentos de turnê, planos de lançamento e um “Plano de Desenvolvimento de Carreira” final.

Um pilar fundamental do projeto é a criação de redes de contato — networking — entre os participantes e os especialistas da indústria que ministram as aulas, fomentando a colaboração regional, juntamente com a inclusão por meio de cotas de participação para assegurar equidade de gênero, diversidade multicultural — afrodescendentes/indígenas — e inclusão da comunidade LGBTIQ+.

A equipe de docentes será integrada por:

Alfonso Norero (Chile). Professor de Música, com mestrado em Pedagogia e especialista em gestão de projetos musicais. É produtor, compositor e intérprete, e atua como docente em instituições como o Instituto Profesional Arcos e a UAHC. Lidera o projeto e ministra módulos sobre direitos autorais e pitching.

Tina Wroblewski (Canadá). Especialista em estratégia internacional e mercados globais. Trabalhou como Gerente Regional e Internacional na Small World Music e no International Indigenous Music Summit. Seu papel é conectar artistas com circuitos da América do Norte e festivais.

Sonia Avilés (México). Cofundadora do EIMIM — Encontro Ibero-Americano de Mulheres na Indústria Musical — e diretora da El Colibrí Agencia Cultural. Tem ampla experiência como manager e agente de booking, especializando-se em estratégias de internacionalização dentro da Ibero-América.

Zaira Pacajoj (Guatemala). Cofundadora e diretora do Centroamérica Mercado Musical (CAMM). Seu trabalho se concentra na construção de ecossistemas musicais e na descentralização da indústria na região centro-americana.

María José Evans (Chile). Gestora cultural, fotógrafa e produtora, com experiência no Santiago Off e em eventos na UC. Especialista em marketing digital, branding e criação de identidade visual para artistas.

Rodrigo Cepeda “Subhira” (Chile). Músico e produtor com mais de 30 anos de trajetória. É diretor do selo e produtora Mundovivo e organiza o “Festival de Músicas del Mundo” há 20 anos, contribuindo com sua experiência em produção de eventos ao vivo.

Marcelo Godoy (Chile). Antropólogo e gestor cultural, atual diretor do festival e mercado Fluvial, em Valdivia. Especializa-se em gestão sustentável, desenvolvimento territorial e formulação de projetos culturais.

Tamara Kettlun (Chile). Produtora geral com experiência direta em lançamentos distribuídos por meio da agregadora digital ONErpm. Sua expertise concentra-se em estratégias de posicionamento em plataformas de streaming e gestão de ativos digitais.

Este projeto foi vencedor da convocatória 2025 do Programa Ibermúsicas na linha de Apoio a Projetos Virtuais.

• De setembro a novembro de 2026