Autor: Ricardo Gomez Coll

O projeto Sonidos de Abiayala busca reconhecer e difundir a riqueza sonora, musical e cultural dos povos originários e de raiz da América, compreendida em seu sentido ancestral como Abiayala. Concebe-se como um espaço vivo de encontro entre tradição e contemporaneidade, no qual a música se apresenta como veículo de transmissão de saberes, memória histórica e cosmovisões que refletem a relação sagrada entre as comunidades e a natureza.

Por meio de concertos, oficinas, gravações e espaços de diálogo, Sonidos de Abiayala pretende gerar processos de aprendizagem e sensibilização intercultural, oferecendo ao público experiências artísticas transformadoras que valorizem a diversidade cultural, a igualdade de gênero, a inclusão das infâncias e a sustentabilidade ecológica.

Há 13 anos, o Festival de Arte Dule é uma iniciativa de diferentes organizações indígenas do Panamá, com o apoio de voluntários, profissionais, amigos e amigas indígenas e não indígenas.

Programado para ser realizado no mês de agosto, no âmbito do Dia Internacional dos Povos Indígenas, em diferentes espaços acadêmicos e culturais da capital, o festival reúne artistas representativos dos povos nativos locais e estrangeiros, com uma proposta variada: apresentações artísticas em palco, exposições de artes visuais, pintura, artesanato, gastronomia, literatura, danças tradicionais e elementos informativos com pertinência cultural dos povos indígenas.

O Festival de Arte Dule foi selecionado na convocatória 2025 do Programa Ibermúsicas, na linha de Ajudas à Programação Musical, para viabilizar o convite de Sandra Cristina Wroblewsk, de Toronto, Canadá, como expositora e representante do Indigenous International Music Summit, e da Anklaje Band, representante da etnofusão do Chile.

• De 13 a 15 de agosto: Cidade do Panamá.

A digressão é um projeto de circulação artística que integra concertos e atividades pedagógicas no Brasil. A proposta centra-se na divulgação do repertório ibero-americano para viola, com especial destaque para obras de compositores portugueses e brasileiros, muitas delas em estreia no Brasil.

Para além dos recitais, o projeto inclui masterclasses de viola e música de câmara em todas as cidades visitadas, promovendo o intercâmbio cultural e pedagógico entre o intérprete e estudantes locais. A colaboração com pianistas brasileiros reforça a troca artística, permitindo que o diálogo cultural aconteça tanto no palco como durante o processo de preparação dos concertos.

Djonathan Inácio da Silva é um violetista português que iniciou os estudos musicais no projeto social Música Para Todos, no Porto, e concluiu a licenciatura em viola d’arco na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE) com a classificação máxima.

Atualmente estuda na Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), em Viena, na classe de Wolfgang Klos e desenvolve estudos paralelamente com Maxim Rysanov. Tem-se distinguido em projetos solísticos e música de câmara.

Dedica-se à promoção da música portuguesa e ibero-americana para viola, área central do seu percurso artístico e deste projeto.

Esta digressão é possível graças ao suporte do Programa Ibermúsicas através de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, chamada 2025.

• 11 de agosto: Recital de Viola e Piano e masterclass de viola e música de câmara, Departamento de Música do Instituto de Artes da Unicamp, Campinas, Brasil
• 12 e 13 de agosto: Recital de Viola e Piano e masterclass de viola e música de câmara, Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” – UNESP, São Paulo, Brasil
• 18 e 19 de agosto: Recital de Viola e Piano e masterclass de viola e música de câmara,  Departamento de Música da Universidade Federal de Minas, Belo Horizonte, Brasil
• 24 e 25 de agosto: Recital de Viola e Piano e masterclass de viola e música de câmara, Conservatório Pernambucano de Música, Recife, Brasil

Nascido em Cabo Verde, Mista Sanches é produtor, compositor, vocalista e instrumentista. Canaliza a sua paixão pela diversidade, liberdade e criação para a sua música. Mistura vários estilos no seu processo de criação, incluindo o hip-hop, o reggae, o batuku cabo-verdiano e ritmos da Capoeira. O Mista deu os seus primeiros passos na música como produtor musical e atualmente abraça o seu espírito multifacetado, sendo responsável pela composição, gravação, mistura, masterização e promoção das suas criações. É autor de diversas obras musicais e envolve-se, com regularidade, em atividades de cariz social, tendo já desenhado e implementado duas residências artísticas em África através do seu projeto BARIMBIKU. A primeira em Maputo, em 2024, e a segunda em Zanzibar, em 2025.

Esta residência incluirá as seguintes atividades: criação e gravação de temas originais; valorização e promoção de instrumentos, ritmos e línguas africanos; investigação; intercâmbio cultural e de conhecimento e promoção da multiculturalidade, inclusão, diversidade, união e sustentabilidade ambiental.

O projeto de Mista Sanches foi vencedor das convocatórias 2025 do Programa Ibermúsicas na linha de Apoio a artistas e pesquisadores para residências.

• De 10 a 28 de agosto na Residência Artística Nzango, Matola, Moçambique

O Festival Internacional Callejón del Ruido, em colaboração com a Universidade de Guanajuato e a Secretaria de Cultura do Estado de Guanajuato, contará, em sua edição 2026, graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, com o destacado compositor argentino Gustavo De Leonardis, que realizará uma residência artística que incluirá a composição de uma obra inédita, sua participação como docente na Oficina de Composição do festival e a realização de conferências e palestras abertas ao público.

A residência contempla três eixos principais:

Criação: encomenda e estreia de uma obra para conjunto de câmara, escrita especialmente para o festival. A isso se soma a estreia, no México, de obra do compositor por meio da colaboração com os grupos profissionais da Secretaria de Cultura e da Universidade de Guanajuato.

Formação: direção da Oficina de Composição, espaço central do festival dedicado a jovens compositores em formação. A dinâmica da oficina colocará no centro o diálogo direto entre docente e participantes, promovendo um processo de acompanhamento personalizado no qual se estimula a reflexão crítica, a troca de ideias e a exploração conjunta de novas linguagens musicais.

Reflexão: realização de duas conferências dirigidas a estudantes e ao público em geral. Uma delas abordará a criação musical contemporânea na América Latina e o seu diálogo com a tradição acadêmica europeia; a outra será dedicada aos procedimentos compositivos do autor, em particular aos seus enfoques sobre a repetição, a métrica e o ritmo.

Gustavo De Leonardis é um compositor argentino de trajetória destacada, vencedor do Prêmio Ibermúsicas de Composição Sinfônica 2023 e de outros reconhecimentos. É licenciado em Composição Musical pela Universidade Nacional das Artes e docente na mesma instituição. Além disso, atua como curador e programador de concertos e possui formação em música rock e jazz, tendo colaborado com artistas como Daniel Melero e bandas como Entre Ríos. Especializou-se em músicas repetitivas, minimalistas e experimentais, com enfoque particular na obra de John Cage, e combina a criação de obras inéditas com a formação de jovens compositores, trazendo um olhar único e particular sobre a união de mundos e esferas diversas da cultura musical. Trabalhou com outras agrupações latino-americanas, como o Ensamble Eco, da Costa Rica, e participou das Jornadas de Música Contemporânea do Círculo Colombiano de Música Contemporânea. Sua experiência, versatilidade e especificidade o posicionaram como uma referência das músicas de caráter repetitivo na música contemporânea argentina e latino-americana, além de um interlocutor ideal para enriquecer a comunidade artística de Guanajuato.

O Festival Internacional Callejón del Ruido (FICDR) é um evento cultural que, sob o lema “criação, ideias, tecnologia”, mantém o objetivo de difundir a música nova, a arte contemporânea em geral e sua relação com a ciência e a tecnologia. Com vinte edições até o ano de 2025, o FICDR consolidou-se como uma referência na programação de festivais do país e como um dos principais fóruns para a estreia de obras artísticas e o intercâmbio de conhecimento. Destaca-se, ainda, a presença permanente em cena da Orquestra Sinfônica da Universidade de Guanajuato (OSUG), de criadores guanajuatenses e de estudantes da Universidade de Guanajuato. Entre as instituições envolvidas, cabe mencionar que o FICDR nasceu do corpo docente do Departamento de Música e Artes Cênicas e, atualmente, é gerido pelo Grupo de Pesquisa, Criação e Interpretação Musical do Departamento de Música da Universidade de Guanajuato, sob a direção artística do compositor Javier Compeán. Como projeto acadêmico, sempre contou com o apoio primário das instâncias universitárias, com destaque para o apoio da Extensão Cultural Universitária e da Divisão de Arquitetura, Arte e Design (DAAD). É necessário mencionar que o Conselho Divisional da DAAD, em sessão realizada no ano de 2017, registrou o projeto como parte das atividades acadêmicas da Universidade de Guanajuato. O FICDR sempre contou com apoio estadual, atualmente por meio da Secretaria de Cultura de Guanajuato e do Museu Iconográfico do Quixote; de instâncias federais, como o Fundo Nacional para a Cultura e as Artes, a Sociedade de Autores e Compositores e a Sociedade Geral de Autores e Editores. Todos os anos, para o convidado internacional, recebe-se apoio da universidade ou da instituição de vínculo do criador que participa como residente.

Esta residência torna-se possível graças ao suporte do Programa Ibermúsicas por meio da sua linha de Apoio a instituições para residências, convocatória 2025.

• De 10 a 28 de agosto em Guanajuato, México

A música e educadora chilena Bárbara López Silva apresenta um documentário fruto de sua residência de pesquisa realizada na cidade de Barcelona sobre o método de ensino de música desenvolvido por Joan Chamorro com a Sant Andreu Jazz Band, grupo formado por crianças e jovens que tocam jazz e se destacam por sua qualidade interpretativa.

Bárbara López Silva iniciou seus estudos em licenciatura em música em 1998, realizando paralelamente estudos de trompete. Desde então, esteve ligada às artes musicais em diferentes grupos, como a Banda Conmoción e o Peces Sexteto, entre outros, apresentando-se em palcos do Chile, França, Espanha, Alemanha, China, Brasil, Colômbia, Equador, Uruguai, Argentina, Bélgica e Coreia. Além do trabalho artístico, lecionou música em diversas creches de Santiago e deu aulas de trompete e trombone para crianças em orquestras escolares da capital. Atualmente, atua como professora de trompete, trombone e flauta transversal na Orquestra Instrumental de Crianças e Jovens de Lonquimay e na Orquestra de Curacautín. Também se dedica a compor e tocar na banda “Música en mi jardín”. Em 2024, realizou um estágio no México para conhecer o método de ensino da maestrina Leticia Gallardo, diretora da Banda Femenil Mujeres del Viento Florido, projeto que também contou com o apoio do Ibermúsicas.

Joan Chamorro é um músico de jazz multi-instrumentista e diretor da Sant Andreu Jazz Band (2006–2026), projeto com o qual alcançou resultados surpreendentes, refletidos em mais de 50 gravações em formato CD e 23 discos lançados pela coleção “Joan Chamorro Presenta”. Foi o protagonista do documentário A Film About Kids and Music, dirigido por Ramon Tort. Estudou saxofone erudito no Conservatório de Barcelona e, paralelamente, obteve o diploma de Bacharelado no Taller de Músics de Barcelona. Ministrou masterclasses por toda a Catalunha, Comunidade Valenciana e Saragoça, bem como em Stanford e Cincinnati (EUA), Copenhague (Dinamarca), Cidade do México, Querétaro e Playa del Carmen (México), Medellín (Colômbia), Polônia (Universidade de Zielona Góra), França, Suécia, Itália e Alemanha, entre outros lugares. Durante esses 20 anos à frente da Sant Andreu Jazz Band, recebeu diversos prêmios e homenagens de grande relevância. Em 2026, foi escolhido pela organização Jazz at Lincoln Center para receber, na cidade de Nova York, o Global Citizen Award, em reconhecimento ao seu trabalho de duas décadas à frente da Sant Andreu Jazz Band.

A residência de Bárbara López Silva foi possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de Apoio a artistas e pesquisadores para residências, convocatória 2025.

• Sábado, 8 de agosto, às 19h, Teatro Municipal de Curacautín, Serrano 295, região de La Araucanía, Chile

La Papeña é um festival comunitário com mais de 16 anos de realização na cidade de Cartago e, nesta ocasião, terá a honra de receber artistas internacionais em duas datas de concertos que incluirão diferentes atividades culturais, como cortejos, oficinas, conversas, visitas históricas guiadas e mercado de artesanato e comidas.

Tem como objetivo oferecer um evento público, aberto e gratuito, com uma proposta artística alternativa de qualidade, e fazer de Cartago um destino cultural que permita reconhecer o seu valor histórico.

O Festival Internacional La Papeña 2026 busca ser uma plataforma de encontro e reconstrução do tecido social, na qual a recuperação do espaço público para a celebração coletiva adquire especial relevância. Assim, fortalecem-se os laços comunitários, gera-se sentido de pertencimento e contribui-se para a criação de uma memória positiva em torno do espaço público e da vida cultural cartaginesa.

Participarão do festival os seguintes artistas:

Tribu Baharú e a reivindicação da herança africana: A potência rítmica da champeta afro-colombiana não é apenas um convite à festa; é uma porta de entrada para reconhecer e celebrar as raízes afro-mestiças que são parte constitutiva, embora muitas vezes silenciada, da história costa-riquenha. Sua apresentação em Cartago é um ato de justiça simbólica e uma oportunidade para enriquecer o imaginário local sobre o afrodescendente, mostrando-o em sua vibrante contemporaneidade.

La Oveja Arisca e a fusão contemporânea: Esta agrupação colombiana representa a vanguarda da música de fusão latino-americana, combinando ritmos tradicionais com elementos de rock, jazz e música eletrônica. Sua proposta inovadora demonstra a vitalidade e a capacidade de evolução das músicas ibero-americanas, oferecendo ao público cartaginês uma experiência sonora contemporânea que dialoga tanto com a tradição quanto com a modernidade. Sua participação ressalta o compromisso do festival com a diversidade estética e a inovação artística.

Pablo Loaiza Trio. Baterista, compositor e educador costarriquenho radicado na Cidade do México. Reconhecido por sua versatilidade e por uma proposta que une a tradição do jazz à exploração contemporânea, já se apresentou em importantes palcos e festivais da América Central, do México e dos Estados Unidos. Participou da gravação de 37 produções fonográficas, quatro delas como líder. Nesta ocasião, apresenta-se ao lado do pianista Jorge Méndez e do contrabaixista Enrique Camacho, dois destacados músicos da cena jazzística mexicana. O trio interpreta composições originais de Pablo Loaiza em uma proposta que privilegia a improvisação, a interação e a linguagem do jazz contemporâneo.

Esta edição do Festival Internacional La Papeña conta com o suporte do Programa Ibermúsicas por meio da sua linha de Apoio à Programação Musical, convocatória 2025. 8 e 9 de agosto em Cartago, Costa Rica

O Centroamérica Mercado Musical (CAMM) é o mercado da indústria musical da região, dedicado a fortalecer e dinamizar o setor musical nos países que compõem a América Central. Sua missão é impulsionar a negociação, a circulação e o intercâmbio de experiências entre os diversos agentes musicais da América Central e da Ibero-América. No CAMM, convergem oportunidades para artistas e profissionais da indústria, consolidando-se como um dos principais mercados da indústria musical da região centro-americana.

Desde sua criação, o CAMM tem se posicionado como uma plataforma-chave para impulsionar a negociação, a circulação e o intercâmbio de experiências entre artistas, gestores, programadores, festivais, selos, agências e profissionais da indústria musical da América Central e da Ibero-América.

O CAMM 2026 oferecerá uma programação integral que inclui palestras, conversas, oficinas, rodadas de negócios, espaços de networking, mostras artísticas, showcases e concertos, concebidos para gerar oportunidades reais de crescimento, profissionalização e conexão internacional.

O espaço acadêmico do CAMM contará com a participação de destacados profissionais, que compartilharão conhecimentos, experiências e perspectivas atuais sobre os desafios e as oportunidades da indústria musical.

A Rodada de Negócios do CAMM é um dos eixos centrais do mercado. Trata-se de um espaço de speed networking no qual artistas e empresários, previamente selecionados pela equipe curatorial, realizam reuniões estratégicas para gerar alianças, acordos de circulação, contratação e cooperação internacional.

O CAMM também contará com apresentações ao vivo de artistas e bandas selecionadas, oferecendo uma vitrine fundamental para o talento emergente e consolidado da região e conectando-o com programadores, festivais e públicos locais e internacionais.

Graças ao apoio do Ibermúsicas e do Ministério da Cultura do Panamá, o CAMM 2026 contará com a participação de destacados referentes da indústria musical internacional, entre eles: Andrés Vélez, diretor do Sancocho Fest, do Mercado Cultural del Valle e CEO da Nexo (Colômbia); Alfredo Caxaj, do Sunfest (Canadá); Tina Wroblewski, em representação do Festival Folk Canadá e do Tkaronto Music Festival; e Francisco Javier Hernández, representante da OCESA (México).

O CAMM 2026 é organizado por AtrapandoSueños (Panamá) e Viva Primavera (Guatemala e Costa Rica), sob a produção de YR Promociones & Eventos (Panamá). Esta edição conta com o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de Apoio à Programação Musical, convocatória 2025.

• De 6 a 8 de agosto, na Cidade do Panamá