Autor: Ricardo Gomez Coll

Karmento é uma artista folclórica de La Mancha, Espanha, que iniciou o seu percurso artístico em 2012, quando decidiu ir viver para a ilha de Malta. Lá começou a relacionar-se com músicos internacionais e passou a escrever as canções que viriam a compor o seu primeiro álbum, “Mudanzas”.

A partir de 2020, com a publicação de “Este devenir”, começou a afirmar-se como um dos grandes nomes do neofolclore espanhol, sendo este álbum considerado um dos melhores do ano na categoria de Música de Raiz. A digressão de apresentação terminou com mais de 130 concertos realizados.

Karmento participou no Benidorm Fest em 2023 com a canção “Quiero y duelo”, tornando-se uma das finalistas. Nesse mesmo ano, recebeu o título de Filha Predileta de Castilla-La Mancha. Em 2024, publicou o seu novo álbum “La Serrana”, um trabalho considerado um dos melhores de 2024 por meios como Mondosonoro, Rockdelux, Efe Eme e Jenesaispop, além de vencer o Prémio da Academia da Música para Melhor Álbum Folclórico e obter quatro nomeações nos Prémios MIN.

Com o disco “La Serrana”, a artista manchega iniciou uma nova etapa ao dar um passo em direção a um folclore mais vanguardista, mantendo, contudo, a sua essência mais pura. Nas dez novas canções que compõem este álbum, Karmento, inspirada nas mulheres da sua terra e na sua própria identidade, aprofunda a sua raiz serrana numa viagem emocional e narrativa que atravessa a vida e a memória da sua pertença.

Esta digressão de Karmento é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio da sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2025.

• 24 de abril: Facultad de ingeniería de la UNAM, Ciudad de México
• 25 de abril: Centro Cultural de España en México, Ciudad de México
• 28 de abril: Feria Internacional del libro Coahuila, Coahuila, México
• 2 de mayo: Centro Cultural de España, Ciudad de Guatemala

Desde a Costa Rica, Guadalupe Urbina começa a apresentar as primeiras canções de “Ensayo + Error = Milagro”, um álbum introspectivo que reúne suas experiências de vida e as compartilha de maneira sincera e aberta. Ao longo de onze canções, a cantora e compositora costa-riquenha aborda temas como a igualdade de gênero, a multiculturalidade, a acessibilidade, a infância, a sustentabilidade ecológica e a vulnerabilidade social. Este trabalho musical representa uma celebração da diversidade cultural latino-americana, com uma narrativa pessoal que também ressoa com temas universais.

Guadalupe Urbina é cantora, compositora e pesquisadora da tradição oral da Costa Rica. Iniciou sua carreira nos anos oitenta com uma série de gravações de sua música original. Em 1988, participou da turnê da Anistia Internacional junto a Bruce Springsteen, Sting, Tracy Chapman, Peter Gabriel e Youssou N’Dour. Em 1994, recebeu o Prêmio Gaviota do Círculo de Bellas Artes em Madri, Espanha. Durante as três décadas seguintes, lançou uma dúzia de produções discográficas e realizou inúmeras apresentações em diferentes festivais, teatros e palcos da América, Europa e África. Em 2017, recebeu a declaração de interesse cultural do Ministério da Cultura da Costa Rica por seu espetáculo “Abril Se Fue”. Em 2018, recebeu o reconhecimento da Associação de Compositores e Autores Musicais da Costa Rica por sua contribuição na recopilação de tradições afromestiças de Guanacaste. Nesse mesmo ano, os Correios da Costa Rica comemoraram a carreira de Urbina com a emissão filatélica de selos postais. Em 2019, a cineasta Patricia Howell (de grata memória) realiza o documentário “Los Caminos del Amor”, baseado na vida de Guadalupe Urbina, patrocinado pelo Centro Costarriquenho de Produção Cinematográfica do Ministério da Cultura da Costa Rica. Em 2022, publica seu novo single e videoclipe “La Cumbia de la Niña”, com o apoio do Fundo de População das Nações Unidas. Em 2023, publica “Conjuro Sagrado”, um EP produzido em colaboração com o DJ compatriota Barzo e premiado com o VIII Prêmio Ibermúsicas de Criação de Canção e nos XVIII Prêmios ACAM.

A realização de “Ensayo + Error = Milagro” é possível graças ao suporte do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de “Apoio a projetos virtuais”, convocatória 2025.

Puentes Sonoros é uma turnê da banda peruana Los Chapillacs na Colômbia que busca gerar um encontro intercultural entre a cumbia psicodélica amazônica e a cumbia peruana psicodélica, por meio de uma conversa aberta, oficinas comunitárias e um concerto em espaços emblemáticos de Bogotá. O projeto inclui um registro audiovisual profissional que servirá como material de memória e difusão para fortalecer o diálogo ibero-americano em torno da cumbia atual.

Los Chapillacs é uma banda peruana de cumbia psicodélica fundada em 2006 no Barrio del Solar, em Arequipa. Sua proposta funde a cumbia peruana clássica com rock, psicodelia e mensagens ecológicas, construindo um som próprio que tem sido celebrado tanto no Peru quanto no exterior.

Eles lançaram discos como Odisea Cumbia 3000 (2010) e Lo bueno, Lo malo, Lo feo y Los Alaracosos Chapillacs (2021), este último publicado em vinil pelo selo espanhol Munster Records.

Já realizaram turnês pelo Chile, Argentina, Brasil e Europa em diversas ocasiões, participando de festivais como Alhambra Monkey Week (Espanha), Selvámonos e Trimarchi DG (Argentina).

Sua música foi incluída em coletâneas internacionais como The Rough Guide to Cumbia (Reino Unido) e Beginners Guide to Cumbia (Nascente Records).

Estas apresentações dos Los Chapillacs na Colômbia são possíveis graças ao suporte do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2025.

• 18 de abril: Conversa “Rock, cumbia e folclore: um encontro das músicas na iberofonia”, na Casa Kilele, Bogotá, Colômbia
• 18 de abril: Oficinas comunitárias de intercâmbio na Casa Kilele, Bogotá, Colômbia
• 28 de abril: Concerto no Latino Power, Bogotá, Colômbia

O jovem compositor paraguaio Mateo Servián Sforza realizará estudos superiores de composição na “Hochschule für Musik, Theater und Medien” de Hannover (Alemanha), junto ao compositor norte-americano Aaron Cassidy. Durante sua estadia em Hannover, além de cursar aulas de composição com Aaron Cassidy, Servián Sforza terá a oportunidade de estrear duas novas obras: o conjunto australiano Elision executará uma obra no âmbito do Festival Klangbrücken, prestigioso festival internacional que reúne importantes artistas da música erudita contemporânea, e o guitarrista norte-americano Seth Josel realizará um concerto na Hochschule, no qual interpretará obras dos melhores estudantes de composição, entre os quais Servián Sforza foi selecionado para criar uma obra para guitarra elétrica solo.

Mateo Servián Sforza, nascido em 1991 em Assunção (Paraguai), estuda composição com Marco Momi no Conservatório de Fermo. De 2014 a 2020, estudou com Mario Garuti no Conservatório de Milão. Além disso, participou de masterclasses e seminários com compositores como Pierluigi Billone, Alberto Posadas, Salvatore Sciarrino, Sarah Nemtsov e Michael Maierhof. Também realizou estudos de piano no Conservatório de Roma e, posteriormente, no Conservatório de Milão, onde concluiu seu Mestrado em Piano.

Suas composições foram interpretadas em importantes festivais dedicados à música contemporânea, como os Darmstädter Ferienkurse e a temporada de concertos Out of the Ordinary de Constança (Alemanha), o Festival Impuls de Graz (Áustria), o Festival Milano Música de Milão e o Festival Mondi Sonori de Trento (Itália), a Trobada de Percussió de Pollença (Espanha), a temporada de concertos do Centro Cultural Recoleta (Argentina) e do Núcleo de Música Nova de Montevidéu (Uruguai), o Festival MusicAhora de La Serena e o Festival de Música Contemporânea do Instituto de Música da UC de Santiago (Chile), além das Jornadas de Música Nova de Assunção (Paraguai).

Recebeu em duas ocasiões o Prêmio de Composição do Programa Ibermúsicas, nos anos de 2021 e 2022, além da Menção Honrosa no Prêmio Nacional de Música do Paraguai, em sua edição de 2023.

Atuou como professor convidado no Conservatório “Franco Vittadini” de Pavia (Itália). Também ministrou seminários e workshops no Conservatório Nacional do Paraguai e na Universidade Nacional de Assunção.

Aaron Cassidy é compositor, maestro, professor, produtor fonográfico e autor. Há mais de 25 anos, seu trabalho como compositor concentra-se no desenvolvimento de notações de tablatura inovadoras que priorizam os aspectos físicos, corporais e mecânicos da produção sonora musical. Criou uma prática de notação gráfica multicolorida que permite representar ações coreográficas multidimensionais em um espaço de notação simples e não estratificado. Ao mesmo tempo, explorou novas formas de trabalhar com o que denomina ritmo “não geométrico”, desvinculando as características rítmicas fundamentais de velocidade e duração da regularidade da notação de pulsos e tempos, preservando o caráter funcional e o impacto evocativo da métrica e da síncope.

Ensemble Elision é o principal conjunto de música nova da Austrália, um “supergrupo” internacional cujos 17 integrantes incluem alguns dos músicos mais destacados do mundo. O conjunto tem centrado sua prática em explorar e expandir as possibilidades musicais, construindo uma reputação internacional por meio da interpretação de uma estética complexa e virtuosisticamente desafiadora, de uma instrumentação singular e do trabalho em formas artísticas interdisciplinares, oferecendo modelos inspiradores de colaboração e inovação.

Seth Josel tornou-se um dos pioneiros instrumentais mais destacados de sua geração. Após obter sua Licenciatura em Música na Manhattan School of Music, ingressou na Universidade de Yale, onde concluiu os títulos de Mestrado em Música, Mestrado em Artes Musicais e Doutorado em Artes Musicais. Entre seus professores estão Manuel Barrueco e Eliot Fisk. Recebeu numerosos prêmios e distinções, entre eles uma bolsa Fulbright-Hays do governo dos Estados Unidos e a Bolsa Artística da Akademie Schloss Solitude de Stuttgart. Colaborou e assessorou estreitamente compositores como Mauricio Kagel, Helmut Lachenmann, Tristan Murail e James Tenney. Realizou concertos por toda a Europa, bem como nos Estados Unidos, Canadá, Israel e Japão, e foi artista convidado de importantes orquestras e conjuntos.

Esta estadia de especialização de Mateo Servián Sforza na Alemanha é possível graças ao suporte do Programa Ibermúsicas através da sua linha de “Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico”, chamada 2025.

• De abril a julho: Hochschule für Musik, Theater und Medien, Hanôver, Alemanha
• 16 de abril: Ensemble Elision no Festival Klangbrücken
• 19 de junho: concerto de Seth Josel na Hochschule

O podcast Melodrama Guarani, produzido pela soprano paraguaia Cristina Vera-Díaz, com a colaboração do músico argentino Mario Daniel Martínez e do jornalista musical argentino Boris Laures, é uma viagem musical através da história, concebido como uma série de três episódios audiovisuais que aproximam o público contemporâneo da vida e obra de três compositores de distintas épocas profundamente influenciados pela cultura guarani: Domenico Zipoli, Antônio Carlos Gomes e José Asunción Flores.

Domenico Zipoli (Itália, 1688 – Argentina, 1726), protagonista do Barroco Guarani no coração das Missões Jesuíticas dos séculos XVII e XVIII, aos 300 anos de seu falecimento.

Antônio Carlos Gomes (Brasil, 1836 – 1896), de quem se evocam os 190 anos de seu nascimento por meio de sua ópera Il Guarany, estreada e consagrada no Teatro alla Scala de Milão.

José Asunción Flores (Paraguai, 1904 – Argentina, 1972), criador da Guarania, gênero musical que alcança projeção sinfônica internacional com a histórica gravação da Guarania Sinfônica realizada na União Soviética em 1968/69 sob a direção do maestro Yuri Ahronovitch.

O projeto articula pesquisa histórica, interpretação musical, entrevistas, narração e registro audiovisual, integrando gravações realizadas em locais patrimoniais do Paraguai, refletindo a natureza transnacional do legado cultural guarani. O resultado final é um produto sonoro e visual de alta qualidade, editado e otimizado para sua difusão em plataformas digitais.

Cristina Vera-Díaz é soprano lírica, produtora musical, professora de canto, pesquisadora paraguaia, diretora coral e presidente da Fundação Promúsica.

Mario Daniel Martínez é tenor e guitarrista barroco argentino, professor de Harmonia, Contraponto e Canto no Instituto Superior de Música da Universidad Nacional del Litoral. É especializado em música antiga.

Boris Laures é jornalista musical, produtor e diretor cênico argentino. Realizou estudos musicais no Conservatório Julián Aguirre, formação em jornalismo especializado e estudos de Direção Cênica no Teatro Colón de Buenos Aires.

A realização de Melodrama Guarani é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha “Apoio a projetos virtuais”, convocatória 2025. Link para o vídeo: https://youtu.be/KDc_La9-VmY

Até ao dia 22 de abril estará aberta a licitação para contratar serviços profissionais capazes de desenvolver um diagnóstico regional com enfoque interseccional e comparativo.

No Espaço Cultural Ibero-Americano, a falta de informação sistematizada e comparável sobre a participação das mulheres na gestão cultural continua a ser um desafio para o desenho de políticas públicas e estratégias baseadas em evidência. Perante este cenário, os Programas Ibercena, Ibermuseus e Ibermúsicas uniram-se para impulsionar o projeto “Cartografia de gênero na gestão cultural ibero-americana: tecendo equidade”, uma iniciativa que procura gerar um diagnóstico regional com enfoque de gênero interseccional.

O projeto foi selecionado na III Convocatória de Projetos da Cooperação Ibero-Americana da Secretaria-Geral Ibero-Americana (SEGIB), que apoia iniciativas orientadas para promover a equidade entre mulheres e homens. O seu objetivo é identificar lacunas, desafios e oportunidades em torno da participação das mulheres no setor. Através deste estudo, pretende-se compreender o seu papel na arquitetura cultural ibero-americana, bem como os espaços em que estão presentes e aqueles em que a sua participação continua a ser limitada ou inexistente.

A iniciativa procura também analisar as condições laborais, trajetórias profissionais e níveis de responsabilidade das mulheres na gestão cultural, incorporando variáveis como a idade, pertença étnica, situação migratória, deficiência ou autoidentificação de gêénero. Do mesmo modo, propõe-se recolher informação sobre rendimentos e posicionamento laboral, com o objetivo de dar visibilidade à cultura como um setor estratégico para a geração de emprego de qualidade e o desenvolvimento sustentável.

Como resultado, prevê-se a elaboração de um relatório regional que reúna evidência quantitativa e qualitativa, contribuindo com insumos fundamentais para o desenho e a implementação de políticas públicas, programas e ações orientadas para o fortalecimento da igualdade de gênero no âmbito cultural.

Neste contexto, abre-se uma licitação para contratar serviços profissionais capazes de desenvolver este diagnóstico regional preliminar sobre a situação laboral das mulheres na gestão cultural ibero-americana. A proposta selecionada trabalhará em articulação com um Comitê Técnico de Acompanhamento, composto por pessoas representantes dos Programas promotores e por parceiros estratégicos, assegurando a incorporação transversal de um enfoque de gênero interseccional, de não discriminação e de multiculturalidade.

O chamado, dirigido a qualquer país ibero-americano, estará aberto até ao dia 22 de abril. Posteriormente, as propostas serão avaliadas entre 23 e 30 de abril, e a adjudicação decorrerá entre 4 e 8 de maio. Os termos de referência da licitação encontram-se disponíveis no sítio web da SEGIB.

A Chile Big Band e o compositor Sergio Salazar (Peru) preparam-se para colaborar em uma produção fonográfica de caráter único, na qual gravarão e lançarão um material inédito de música afro-peruana para o formato de Big Band de jazz.

Esta produção contará com cinco obras que percorrerão ritmos folclóricos típicos do Peru, como o festejo, o landó e a zamacueca. Também será incluído um samba brasileiro. Além disso, a música se nutrirá da tradição do jazz e do swing, incorporando seções de improvisação nas quais os músicos da Chile Big Band interpretarão solos de saxofone, trompete, piano, entre outros, alcançando uma mistura única entre a música de raiz latino-americana e a música de descendência afro-americana.

Este trabalho será produzido no estúdio Palo Quemado, sob a responsabilidade de Nicolás Ríos (Chile), e será publicado em todas as plataformas de streaming. A capa será criada pela talentosa designer Micchela Messone (Chile).

A Chile Big Band é uma orquestra profissional nascida na Faculdade de Artes da Universidade do Chile, a partir da iniciativa de um grupo de estudantes que buscavam promover o trabalho orquestral aliado ao jazz e à música popular. Interpretam uma rica diversidade estilística, na qual predomina a linguagem do jazz e os arranjos latino-americanos. Sua sonoridade orquestral se destaca por composições originais tanto de seus integrantes quanto de seu diretor, o maestro Carl Hammond.

Sergio Salazar é um compositor e gestor cultural peruano. Recebeu encomendas e estreou obras no Peru, Argentina, México e Bolívia. Escreveu música de raiz peruana que foi executada em países como Peru, Bolívia e Argentina pelo grupo Afro en las Alturas. Recebeu prêmios do Ministério da Cultura do Peru, do programa Ibermúsicas e do Conservatório Astor Piazzolla da Argentina, no âmbito do Festival Atemporânea 2023. Sua formação acadêmica inclui estudos em composição musical na Universidade Nacional de La Plata. Além disso, aprofundou-se na música experimental por meio de residências artísticas na Itália, México e Peru, onde colaborou, estudou e trabalhou com compositores e mentores de renome. Seu trabalho se concentra no desenvolvimento de projetos multidisciplinares que investigam as tradições musicais étnicas do Peru, tradições que coexistem com a tecnologia para configurar discursos narrativos que refletem o contexto social contemporâneo.

Este projeto foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha “Apoio a projetos virtuais”.