Autor: Ricardo Gomez Coll

  • Acessibilidade e Inclusão Cultural: Rumo a uma Ibero-América para o usufruto de todos

    Acessibilidade e Inclusão Cultural: Rumo a uma Ibero-América para o usufruto de todos

    Gerar acessibilidade envolve questionar nossas próprias práticas e repensar criticamente as maneiras como criamos e geramos políticas públicas. Nós nos esforçamos para capacitar as pessoas a adotar uma nova maneira de olhar e entender a sociedade, para que todos os modos de existência e corporalidade sejam valorizados. Queremos promover a reflexão sobre como são gerados projetos, produtos e serviços culturais, disponibilizando algumas ferramentas que possam contribuir neste caminho rumo à inclusão de uma Ibero-América do qual todos possam desfrutar.

    É por isso que fizemos uma parceria com a Fundação Music for All, uma organização espanhola dedicada exclusivamente a promover a acessibilidade na música, que generosamente fornece, de forma pro bono, uma série de manuais e guias didáticos para tornar festivais, salas de concerto e palcos acessíveis. Os manuais e guias estão disponíveis abaixo para referência e download gratuitos.

    Ao mesmo tempo, o Ibermúsicas convida pessoas, associações, fundações, ONGs, produtoras, iniciativas governamentais e artistas com deficiência a integrarem a Rede Ibero-Americana de Acessibilidade Cultural na Música, com o objetivo de promover um espaço de encontro, troca de experiências e, principalmente, ampliar e fortalecer essa rede.

    Para participar, basta criar ou atualizar um perfil no nosso Catálogo do Setor Musical, incluindo os dados de contato e uma breve descrição do seu trabalho na área.

    Accesibilidad e Inclusión Cultural: Hacia una Iberoamérica para el disfrute de todas y todos

  • Novas incorporações ao Catálogo de Pesquisa Musical do  Ibermúsicas

    Novas incorporações ao Catálogo de Pesquisa Musical do  Ibermúsicas

    Fiel à nossa política de cooperação e com o desejo de compartilhar os conhecimentos gerados por meio do apoio do nosso programa, os trabalhos de pesquisa realizados por nossos beneficiários têm seu lugar no Catálogo de Pesquisa Musical do site da Ibermúsicas para consulta e download gratuito.

    Nos últimos dias, foram incorporados dois trabalhos que têm pontos de contato importantes entre si, uma vez que abordam a situação das mulheres músicas em contextos específicos: a Península de Yucatán, por um lado, e as ilhas de São Tomé e Príncipe, por outro.

    “Presença de mulheres compositoras e instrumentistas na trova e na jarana. Música tradicional do território maia peninsular, desde a segunda metade do século XX até aos dias de hoje”, da pesquisadora colombiana, visibiliza e registra a participação e as contribuições das mulheres da península de Yucatán nos gêneros musicais da trova e da jarana, em seus papéis de compositoras e instrumentistas, desde a segunda metade do século XX até os dias atuais. Através da realização de entrevistas e sua análise, são expostos alguns comportamentos, atitudes e fatos que dificultam e limitam a visibilidade, valorização e desenvolvimento ativo das mulheres tanto na trova quanto na jarana.

    Yuly Alexandra Pinzón Casallas – Trinos y Redobles: Amor y Valentía

    “Silenciosas ou silenciadas?, mulheres no universo musical de São Tomé e Príncipe”, o trabalho da pesquisadora portuguesa Magdalena Chambel que dá voz às artistas, às mulheres corajosas que não conseguem parar, ultrapassando todas as barreiras que surgem no seu caminho.

    Silenciosas ou silenciadas: mulheres no universo musical de São Tomé e Príncipe

    Convidamos todas as pessoas interessadas a consultar e baixar o material.

  • A produtora musical peruana Negra Valencia inicia um Curso Intensivo de Produção Musical na escola Tecson, na Argentina

    A produtora musical peruana Negra Valencia inicia um Curso Intensivo de Produção Musical na escola Tecson, na Argentina

    A produtora e compositora peruana Negra Valencia viajará a Buenos Aires, Argentina, para participar do Curso Intensivo de Produção Musical da escola Tecson, uma das instituições de formação técnica mais reconhecidas da região. Este programa de especialização permitirá ampliar e aprofundar seus conhecimentos em produção, gravação, mixagem e conceitualização sonora, com o objetivo de fortalecer seu trabalho artístico e profissional na cena musical latino-americana.

    Com 10 anos de trajetória na cena independente de Lima, Negra Valencia consolidou-se como uma criadora fundamental dentro da produção musical contemporânea do Peru. Foi responsável por dar vida a universos sonoros únicos, como os da banda indie Dan Dan Dero, de seu projeto solo Negra Valencia e do duo experimental Mi Puga Mi Pishgo, desenvolvendo um estilo que combina sensibilidade, exploração tímbrica e uma forte identidade estética.

    Atualmente, além de sua atuação como artista, é produtora de diversos projetos e foi responsável pela realização e direção sonora de álbuns completos de artistas como Lorena Blume e Antay, artista trans peruana cuja proposta acompanhou desde a conceituação até a mixagem final. Sua abordagem de produção parte de um olhar que integra identidade, narrativa pessoal e exploração emocional, características que marcam seu trabalho e trazem novas perspectivas para a indústria musical independente.

    Sua participação na Tecson integra um objetivo maior: fortalecer a produção musical para artistas LGBTIQ+ na América Latina, aplicando os conhecimentos adquiridos para impulsionar vozes diversas na região. Como artista e produtora que também faz parte dessa comunidade, Negra Valencia busca contribuir para a construção de espaços mais acessíveis, representativos e profissionais para projetos emergentes e dissidentes.

    Este processo de especialização de Negra Valencia na Argentina conta com o apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Especialização e ao Aperfeiçoamento Artístico e Técnico, convocatória 2025.

  • A consagrada cantora e compositora espanhola Sílvia Pérez Cruz apresenta “Canciones – uma celebração” na edição comemorativa dos 30 anos do Festival Medio y Medio, no Uruguai

    A consagrada cantora e compositora espanhola Sílvia Pérez Cruz apresenta “Canciones – uma celebração” na edição comemorativa dos 30 anos do Festival Medio y Medio, no Uruguai

    “Canciones – uma celebração” é um novo espetáculo que dá pleno sentido ao seu nome e à sua maneira de compreender a arte precisamente como celebração: da amizade e das relações profissionais e humanas; dos encontros artísticos destes quase trinta anos de carreira e do lastro que foram sedimentando na própria formação da cantora e compositora catalã; das canções que permaneceram e foram forjando uma possível visão de mundo. Uma celebração da canção como forma de expressão e criação, de um compartilhar generoso e excepcional, de um possível lugar de encontro — ponto de partida, manancial, princípio e fim, e de nunca deixar de cantar.

    Entre 2023 e 2025, a artista do Ampurdão alcançou profundas cotas de maturidade e plenitude artística. Nesse período, Sílvia apresentou ao vivo, em todo o mundo, três projetos discográficos próprios: Sílvia y Salvador (Warner Music Spain, 2025), ao lado do cantor e compositor português Salvador Sobral; Lentamente (Sony Music España, 2024), junto ao histórico guitarrista argentino Juan Falú; e Toda la vida, un día (Sony Music España, 2023), seu trabalho mais recente de composições autorais.

    Ela também realizou uma turnê com Damien Rice pela Europa e pelos Estados Unidos, cantou com Natalia Lafourcade na Cidade do México, colaborou no último disco de Residente (pelo qual recebeu um Latin Grammy e outra indicação) e participou de algumas datas da turnê, apresentou-se com Snarky Puppy, Zé Ibarra e cantou em dois programas sinfônicos distintos, entre inúmeras outras aparições e atividades profissionais.

    A essência dessa trajetória e dos muitos projetos realizados orbita em torno de três motivações irrenunciáveis: que a proposta artística esteja em sintonia com sua própria visão, permitindo que ela se identifique nela e com ela; poder compartilhar valores éticos e estéticos com as pessoas com quem essas propostas são criadas e desenvolvidas; e que, por fim, esses dois encontros — artístico e pessoal — se sustentem em uma estrutura bela, simples ou complexa, chamada canção.

    Sílvia Pérez Cruz se apresentará no Uruguai acompanhada por Marta Roma (violoncelo), Bori Albero (contrabaixo) e Carlos Montfort (violino).

    A presença de Sílvia Pérez Cruz no Festival Medio y Medio é possível graças ao apoio do Ibermúsicas, por meio da linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2024.

    • Sábado, 31 de janeiro, 21h30: Festival Medio y Medio – 30 anos, Punta Ballena, Uruguai

  • A jovem violoncelista ítalo-argentina-espanhola Julia Tripodo realizará concertos e ministrará masterclasses no âmbito do Festival das Semanas Musicais de Frutillar

    A jovem violoncelista ítalo-argentina-espanhola Julia Tripodo realizará concertos e ministrará masterclasses no âmbito do Festival das Semanas Musicais de Frutillar

    A jovem violoncelista ítalo-argentina Julia Tripodo oferecerá um recital de grande força expressiva. Vencedora de concursos internacionais, combina virtuosismo técnico com profunda sensibilidade artística. Nascida em Madri em 2005, Julia Tripodo é uma violoncelista ítalo-argentina-espanhola que, desde muito cedo, se destacou pelo virtuosismo e talento no panorama musical internacional. O programa que interpretará em seus concertos no Chile será composto pela Suíte nº 1 e Suíte nº 4 de J. S. Bach, a Sonata para violoncelo solo de Ligeti e Black Run de Svante Hentyson.

    Julia acumulou um número impressionante de prêmios em concursos nacionais e internacionais, o que consolidou sua posição como uma das jovens talentos mais destacadas de sua geração. É vencedora do Primeiro Prêmio (Primo Premio Assoluto) no Premio Unesco XIII Concorso Internazionale Città di Palmanova na Itália (2025), Primeiro Prêmio e o galardão “Ceské hudební nástroje” no 18th International Jan Vychytil Cello Competition de Praga (2024), XI Concurso de Jovens Intérpretes Villa de Molina (2025), Gustav Mahler Prize Cello Competition (2025), Primeiro Prêmio no Servaas International Music Competition, sendo declarados desertos o segundo e terceiro prêmio (2023), Primeiro Prêmio no Royal Maas International Music Competition (2023), Primeiro Prêmio e Prêmio Especial do Ayuntamiento no XXI Concurso Internacional de Música de Benidorm (2019), Málaga Cello Masterclasses (2021), Concurso de Cuerda “Cidade de Vigo” (2019, 2020), Concurso da Fundação “Celloleón” em León (2018), Primeiro Prêmio no Concurso de Jovens Músicos de Câmara de Ávila (2018).

    Aos 11 anos, estreou como solista com a JORCAM (Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid), interpretando o Concerto em dó menor de Antonio Vivaldi. Aos 12 anos, interpretou o Concerto para dois violoncelos do mesmo compositor com a mesma orquestra. Mais tarde, atuou como solista com a Orquesta La Lira Ospal, a Madrid Festival Orchestra sob a direção de Albert Skuratov, e com a Orquesta de la Universidad de Alcalá na Capilla de San Ildefonso. Aos 17 anos, Julia estreou na América Latina interpretando o Concerto em mi menor de J. Khachaturian com a Orquesta Sinfónica Nacional de San Juan (Argentina), sob a direção do maestro Wolfgang Wengenroth. Após esse concerto, foi novamente convidada a atuar como solista em 2024, junto à maestrina Yenny Delgado. Em 2024, aos 18 anos, foi convidada pelo maestro Eduardo Vassallo para o 8º Festival Latinoamericano de Violonchelo, em Buenos Aires, onde recebeu o prêmio de “projeto artístico internacional”. Nesse festival, ofereceu três recitais, incluindo a estreia nacional de Bunraku de Mayuzumi. Também interpretou o Concerto em mi menor de Elgar como solista com a Orquesta Sinfónica de Mendoza, sob a batuta do maestro Pablo Herrero Pondal, abrindo a temporada 2024 da orquestra.

    Julia apresentou recitais em alguns dos espaços mais importantes da Espanha, como o Auditorio Nacional de Música, o Auditorio Sony, o Ateneo de Madrid e a Fundación Jardí dels Tarongers em Barcelona. Foi convidada a tocar recitais e como solista em palcos internacionais na França (Paris), República Tcheca, Itália, Alemanha, Polônia, Hungria, Argentina e Chile.

    Entre os marcos de sua carreira destacam-se convites para o International Mendelssohn Festival (2025), Festival Latinoamericano de Violonchelo (2024), Kammermusikfest Winsen – Katharina Sellheim & Friends (2024), Sommermusik im Oberen Nagoldtal (2024), Festival Academy Budapest (2023), Triangel Festival de Dresden (2023), Inusual Music Week em Santander (2023), Cello Akademie Rutesheim na Alemanha (2022), Festival Bahía em Cádiz (2020), ProCello Foundation Szamotuly-Masterclass na Polônia (2019), Curso Internacional de Música de Benidorm (2019), Festival “Interpretación Musical Escénica” no Real Sitio de San Ildefonso (2019), Festival CelloLeón (2018), Festival Clásicos Colgados (2016) e Vic Cello Festival (2014).

    Atualmente cursa o Bacharelado em Música sob a tutela do professor Jean-Guihen Queyras na Hochschule für Musik Freiburg. Anteriormente estudou com o professor Leonid Gorokhov em Hannover, graças ao apoio das Becas Ch e do Förderkreis der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Aos 15 anos, foi aceita na Escuela Superior de Música Reina Sofía, na Cátedra Aline Foriel-Destezet, onde foi aluna do professor Iván Monighetti. Recebeu bolsa de matrícula e instrumento da Fundación Albéniz.

    Julia começou a estudar violoncelo aos quatro anos. Ao longo de sua carreira, foi selecionada para masterclasses com artistas renomados como Arto Noras, Wolfgang Emanuel Schmidt, Frans Helmerson, Philippe Muller, Sebastian Klinger, Claudio Bohórquez, Troels Svane, Nicolas Altstaedt, entre outros, e em música de câmara com Nicolás Chumachenco, Markus Becker, Aitor Hevia e Josep Puchades (Quarteto Quiroga), Krzysztof Chorzelski (Quarteto Belcea), Heinz Holliger, Pascal Moraguès e Ralf Ghotóni.

    De 2014 a 2019, Julia integrou o Quarteto Albatros, dirigido pelo professor Sergio Castro. Durante esse período, participou de festivais como Música en Vena em Madri e do VII Concierto sobre la Hierba nas Astúrias. Durante sua estadia na Escuela Reina Sofía, integrou o Trío Contrapunto BBDO, sob a direção de Marta Gulyás, e o Cuarteto Banco de España, sob a direção de Heime Müller.

    Estes concertos e masterclasses de Julia Tripodo no Chile são possíveis graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio da sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

    • 29 de janeiro, 12h: Anfiteatro Lago Llanquihue, Teatro del Lago, Frutillar, Chile

    30 de janeiro, 19h: Polifuncional Amigos de la Música, Frutillar, Chile

  • A compositora peruana Pauchi Sasaki apresenta sua obra “Artemis” no Composers Now Festival de Nova York e no The ArtsCenter na Carolina do Norte

    A compositora peruana Pauchi Sasaki apresenta sua obra “Artemis” no Composers Now Festival de Nova York e no The ArtsCenter na Carolina do Norte

    Artemis é uma ópera multiplataforma e plurianual (2020–2027) que se concentra na relação entre o corpo feminino, o metal, a tecnologia, o futuro e o poder. Este projeto se inspira no programa Artemis da NASA, uma missão espacial que levará a primeira mulher à superfície lunar em 2026, 56 anos após o primeiro pouso masculino. A ópera representa um arquétipo da promessa de igualdade tecnológica de gênero no século XXI, já que a primeira mulher na Lua seria um ato de empoderamento, uma validação simbólica dos espaços e disciplinas nos quais as mulheres podem prosperar.

    Para a apresentação de Artemis Opera, contar-se-á com a participação de Pauchi Sasaki como compositora e violinista. Na percussão participará o cajonista peruano Gabriel Mujica, que colaborará com a percussionista local Nava Dunkelman. Omar Lavalle será responsável pela supervisão técnica de interação, som e visuais, e Jack Lo será o responsável pela produção.

    Descrita pela The Wire como uma artista “que não teme trabalhar dentro de diferentes disciplinas e limitações estilísticas” (2015), a abordagem interdisciplinar de Pauchi Sasaki integra a composição musical ao design de performances multimídia e à aplicação de novas tecnologias. Compositora, intérprete, improvisadora e diretora de cinema que colabora ativamente em projetos vinculados ao cinema, dança, teatro, instalação, site specific e performances interdisciplinares; Pauchi já se apresentou internacionalmente na América Latina, Europa, Estados Unidos e Japão.

    Sua música recria paisagens subjetivas e íntimas por meio de sonoridades eletroacústicas misturadas com gravações de campo e síntese. Suas composições envolvem instrumentação acústica, amplificada e eletrônica, interpretada por meio de formatos de ensemble influenciados por estéticas improvisatórias e tradições musicais étnicas. Seu trabalho também se concentra no desenvolvimento de música interativa em tempo real e de instrumentos por ela mesma projetados utilizando Max MSP e circuit bending. Essa vertente de seu trabalho busca a incorporação física da interpretação de música eletrônica, integrando a emissão de sons eletrônicos com a expressividade corporal.

    Compositora ativa de trilhas sonoras, as “efetivas partituras de Pauchi Sasaki” [Variety 2015] aparecem em mais de 30 longas e curtas-metragens. Pauchi é vencedora de quatro prêmios de “Melhor Trilha Sonora Original”: do 29º Festival Cine Ceará (Brasil), do 30º Festival de Cinema Latino Americano de Trieste (Itália), do Filmocorto no 15º Festival Internacional de Cinema Latino-Americano de Lima, e do CONACINE, o Conselho Nacional de Cinema do Peru. Também recebeu o prêmio Paul Merritt Henry por excelência na composição musical para instrumentos de corda (2014), a bolsa Ibermúsicas para composição sonora com novas tecnologias no CMMAS, México (2015), o Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, selecionada como protegida pelo compositor norte-americano Philip Glass (2016), a residência artística do Goethe-Institut no Brasil (2017) e em Berlim (2018), a bolsa Civitella Ranieri (2018) e a bolsa da Columbia University no Institute for Ideas and Imagination em Paris (2020 e 2023).

    Seus encargos incluem ACO/Carnegie Hall, The Silkroad Ensemble, a Cerimônia de Abertura dos Jogos Pan-Americanos Lima 2019, a Rolex Arts Initiative, entre outros. Sua obra foi apresentada em espaços e festivais internacionais como o Tokyo Experimental Festival, a Bienal de Veneza, Carnegie Hall, o Festival de Cannes, Walt Disney Hall, o MET, o Museu de Arte Contemporânea (MAC Lima), The Kitchen, o Gran Teatro Nacional del Perú, o Festival Cervantino, a semana da Art Basel Miami, o Lincoln Center e o Centro John F. Kennedy para as Artes Cênicas.

    Pauchi estudou com os compositores César Bolaños, Maggi Payne, John Bischoff, Fred Frith, Chris Brown, James Fei, Les Stuck, Laetitia Sonami e Pauline Oliveros. Seu estilo de violino é resultado da exposição a diversas culturas. Ela começou seus estudos de violino clássico aos 5 anos, estudou música andina no CEMDUC; música clássica do norte da Índia com o mestre Ali Akbar Khan em San Rafael, Califórnia; e música klezmer com Alicia Svigals em Nova York. É formada em Jornalismo pela PUCP em Lima e tem mestrado em Música Eletrônica e Mídias de Gravação pelo Mills College em Oakland, Califórnia.

    Seguindo o interesse de Pauchi no impacto da tecnologia nas artes e na educação, em 2023 ela codirigiu o documentário multimídia ENTYO: Hermanas del Bosque, junto com o jornalista peruano Jack Lo. Através de três curtas-metragens que apresentam três líderes indígenas da Amazônia peruana, o projeto retrata as vozes e pontos de vista das protagonistas, mostrando como a tecnologia afeta suas práticas culturais, territórios e tradições espirituais.

    Essas apresentações de Pauchi Sasaki nos Estados Unidos contam com o apoio do Ibermúsicas por meio de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

    • 28 de janeiro: National Sawdust, 80 N 6th St, Brooklyn, NY 11249, Estados Unidos
    • 7 de fevereiro: The ArtsCenter, 400 Roberson Street, centro de Carrboro, Carolina do Norte, Estados Unidos

  • Da Espanha, o grupo Compota de Manana viajará para Havana, Cuba, para participar do Jazz Plaza Festival

    Da Espanha, o grupo Compota de Manana viajará para Havana, Cuba, para participar do Jazz Plaza Festival

    No âmbito do Jazz Plaza Festival, o grupo realizará uma atividade cultural composta por três concertos em palcos muito relevantes de Havana e uma masterclass na Escola Nacional de Arte de Cuba (ENA), onde Erik Castillo (diretor do Compota de Manana) se formou.

    Compota de Manana é um grupo com base em Barcelona que desenvolve uma proposta própria dentro da música latina contemporânea, fundindo timba, jazz, música afrocubana e elementos das músicas populares atuais, com uma forte identidade artística e um marcado enfoque pedagógico e de cooperação cultural.

    O Jazz Plaza Festival foi fundado por Bobby Carcassés em 1979 e é um dos festivais de jazz mais importantes da América Latina. O festival promove de forma destacada o intercâmbio cultural e musical, tendo como sede principal Havana e extensões em outras cidades cubanas, e convida artistas internacionais de grande renome. Ao longo de sua história, participaram figuras como Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Chucho Valdés, Michael League (Snarky Puppy), Paquito D’Rivera e Gonzalo Rubalcaba, entre muitos outros.

    Esta apresentação do Compota de Manana em Cuba é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

    • 27 de janeiro: Masterclass na Escola Nacional de Arte (ENA), Havana, Cuba
    • 29 de janeiro: Concerto na Sala Avellaneda do Teatro Nacional de Cuba
    • 31 de janeiro: Concerto na Fábrica de Arte Cubana (FAC)
    • 1º de fevereiro: Concerto na Casa de la Cultura de Plaza, no marco do encerramento do Festival, compartilhando a programação com Habana D’Primera

  • A artista colombiana La Muchacha inicia sua turnê “Ruta al Sur”, que a levará por palcos da Argentina e do Chile

    A artista colombiana La Muchacha inicia sua turnê “Ruta al Sur”, que a levará por palcos da Argentina e do Chile

    A música de La Muchacha é um manifesto vivo, ardente e apaixonado sobre o lugar político da arte como meio para criar novos mundos a partir da materialidade do agora e da espiritualidade de um futuro imaginado: o canto aos territórios, rios, árvores e montanhas; ao simples e ao cotidiano; e à luta popular contra a injustiça, a violência, o genocídio e a apropriação. Esses temas ganham forma nas líricas afiadas, críticas e poéticas de Isabel, enunciadas a partir dos feminismos de cor, do antirracismo e da decolonialidade.

    Esse compromisso social, político, humano e com a vida de Isabel não é casual, mas resultado do lugar da trova, da poesia, da melodia e do folclore nos movimentos operários, camponeses e indígenas da história musical da América Latina. La Muchacha canta a partir da Nova Canção Latino-Americana, inspirada em referências chilenas e argentinas como Víctor Jara, Violeta Parra, Mercedes Sosa e Atahualpa Yupanqui, e reconhecendo-se também em artistas mulheres como Ana Tijoux — artista que cantou com La Muchacha no Rap al Parque, em Bogotá (2025) —, Fémina, Sara Hebe e Pascuala Ilabaca.

    Esta turnê “Ruta al Sur” de La Muchacha torna-se possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

    • 22 de janeiro: Santiago off, Santiago do Chile
    • 24 de janeiro: Festival Cantares Culturales, San Fabián, Chile
    • 29 de janeiro: Sala Master, Santiago do Chile
    • 1º de fevereiro: Trotamundos, Valparaíso
    • 6 de fevereiro: La Casa de Lolita, Buenos Aires, Argentina

    13 de fevereiro: Refugio Abierto, La Plata, Argentina

  • O sexteto feminino de salsa Las Guaracheras, da Colômbia, participará da Folk Alliance International Conference, em Nova Orleans, Louisiana, Estados Unidos

    O sexteto feminino de salsa Las Guaracheras, da Colômbia, participará da Folk Alliance International Conference, em Nova Orleans, Louisiana, Estados Unidos

    Las Guaracheras é um sexteto de música latina com uma proposta inovadora que funde ritmos afro-caribenhos com uma estética contemporânea da salsa. Fundado em 2017, o grupo se destaca por seu compromisso com a valorização do papel da mulher na indústria musical, oferecendo um espaço de visibilidade e expressão artística feminina.

    Por meio de seu formato tradicional de sexteto (piano, baixo, conga, timbal, voz principal e vibrafone), Las Guaracheras evocam o som clássico da salsa dos anos 60, mas com uma identidade renovada e uma mensagem social poderosa.

    Sua música não apenas celebra a riqueza cultural afro-latina, abrangendo ritmos da região do Pacífico colombiano, como também se torna uma plataforma de reflexão sobre gênero, equidade e diversidade.

    “Por meio da arte, nós encontramos uma forma de resistir, expressar e, de certa maneira, curar diferentes feridas, ao mesmo tempo em que buscamos tornar visível, a partir de uma linguagem cotidiana, a realidade das mulheres. Nossa voz, o formato instrumental, os soneos e as improvisações constituem nosso principal canal de alegria, memória e transformação da realidade.”

    Las Guaracheras apostam em trilhar um caminho na música pensada a partir do feminino, no qual converge o universo de cada integrante, e onde a união e a colaboração são a chave para criar algo novo e significativo.

    Inspiradas na herança da Guarachera maior, Celia Cruz, Las Guaracheras adotam esse nome para seguir elevando e contribuindo para o legado da música afro, levando consigo os ritmos mais influentes do gênero e suas raízes colombianas do Pacífico. Guaracheras evoca alegria, paixão, prazer, sororidade, força e celebração da música — qualidades que definem o sexteto.

    A viagem das Las Guaracheras a Nova Orleans é possível graças ao suporte do Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

    • De 21 a 25 de janeiro na Folk Alliance International Conference
      Nova Orleans, Louisiana, Estados Unidos

  • O Vertixe Sonora Ensemble da Espanha realizará concertos e atividades acadêmicas em duas universidades dos Estados Unidos

    O Vertixe Sonora Ensemble da Espanha realizará concertos e atividades acadêmicas em duas universidades dos Estados Unidos

    O conjunto de câmara galego Vertixe Sonora, dedicado à música contemporânea, se apresentará nos Estados Unidos a convite da Universidade do Texas e da Universidade Estadual do Arizona. Além da apresentação de “Siembra”, espetáculo criado especialmente para este projeto, eles realizarão diferentes atividades de formação por meio de aulas magistrais, ensaios e concertos de obras de jovens compositores dessas universidades.

    Desde sua apresentação em Santiago de Compostela em 2011, Vertixe Sonora soma mais de 250 concertos e realizou mais de 300 estreias absolutas de compositores de 46 países. Eles desenvolvem seu trabalho amplamente na Espanha, mas também com uma importante presença internacional, tendo se apresentado na Alemanha, Áustria, Estados Unidos, França, Hong Kong, Itália, México, Portugal, Suécia e Suíça.

    O grupo foi criado em 2010, por iniciativa do compositor Ramón Souto. O Vertixe Sonora Ensemble foi concebido como um coletivo flexível formado por um grupo de solistas especializados em música contemporânea, capazes de tocar em várias combinações de instrumentos, com maior versatilidade do que as formações tradicionais e maior envolvimento por parte dos instrumentistas.

    Os membros da Vertixe Sonora para este projeto são Jacobo Hernández, violino; María Mogas, acordeão; Pablo Coello, saxofone; Nuno Pinto, guitarra elétrica; Diego Ventoso, percussão e David Durán, piano.

    Esta turnê norte-americana do ensamble Vertixe Sonora é possível graças ao apoio da Ibermúsicas através de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, chamada 2025.

    • 19 e 20 de janeiro: Sessões de leitura de novas composições para Vertixe Sonora, a partir da convocatória realizada pelo 4o SoundMap Ensemble. Aulas magistrais dos instrumentistas da Vertixe Sonora, Universidade do Texas, Austin
    • 21 de janeiro: Concerto “Siembra” com obras de Violeta Cruz (Colômbia), Voro García (Espanha), Sky Macklay (Estados Unidos) e Tianyu Zou (China), Universidade do Texas, Austin
    • 22 de janeiro: Sessões de leitura de novas composições para Vertixe Sonora da convocatória realizada pelo 4o SoundMap Ensemble para este projeto. Aulas magistrais dos instrumentistas do Vertixe Sonora, Universidade do Texas, Austin
    • 23 de janeiro: Concerto de apresentação pública das obras de jovens compositores, Universidade do Texas, Austin
    • 24 e 25 de janeiro: Sessões de leitura de novas composições dos alunos de composição para o Vertixe Sonora. Aulas magistrais dos instrumentistas do Vertixe Sonora, Universidade Estadual do Arizona, Phoenix
    • 26 de janeiro: Concerto “Siembra” com obras de Violeta Cruz (Colômbia), Voro García (Espanha), Fernanda Navarro (Brasil) e Tianyu Zou (China), Universidade Estadual do Arizona, Phoenix