Autor: Ricardo Gomez Coll

  • O músico chileno David Torrejón inicia seu estágio de aperfeiçoamento técnico e estilístico do contrabaixo no tango na Bélgica

    O músico chileno David Torrejón inicia seu estágio de aperfeiçoamento técnico e estilístico do contrabaixo no tango na Bélgica

    David Torrejón realizará um programa de aperfeiçoamento técnico e interpretativo no contrabaixo, com foco especializado em tango, sob a orientação do professor Ariel Eberstein, renomado músico, contrabaixista e gestor cultural radicado na Europa.

    Este programa, que terá duração de quatro meses, incluirá o estudo aprofundado de técnicas interpretativas, repertório para conjunto e solo, explorando obras fundamentais para o contrabaixo no tango.

    O objetivo principal é aperfeiçoar a versatilidade técnica do contrabaixo no tango e avançar na construção de um som próprio dentro do estilo. Ao mesmo tempo, busca aprofundar a interpretação do tango a partir da técnica do arco alemão — menos comum neste gênero — e elaborar um pequeno guia que motive outros contrabaixistas que utilizam esta técnica a incursionar no tango.

    David Torrejón é um contrabaixista chileno com experiência na interpretação de música popular e clássica. Ele teve a oportunidade de explorar diversas tradições musicais do mundo através de sua participação em diferentes programas internacionais da Jeunesses Musicales International (JMI).

    Seu foco artístico atual está no tango, tanto na prática interpretativa quanto na pesquisa do repertório chileno de tango e outras expressões do gênero em todo o mundo, buscando conectar essas experiências como parte de uma mesma corrente.

    David Torrejón foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na categoria de Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico.

    • De setembro a dezembro no estúdio do professor Ariel Eberstein, Bruxelas, Bélgica

  • A cantora Alejandra Almada, do Paraguai, inicia o mestrado “A música como arte interdisciplinar” na Universidade de Barcelona

    A cantora Alejandra Almada, do Paraguai, inicia o mestrado “A música como arte interdisciplinar” na Universidade de Barcelona

    “A música como arte interdisciplinar” é o nome do mestrado que Alejandra Almada inicia na Universidade de Barcelona e é também o nome do seu projeto, pois, como cantora lírica, ela compreende a necessidade de explorar outras disciplinas artísticas além da música (como a escrita, a dança e o teatro), buscando enriquecer sua criatividade e sua expressão artística.

    Através desta formação oferecida pela Universidade de Barcelona (em conjunto com outras instituições), ela busca obter ferramentas que lhe permitam continuar crescendo como artista e educadora em seu espaço “Hallo Musical”, onde oferece workshops de canto comunitário para todas as pessoas que buscam se expressar através da música e em comunidade.

    Alejandra Almada realizará seu mestrado em Barcelona graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “ Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico”, convocatória 2024.

  • O Ciclo On/Off de Música Contemporânea do Equador apresenta a turnê Cardinal da flautista argentina Juliana Moreno

    O Ciclo On/Off de Música Contemporânea do Equador apresenta a turnê Cardinal da flautista argentina Juliana Moreno

    O Ciclo On/Off de Música Contemporânea é um projeto autogerido focado na divulgação e promoção da música contemporânea e experimental no Equador. Este ciclo busca criar um espaço de intercâmbio e colaboração entre artistas latino-americanos, com ênfase especial na música experimental e na improvisação livre.

    Nesta ocasião, contará com a participação da flautista argentina Juliana Moreno e seu projeto solo Cardinal, composto por obras de compositoras argentinas onde se fundem a flauta traversa com elementos multimídia. Esta turnê busca destacar o trabalho de compositoras argentinas e fomentar a colaboração artística entre a Argentina e o Equador.

    As atividades do ciclo incluirão concertos, workshops e palestras. Os concertos serão centrados na música contemporânea, com especial atenção às obras do álbum Cardinal, e serão acompanhados por workshops ministrados por Juliana Moreno sobre improvisação e exploração de novas sonoridades da flauta. Além disso, serão realizadas palestras que abordarão temas-chave como o processo criativo de Cardinal, a representação feminina na música contemporânea e a importância da criação multimídia e da experimentação sonora.

    Juliana Moreno é musicista, flautista, improvisadora e professora. Seu campo expressivo se desenvolve no contexto das linguagens musicais contemporâneas, provenientes tanto do âmbito acadêmico quanto da improvisação livre e da música popular. Pertence a uma das primeiras gerações de artistas com especialização em música contemporânea, que, em estreita colaboração entre instrumentistas e compositores, contribuíram significativamente para a cena musical atual da Argentina, apresentando-a nas principais salas do país e em diversos palcos internacionais. Além disso, participa ativamente como solista e em diversos grupos de câmara. Estreou uma ampla variedade de peças tanto para flauta solo quanto para flautas e meios eletroacústicos, e introduziu as flautas baixo e contrabaixo no repertório argentino.

    Integrou os conjuntos “Orquesta del destino”, “Mei – música para flautas”, “Gestualt”, “Colectivo de Creación Sonora”, “Resplandecencias” e “El Combo del Santiamén”. Atualmente, desenvolve o projeto Cardinal e faz parte dos conjuntos “Aglomerado” e “Colección de eventos extraños”. Realizou os designs sonoros das peças teatrais “Fuera de cuadro” (em conjunto com Fabiana Galante), “La magnolia” e da obra audiovisual “A medio camino de ningún sitio” (em conjunto com Lucía Meira), dirigidas por Deby Wachtel.

    Atualmente, é professor no Programa de Orquestas Infantis e Juvenis da Cidade de Buenos Aires e no Conservatório Superior de Música Manuel de Falla.

    Esta proposta do Ciclo On/Off de Nueva Música foi vencedora da convocatória 2024 do Programa do Ibermúsicas na linha de “Apoio à programação musical”.

    • 29 e 30 de setembro: Centro de Arte Contemporânea, Quito, Equador
    • 1º de outubro: Casa da Música, Quito, Equador
    • 2 de outubro: Universidade das Artes, Guayaquil, Equador
    • 3 de outubro: Universidade de Cuenca, Equador

  • Começa em Portugal a residência criativa “Reativação do grupo musical Tempo: uma viagem pela música do arquipélago de São Tomé e Príncipe”

    Começa em Portugal a residência criativa “Reativação do grupo musical Tempo: uma viagem pela música do arquipélago de São Tomé e Príncipe”

    O projeto tem como principal objetivo a preservação e a valorização da música de São Tomé e Príncipe, bem como a sua divulgação fora do país. Pretende-se produzir materiais audiovisuais de qualidade do grupo musical Tempo, cuja atividade marcou a história da música das ilhas.

    Num formato restruturado, que resultou numa sonoridade enriquecida e adequada a vários palcos e públicos, o grupo mantém a sua essência, bem enraizada na tradição das ilhas. No âmbito do projeto, além de uma residência criativa com músicos convidados e de gravação do material audiovisual, está programado um ensaio aberto na Casa da Cultura de Sacavém, um concerto no Club B.Leza, um workshop e um seminário.

    O Grupo Tempo surgiu em 1995, quando três amigos – Guilherme Carvalho, João Carlos “Nezó” e Oswaldo Santos – encontraram-se em São João dos Angolares, localidade no sul da ilha de São Tomé, onde o Nezó nasceu e vive até agora e onde o Guilherme trabalhava naquela altura. Os três eram exímios tocadores de guitarra e excelentes compositores. Todos já se tinham dedicado à atividade musical, tanto nos projetos individuais como de grupo. O trio começou a trabalhar nas primeiras músicas e procurar lugares para atuar.

    O seu sucesso deveu-se à qualidade e à originalidade das suas composições. Todas eram bem enraizadas nos ritmos locais – tanto mais tradicionais, como populares, da época dos conjuntos – no entanto os arranjos que propuseram transformaram profundamente esta música, dando-lhe uma nova sonoridade. O grupo gravou dois discos, um na Suécia, em parceria com o percussionista sueco, Per-Arne Larsson, que durante alguns anos fez parte do grupo, e outro, que não chegou a ser editado, em França. No final da primeira década dos anos 2000, o grupo suspendeu a sua atividade.

    No início de 2024, dois membros do antigo grupo, João Carlos “Nezó” e Guilherme Carvalho, decidiram reativá-lo, alargando o seu formato para conseguirem chegar aos mais diversos palcos e públicos. À base original – três violas e três vozes – foi acrescentado baixo, bateria, percussão e uma voz feminina. Iniciou-se o trabalho nas novas composições, bem como a revisão e rearranjos de alguns temas já existentes. O grupo decidiu abreviar o seu nome e neste novo formato chama-se simplesmente “Tempo”.

    O projeto de Reativação do grupo musical Tempo, produzido pela investigadora e gestora cultural Magdalena Chambel, foi um dos seis projetos vencedores do convite “Viagens pela música em língua portuguesa”, um prêmio concedido pela FUNARTE do Brasil e DGArtes de Portugal em colaboração com a CPLP para artistas musicais dos países PALOP + Timor Leste. Ao mesmo tempo, este projeto conta com o apoio da Câmara Municipal de Loures, grupos de moradores e estabelecimentos de restauração do bairro Quinta do Mocho, Paranada Crl e Manga-Manga.

    • 29 de setembro a 6 de outubro: Residência criativa na Casa da Cultura de Sacavém
    • 1, 6 e 11 de outubro: Workshop “Som ao vivo” no B.Leza e Casa da Cultura de Sacavém
    • 2 de outubro: Conferência “Música como fonte para a história” na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa,
    • 6 de outubro: ensaio aberto na Casa da Cultura de Sacavém,
    • 7 e 8 de outubro: Filmagem no Club B.Leza,
    • 9 de outubro: Workshop para crianças “Ouvir, imaginar e expressar: São Tomé e Príncipe pintado e cantado”, Casa da Cultura de Sacavém
    • 10 de outubro: Concerto no Club B.Leza.

  • A Associação Cultural La Parcería apresenta “Colômbia Suena em Madri: Encontros musicais e diálogos interculturais”

    A Associação Cultural La Parcería apresenta “Colômbia Suena em Madri: Encontros musicais e diálogos interculturais”

    Este projeto consiste em uma série de concertos, workshops e palestras para aprofundar o conhecimento sobre a música colombiana em Madri, aproveitando a ampla rede cultural estabelecida pela La Parcería com ênfase na Colômbia.

    Esses eventos são concebidos como espaços de intercâmbio que reconhecem e divulgam a diversidade musical da Colômbia, desde a cumbia e o vallenato até a champeta e os ritmos andinos, facilitando o acesso e o desfrute da cultura colombiana para as comunidades locais e migrantes em Madri.

    A programação transversaliza a perspectiva de gênero, dando especial destaque às mulheres músicas, gestoras, compositoras e intérpretes, e propõe ainda completar atividades pensadas para as crianças (filhos nascidos na Espanha de famílias colombianas ou que chegaram nos primeiros anos de vida).

    Este projeto da Associação Cultural La Parcería foi um dos cinco projetos vencedores do Prêmio Colômbia no Mundo 2024, uma proposta do Ministério da Cultura da Colômbia em conjunto com o Programa Ibermúsicas, que premiou iniciativas que trabalham e divulgam a música colombiana em outros lugares do mundo.

    • 27 de setembro: Inauguração – debate
    • 27 de setembro: Sessão DJ vinil – Seleções Sonoras
    • 5 de outubro: Oficina “Brincar, Dançar, Viajar”
    • 18 de outubro: Oficina “Ensemble La Parcería”
    • 8 de dezembro: Palestra: presente e futuro da música colombiana na Espanha
    • 7 de dezembro: Concerto. Ensemble las Estrellas de Colombia II

    Todas as atividades serão realizadas no Centro Cultural de Experimentação e Documentação Artística, c/Martín de Vargas, 13 Local. 28005 – Madri

  • A cantora brasileira Catto comemora 15 anos de carreira com turnê europeia e estreia em Paris

    A cantora brasileira Catto comemora 15 anos de carreira com turnê europeia e estreia em Paris

    A estrela trans do rock brasileiro leva sua voz poderosa e identidade aos palcos europeus. A turnê também inclui apresentações em Barcelona, Madri e Lisboa.

    Comemorando 15 anos de uma trajetória artística poderosa e transgressora, a cantora e compositora brasileira Catto anuncia uma nova turnê europeia que a levará de volta a Lisboa, Barcelona, Madri e, pela primeira vez, Paris.

    Catto é reconhecida como uma das vozes mais marcantes da música contemporânea brasileira — uma estrela do rock trans que mistura indie rock e MPB com narrativas cruas e emocionantes.

    Sua música é um espaço de beleza e resistência, frequentemente descrita como poética e incendiária. Ao longo da última década e meia, ela construiu uma obra poderosa e um público fiel, graças às suas performances magnéticas e composições profundamente honestas.

    “Chegar a 15 anos de palco é como respirar fundo — merecido, às vezes doloroso e cheio de vida. Trazer esse momento para a Europa e estrear em Paris é como uma expansão poética de tudo o que vivi e cantei até agora”, diz Catto.

    Além de sua música, Catto é uma voz cultural poderosa pela visibilidade trans e pelos direitos LGBTQIA+ na América Latina.

    Sua presença no palco é tão política quanto artística — uma personificação de força, elegância e verdade. Esta turnê não apenas revisita momentos essenciais de sua carreira — incluindo canções do aclamado álbum Belezas são Coisas Acesas por Dentro, onde ela presta homenagem a Gal Costa —, mas também apresenta novas músicas de Caminhos Selvagens, seu lançamento mais recente. Em Barcelona, Catto dividirá o palco com a artista brasileira Anna Tréa. O show em Madri terá entrada gratuita.

    Esta turnê de Catto é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

    • 27 de setembro: L’ermitage, Paris, França
    • 1 de outubro: La Nau, Barcelona, Espanha
    • 4 de outubro: Nave de Terneras, Madri, Espanha

    5 de outubro: Casa Capitão, Lisboa, Portugal

  • O músico uruguaio Diego Janssen inicia sua turnê pela Argentina, Espanha e Portugal

    O músico uruguaio Diego Janssen inicia sua turnê pela Argentina, Espanha e Portugal

    Diego Janssen realizará uma turnê internacional, começando suas atividades em Córdoba, Argentina, e continuando pela Espanha e Portugal para apresentar shows e workshops.

    Multiinstrumentista, produtor e intérprete, é um alquimista sonoro que funde a força ancestral do candombe afro-uruguaio com um estilo contemporâneo, enérgico e único.

    Ele se apresenta ao vivo com um set dinâmico de guitarras, samplers de tambores e visuais interativos, oferecendo shows inovadores e inesquecíveis de live looping em todo o mundo.

    É duas vezes vencedor do Prêmio Nacional de Música na categoria Jazz Fusion e, em 2022, recebeu o Prêmio Graffiti de melhor álbum de Candombe Fusión.

    A proposta de Diego Janssen foi premiada na convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”.

    • 25 de setembro: Workshop e show na Bienal de Música de Córdoba, Argentina
    • 26 de setembro: Workshop na Escola de Música La Colmena, Córdoba, Argentina
    • 3 de outubro: Show no Peor para el Sol, Madri, Espanha
    • 8 de outubro: Show na La Fábrica de Hielo, Valência, Espanha
    • 10 de outubro: Show no Absenta del Raval, Barcelona, Espanha
    • 11 de outubro: Show no Atahualpa Argentona, Barcelona, Espanha
    • 15 de outubro: Show na Casa Figari, Espanha
    • 18 de outubro: Show no Sofar Pontevedra, Galiza, Espanha
    • 24 de outubro: Masterclass e Show no MATE Festival 2025, Coimbra, Portugal

  • A Orquestra Sinfônica de Yucatán, México, dirigida por Martín Fraile Milstein, recebe o compositor argentino Mauricio Charbonnier

    A Orquestra Sinfônica de Yucatán, México, dirigida por Martín Fraile Milstein, recebe o compositor argentino Mauricio Charbonnier

    Trata-se de um projeto de intercâmbio cultural entre o México e a Argentina para a divulgação do repertório sinfônico orquestral, música tradicional e nova música de compositores ativos, oferecendo concertos, estreias de obras, conferências e masterclasses para estudantes de música e público em geral.

    Este encontro faz parte de um trabalho colaborativo entre duas orquestras. Pelo lado mexicano, a Orquestra Sinfônica de Yucatán receberá um maestro e um compositor argentino para apresentar um concerto com um programa sinfônico de obras de compositores argentinos e, pelo lado argentino, a Orquestra Filarmônica de Río Negro recebeu em maio um maestro e um compositor mexicano para fazer o mesmo com um programa de obras sinfônicas de compositores mexicanos.

    Durante suas estadias, os dois compositores convidados preparam a estreia de sua obra com a orquestra e também dedicam tempo para dar uma master class e uma palestra sobre os repertórios propostos, falando sobre a estética de sua composição e dando aulas para jovens interessados. Da mesma forma, os maestros dão aulas de regência orquestral para os maestros mais jovens, sobre repertório de música argentina e mexicana.

    Na primeira etapa, a Orquestra Sinfônica de Rio Negro, Argentina, dirigida por José Arean, recebeu o compositor mexicano Enrico Chapela Barba. Nesta segunda etapa, a Orquestra Sinfônica de Yucatán, dirigida por Martín Fraile Milstein, recebe o compositor argentino Mauricio Charbonnier.

    Este projeto de intercâmbio conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

    • Concertos nos dias 26 e 28 de setembro. Palácio da Música do Centro Nacional de Música Mexicana, Parque Santa Lucia, Centro 97000, Mérida, Yucatán, México.

  • A guitarrista mexicana Andrea Salcedo fará parte da programação da Terceira Edição do Encontro Internacional de Mulheres Guitarristas, que será realizado na Argentina

    A guitarrista mexicana Andrea Salcedo fará parte da programação da Terceira Edição do Encontro Internacional de Mulheres Guitarristas, que será realizado na Argentina

    Andrea Salcedo é a primeira mulher mexicana guitarrista de flamenco e é considerada uma referência internacional pelo jornal espanhol El País. Originária de Jalisco, México, cresceu em Chicago, para onde chegou aos 10 anos de idade.

    Formada com honras pela NIU, a Universidade do Norte de Illinois, nos Estados Unidos, onde recebeu seu diploma em Guitarra Clássica sob a direção do guitarrista Fareed Haque. Iniciou seus estudos de flamenco em 2012 com o guitarrista espanhol Jesús de Aracely em Chicago. Reside na Espanha desde 2019, onde continua sua formação com Aquilino Jiménez “El Entri” e José Manuel Montoya na Fundação Conservatório Flamenco Casa Patas, em Madri.

    Estreou-se em Espanha no Festival Ellas Crean 2019 e participou em festivais como Suma Flamenca 2020, Flamenco Joven 2021 e o Paco de Lucía Legacy Festival 2024 em Nova Iorque. Ao longo da sua carreira, atuou em importantes palcos e festivais no México, Espanha, Estados Unidos, Colômbia, República Checa e China.

    Em 2022, lançou seu primeiro álbum, Fuente y Cauce de la Guitarra Flamenca, produzido pelo guitarrista Jesús de Rosario. Em 2024, concluiu o Mestrado em Ensino Artístico de Interpretação em Flamenco no Centro Superior Música Creativa de Madrid, onde estudou com renomados professores como Dani de Morón, Josemi Carmona, Antonio Serrano e Arcángel.

    O Encontro Internacional de Mulheres Guitarristas tem como objetivo visibilizar e divulgar o trabalho de músicas, compositoras, concertistas e cantautoras que cultivam a arte da guitarra em suas diferentes variantes. Conta com a direção artística de Analía Rego e a direção executiva de Virginia Yep.

    Andrea Salcedo foi vencedora na chamada 2024 do Programa  Ibermúsicas na linha “Apoio à circulação de profissionais da música”.

    • 24 de setembro, 20h: Concerto na Sala Pugliese do Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543, Cidade de Buenos Aires, Argentina
    • 25 de setembro, 18h: Reportagem e apresentação ao vivo em “De Segovia a Yupanqui” pela Rádio Amadeus FM 91.1
    • 26 de setembro, 9h às 13h: Clínica de Guitarra Flamenca no Auditório do Departamento de Artes Musicais da Universidade Nacional das Artes. Av. Córdoba 2445, Cidade de Buenos Aires, Argentina

  • O investigador espanhol Mateo Mena inicia as suas residências na BASE-Tsonami Arte Sonoro (Valparaíso) e no Liquen Lab (Punta Arenas), no Chile, para criar e montar a obra performativa “Aurora Consurgens”

    O investigador espanhol Mateo Mena inicia as suas residências na BASE-Tsonami Arte Sonoro (Valparaíso) e no Liquen Lab (Punta Arenas), no Chile, para criar e montar a obra performativa “Aurora Consurgens”

    “Aurora Consurgens” é uma obra performática que busca gerar uma nova apreciação do fenômeno atmosférico das auroras boreais e austrais, por meio de uma experiência artística intercultural que envolve som e movimento. “Aurora Consurgens” explora as simetrias e assimetrias entre a aurora boreal e a aurora austral (que até algumas décadas atrás eram consideradas imagens exatamente invertidas), culminando um trabalho de dois anos de pesquisa.

    A peça será estreada por músicos, coreógrafos e bailarinos da Groenlândia, Espanha e Chile durante o equinócio de outono deste ano, coincidindo com o apogeu do atual ciclo solar.

    Mateo Mena é um investigador de fenómenos sonoros situados na confluência entre a ecologia e o eletromagnetismo. Nos últimos anos, ele projetou e construiu dispositivos que combinam tecnologia e arte, buscando renegociar as relações de poder entre a humanidade e a natureza através da dimensão sonora do território.

    Sua principal linha de trabalho se concentra nas emissões da chamada “Rádio Natural”, transmissões de rádio de fenômenos atmosféricos ou cósmicos. Esta investigação permitiu-lhe visitar locais isolados das zonas árticas para recolher gravações eletromagnéticas e criar assim uma contra-narrativa do progresso tecnológico. Os seus projetos centram-se na forma como estas emissões invisíveis moldam a nossa compreensão da crescente poluição ambiental, apelando a uma experiência auditiva prestes a desaparecer.

    Mateo Mena foi vencedor da linha “Apoio a artistas e investigadores para residências”, convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas. A partir de 21 de setembro em Tsonami Arte Sonoro, Valparaíso, Chile