Autor: Ricardo Gomez Coll

Isleña Antumalen é uma jovem cantora mapuche williche originária da Ilha Huapi, comunidade indígena localizada no coração do Lago Ranco, no sul do Chile.

Sua proposta musical é atravessada pelo dembow, reggaeton, neoperreo e rap. Trabalha com um léxico intercultural ágil e atraente, repleto de neologismos, no qual combina, com ousadia e naturalidade, vocabulário em mapuzungun e espanhol. Novos ritmos e temas altamente magnéticos. Versos certeiros que mostram sua verdade. Um som inovador, não isento de reflexão, cheio de flow e feito para dançar. Isleña é uma artista única, que dá voz a um território, com uma imensa habilidade para criar hits de pop urbano contagiantes e que utiliza uma base instrumental elaborada e de qualidade.

É pioneira na criação do Dembow Amapuchao. Isleña apresenta à cena musical nacional e internacional uma proposta nunca antes vista em uma artista de origem mapuche: o sincretismo do dembow. Essa corrente musical dominicana caracteriza-se por seu padrão de bateria rápido e divertido e por sua energia descontraída.

Isleña Antumalen já se apresentou em diversos palcos, percorrendo o Chile de norte a sul, e realizou sua primeira turnê internacional em 2023, quando brilhou em palcos do México e do Canadá. Em 2024, foi homenageada pelo Governo Regional de Los Ríos como jovem artista de destaque da região, durante as comemorações do Dia da Mulher. Em janeiro de 2025, recebeu o apoio da Linha de Apoio à Circulação da Música Chilena, realizando sua primeira turnê pela Europa, com cinco concertos em diferentes cidades da Espanha junto com sua banda.

Esta turnê é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

• 25 de setembro: Sala Mercurio Tulum, Quintana Roo, México
• 3 de outubro: Festival Internacional Vagamundos, Tres de Febrero, Província de Buenos Aires, Argentina
• 11 a 14 de novembro: 2º Congresso Internacional de Estudos do Rock Peruano + RESUENA 2026, Aliança Francesa de Arequipa e Centro Cultural Peruano Norte-Americano – Cultural Arequipa, Peru

A circulação do Ferro Gaita no Brasil integra o projeto Sons da Morabeza, iniciativa dedicada à valorização, difusão e circulação da música cabo-verdiana, promovendo encontros entre artistas, públicos e instituições culturais de Cabo Verde e do Brasil.

Como parte da programação do projeto, o Ferro Gaita realiza duas apresentações no Brasil em setembro de 2026, em celebração aos seus 30 anos de trajetória:

As duas apresentações representam momentos distintos e complementares da circulação. No Centro Cultural São Paulo, um dos importantes espaços culturais da capital paulista, o grupo apresenta seu espetáculo comemorativo de 30 anos, aproximando o público brasileiro da força e da vitalidade do funaná.

Já no MIMO Festival, em Olinda, o Ferro Gaita integra uma programação de alcance nacional e internacional, ampliando a presença da música cabo-verdiana no circuito da música do mundo e estabelecendo novas conexões entre Cabo Verde, Brasil e outros territórios da língua portuguesa.

A presença do Ferro Gaita no Sons da Morabeza reforça a proposta de apresentar ao público brasileiro a diversidade da produção musical cabo-verdiana, evidenciando a relação entre tradição, identidade e contemporaneidade. No caso do Ferro Gaita, essa trajetória se expressa especialmente por meio do funaná, gênero que o grupo ajudou a renovar e projetar internacionalmente ao longo de três décadas.

Esse projeto conta com o apoio do Programa Ibermúsicas, da Fundação Nacional de Artes do Brasil (FUNARTE), da Direção-Geral das Artes de Portugal (DGArtes) e da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP), através do prémio “Viagens pela Música em Língua Portuguesa”, convocatória 2025.

• 24 de setembro: Centro Cultural São Paulo
• 26 de setembro: MIMO Festival, Olinda, Pernambuco

O pianista e compositor cubano residente na Espanha Pepe Rivero chega ao Brasil com uma proposta musical única, convidando o público a uma viagem sonora íntima e emocional, estruturada em três núcleos temáticos. Seu recital Entre Raíces y Universos conecta a espiritualidade afro-cubana, o nacionalismo musical espanhol e a lírica da canção cubana, criando uma narrativa musical coerente e profunda.

O repertório dos concertos é composto por:

Yoruba Suite – Espiritualidade afro-cubana ao piano. Inspirada na religião ioruba e adaptada para piano solo, esta suíte transforma os elementos rituais dos tambores batá e das preces ancestrais em uma linguagem pianística sóbria, evocativa e simbólica.

Obras de compositores emblemáticos do nacionalismo espanhol, como Manuel de Falla, Isaac Albéniz e Enrique Granados, conectando esteticamente com a tradição brasileira e mostrando afinidades históricas e culturais entre ambos os repertórios.

Piano e Trova – A alma cubana entre tradição e modernidade. O concerto encerra com uma seleção de canções da trova e do boleros cubanos, transformadas em miniaturas pianísticas que preservam sua essência melódica e revelam novas possibilidades expressivas.

Pianista e compositor cubano radicado na Espanha, Pepe Rivero é uma das vozes mais destacadas do jazz latino contemporâneo. Sua música transita entre o jazz, a música clássica e as raízes afro-cubanas, criando uma linguagem pessoal, elegante e expressiva. Rivero atuou como solista, líder e acompanhante de grandes nomes do jazz e da música popular em importantes festivais e salas da Europa, América Latina e Estados Unidos. Seu piano combina virtuosismo, sensibilidade e uma identidade sonora inconfundível.

Esta turnê de Pepe Rivero conta com o suporte do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música 2025, do Governo da Espanha, do Ministério da Cultura, do INAEM e da Branco Produções.

• 24 de setembro: Workshop e concerto na Casa da Cultura e no Teatro Juarez Machado, Joinville
• 26 de setembro: Concerto no Instituto Ling, Porto Alegre
• 27 de setembro: Concerto no Teatro da Reitoria, Curitiba
• 29 de setembro: Concerto em Florianópolis
• 1º de outubro: Concerto no SESC Bauru
• 2 de outubro: Workshop no Instituto Cervantes, São Paulo
• 3 de outubro: Concerto no SESC Pompeia, São Paulo

O Encontro Ibero-Americano de Mulheres na Indústria Musical nasceu da necessidade de gerar espaços de encontro humano e profissional nos quais as experiências, conhecimentos e desafios das mulheres na música pudessem ser compartilhados a partir da escuta, do respeito e da colaboração. O Encontro tem um forte compromisso com a ação coletiva, o trabalho comunitário e a construção de novas formas de relacionamento dentro da indústria musical, sob a convicção de que as mudanças mais profundas ocorrem quando a equidade deixa de ser apenas uma conversa e se transforma em uma prática cotidiana.

Nesta nova edição, o EIMIM terá a Espanha como território foco convidado, reconhecendo a profunda conexão histórica, cultural e social que une o México e a Espanha, e que encontra na música uma ponte permanente de intercâmbio artístico, comunitário e profissional.

Como parte desta colaboração, o Centro Cultural da Espanha no México será uma das sedes oficiais do EIMIM na Cidade do México, fortalecendo o diálogo entre agentes culturais, artistas, programadoras, gestoras e projetos musicais de diferentes regiões do país e do mundo.

San Luis Potosí se posiciona como um território-chave por sua riqueza cultural, pelo crescimento de suas cenas independentes e por sua capacidade de conectar diferentes ecossistemas musicais do país. Como estado convidado de honra, San Luis Potosí terá um papel fundamental dentro da programação desta edição, integrando atividades artísticas, acadêmicas e de vinculação profissional em espaços emblemáticos da vida cultural da cidade.

Este encontro destaca a importância de construir espaços mais conscientes, inclusivos e participativos, nos quais a colaboração e o diálogo se convertam em ferramentas para impulsionar transformações reais dentro dos ecossistemas culturais e criativos.

Haverá showcases, pitching, rodada de negócios e a Mercadita Musical, uma iniciativa orientada a visibilizar e fortalecer empreendimentos liderados por mulheres dentro da indústria musical.

Esta quinta edição também conta com o apoio do Ibermúsicas por meio de sua linha de apoio à circulação de agentes do setor musical, possibilitando a participação de programadoras internacionais provenientes do Canadá, Panamá, Colômbia e Espanha.

• De 22 a 24 de setembro: Centro Cultural da Espanha no México, Cidade do México
• De 25 a 27 de setembro: Centro de las Artes de San Luis Potosí

Trata-se de um programa de capacitação 100% online, síncrono e gratuito, criado para profissionalizar 30 projetos musicais emergentes da região. Consiste em um ciclo intensivo de 9 módulos temáticos distribuídos em 12 sessões de 90 minutos cada. Os módulos abordam toda a cadeia de valor da indústria, incluindo gestão, produção de concertos, marketing digital, direitos autorais, estratégias de streaming e internacionalização.

É utilizada uma abordagem prática de “Aprendizagem Baseada em Projetos”, na qual os e as participantes não apenas recebem conteúdos teóricos, mas também desenvolvem ferramentas concretas, como orçamentos de turnê, planos de lançamento e um “Plano de Desenvolvimento de Carreira” final.

Um pilar fundamental do projeto é a criação de redes de contato — networking — entre os participantes e os especialistas da indústria que ministram as aulas, fomentando a colaboração regional, juntamente com a inclusão por meio de cotas de participação para assegurar equidade de gênero, diversidade multicultural — afrodescendentes/indígenas — e inclusão da comunidade LGBTIQ+.

A equipe de docentes será integrada por:

Alfonso Norero (Chile). Professor de Música, com mestrado em Pedagogia e especialista em gestão de projetos musicais. É produtor, compositor e intérprete, e atua como docente em instituições como o Instituto Profesional Arcos e a UAHC. Lidera o projeto e ministra módulos sobre direitos autorais e pitching.

Tina Wroblewski (Canadá). Especialista em estratégia internacional e mercados globais. Trabalhou como Gerente Regional e Internacional na Small World Music e no International Indigenous Music Summit. Seu papel é conectar artistas com circuitos da América do Norte e festivais.

Sonia Avilés (México). Cofundadora do EIMIM — Encontro Ibero-Americano de Mulheres na Indústria Musical — e diretora da El Colibrí Agencia Cultural. Tem ampla experiência como manager e agente de booking, especializando-se em estratégias de internacionalização dentro da Ibero-América.

Zaira Pacajoj (Guatemala). Cofundadora e diretora do Centroamérica Mercado Musical (CAMM). Seu trabalho se concentra na construção de ecossistemas musicais e na descentralização da indústria na região centro-americana.

María José Evans (Chile). Gestora cultural, fotógrafa e produtora, com experiência no Santiago Off e em eventos na UC. Especialista em marketing digital, branding e criação de identidade visual para artistas.

Rodrigo Cepeda “Subhira” (Chile). Músico e produtor com mais de 30 anos de trajetória. É diretor do selo e produtora Mundovivo e organiza o “Festival de Músicas del Mundo” há 20 anos, contribuindo com sua experiência em produção de eventos ao vivo.

Marcelo Godoy (Chile). Antropólogo e gestor cultural, atual diretor do festival e mercado Fluvial, em Valdivia. Especializa-se em gestão sustentável, desenvolvimento territorial e formulação de projetos culturais.

Tamara Kettlun (Chile). Produtora geral com experiência direta em lançamentos distribuídos por meio da agregadora digital ONErpm. Sua expertise concentra-se em estratégias de posicionamento em plataformas de streaming e gestão de ativos digitais.

Este projeto foi vencedor da convocatória 2025 do Programa Ibermúsicas na linha de Apoio a Projetos Virtuais.

• De setembro a novembro de 2026

O Grupo Vocal Cantarte, do Paraguai, apresenta “Armonía sin Fronteras – México 2026”, uma ponte de vozes latino-americanas em terras mexicanas que une Cancún e Puebla por meio de concertos, oficinas e encontros corais. A guarania e os ritmos do Paraguai e da América Latina se entrelaçam com a alma mexicana, celebrando a diversidade e o patrimônio vivo do canto.

O Grupo Vocal Cantarte se distingue por sua habilidade em interpretar uma diversidade de ritmos e estilos, utilizando unicamente a pureza de suas vozes, sem a necessidade de instrumentos de acompanhamento. Nascido em 2002 como coro, sua evolução culminou em 2007, consolidando-se como um grupo vocal de renome.

Desde então, o Vocal Cantarte levou sua harmonia a palcos de diversas cidades do Paraguai, Argentina, Brasil, Venezuela, Finlândia, Suécia e Rússia. Com cinco materiais discográficos em sua trajetória, sua obra mais recente, “Justo a Tiempo”, foi premiada com o prestigiado prêmio CARA’S, dos Estados Unidos, como melhor canção internacional.

Em 2023, sua dedicação e excelência artística foram reconhecidas com a Declaração nº 456 da Honorable Câmara de Senadores do Paraguai, bem como pelo Ministro da Cultura, destacando sua valiosa trajetória musical.

Esta turnê pelo México conta com o apoio do programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Auxílio à circulação de profissionais da música”.

• 22 a 28 de setembro: Festival Internacional Coralcun, Cancún, México
• 1º de outubro: Conservatório de Música do Estado do México, Toluca, México
• 3 de outubro: Concerto com o Voz em Punto, Cidade do México

NAVE é um projeto comunitário em Vouzela (Portugal), em colaboração com a Binaural Nodar e estudantes da Escola Técnica de Vouzela. Propõe a construção de um dispositivo que escuta a paisagem e a traduz em imagens, criando uma partitura visual do território. Este “escutatório” transforma vibrações em marcas fotográficas por meio de processos químicos e analógicos tradicionais, mediante o contato direto de materiais submetidos a vibrações sonoras. Assim surge uma sonotipia, escrita sônica que transforma a escuta em imagem, abrindo um espaço de criação e memória compartilhada. Os resultados serão apresentados em uma exposição pública nos arredores da vila.

Luciano Piccilli (AR) é artista, pesquisador e Designer de Imagem e Som (UBA). Realizou a Diplomatura em Música Expandida (UNSAM) e a Especialização em Arte Sonora (UNTREF). Participou de exposições nas Américas, Europa e Ásia, assim como de festivais como Proyecto Tanque, Insonora e Espacios Resonantes, entre outros. Em 2025, recebeu uma Menção Honrosa do Prix Ars Electronica por MONTE, intervenção site-specific realizada em Profundidad, Misiones, e o Prêmio em Arte e Tecnologia do Fundo Nacional das Artes.

Este projeto é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio a artistas e pesquisadores para residências”, chamada 2025

• A partir de 21 de setembro na Associação Cultural Binaural Nodar, Vouzela, Viseu Dão Lafões, Portugal

“Um gelado antes do fim do mundo” é o mais recente álbum de Capicua (rapper e poeta portuguesa, conhecida pela sua escrita incisiva e engajada com o mundo). Este é um disco sobre o nosso tempo e sobre as suas grandes questões, construído a partir da mistura da palavra dita, cantada e debitada em rap.

Sendo um disco muito ancorado na atualidade, temática e esteticamente, e tendo como matéria-prima a língua portuguesa, faz todo o sentido apresentá-lo no Brasil  (o país do mundo com mais falantes de português). Ademais, sendo já considerável o histórico de colaboração de Capicua com músicos brasileiros, um regresso, desta vez com a banda completa e disco novo, será uma oportunidade de consolidar a sua relação com o país que tanto tem inspirado a sua obra.

• 19 e 20 de setembro: Festival Mimo Rio de Janeiro, Brasil
• 25, 26 e 27 de setembro: Festival Mimo Olinda, Brasil

A Faculdade de Música da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM) receberá, pela segunda vez, o reconhecido ensamble espanhol EGERIA para ministrar a oficina Aula Medieval: embelezando a monodia, uma proposta acadêmica e artística que aproximará estudantes, docentes e público interessado das técnicas históricas de interpretação e acompanhamento da música medieval.

A oficina busca gerar um espaço de encontro entre a pesquisa, a prática musical e a criação artística, permitindo que os participantes experimentem de forma direta ferramentas fundamentais da tradição musical medieval, como a solmização e a improvisação, por meio de recursos históricos como o organum, o discantus e o fabordão.

As sessões serão realizadas ao longo de cinco jornadas intensivas coordenadas e dirigidas pela musicóloga, especialista em música medieval, cantora e diretora do EGERIA, Lucía Martín-Maestro Verbo, nas quais os participantes serão guiados no estudo das fontes medievais, bem como na aplicação dessas ferramentas aos repertórios trabalhados. A oficina culminará com uma mostra pública na qual serão apresentados os conhecimentos adquiridos pelos alunos junto às integrantes do EGERIA.

Paralelamente a essa atividade, o EGERIA apresentará em concerto seu programa Viagem ao Mundo das Maravilhas. O programa reúne repertórios medievais de tradições espanholas, italianas, maronitas e chinesas.

Fundado pelas cantoras e musicólogas Lucía Martín-Maestro Verbo e Fabiana Sans Arcílagos, este projeto nasceu com uma missão clara: transformar a música medieval em uma experiência viva. Desde sua criação, o grupo já realizou mais de uma centena de concertos em países como Espanha, França, Lituânia, México, Moçambique, Gabão e Bélgica, e seu trabalho recebeu diversos prêmios.

Estas atividades são possíveis graças ao apoio da Acción Cultural Española e do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Auxílio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

• 19 de setembro, 18h: Concerto “Viagem ao Mundo das Maravilhas”, Sala Carlos Chávez do Centro Cultural Universitário, Cidade do México
• 21 a 25 de setembro: Oficina “Aula Medieval: embelezando a monodia”, sede da Faculdade de Música da UNAM, Cidade do México
• 25 de setembro: Concerto de encerramento, sede da Faculdade de Música da UNAM, Cidade do México

“Da Milonga Ao Baião”: Projeto musical une Brasil e Uruguai em diálogo inédito entre baião e milonga, a pampa e o sertão.

O artista brasileiro Jota Pê Rocha e a cantora uruguaia Paulina Viroga se unem no projeto audiovisual “Da Milonga Ao Baião”, que explora as raízes afro-latinas comuns entre o baião nordestino e a milonga platina. O trabalho resultará em um live session com seis faixas, gravado em Salvador (BA) com colaboração virtual transnacional. A proposta celebra a diversidade musical ibero-americana e fortalece a cooperação cultural entre os dois países.

Jota Pê Rocha – Natural do Rio Grande do Sul e radicado em Salvador, é multi-instrumentista, compositor e pesquisador das culturas tradicionais brasileiras. Com um álbum (Canções de Amor & Mar) e diversos singles lançado nas plataformas. Sua carreira transita entre a Música Brasileira, o Reggae e as sonoridades afro diaspóricas e ameríndias.

Paulina Viroga – Cantora, compositora e guitarrista. Possui quatro álbuns autorais, incluindo “En Vivo en el Teatro Solís” (2022) e “Semilla Eléctrica” (2025). Realizou turnês no Brasil, Argentina e Europa, com apresentações destacadas no Teatro Solís (Uruguai) e no Worldwild FM de Gilles Peterson (Austrália).

A equipe se completa com: Sofia Leal na direção auidiovisual e os músicos convidados: Lucas de Gal, Marcelo Tribal, Estevam Dantas, Ricardo Doria, Vanessa Mello e Alexandre Guena.

O presente projeto foi vencedor na linha de “Apoio a projetos virtuais” do Programa Ibermúsicas, chamada 2025.

• Material disponível nas redes a partir de 16 de setembro