Autor: Ricardo Gomez Coll

  • A cantora brasileira Josyara irá apresentar-se em Portugal e na Espanha

    A cantora brasileira Josyara irá apresentar-se em Portugal e na Espanha

    Josyara é uma cantora, compositora e instrumentista baiana, nascida em Juazeiro, que se destaca pela mistura de sonoridades tradicionais da música brasileira com influências contemporâneas. Sua obra combina letras poéticas, temáticas sociais e arranjos inovadores, marcados por sua habilidade no violão e sua voz expressiva.

    Iniciou sua carreira ainda muito jovem, apresentando-se em bares da noite da sua cidade natal, da capital baiana e em diversos festivais.

    No 2012 apresentou seu álbum “Uni Versos” e ganhou destaque nacional com “Mansa Fúria” (2018), amplamente elogiado pela crítica. Reconhecida por seu estilo único e minimalista, Josyara é uma das artistas mais promissoras de sua geração, conectando tradição e modernidade em sua música. Com o disco, ganhou o prêmio Sesc de Música – Ano II, participou do Festival Intercenas Musicais do Conexão Vivo e entrou em circulação em 4 cidades da Bahia, através do edital Setorial de Música da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Secult – BA).

    Após uma temporada de dois anos em São Paulo, Josyara retornou a Salvador, onde participou dos festivais INSIGHT SSA e MINAVU, no primeiro semestre de 2016. Ainda nesse ano, a artista entrou em turnê com o projeto independente Josyara Perambulante, no qual passou por oito cidades e cinco estados brasileiros, levando seu repertório autoral e releituras, experimentando e trocando canções com artistas de cada localidade.

    Influenciada por artistas como Gal Costa, Chico César, Caetano Veloso, Cátia de França e Belchior, Josyara entra em uma nova fase de sua carreira reforçando as suas raízes ribeirinhas

    As canções interpretadas por Josyara, sejam autorais ou releituras, trazem consigo a força e a sensibilidade inerentes à sua voz, através de arranjos muito próprios, que transitam entre ritmos brasileiros de diversas regiões (principalmente do sertão) e sonoridades universais.

    Esta turnê de Josyara conta com o apoio da Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2024.

    • 11 de setembro: Festival Língua Terra, Setúbal, Portugal
    • 17 de setembro:  BOTA, Lisboa, Portugal
    • 19 de setembro: Festival Boreal, Tenerife, Ilhas Canárias, Espanha
    • 20 de setembro: NUA –  Lugar de Convivência, Madrid, Espanha
    •  26 de setembro:  Festival MARÉ, Galícia, Espanha

  • Últimos dias para o encerramento das nossas convocatórias 2026

    Últimos dias para o encerramento das nossas convocatórias 2026

    A data de encerramento dos convites à apresentação de propostas do Ibermúsicas está a aproximar-se. As candidaturas podem ser apresentadas até 1 de outubro de 2026 às 23h59 em cada país, quando o sistema de candidaturas encerra e não serão consideradas as candidaturas tardias.

    O sistema em linha pode ficar saturado nos últimos dias devido ao tráfego intenso, pelo que não é aconselhável deixar a candidatura para o último minuto.

    Convidamos todo o sector musical dos nossos países a apresentar as suas candidaturas.

  • Inicia a Residência da artista sonora croata Manja Ristić no OUT.FEST 2026, organizado pela OUT.RA – Associação Cultural de Barreiro, Portugal

    Inicia a Residência da artista sonora croata Manja Ristić no OUT.FEST 2026, organizado pela OUT.RA – Associação Cultural de Barreiro, Portugal

    Inicia a residência em Portugal no OUT.FEST 2026, organizado pela OUT.RA – Associação Cultural, da artista sonora croata Manja Ristić, dedicada à criação de uma nova obra a partir do Arquivo Sonoro do Barreiro (Cidade Som). O projeto inclui dois workshops: um de field recordings / gravações sonoras de campo e composição de paisagens sonoras, aberto à comunidade, e outro focado em acessibilidade, realizado em parceria com a associação Nós. A artista participará ainda num painel sobre música e (d)eficiência no âmbito de uma conferência sob a égide do projeto europeu tekhnē. A nova peça será apresentada em estreia mundial no OUT.FEST 2026, reforçando a ligação entre memória local e práticas experimentais.

    Manja Ristić (Belgrado, 1979) é violinista, artista sonora, curadora e investigadora. A sua prática artística desenvolve-se na confluência entre música erudita, improvisação livre, composição eletroacústica e artes sonoras interdisciplinares.

    Formou-se em violino no Conservatório de Música de Belgrado, prosseguindo estudos no Royal College of Music em Londres, onde concluiu pós-graduação em performance. Essa base sólida de formação clássica sustenta uma trajetória que, a partir dos anos 2000, se expandiu para territórios de experimentação, mediação cultural e investigação.

    O interesse pelo som enquanto fenómeno ecológico e social conduziu-a à prática de field recordings e à exploração de paisagens sonoras, frequentemente incorporadas nas suas composições e instalações. A partir dessa investigação, desenvolveu projetos de arte site-specific, peças de rádio arte e colaborações multidisciplinares com teatro, dança e artes visuais.

    O presente projeto foi vencedor na linha de Apoio a instituições para residências do Programa Ibermúsicas na convocatória 2025.

    • 14 de setembro a 4 de outubro: Residência, Barreiro, Portugal
    • 1 a 4 de outubro: Festival, Barreiro, Portugal

  • O Mario Nandayapa Quartet leva a Portugal seu projeto “México através da Marimba”

    O Mario Nandayapa Quartet leva a Portugal seu projeto “México através da Marimba”

    “México através da Marimba” é um projeto que apresenta a marimba tradicional mexicana como protagonista de um México multicultural. Sua história se narra através do legado vivo de quatro gerações familiares dedicadas ininterruptamente à interpretação e à construção artesanal do instrumento. Guiado por seu diretor, Mario Nandayapa —músico com 49 anos de trajetória e reconhecido como “Lenda da Marimba”—, o quarteto destaca seu próprio sobrenome como uma palavra sobrevivente de uma língua originária extinta, visibilizando os riscos atuais que enfrentam os artesãos e os povos indígenas.

    Convidado pela Embaixada do México em Portugal e pela Casa da América Latina em Lisboa, o projeto inclui concertos, palestras e atividades comunitárias em Lisboa e na região do Alentejo. No âmbito do Festival Terras sem Sombra —um espaço dedicado a conscientizar sobre a biodiversidade e o cuidado do meio ambiente—, esta turnê propiciará um encontro profundo com o fado, o cavaquinho e a guitarra portuguesa. O objetivo é exaltar a identidade cultural compartilhada, fomentar a consciência ecológica sobre processos sustentáveis como o uso responsável da madeira, e exibir a importância dos instrumentos tradicionais como espaços de resiliência cultural e memória viva dos povos.

    Este projeto foi premiado na linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música do Programa Ibermúsicas, edital 2025.

    • 12 de setembro. Apresentação oficial no Festival Terras sem Sombra (21h30, Forte de São Clemente, Vila Nova de Milfontes).
    • 13 de setembro. Participação com a orquestra de Vila Nova de Milfontes (Alentejo) no âmbito do Festival. Será interpretada música mexicana.
    • 15 de setembro. Atividades culturais e concerto na Embaixada do México em Portugal durante a celebração das Fiestas Patrias. Convivência e vinculação com o corpo diplomático, personalidades de alto nível da cultura portuguesa, músicos e luthieres convidados.
    • 16 de setembro. Palestra interativa com a comunidade mexicana e portuguesa, antes do concerto que será apresentado na Casa da América Latina em Lisboa.

  • A cantora brasileira Josyara irá apresentar-se em Portugal e na Espanha

    A cantora brasileira Josyara irá apresentar-se em Portugal e na Espanha

    Josyara é uma cantora, compositora e instrumentista baiana, nascida em Juazeiro, que se destaca pela mistura de sonoridades tradicionais da música brasileira com influências contemporâneas. Sua obra combina letras poéticas, temáticas sociais e arranjos inovadores, marcados por sua habilidade no violão e sua voz expressiva.

    Iniciou sua carreira ainda muito jovem, apresentando-se em bares da noite da sua cidade natal, da capital baiana e em diversos festivais.

    No 2012 apresentou seu álbum “Uni Versos” e ganhou destaque nacional com “Mansa Fúria” (2018), amplamente elogiado pela crítica. Reconhecida por seu estilo único e minimalista, Josyara é uma das artistas mais promissoras de sua geração, conectando tradição e modernidade em sua música. Com o disco, ganhou o prêmio Sesc de Música – Ano II, participou do Festival Intercenas Musicais do Conexão Vivo e entrou em circulação em 4 cidades da Bahia, através do edital Setorial de Música da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Secult – BA).

    Após uma temporada de dois anos em São Paulo, Josyara retornou a Salvador, onde participou dos festivais INSIGHT SSA e MINAVU, no primeiro semestre de 2016. Ainda nesse ano, a artista entrou em turnê com o projeto independente Josyara Perambulante, no qual passou por oito cidades e cinco estados brasileiros, levando seu repertório autoral e releituras, experimentando e trocando canções com artistas de cada localidade.

    Influenciada por artistas como Gal Costa, Chico César, Caetano Veloso, Cátia de França e Belchior, Josyara entra em uma nova fase de sua carreira reforçando as suas raízes ribeirinhas

    As canções interpretadas por Josyara, sejam autorais ou releituras, trazem consigo a força e a sensibilidade inerentes à sua voz, através de arranjos muito próprios, que transitam entre ritmos brasileiros de diversas regiões (principalmente do sertão) e sonoridades universais.

    Esta turnê de Josyara conta com o apoio da Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2024.

    • 11 de setembro: Festival Língua Terra, Setúbal, Portugal
    • 17 de setembro:  BOTA, Lisboa, Portugal
    • 19 de setembro: Festival Boreal, Tenerife, Ilhas Canárias, Espanha
    • 20 de setembro: NUA –  Lugar de Convivência, Madrid, Espanha
    •  26 de setembro:  Festival MARÉ, Galícia, Espanha

  • Será realizada em Assunção, no Paraguai, a nona edição do encontro “CRANEAmúsica”, produzido pela Planea Música

    Será realizada em Assunção, no Paraguai, a nona edição do encontro “CRANEAmúsica”, produzido pela Planea Música

    Com conferências, networking e showcases, o CRANEAmúsica celebra, de 9 a 12 de setembro de 2026, uma nova edição, consolidando-se como um espaço-chave para o encontro, a reflexão e a projeção do ecossistema musical ibero-americano.

    A edição 2026 dá continuidade aos processos iniciados em anos anteriores, com especial ênfase na circulação internacional, na cooperação regional e no fortalecimento da indústria musical paraguaia. Esta edição contará com a participação de artistas, gestores e profissionais do Paraguai, Argentina, Espanha, Estados Unidos, Panamá e outros países da região.

    O CRANEAmúsica é possível graças ao trabalho conjunto da AMI Paraguay e da AIE Paraguay, organizações comprometidas com o desenvolvimento do setor musical independente a partir de uma perspectiva coletiva, colaborativa e com projeção regional. No plano internacional, conta com o apoio do Ibermúsicas para a programação internacional, fortalecendo a participação de agentes e projetos de diferentes países e consolidando o posicionamento regional do mercado.

    Convidados confirmados:

    • Betto Arcos (EUA)
    • Yahaira Osiris (Panamá)
    • Sebastián Ruiz-Tagle (Barcelona)
    • Alfredo Cajax (Canadá)

    Betto Arcos (EUA) – Jornalista de rádio, curador musical e professor. Desde 2008, colabora como jornalista e crítico musical da NPR; do programa Music Planet, da BBC Radio 3; e da KPCC, KCRW e KPFK, emissoras públicas de Los Angeles. Desde 2018, Betto é programador de música latina do Festival de Jazz de San José, Califórnia, e cofundador da REDPEM, Rede de Jornalistas Musicais da Ibero-América.

    Yahaira Osiris (Panamá) – Dirige a Atrapando Sueños, com mais de 20 anos de trajetória na indústria. Lidera, no Panamá, o CAMM — Centroamérica Mercado Musical. Colaborou com o Spotify na criação do código para que os espaços de música ao vivo sejam mais seguros para todxs, representando a MIM LATAM como organização.

    Sebastián Ruiz-Tagle (Barcelona, Espanha) – Dedicado à projeção global da música latina, é fundador e diretor do selo Costa Futuro e da agência de booking COMBO, além de Managing Director da divisão latina da Schubert Music Publishing. Trabalhou no desenvolvimento e em turnês internacionais de artistas como Queralt Lahoz, Dante Spinetta, Son Rompe Pera, La Delio Valdez, Winona Riders, Rubio, El Culto Casero e La Valentina, entre outros.

    Alfredo Cajax (Canadá) – Gestor cultural guatemalteco-canadense radicado em London, Ontário, onde reside desde 1985. Durante mais de três décadas, foi diretor executivo e codiretor artístico da Sunfest-London Committee for Cross Cultural Arts Inc. Desde 1995, o Sunfest consolidou-se como o principal festival de músicas do mundo no Canadá, com mais de 120.000 participantes por ano. Em reconhecimento à sua destacada contribuição às artes e à promoção da diversidade cultural, recebeu recentemente a Ordem do Canadá, a mais alta honraria civil do país.

    • 9, 10, 11 e 12 de setembro · Assunção, Paraguai

  • Tem início na Casa Lontra, centro cultural dedicado à música experimental no Recife, Brasil, a residência da artista sonora colombiana Ana María Romano G.

    Tem início na Casa Lontra, centro cultural dedicado à música experimental no Recife, Brasil, a residência da artista sonora colombiana Ana María Romano G.

    A Residência Ana María Romano G. na Casa Lontra propõe uma imersão artística de três semanas da musicista e artista sonora colombiana, cuja prática articula som, tecnologia, corpo, gênero e experimentação. A residência busca promover um intercâmbio cultural relevante entre Brasil e Colômbia, ampliando diálogos sobre gênero, sustentabilidade e escuta no campo da música experimental e da arte sonora.

    Durante o período, a artista ficará hospedada na Casa Lontra, centro cultural dedicado à música experimental no Recife, que vem se consolidando como referência nacional e latino-americana fora dos grandes eixos comerciais do Sudeste. A Casa Lontra é gerida por Vitor Maciel, artista, arquiteto e urbanista, e por Beatriz Baggio, editora de cinema e coordenadora de mídias e divulgação da residência, contando com produção executiva da pesquisadora e historiadora da arte Beatriz Arcoverde.

    A residência será acompanhada por Thelmo Cristovam, músico e artista sonoro responsável pelo programa curatorial da Casa Lontra, que compartilhará com Ana María processos de pesquisa em paisagens sonoras. Thelmo atua como pesquisador independente em psicoacústica e desempenha uma prática que envolve improvisação livre, rádio arte, composições baseadas em gravações de campo e investigações sobre respiração, voz, instrumentos de sopro e ondas eletromagnéticas.

    O resultado desse processo será apresentado em concerto inédito, público e gratuito na Casa Lontra.

    Como ação formativa, Ana María Romano G. ministrará o minicurso “On/Off não é binário e a tecnologia não é neutra”, que propõe ouvir, criar e amplificar práticas eletrônicas e eletroacústicas a partir da interseção entre gênero, som e tecnologia na América do Sul. O curso busca questionar narrativas canônicas que historicamente invisibilizaram mulheres e dissidências sexo-genéricas na tecnologia e na música, evidenciando sua contribuição fundamental na criação de estúdios, instrumentos, programas de computação e na formação de gerações de artistas.

    A presente proposta foi vencedora das chamadas 2025 do Programa Ibermúsicas na linha de Apoio a instituições para residências.

    • A residência acontece de 6 à 25 de setembro
    • O concerto de apresentação dos resultados acontece no dia 24 de setembro

    Casa Lontra: Rua Bispo Cardoso Ayres, 72 – Boa Vista – Recife – PE – BR