Autor: Ricardo Gomez Coll

  • Vai ser publicada a aula  “Criação de home studio: faça muito com pouco”, um projeto de Rodrigo Lana que busca auxiliar artistas na produção musical

    Vai ser publicada a aula  “Criação de home studio: faça muito com pouco”, um projeto de Rodrigo Lana que busca auxiliar artistas na produção musical

    A produção musical em casa tornou-se uma realidade e é cada vez mais responsável pelo desenvolvimento de carreiras e oferta artística. Isso não significa que técnicos e estúdios estão obsoletos, mas existem outras alternativas que democratizam o acesso de artistas de diferentes classes sociais à gravação e publicação de música, fomentando a cultura do país. Para preencher essa lacuna, com os objetivos de promover a inclusão digital de artistas, fomentar a criação artística, a oferta de obras em Portugal e no espaço íbero-americano, promover a correção de assimetrias de acesso, a geração de renda e muito mais, Rodrigo Lana propõe a aula “Criação de Home Studio: faça muito com pouco”.

     

    Especialmente no momento histórico atual, o conhecimento sobre tecnologia aplicado às artes pode ser determinante para a sobrevivência de algumas profissões e do setor. Na pandemia, com a impossibilidade da realização de concertos, uma das principais atividades dos músicos nesse período foi a produção fonográfica, ou seja, a gravação e publicação de singles e álbuns, além da realização de “lives” e oferta de aulas. Entretanto, nem todos fazem parte dessa inclusão digital. Há muitos cantores e instrumentistas que não têm conhecimento nem equipamentos para produzir o seu próprio material.

     

    Dentre os principais temas a serem abordados, estão: equipamentos de gravação, computador, interface de áudio, auscultadores, software de gravação, microfones, acessórios, sustentabilidade na produção musical, cuidados na escolha e dicas de durabilidade de materiais, tratamento acústico, problemas possíveis, soluções criativas, funcionamento de cada material e mais.

     

     

    Quinta-feira 27 de abril,  às 13h de Portugal e 11h do Brasil

    No canal https:// youtube.com/audioforsingers

  • Jopoi Musical presenta el video blog “Tour Corredor Cultural Litoral Argentino – Paraguay”

    Jopoi Musical presenta el video blog “Tour Corredor Cultural Litoral Argentino – Paraguay”

    Jopoi Musical apresenta o videoblog “Tour Corredor Cultural Litoral Argentino – Paraguay”

     

    Jopoi Musical é um coletivo de ativismo cultural que visa contribuir para a construção, profissionalização e visibilidade da diversidade musical ibero-americana, sua heterogeneidade de metodologias, saberes e práticas dentro da região.

     

    Musicxs e gestores regionais habitam un corredor cultural que une as cidades de Resistencia / Colonia Benitez / Herradura / Formosa / Assunção / Areguá. Um casal de músicos parte de Buenos Aires com o objetivo de conhecê-lo e gravá-lo.

     

    O conteúdo gerado neste passeio busca mostrar a paisagem de gestão da região, destacando espaços, referentes e cronogramas de forma a gerar um mapeamento desses territórios. Promover o diálogo inter-regional, gerar uma noção de proximidade e documentar as experiências de vinculação no circuito cultural das costas argentina e paraguaia.

     

    Durante a primeira semana de dezembro, esta viagem foi realizada criando um registro audiovisual com o objetivo de obter um mapeamento cultural deste corredor.

     

    O conteúdo gerado durante a viagem é a base para um audiovisual em formato de “vídeo blog”. Cada capítulo inclui: um conhecimento sobre gestão musical, uma residência artística/espaço cultural, um espaço de música ao vivo e um city tour cultural musical.

     

    Participam desta Jopoi Musical Tour: Ana Clara Cejas (Avellaneda – ARG), Walter Arjona (Jujuy – ARG), Lalo Aguilar (Colonia Benítez – ARG), La Imperfecta (Colonia Benítez – ARG), Mamboretá Psicofolk (Formosa – ARG), Per Se (Assunção – PY) e Conector Cultural (Areguá – PY)

     

     

    Quinta-feira, 27 de abril, às 19h. PS – 20h AR

    Canal de YouTube @jopoimusical1249

    linktr.ee/jopoimusical

    https://www.instagram.com/jopoimusical/

    https://www.facebook.com/jopoimusical/

  • A jovem cantora chilena Isleña Antumalen participará do Indie Rocks Forum na Cidade do México

    A jovem cantora chilena Isleña Antumalen participará do Indie Rocks Forum na Cidade do México

    Isleña Antumalen é uma jovem mapuche Huilliche de 24 anos da Isla Huapi, uma comunidade indígena localizada no coração do Lago Ranco, no sul do Chile. Em 2019 iniciou a sua carreira musical realizando rap rebelde com letras em mapuzungún (sua língua nativa) em 2020 começou a tocar com a sua banda, onde se destacam músicos de jazz, saxofonista, flauta transversal, mixagem ao vivo e bailarina com performance ao vivo.

     

    Levando os temas da descolonização e da reivindicação da mulher indígena às suas raízes originais e novas propostas musicais numa viagem pelo jazz, rap, soul e dembow. Atualmente está trabalhando em seu primeiro álbum “Ñaña Rapea” a ser lançado em 2023 pela gravadora sulista “Discos Tue Tue”.

     

    Isleña Antumalen apresenta uma proposta artística e musical que coloca como elemento central ser mulher mapuche, com todas as lutas e desafios que isso significa no mundo de hoje, especialmente no cenário musical chileno, onde ainda são profundas as lacunas de gênero e cultura.

     

    23 de abril no Indie Rocks Forum na Cidade do México

  • Abre a convocatória para INCUBA RAÍZ 2ª Edição

    Abre a convocatória para INCUBA RAÍZ 2ª Edição

    A incubadora de projetos musicais liderados por mulheres, comunidade LGTB e outras dissidências propõe a formação em negócios musicais para circulação e internacionalização.

     

    Após a sua 1ª edição na América do Sul em 2022, que convocou mais de 300 projetos, a 2ª edição da INCUBA Raíz continua a ligar a América Latina à Espanha, através de um programa de incubação focado na comercialização e exportação de projetos liderados por mulheres, comunidade LGTB e outros dissidentes da Indústria Musical, agregando outras disciplinas como artes do movimento, artes cênicas sem texto e audiovisual, que exploram a intersecção entre estética, disciplinas contemporâneas e novas tecnologias atravessadas por poéticas de raiz.

     

    O principal objetivo da INCUBA RAÍZ é desenvolver as propostas em conjunto com uma comunidade que consiga promover produtos, bens e serviços musicais enriquecidos por outras disciplinas, representativos da igualdade de género, estabelecendo uma forte colaboração e ligação que ajude a fortalecer a circulação, exportação e comercialização desses projetos.

     

     

    Através de uma chamada aberta e gratuita para artistas residentes na España e na Argentina, a chamada concentra sua proposta em duas áreas:

     

    • Formação, incluindo temas como: negócios na indústria da música, marketing digital e plataformas de streaming, branding, financiamento, reservas, produção de turnê entre muitos outros.
    • Comunidade para alcançar sinergias e vínculos colaborativos focados no crescimento de projetos e qualquer atividade que promova o intercâmbio e a circulação entre um e outro do Atlântico

     

    Organização: NP Cultura e Asoc.Mujer Raíz. Colaboradores: Beatriz Ortega Produções Culturais, plataforma colaborativa Banda Convidada, NOW Communication, Fundação Prêmios Chúcaro, Universidade Nacional de Artes da UNA. Com o apoio de: Patrocínio Cidade de Buenos Aires, Fundação Banco Itaú, Ibermúsicas, Ministério da Produção da Província de La Pampa.

    Chamada aberta de 17 de abril a 19 de maio de 2023

    inscreva-se de:https://forms.gle/JB7VW6D8hUiFeqMPA

    coordinacion.incubaraiz@gmail.com

  • Continua o Encontro Warmi Sikuris e Warmi Lakitas na América Latina

    Continua o Encontro Warmi Sikuris e Warmi Lakitas na América Latina

    O “Encontro Warmi Sikuris e Warmi Lakitas na América Latina” nasceu para tornar visível e articular o trabalho das mulheres e dos dissidentes Sikuris e Lakitas, enfatizando a sua contribuição para a comunidade e reforçando questões vitais como o empoderamento das mulheres, raparigas, adolescentes e população LGTBIQ+ através da cultura, música e arte, para gerar identidade.

    A origem deste encontro reside nos laços tecidos desde 2020, onde 8 grupos de mulheres no sopro se contactaram virtualmente pela primeira vez devido à necessidade de conhecer outras mulheres ligadas à música e à ascendência. A possibilidade deste contacto deixou-as com experiências comuns, um desejo de se conhecerem, tocar ao vivo e trocar repertório, e foi por isso que nasceu esta terceira versão do encontro.

    Foram realizados workshops de aprendizagem de sikuri e dança sikuri em modo virtual e presencial para o encontro de novembro de 2022 a março de 2023. O encontro terá lugar em modo virtual com warmis sikuris e comunidades warmi lakitas do Peru, Chile, Argentina e Bolívia, e incluirá workshops virtuais e presenciais, apresentações de pesquisa e performances musicais.

    Sábado, 15 de Abril, 14 horas (hora do Peru) “Didáctica para a criação de melodias sikuris” por Mariela Gonzales de Cori Warmi.

    Sábado, 15 de Abril, 16 horas (hora do Peru) Exposição da pesquisa “Warmis Sikuris” de Nathaly Gonzales e Lucero Condori Rivera.

    Domingo 16 de Abril, 17 p.m. (hora do Peru) Concerto em fluxo contínuo com a participação de Pankaritas del viento, Warmi Pachakuti, Resistencia Vikuña, Kantutas Warmis Sikuris, Lakitas Matriasaya, Jallalla Warmis, Comunidad ALLPA, Cori Warmi Lakitas Paqari Warmi, Comunidad Sinchi Imillas e Arawimanta

  • O duo UNE formado por Maga Falcoff da Argentina e Kenneth Saravia do Peru apresenta “Tondero del tiempo”

    O duo UNE formado por Maga Falcoff da Argentina e Kenneth Saravia do Peru apresenta “Tondero del tiempo”

    UNE é um duo formado por Kenneth Saravia: pianista peruano, multi-instrumentista, arranjador e compositor e Maga Falcoff: cantora, percussionista e compositora argentina. No final de 2022 ganharam o Prémio lX Ibermúsicas pela criação de canções com a canção intitulada “Tondero del tiempo”, uma canção que compuseram e gravaram inteiramente à distância, cada uma do seu próprio país.

    O primeiro álbum da UNE foi gravado ao vivo a 3 de janeiro de 2020 no lendário estúdio Ion. Foi lançado a 6 de novembro do mesmo ano em diferentes plataformas digitais. Estão atualmente a terminar o seu segundo álbum UNE II, composto e gravado remotamente, que será lançado na primeira metade de 2023.

    Maga Falcoff é uma cantora, compositora, percussionista e professora de música popular argentina. Ela tem acompanhado Eva Ayllon (Cosquín 2010), Hubert Reyes, Los Cuatro Vientos “Sudestada”, entre outros. O seu primeiro grupo foi “Tumbatú Cumbá” (2000-2014). Desde 2009, criou o seu próprio projecto a solo onde lançou dois álbuns: Rosa China – 2010 e Desnivel – 2019. Fez uma digressão pela Colômbia, Peru e Argentina. É a diretora e criadora de La Jam Latinoamericana. Ganhou prêmios e bolsas do Instituto Nacional de Música da Argentina (INAMU) em 2015 e 2017. Em 2016 foi a vencedora do prémio de composição em homenagem a Luis Alberto Spinetta “Luz al instante”. Em 2020 recebeu o prémio da modalidade virtual Ibermúsicas para gravar o álbum UNE II. Em 2021 foi escolhida para actuar com outros colegas numa homenagem aos 100 anos de Ariel Ramirez interpretando ao vivo “Mujeres Argentinas” na Usina Del Arte e em 2022 ganhou o Prémio Ibermúsicas para a Criação de Canções por “Tondero del tiempo”.

    Kenneth Saravia, nascido no Peru, começou a sua formação musical com a idade de 5 anos. Estudou na Argentina com Mono Fontana, Andres Beeuwsaert e Ernesto Jodos. Ao longo da sua carreira, tocou com artistas como: Gianmarco Zignago, Oscar de Leon, Chick Corea, Lito Vitale, Tony Succar, Mijares, Juan Carlo Baglietto, Pandora, Kevin Johansen, Soledad Pastorutti, Pedro Guerra, Luis Fonsi, Pandora, Angela Carrasco, Eva Ayllon, Lucho Quequezana, Etc.

     

    Disponível em: https://share.amuse.io/track/kenneth-saravia-tondero-del-tiempo

  • Ganadores concurso creación de canción 2020 (Brasil)

    Ganadores concurso creación de canción 2020 (Brasil)

    Julia Reis, Daniela Spielmann y Tom Drummond han sido los ganadores por Brasil de la 7ma edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canciones 2020, Canciones de la Cuarentena.

    En esta edición fueron recibidas 2372 propuestas de toda la región en una gran demostración de la riqueza de nuestras músicas, la diversidad de los recorridos estéticos y las increíbles sonoridades de Iberoamérica. Todas las obras fueron presentadas bajo seudónimo y analizadas mediante un sistema de evaluaciones cruzadas por el cual un jurado, compuesto por destacadas y destacados artistas, periodistas musicales, productores fonográficos de un país, calificó las postulaciones presentadas por otra nación. En el caso de Brasil, las obras fueron evaluadas por un jurado lusoparlante de Argentina.

    Daniela Spielmann

    Daniela Spielmann nació en Río de Janeiro es saxofonista, flautista, arregladora, compositora, investigadora y docente. Inició sus estudios musicales a los diecisiete años. Su trayectoria es larga y llena de importantes proyectos. Tiene doce discos editados como solista o como integrante de distintas agrupaciones. En 2001, lanzó su primer CD solista “Brazilian Breath”, obra que fue nominada a un Grammy Latino en 2002. Es dueña de una gran fuerza interpretativa sumada a un alto despliegue de creatividad en sus composiciones y arreglos.

    La artista carioca formó parte de la banda de “Altas Horas” famoso show de televisión liderado por el presentador Serginho Groisman, desde 2000 a 2014, en TV Globo preparando arreglos semanales según el repertorio del programa. Es miembro del grupo Rabo de Lagartixa, dúo Spielmann-Zagury, Projeto Gafieirando y Choro na Rua. Ha actuado con grandes nombres de la escena instrumental de la Música Popular Brasileira como Sivuca, Zé Menezes, Zé da Velha y Silvério Pontes, Anat Cohen y cantantes como Aurea Martins, Moyseis Marques, Zélia Duncan, entre otros. Daniela participa en talleres de docencia, investigación y música. Su canción titulada “Sobrinhada” resultó ganadora del Premio Ibermúsicas a la creación de canciones séptima edición 2020.

    “Estaba enseñando en una escuela secundaria y haciendo muchos programas. Había grabado un programa de televisión el 7 de marzo con la banda Altas Horas celebrando el 20 aniversario del Programa y el 14 de marzo fue mi última actuación en vivo con mi compañera Sheila Zagury. Todavía doy clases en CEFET para estudiantes de secundaria. Antes de la pandemia, actuaba al menos tres veces por semana. Acababa de lanzar mi último CD “Entre Mil…Você! – um Tributo a Jacob do Bandolim” y estaba de gira por Estados Unidos y Brasil cuando los shows fueron cancelados. Me estaba preparando para los talleres y acababa de llegar de un festival de música popular en el sur de Brasil e hice espectáculos en el carnaval con el grupo Cordão do Boitatá”

    “Para crear mis obras suelo empezar de alguna manera inspiradora, por ejemplo, un samba, bossa nova jazz, baião… estos géneros o subgéneros tienen algunas características llamativas como la llevada rítmica, la secuencia armónica, tipos de melodía… Busco alguna idea de melodía o de la armonía que me inspira … Intento crear una melodía y pienso en la letra y en una historia para contar que encaje con este género musical. A veces también mezclo géneros musicales. Suelo hacerlo y rehacerlo muchas veces, hasta que llega a un formato que me gusta y normalmente al cabo de un rato vuelvo a cambiar todo. En el proceso de edición de la grabación, debido a que grabo y edito, también hay un cierto cambio en la composición”.

    Daniela Spielmann cuenta que quería hacer algo que pudiera movilizar a sus pequeños sobrinos que estaban sin actividades escolares.

    “Habíamos producido un video para mi mamá y todos cantamos una canción que ella conocía. Comencé a pensar en el proyecto para el concurso y la canción salió en la primera versión muy rápidamente. Yo quería que cantaran mis sobrinos, pero no lo hicieron, entonces mi sobrina Julia dio la idea de hacer una entrevista con lo que les gustaba hacer. Apareció Slime (que es una marca de plastilina), Minecraft (que es un juego electrónico), cupcakes, baile, playa y los recuerdos de los viajes que hicimos juntos. Cambié la letra y la estructura de la canción. Y llegamos a la versión final. La elección del intérprete fue a través de mi experiencia como profesora. Luiza Helena fue mi alumna durante cuatro años en el proyecto de extensión Bandão do CEFET (un proyecto de banda para la escuela), que coordino desde 2014. Me encanta su voz y aceptó hacer el tema para el concurso. Estuvimos muy, muy contentos con la grabación y mucho más porque fuimos seleccionados. Compartí el premio con mis sobrinos, hija y alumna”.

    “Ibermúsicas es excelente y la idea de premios en varias categorías permite el acceso a muchas personas. Ibermúsicas me parece un programa maravilloso. Además de fomentar la creación y la composición permite conocer los trabajos que se están realizando en América Latina y con los que lamentablemente tenemos poco contacto”

    CANCIÓN GANADORA

    Julia Reis

    Para el momento en que surgió la pandemia, Julia Reis se encontraba en un proceso de actividades constantes, entre clases universitarias, trabajos con clases particulares y haciendo shows en Río Grande do Sul con artistas locales.

    Cantante, compositora y violinista, actualmente licenciada en Música Popular en la UFRGS (Universidad Federal de Río Grande do Sul), Julia Reis inició sus estudios musicales en un proyecto social en su ciudad natal, Porto Alegre. Además, está desarrollando un proyecto autoral que propone la presencia del violín popular como acompañamiento a la voz cantada en canciones que abordan temas sociales de gran trascendencia sobre el momento que vivimos

    En 2016, Julia Reis recibió el premio Canto Livre – Categoría Juvenil y en 2019 obtuvo el segundo galardón en el XIV Festival de Música de Porto Alegre.

    “Quizás debido a la serie de factores emocionales, sensibles e incluso a la realidad que estamos viviendo, pude sentir una mayor necesidad de componer durante toda la pandemia. Hago esto con más frecuencia porque aquí en Brasil todavía está presente. También hice algunos trabajos nuevos, conocidos como “mashups”, donde armé una selección de tres o cuatro canciones. Todo el material que he estado desarrollando, profesional o no, lo comparto en mis plataformas”.

    “La canción “Pertenecer” es muy especial para mí porque la compuse durante el
    período de pandemia y en un fin de semana. Recuerdo que salí de mi casa para dar un poco de aire a mi cabeza y fui a un parque de mi ciudad, Porto Alegre, me senté bajo un árbol. La poca gente que estaba allí parecía feliz. Algunos con niños, otros con perros. Y recuerdo la sensación de convertirme en parte del entorno y de percibir en el otro lo que había dentro de mí. Creo que mi método de composición se basa en escuchar a muchos artistas, muchas canciones e inspirarme en esa trama y llevarla a mi identidad. Pero no hay regla, hay sensación”.

    “Estoy muy agradecido de que exista Ibermúsicas. Es un programa increíble y necesario. Fomenta el arte, anima a los artistas locales e independientes. A los soñadores”

    CANCIÓN GANADORA

    Tom Drummond

    Cantante, compositor y violonchelista, Tom Drummond desarrolla su obra moviéndose entre lo popular y lo erudito. Inició sus estudios en el Conservatorio Alberto Nepomuceno bajo la tutela de la profesora Elvira Drummond, pasando por diversos instrumentos como flauta, piano y guitarra. Tiene dos licenciaturas, una en composición y otra en violonchelo, un postgrado en prácticas interpretativas del siglo XX y XXI y, actualmente, es miembro de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Federal de Paraíba. Su trayectoria en la música popular, cuenta con seis discos grabados y ya ha sido premiado en festivales de Paraíba con el segundo premio en el Primer Festival de música en Paraíba y en Ceará con el Primer Premio en el Festival de Música de Radio Universitaria FM, entre otros.

    Tom Drummond trabaja como violonchelista en OSUFPB (Universidad Federal de Paraíba) También es el coordinador y creador del proyecto “OSUFPB for Children”, una presentación dirigida directamente al público infantil de la red educativa de João Pessoa donde compone y crea varias obras con fines didácticos.

    “Desde el comienzo de la pandemia, no ha habido conciertos. Hubo momentos favorables para la composición, sí, pero otros parecían un poco más improductivos. Con los estudios de grabación en la ciudad cerrados, tratar de desarrollar las canciones, arreglarlas y discutir con otros compañeros compositores las cualidades y defectos de las composiciones era difícilmente alcanzable en el año 2020. En cuanto al streaming, tengo cierta resistencia al mundo digital y la exposición que se practica en él. Hice una presentación en streaming a finales del año pasado, pero fue la única. Disfruté la experiencia, pero necesito más tiempo para pensar en la siguiente”.

    “Soy un compositor que ve la música en capas. Normalmente hago la melodía, luego tengo la idea central de la canción y, finalmente, escribo la letra. En ese caso tuve la idea antes de la melodía. El arreglo generalmente se hace con anticipación, pero, para cumplir con la fecha límite del concurso, había decidido no incluir ningún instrumento más que la voz y la guitarra. El violonchelo se colocó en el último minuto y, en cierto modo, se improvisó en el acto. Fue una experiencia valiosa para mí”.

     “Compuse “Libertália” en mi casa, durante una cuarentena solitaria. Quería expresarme sobre la libertad. Cuando estábamos en cuarentena, todos esperaban una libertad fuera de sí mismos. Me pareció mucho más interesante escribir sobre una libertad deseada que no existe en el interior. Encuentro esa libertad más importante y valiosa. La música surgió de este sentimiento de angustia interna que ensaya varias veces para ir, pero vuelve. Como si se tratara de un avión que quiere estar más alto que las nubes, pero en cuanto llega a las nubes necesita descender. Esa fue la imagen que me mostró el camino de la melodía y la armonía”.

    “Brasil es un país latinoamericano que vive un poco apartado de la escena musical de otros países de habla hispana. Y si bien es cierto que el portugués y el español son idiomas hermanos, todavía hay una barrera por superar. Después de que salió el resultado del Premio de Ibermúsicas, pude escuchar el trabajo de otros colegas galardonados. Es muy importante tener la posibilidad de saber qué se hace musicalmente en otros países. Ibermúsicas supo brindarme esta experiencia”.

    CANCIÓN GANADORA