Autor: Ricardo Gomez Coll

  • O violonista e pesquisador mexicano José Luis Segura Maldonado inicia seu trabalho de pesquisa sobre as obras para violão de Carlos Chávez

    O violonista e pesquisador mexicano José Luis Segura Maldonado inicia seu trabalho de pesquisa sobre as obras para violão de Carlos Chávez

    “Modernismo indígena e atonalismo não repetitivo em seis cordas, rumo a uma nova edição crítica da música para violão escrita por Carlos Chávez” é o trabalho que José Luis Segura Maldonado pretende realizar durante sua estadia de pesquisa na Biblioteca Pública de Artes Cênicas de Nova York, localizada no Lincoln Center. Ele trabalhará nos manuscritos das obras para violão de Carlos Chávez, com o objetivo de produzir uma edição crítica que possibilite a divulgação de um repertório pouco explorado até o momento, além de publicar um artigo aprofundado em uma revista acadêmica contextualizando a criação e o desenvolvimento dessa música.

     

    Ao mesmo tempo, ele realizará um intercâmbio acadêmico com alunos e professores da Molloy University, por meio do qual contribuirá para a formação de estudantes de música nessa instituição.

     

    José Luis Segura Maldonado é bacharel em violão e mestre em musicologia, formado com louvor pela Faculdade de Música da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM). Em 2009, concluiu um curso de pós-graduação em musicologia para o resgate e a divulgação do patrimônio artístico ibero-americano na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABSFM) e no Real Conservatório Superior de Música (RCSMM) em Madri, Espanha.

     

    Realizou recitais em salas de concerto em toda a República Mexicana, bem como em vários países da Europa, América Latina e Caribe como solista, solista com orquestra, com o Nova Musica Guitar Duo, com o Mexico City Guitar Quartet, com o duo Lux chordarum e com o grupo de rock Fausto.

     

    Participou de mais de dez produções discográficas para as gravadoras de maior prestígio no México, como solista e como parte dos grupos em que colabora; também realizou vários programas para rádio e televisão cultural no México e na União Europeia.

     

    De 2011 a 2018, foi coordenador de pesquisa do Centro Nacional de Pesquisa, Documentação e Informação Musical “Carlos Chávez” (Cenidim) do Instituto Nacional de Belas Artes e Literatura (INBAL). De 2018 a 2022, foi membro do Comitê Editorial da Faculdade de Música da UNAM. Publicou vários artigos acadêmicos e populares, capítulos de livros, traduções, resenhas e partituras no México, Cuba, Dinamarca, Espanha e Estados Unidos.

     

    Atualmente, está cursando o doutorado em Musicologia na Faculdade de Música da UNAM, com um projeto sobre a música para violão preservada nos manuscritos musicais da Coleção Sutro, na Califórnia. Atua também como professor em tempo integral na área de violão e como representante da área de cordas junto ao Conselho Técnico da mesma instituição.

  • Diana Villalobos Fontana, da Costa Rica, inicia sua especialização com Natalia Perelman, da Argentina

    Diana Villalobos Fontana, da Costa Rica, inicia sua especialização com Natalia Perelman, da Argentina

    “Sonidos en red – Mujeres, Audio e Innovación Cultural” é o projeto que propõe um treinamento personalizado com Natalia Perelman na Argentina. Natalia é uma referência em engenharia de áudio e resistência feminina na América Latina. Nesse processo de especialização, ela fornecerá a Diana Villalobos ferramentas para fortalecer seu conhecimento técnico e, assim, reativar o equipamento em desuso na Universidade Nacional da Costa Rica.

     

    Esse projeto promove a igualdade de gênero ao facilitar o acesso de mulheres e meninas ao campo do áudio e fomenta o multiculturalismo ao combinar os diversos contextos da Costa Rica e da Argentina, criando uma rede de colaboração latino-americana na produção musical.

     

    Diana Villalobos Fontana é clarinetista, musicista e criadora audiovisual. Ela também é produtora artística na Escola de Música da Universidad Nacional da Costa Rica.

     

    Natalia Perelman: é uma figura de destaque do som na Argentina e na América Latina, com mais de 25 anos de experiência em produção, mixagem e masterização de projetos musicais independentes, é uma referência na indústria da música. Recentemente, dirigiu o Centro de Investigação em Áudio e Música (CIAM) em Tecnópolis, o único estúdio público com tecnologia Dolby Atmos na região. É fundadora da Rede Multisonora, membro do Círculo de Produtores e Engenheiros do Grammy Latino e ministrou master classes internacionalmente.

     

    A proposta de Diana Villalobos Fontana foi vencedora da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico”.

  • A residência técnica e criativa da artista chilena María Compás começa no México em torno da exploração e experimentação musical do concerto “Kinesfera Posthack”

    A residência técnica e criativa da artista chilena María Compás começa no México em torno da exploração e experimentação musical do concerto “Kinesfera Posthack”

    Este projeto consiste em uma residência criativa e técnica em torno da exploração e experimentação musical do show “Kinesfera Posthack” do projeto solo de María Compás, cuja busca se baseia no cruzamento entre música e poesia por meio de um formato individual de natureza digital onde o rap converge com o eletropop experimental e a poesia sonora.

     

    A residência será realizada no Centro Estatal de las Artes de Comala (Colima, México) e será assessorada por uma equipe mexicana interdisciplinar composta pelo músico e dramaturgo sonoro Manuel Estrella, pela artista visual Daniela Guns e pelo artista de movimento Rafael Hernández Ramos.

     

    Os resultados dessa pesquisa serão incorporados em dois concertos a serem realizados na cidade de Colima, no México, e em um concerto a ser realizado na cidade de Temuco, no Chile.

    María Compás é escritora, compositora e musicista, originária de Santiago e radicada no sul do Chile. Ela tem um projeto solo de rap alternativo que oscila entre o indie-rap e o rap eletro-experimental. Ela já publicou vários livros, singles e EPs.

     

    Esta residência de María Compás é possível graças ao apoio do Ibermúsicas através de sua linha de “Ajuda a artistas e pesquisadores para residências”, chamada 2024.

     

    • De março a maio, no Centro Estatal de las Artes de Comala, México
  • O Museu Nacional de Antropologia do México recebe os etnomusicólogos argentinos María Emilia Sosa Cacace e Alejandro Iglesias Rossi para o seu projeto de recuperação do património sonoro maia

    O Museu Nacional de Antropologia do México recebe os etnomusicólogos argentinos María Emilia Sosa Cacace e Alejandro Iglesias Rossi para o seu projeto de recuperação do património sonoro maia

    Este projeto de inovação tecnológica visa revalorizar, tornar visível e divulgar o património sonoro maia e, no futuro, desenvolver uma recriação interactiva das suas sonoridades através da realidade virtual.

    Este projeto interdisciplinar é dirigido por etnomusicólogos argentinos e franceses e por arqueólogos do Museu. O objetivo é estudar as práticas sonoras maias no seu contexto. Para tal, a equipa de investigação centrar-se-á na digitalização e recriação em 3D de uma coleção de 15 artefactos instrumentais conservados no Museu Nacional de Antropologia do México.

    Posteriormente, a equipa deslocar-se-á a sítios arqueológicos maias no coração da selva. Utilizando equipamento e tecnologia de ponta, serão feitas gravações sonoras de actuações musicais com as recriações dos instrumentos produzidas para esta ocasião, com o objetivo de criar uma experiência imersiva que reconecte os ouvintes com os sons que se perderam durante séculos.

    Esta produção permitirá posteriormente a criação de documentários para difusão. Consistirá na recriação sónica dos instrumentos das Zonas Arqueológicas de Dzibanché e Kohunlich.

    O projeto é uma colaboração multidisciplinar e internacional entre a França, a Argentina e o México, liderada pela UNTREF – Universidad Nacional de Tres de Febrero da Argentina, o PRIAE – Polo de Investigación, Interpretación y Arqueología Experimental de França e a Subdirección de Arqueología del Museo Nacional de Antropología (MNA) do México.

    Este projeto ganhou a convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Ajudas a Instituições para Residências”.

  • Niyireth Alarcón e Sofía Elena Sánchez, reconhecidas pela sua trajetória na música andina da Colômbia, estão em digressão pela Europa com “Mulheres e Música de Montanha”

    Niyireth Alarcón e Sofía Elena Sánchez, reconhecidas pela sua trajetória na música andina da Colômbia, estão em digressão pela Europa com “Mulheres e Música de Montanha”

    A digressão é uma viagem pela Colômbia andina, habitada e contada pelas suas mulheres, por aquelas que semeiam, tecem, cantam, colhem alimentos, cozinham e cuidam da casa, dos filhos e da natureza. Ao ritmo do Bambuco, da Guabina, do Torbellino, do Sanjuanero, do Pasillo e da Rajaleña, contam e cantam histórias e paisagens desta região de montanha, enraizadas na cultura popular, na magia ancestral dos povos indígenas e camponeses, na rica cultura europeia com a sua linguagem de profundo humanismo; e nos cantos e ritmos curativos da África negra, todos presentes na Colômbia.

     

    “Mulheres e Música de Montanha” é uma viagem à memória colectiva, uma celebração da diversidade cultural e das infinitas formas de descrever e descobrir o mundo com a profundidade da canção e das suas imagens. Uma janela cultural para a Colômbia expressar a sua maravilhosa diversidade e a sua incrível mestiçagem, na voz de Niyireth e na guitarra de Sofía Elena.

     

    Esta digressão europeia de Niyireth e Sofía Elena é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

     

    • Sábado, 22 de março, 20h: Concerto, gravação e streaming, El Susurro – Estudi Rosazul, Plaça de Julio González, 8 bajos, Sant Martí, 08005, Barcelona, Espanha.
    • Quarta-feira, 26 de março, 10h: Workshop sobre composição e interpretação de música colombiana na Compagnie Cuerdas Latinas, Luxemburgo, Luxemburgo, Espanha
    • Quarta-feira, 26 de março,19h30: Concerto no Foyer européen, Luxemburgo, 10 rue Heinrich Heine, L-1720, Luxemburgo
    • Quinta-feira, 27 de março, 10h: Workshop sobre composição e interpretação de música colombiana na Association AICOPI, Académie Intégrale des Cordes Pincées, Metz, França
    • Quinta-feira, 27 de março, 20h: Concerto em Concerto – Centre Culturel de Metz Queuleu, 53 rue des Trois Evêchés, 57070, Metz, França
    • Sábado, 29 de março, 20h: Concerto em Domblain (Concert au salon), França
    • Domingo, 30 de março, 20h: Concerto em Saint-Dizier (Concerto no salão), França
    • Sexta-feira, 4 de abril, 20h: Maison de l’Amérique latine, 217 Boulevard Saint-Germain, Paris, França
  • A Residência Artística SonArte 2025 terá lugar em março em Montevideu, Uruguai

    A Residência Artística SonArte 2025 terá lugar em março em Montevideu, Uruguai

    A Residência Artística SonArte 2025 é um programa destinado a jovens músicos latino-americanos entre os 18 e os 35 anos que terá lugar em Montevideu, em março, com a participação de professores de trompa, oboé, flauta, clarinete e fagote de renome internacional.

    O objetivo é oferecer uma experiência de formação de alta qualidade, promovendo o desenvolvimento artístico dos participantes através de masterclasses, workshops e actuações ao vivo.

    A Residência oferecerá também workshops de apoio psicológico: centrados na ansiedade, no medo do palco e na gestão da frustração, em colaboração com a Rapport Psicología Integral, yoga e atividades ao ar livre para promover o bem-estar físico e mental dos participantes.

    O Concerto de Gala que encerrará a residência será um evento aberto ao público com taxas de entrada.

    Os professores participantes serão: Isabel Carmona Quiles (flauta), Marta Hernández Santos (oboé), Raimund Zell (trompa), Álvaro Canales Albert (fagote) e Joel Cardoso (clarinete).

    O projeto da Residência Artística SonArte 2025 foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na linha de “Ajudas a instituições para residências”, convocatória 2024.

     

    • De 25 a 30 de março de 2025 na cidade de Montevideu, Uruguai
  • Paula Molinari em Residência Artística: “Ciclo de Miniaturas para Voz Solo” inspirado no Roy Hart Théâtre

    Paula Molinari em Residência Artística: “Ciclo de Miniaturas para Voz Solo” inspirado no Roy Hart Théâtre

    A artista brasileira Paula Molinari está desenvolvendo um ciclo de miniaturas para voz solo, fundamentado nas pesquisas do Centre de Voix Roy Hart e nas práticas de Kozana Lucca. Seu projeto integra elementos das culturas indígenas e quilombolas, destacando a preservação ambiental e a valorização dos saberes tradicionais. Como artista-pesquisadora, Molinari explora as múltiplas dimensões expressivas da voz, desafiando normas de gênero. Inspirada pela visão de Alfred Wolfsohn, sua proposta concentra-se na exploração de uma voz livre de distinção entre masculino e feminino.

    O ciclo de miniaturas busca capturar a essência dessa liberdade vocal, permitindo que a voz humana se expresse plenamente, sem fronteiras impostas. Essa abordagem amplia o escopo do projeto, promovendo uma reflexão crítica sobre os estereótipos vocais e a fluidez das expressões humanas.

    Além da criação artística, o projeto prevê uma devolutiva social, na qual o processo criativo e seus resultados serão compartilhados com comunidades no Brasil e na França, bem como com o público em geral. O formato inclui apresentações abertas do processo criativo e, graças ao convite da Escola de Teatro da Universidade de Lisboa, a artista apresentará sua pesquisa na 9ª edição de Conversas (In)seguras, em 25 de março, no Pentagon.lx, em Lisboa, no formato de conferência-concerto.

    Paula Molinari, ao defender o trabalho vocal como um caminho para contribuir para uma transição ecológica, ressalta que voz e música compartilham uma característica comum: ambas são manifestações pré-linguísticas. É na escuta do que é pré-linguístico que se refaz a dinâmica relacional, promovendo transformações nos modos de vida.

    O formato de conferência-concerto desempenha um papel essencial no projeto, tornando pública a influência composicional e musical de compositores brasileiros como Sérgio Leal, Sílvio Ferraz e Francisco Silva, que escreveram obras específicas para sua voz solo.

    Além disso, essa estrutura permite uma conexão direta com o conceito central do ciclo de miniaturas, que se baseia em um conjunto de experiências sensoriais que conectam voz e natureza. A artista tem explorado essas interações por meio de imersões em áreas de preservação ambiental, como o Delta das Américas e o Parque Nacional dos Lençóis Maranhenses, incorporando elementos desses ecossistemas na composição das peças vocais. Assim, a conferência-concerto não apenas revela as influências musicais do projeto, mas também evidencia sua relação intrínseca com a paisagem sonora e a ecologia.

    A proposta é criar uma obra que reflita a riqueza das camadas culturais e sonoras dessas experiências, gerando impacto tanto no desenvolvimento artístico quanto no fortalecimento do diálogo intercultural. Trata-se de uma iniciativa que une arte vocal contemporânea, inovação e compromisso com o desenvolvimento sustentável. Através da arte vocal, o projeto ressignifica as experiências das comunidades envolvidas, promovendo a valorização de seus saberes tradicionais e fortalecendo sua conexão com a natureza, contribuindo para o desenvolvimento sustentável e inspirando uma nova consciência ecológica.

    Influenciada por artistas e pesquisadores como Kozana Lucca, Leah Barclay, Catherine Laws, Pauline Oliveros, Murray Schafer, Bernie Krause, Alvin Lucier e John Cage, Paula Molinari desenvolve composições site-specific para coro, orquestra, pista digital e improvisação livre. Sua predileção por criações colaborativas a levou a integrar Abraços (2018), um projeto de rádio-arte interativa da France Culture Radio France, envolvendo artistas do Brasil, Argentina e França.

    Como cantora, dedica-se ao repertório para voz solo desde 2023. Paralelamente, conduz corais com foco nas músicas à capella, como parte do seu processo criativo. Entre 2000 e 2004, apresentou-se ao lado do violoncelista Walter Moure, explorando toda a obra de John Dowland em uma série de concertos realizados em São Paulo, Buenos Aires, Paris e Thoiras. Também participou da montagem da ópera A Flauta Mágica, de Mozart, com a Orquestra Sinfônica de Curitiba. É fundadora do Latin Theatre International Wolfsohn e Hart Voice Work, um coletivo de artistas e pesquisadores latino-americanos.

    Atualmente, Paula Molinari é professora da Universidade Federal do Maranhão, atuando no Programa de Pós-Graduação Acadêmico Interdisciplinar em Dinâmicas Sociais, Conexões Artísticas e Saberes Locais e no Curso de Licenciatura Interdisciplinar em Linguagens e Códigos – Música, no Centro de Ciências de São Bernardo, Maranhão, Brasil. Ela também colabora como co orientadora junto à Universidade de Lisboa (co orientação de doutorado), à Universidade Nacional de Rosário – Argentina (orientação de doutorado), à Universidade de São Paulo – USP (orientação de doutorado) e à Universidade Estadual Paulista – UNESP (pesquisadora do Grupo de Pesquisa em Educação Musical – G-Pem).

    O projeto de Paula Molinari foi vencedor da chamada 2024 do programa Ibermúsicas, na categoria “Apoio a Artistas e Pesquisadores para Residências”.

    • 25 de março – Conversas (In)seguras, Pentagon.lx, Lisboa, Portugal
    • 9 de abril – Teatro de Malérargues, Centre Roy Hart, Thoiras, Malérargues, França
    • 5 de maio – Centro de Ciências de São Bernardo, Maranhão, Brasil
  • A artista chilena Pascuala Ilabaca está novamente em digressão pelos Estados Unidos com a sua banda Fauna

    A artista chilena Pascuala Ilabaca está novamente em digressão pelos Estados Unidos com a sua banda Fauna

    Pascuala Ilabaca é uma das artistas mais proeminentes da nova cena latino-americana de cantoras e compositoras. A sua música tem raízes em sons tradicionais, mas integra sem esforço influências de jazz, pop e rock de lugares tão distantes como a Índia e o México.

     

    Acompanhada pela sua formidável banda Fauna, a sua presença única em palco evoca doçura e poder ao mesmo tempo, dando vida às suas canções com fragilidade e verve.

     

    A sua discografia inclui 6 álbuns e 3 EPs, 2 dos quais são homenagens a cantores-compositores/poetas chilenos como Violeta Parra, Gabriela Mistral e Victor Jara. Colaborou com artistas como Lila Downs (México), Susana Vaca (Peru), Soledad Pastorutti (Argentina), La Otra (Espanha) e Mon Laferte.

     

    Desde 2011, realizou mais de 1.000 concertos no Chile, América Latina, Estados Unidos, Canadá e Europa; alguns importantes foram: Womad (UK e CL), Etnosur (ES) , Lollapalooza (CL), San Francisco Jazz (EUA), Berlin Philharmonic (AL), Montreal Jazz Festival (CAN), Selvámonos (Peru), La Mar de Músicas (ES), entre outros.

     

    Pascuala Ilabaca é uma porta-voz da terceira vaga do feminismo chileno. Muitas das suas canções captam a experiência e a luta femininas. Sempre celebrada nos concertos de Pascuala é Gabriela Mistral, educadora, lésbica e poeta. Mistral representa o brilho da diversidade humana. Pascuala também tem estado comprometida com a pluralidade dos povos que compõem o Chile. Tem lutado pelos direitos dos povos indígenas e pela preservação das suas línguas, incluindo o quechua e o mapudungun nas suas canções.

     

    Esta digressão norte-americana de Pascual Ilabaca y Fauna é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas e do Mid Atlantic Arts, chamada 2023.

     

    • Quinta-feira, 20 de março The Muckenthaler Cultural Center 1201 W Malvern Ave Fullerton, Califórnia
    • Domingo, 23 de março The Old Church 1422 SW 11th Ave Portland, Oregon
    • Segunda-feira, 24 de março Spanish Ballroom 565 Broadway Tacoma, Washington
    • Quarta-feira, 26 de março City of Asylum 40 W North Ave Pittsburgh, Pensilvânia
    • Quinta-feira, 27 de março Center Lincoln Center Plaza Nova Iorque Nova Iorque
    • Sexta-feira, 28 de março Zoellner Arts Center 420 E Packer Ave Bethlehem, Pensilvânia
    • Sábado, 29 de março Weinberg Center for the Arts 20 W Patrick St Frederick Maryland
    • Sábado, 5 de abril Out (Loud) In The Tropics Miami Beach, Flórida
  • As inscrições com desconto e as bolsas para participar do Tango para Músicos, que acontecerá de 16 a 21 de junho em Bogotá, Colômbia, ainda estão aberta

    As inscrições com desconto e as bolsas para participar do Tango para Músicos, que acontecerá de 16 a 21 de junho em Bogotá, Colômbia, ainda estão aberta

    Este programa de formação é voltado para músicos, ensembles e arranjadores de todos os níveis que desejam aprimorar sua arte e se conectar com a comunidade tanguera internacional. O evento contará com uma semana de aulas intensivas ministradas por renomados mestres argentinos, jams de tango, milongas e concertos.

     

     

    Entre os dias 16 e 21 de junho, Bogotá vibrará ao ritmo do tango. Tango para Músicos é um programa de treinamento criado para músicos, conjuntos, arranjadores e compositores de todos os níveis que desejam aperfeiçoar sua arte e se conectar com a comunidade internacional do tango.

     

    Contará com aulas intensivas de uma semana na Universidad de los Andes, em Bogotá, com os principais mestres argentinos: Paulina Fain, Exequiel Mantega, Pablo Jaurena, Ignacio Varchausky, Sebastián Henríquez, Guillermo Rubino, Juan Villarreal e com o bandoneonista colombiano Giovanni Parra.

     

    Esse projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas em sua linha de “Apoio à programação musical”, chamada 2024.

     

  • O músico equatoriano Andrés Noboa inicia seu curso de especialização “Desenvolvimento de técnicas de composição para quarteto de cordas” na Argentina com Diego Schissi

    O músico equatoriano Andrés Noboa inicia seu curso de especialização “Desenvolvimento de técnicas de composição para quarteto de cordas” na Argentina com Diego Schissi

    Andrés Noboa é compositor, arranjador, intérprete e professor. Sua busca criativa transita entre as linguagens popular e acadêmica. Ele fará um programa intensivo de estudos coordenado e avaliado pelo renomado compositor e educador argentino Diego Schissi em Buenos Aires.

     

    O curso inclui um componente de análise técnica de obras fundamentais do repertório para o formato, um componente de levantamento e desenvolvimento do material folclórico escolhido e a avaliação no processo de composição de obras originais para quarteto de cordas como resultado do curso.

     

    O quarteto de cordas é um dos formatos de música de câmara mais exigentes do ponto de vista da composição musical. As exigências contrapontísticas são típicas de um conjunto em que nenhuma das quatro vozes é subordinada. Esse diálogo constante entre os instrumentos de corda e sua interdependência para sustentar o tecido musical requer uma profunda atenção aos detalhes do que está escrito na partitura e, ao mesmo tempo, uma escuta atenta ao que surge apesar da partitura. O repertório desenvolvido para quarteto de cordas sempre demonstrou uma flexibilidade notável em relação às idiossincrasias de cada compositor. Essa versatilidade de recursos é o que aprofunda e complica a busca por uma linguagem própria dentro desse formato.

     

    Como compositor e produtor, Andrés Noboa realizou uma multiplicidade de projetos ao longo de uma carreira de mais de 20 anos que, apesar de suas diferentes linguagens e formatos, mantiveram a sensação predominante de busca. Seja com conjuntos de grande escala, como a La Orquesta Interbarrial, ou com conjuntos de câmara, como a Sinfonía de los Conjuros, a música se expandiu com o diálogo entre o rigor da palavra escrita e a riqueza sonora e gestual das linguagens populares.

     

    Diego Schissi, ao longo de sua prolífica carreira como compositor, arranjador e professor, foi apresentado e gravado por uma grande variedade de formatos, incluindo orquestras sinfônicas, quartetos de cordas, vocalistas e conjuntos de jazz. Sua carreira solo começou em 2008 e é com seu grupo Diego Schissi Quinteto que ele consolida seu nome como uma das vozes composicionais mais poderosas da nova geração do tango. Sua premiada discografia inclui arranjos do repertório da história do tango e um amplo catálogo de composições originais. Seu estilo habita a tradição do tango, a inovação do jazz e elementos da música de câmara contemporânea. Ele leciona em renomadas universidades e instituições educacionais argentinas.

     

    Esta proposta de Andrés Noboa foi premiada pelo Programa Ibermúsicas em sua convocatória 2023 na linha de Ajudas à Especialização do Setor Musical.

     

    • De março a agosto, na Cidade Autônoma de Buenos Aires, Argentina