Autor: Ricardo Gomez Coll

Com o objetivo de aprender sobre a prática e o ensino da música popular brasileira em relação ao jazz, o pianista peruano Gonzalo Figueroa Morales viajou para o Festival de Música de Santa Catarina, no Brasil, com o objetivo principal de poder usar o conhecimento adquirido em seu retorno para organizar um workshop para seus compatriotas.

Gonzalo Figueroa Morales está propondo um workshop no qual apresentará e exemplificará um estudo introdutório de jazz e música popular, especificamente gêneros como a música popular brasileira, a música afro-cubana, a música afro-peruana e o jazz blues. Esse workshop abordará os ritmos básicos de diferentes tipos de música, pesquisas relacionadas ao estudo do jazz e da música popular e a história em relação aos gêneros musicais apresentados.

Gonzalo Figueroa Morales foi contemplado com a linha “Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico”, chamada 2024 do Programa Ibermúsicas.

• A partir de 13 de março, em Arequipa, Peru

A URÀ é o mercado cultural da música na América Central e no Caribe que conecta artistas com o setor musical internacional, promovendo o desenvolvimento sustentável e econômico na região. Ao longo de suas edições, a URÀ integrou comunidades indígenas, fortaleceu o profissionalismo musical e apoiou o turismo cultural, criando um impacto positivo nas economias criativas locais.

O Mercado inclui uma diversidade de atividades destinadas a fortalecer o ecossistema musical e cultural:

• Showcases: Apresentações ao vivo de artistas emergentes diante de atores do setor musical.
• Conferências: Espaços educacionais que conectam profissionais e especialistas do setor para compartilhar experiências e conhecimentos.
• Conversatórios: diálogos interativos que incentivam a reflexão coletiva sobre tópicos relevantes.
• Master Classes: workshops especializados conduzidos por figuras importantes do setor musical, ideais para aperfeiçoar habilidades avançadas.
• Rodadas de negócios: Reuniões criadas para facilitar conexões e negociações entre artistas e profissionais.

Cada atividade tem como objetivo promover o desenvolvimento artístico e profissional de seus participantes, destacando o talento, a diversidade e a riqueza cultural da América Central e do Caribe.

Participarão da edição 2025 da URÀ: Marcelo Alejandro Godoy Gallardo (Chile), Lina María Gaviria (Colômbia), Giorgio Varas (Chile), Edgar Castellanos (Equador) e Hernán Halak (Brasil).

A proposta do URÀ, Mercado Cultural da Música, venceu a chamada 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à programação musical”.

• 14, 15 e 16 de março de 2025, San José, Costa Rica

A turnê “Escorpiano” começa quando Pedro Pastor y los Locos Descalzos embarcam numa aventura sem fronteiras, levando sua música cheia de paixão, protesto e poesia aos palcos de todo o mundo. Essa turnê latino-americana é muito mais do que uma série de shows; é uma jornada que celebra a diversidade cultural, inspira mudanças e conecta o público por meio das vibrações da música.

“Escorpiano” é o quinto álbum de Pastor e foi produzido pelo multipremiado Gustavo Guerrero. As canções foram compostas entre novembro de 2022 e janeiro de 2023, entre Porto Rico, Colômbia, Equador, Chile, Argentina e, sobretudo, Uruguai.

Nesse álbum, ele termina de consolidar o ecletismo como um estilo próprio, mergulhando na música do vai e vem e confirmando que é possível fazer música saborosa, dançante e ao mesmo tempo poética, profunda ou combativa.

Longe das multinacionais e das grandes gravadoras, Pedro desenvolve e dirige seu projeto, consolidando-se como uma das mais jovens vozes representativas dos cantores e compositores de língua espanhola dos dois lados do oceano.

Com apenas 30 anos de idade e quatro álbuns gravados, Pedro Pastor representa e lidera uma nova geração de cantores e compositores na Espanha. Filho do cantor e compositor Luis Pastor e sobrinho de Pedro Guerra, ele está no palco há mais de doze anos, com mais de 600 shows em mais de dezessete países. Sua música passeia entre os dois continentes com letras que são um hino à mudança e à rebeldia, ao amor e ao aprendizado, à mistura e à fusão, como a principal fonte de desenvolvimento musical e humano. Seu estilo combina cumbia, funk, música africana e folclore latino-americano, sem perder a força e a essência da canção do cantor e compositor e sua mensagem.

• 12 de março, Trovajazz, Guatemala
• 15 de março, La Ataraxia, El Salvador
• 21 de março, Foro Paruno, León, México
• 22 de março, Foro La Paz, Cidade do México, México
• 25 de março, Casa Rojas, San José, Costa Rica
• 27 de março, Teatro Juan de Dios, La Ceja, Antioquia, Colômbia
• 28 de março, Teatro Pablo Tobón, Medellín, Colômbia
• 29 de março, Teatro Colsubsidio, Bogotá, Colômbia
• 3 de abril, Teatro Comfamiliar, Pereira, Colômbia
• 5 de abril, Buenaventura, Quito, Equador
• 7 de abril, La Noche de Barranco, Lima, Peru
• 9 de abril, La Bodeguita de Nicanor, Concepción, Chile
• 11 de abril, Trotamundos, Quilpué, Valparaíso, Chile
• 13 de abril, Teatro Independencia, Mendoza, Argentina
• 16 de abril, Sala Formosa, Córdoba, Argentina
• 18 de abril, Festival Rock en Baradero, Buenos Aires, Argentina
• 19 de abril, Teatro Vorterix, Cidade de Buenos Aires, Argentina
• 23 de abril, Sala del Museo, Montevidéu, Uruguai

Lizza Bogado está se preparando para cativar o público costarriquenho com sua voz única e seu novo álbum, “Laboratorio del Alma”. A artista, que já percorreu o mundo com sua música, levará à Costa Rica um show cheio de emoções e surpresas.

Nessa turnê, Lizza Bogado apresentará canções de seu último álbum, um trabalho introspectivo que explora as profundezas da alma humana. Com letras comoventes e melodias envolventes, “Laboratorio del Alma” promete ser uma experiência musical única para todos os participantes.

O novo álbum conta com Esteban Godoy no piano, Dahia Valenzuela nas guitarras acústica e elétrica, Nicolas Mendoza “Kiko” na guitarra crioula, Paula Rodríguez no baixo, Sixto Corbarán na harpa e Gonzalo Resquín na bateria e percussão e com a participação especial no coro infantil de Olivia Villalba Galindo e Mauricio Aquino Galindo.

Lizza Bogado iniciou sua carreira artística em 1981, ganhando o prêmio de melhor solista no Festival de Ypacaraí, o principal festival folclórico do Paraguai. Posteriormente, foram feitas várias gravações de música paraguaia e internacional, que foram amplamente distribuídas e hoje pertencem ao patrimônio cultural paraguaio. Ela também se apresentou no teatro, mostrando versatilidade ao combinar as facetas de atriz, cantora, dançarina e coreógrafa.

Em 1985, representou o Paraguai no Festival Ibero-Americano da Canção (OTI), em Sevilha, Espanha, e na Exposição Universal de 1992, na mesma cidade. Em 1985, recebeu o prêmio “Recuerdos de Ypacaraí” por decisão unânime do júri e, em 1993, o prêmio de melhor solista no Festival Internacional da Canção realizado em Quito, Equador.

Lizza Bogado tem uma discografia variada e mais de quatro décadas de apresentações em palcos da América, Europa, Ásia e África, sendo a primeira compositora paraguaia a cantar nas Óperas de Alexandria e do Cairo.

Também compôs a música para uma radionovela transmitida pela Radio Nederland na Holanda e é autora da música “Un Sólo Canto”, o hino do bicentenário de seu país, que foi tocada mais de meio milhão de vezes em plataformas digitais e mídia tradicional.

Em junho de 2020, foi distinguida com o prêmio “Maestra del Arte”, o mais alto reconhecimento que o Centro Cultural da República El Cabildo, uma extensão do Congresso Nacional, concede anualmente aos artistas mais destacados do Paraguai, sendo a primeira compositora paraguaia a recebê-lo. Em dezembro de 2023, Lizza Bogado foi distinguida com o “Prêmio Nacional de Música” na categoria popular ou vernácula por sua obra “Un solo canto”, a canção oficial do Bicentenário do Paraguai.

Este projeto de Lizza Bogado ganhou a convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas em sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”.

• 9 de março, 20h: Igreja Colonial de Nicoya, Guanacaste, Costa Rica
• 11 de março, 20h: Centro Cultural de España, San José, Costa Rica
• 12 de março, 20h: Tecnológico de Costa Rica, Auditorio del Centro de las Artes, Cartago, Costa Rica

O grupo de choro argentino Mistura & Manda, através de seu projeto de formação “Choro Parceiro Argentina”, propõe o 4º Ciclo Anual de “Práticas de Choro” para músicos que desejam aprender ou aprofundar seus conhecimentos neste belo gênero musical instrumental tipicamente carioca. Com a coordenação de um grupo de músicos com experiência no gênero, serão realizadas dez práticas de choro por mês.

Mistura & Manda é um grupo de músicos argentinos que se dedica exclusivamente ao choro há 20 anos. A partir de 2020, acrescentaram à sua atividade musical a tarefa de divulgar e ensinar o gênero musical por meio da iniciativa Choro Parceiro Argentina, um projeto que conta com o apoio institucional da Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro.

Desde 2004, e de forma ininterrupta, Mistura & Manda tem realizado um grande número de apresentações em todos os tipos de locais e para diferentes públicos, incluindo prestigiadas salas de concerto, universidades, festivais, bares, centros culturais, institutos de idiomas, estações de rádio, casas de música ao vivo, entre outros. Eles foram repetidamente selecionados para a programação dos “Bares Notables” do Ministério da Cultura da Cidade de Buenos Aires.

Em 2011, lançaram seu primeiro CD “Choro Vivo”, no qual registraram parte de seu trabalho de arranjos, interpretação e composição dentro do gênero.

Fizeram várias apresentações na Embaixada do Brasil, que concedeu ao grupo uma carta de apoio institucional. Tendo recebido o apoio do Ibermúsicas em 2015, no ano seguinte apresentaram seu segundo disco “Lloros” (choros de compositores argentinos) na Casa do Choro do Rio de Janeiro e na Escola Portátil de Música do Rio de Janeiro, com grande aclamação de renomados músicos cariocas e do público especializado.

Este segundo disco foi dedicado aos compositores argentinos que se aventuraram no choro, demonstrando os estreitos laços culturais entre as capitais dos dois países a partir da década de 1920. O trabalho reúne obras de grandes mestres como Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Horacio Salgán, Oscar Alemán, Roberto Grela, Juan Falú, Rudi Flores e composições de Gabriel Trucco, Esteban Ibañez e Sebastián Luna, integrantes do Mistura & Manda. Essa produção, que conta com convidados do porte de Juan Falú, Rudi e Nini Flores, e o Trío Turuna (Brasil), foi escolhida pelo jornal Página 12 como um dos 10 melhores álbuns de 2016. Em 2018, parte desse material foi apresentado com a Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación, com arranjos especialmente escritos para a ocasião por grandes arranjadores cariocas (Mauricio Carrilho, Paulo Aragao, Pedro Paes, Jayme Vignoli).

Em 2019 fizeram uma apresentação em Buenos Aires com duas referências do gênero como Mauricio Carrilho e Paulo Aragao, e iniciaram a série de shows “Vibraciones” pelos 15 anos de carreira do grupo, com convidados especiais como Andrés Pilar, Noelia Moncada, Rudi Flores, Rogerio Souza e Juan Falú.

Em 2020, criaram o projeto “Choro Parceiro Argentina”, um espaço de formação para músicos da região, incorporando a saxofonista Magalí Carballo como membro do corpo docente. Obtiveram a Beca Formadores 2021, concedida pelo Fondo Nacional de las Artes (FNA) e realizaram o ciclo anual de Práticas de Choro durante 2022, 2023 e 2024.

Na convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas, receberam o Prêmio Especial Brasil/Ibermúsicas concedido pela FUNARTE (Fundação Nacional de Arte) do Brasil, somando assim mais um merecido reconhecimento ao seu trabalho, desta vez concedido pela mais alta instituição governamental de cultura do país de origem do choro. Este prêmio especial do Programa Ibermúsicas, em colaboração direta com a FUNARTE, tem como objetivo mapear e ao mesmo tempo reconhecer as iniciativas dedicadas à divulgação, pesquisa e ensino da música brasileira, em qualquer parte do mundo e fora do território nacional.

• A partir de domingo, 9 de março, sempre das 17h às 19h30 e durante mais 9 domingos até dezembro no “Bar de Fondo”, Julián Álvarez 1200, Palermo, Buenos Aires, Argentina.
• Datas das próximas reuniões: 6 de abril, 11 de maio, 1º de junho, 6 de julho, 3 de agosto, 7 de setembro, 5 de outubro, 2 de novembro e 14 de dezembro
• Inscrições em: @choroparceiro_argentina

A artista paraguaia do povo Nivaclé, Bianca Orqueda, se apresentará na edição 2025 do Festival Tribal no Panamá, sendo a única artista paraguaia a fazer parte do line up do Festival.

Este evento tão esperado reunirá o melhor da música e das artes tribais num espaço único, promovendo o intercâmbio cultural entre artistas de diferentes partes do mundo.

Nesta ocasião, Bianca Orqueda será acompanhada pelo artista abril Casco, no baixo e backing vocals, criando uma experiência sonora vibrante e única.

O Festival Tribal, reconhecido pela sua capacidade de fundir música tradicional e contemporânea, é apresentado como uma referência para a música indígena e a fusão de géneros na América Latina. Esta edição contará com uma série de concertos, workshops e actividades culturais, onde os participantes poderão desfrutar da magia da música ao vivo e mergulhar nos diversos sons do continente.

Esta viagem do artista paraguaio é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• De 8 a 24 de março no Festival Tribal do Panamá

Cristina Clara (cantora portuguesa), Bárbara Faustino (bailarina e coreógrafa brasileira) e Ariel Rodriguez (pianista e compositor argentino) apresentam “Frontera” na Espanha, um espetáculo que funde música, dança e poesia. O corpo e o som são ferramentas, e a pele, uma linha costeira: ela dá forma, da mesma forma que permite o contato com o mundo. Frontera é um resgate poético do cotidiano, como a pele: elástica e permeável.

Cristina Clara, cantora e autora, é natural do Minho, a norte de Portugal. Interessa-se sobretudo por explorar os ritmos tradicionais, a canção urbana de Lisboa e suas contemporâneas de Cabo Verde ou do Brasil. Lançou o seu disco de estreia “Lua Adversa” em 2021. É um álbum que explora sobretudo as afinidades entre a canção urbana de Lisboa e o choro brasileiro. Para este trabalho Cristina Clara reuniu músicos de Portugal e Brasil particularmente representativos nos universos do fado, choro e jazz.

Bárbara Faustino é bailarina, performer e professora de dança formada pela Escola Municipal de Bailado do Teatro Municipal de São Paulo. Baseada em Portugal desde 2014, trabalhou como bailarina, gestora e professora de dança no Musibéria – Centro Internacional de Músicas e Danças do Mundo Ibérico – em Serpa, no Alentejo, onde desenvolveu pesquisa autoral nas áreas do ensino e da criação em dança. Fundou a HIDRA cia. de dança, em parceria com a bailarina argentina Janice Iandritsky, faz parte do Mosaicollective e está a cursar o Mestrado em Ensino de Dança, na Escola Superior de Dança de Lisboa.

Ariel Rodríguez é pianista, arranjador e compositor de tango, conhecido principalmente por sua participação por 15 anos na Orquesta El Arranque, que obteve duas indicações ao Grammy Latino, o prêmio Konex para o melhor conjunto de tango dos últimos 10 anos e o prêmio Carlos Gardel. Paralelamente a essa atividade, em 2002 ele fundou o grupo Decarísimo.

Esse projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na linha de Ajudas à Circulação, edital 2023.

• 7 de marzo, 21h en el espacio La Parceria, Madrid, España

O Kizulariki está lançando seu primeiro projeto internacional, uma turnê que os levará à cidade de São Paulo, no Brasil. A banda, conhecida por sua energia e performance, levará uma parte do Deserto do Atacama e da Cordilheira dos Andes para as margens do Atlântico. Eles farão uma homenagem às histórias do Peabiru, uma estrada ancestral que ligava os Andes às culturas que habitavam o que hoje é São Paulo.

Kizulariki é uma banda de funk do deserto do Atacama que funde uma variedade de estilos musicais com uma encenação poderosa. Kizulariki é multiculturalismo. Seus integrantes, vindos de diferentes regiões do Chile e do Brasil, trazem diferentes raízes culturais. Os integrantes vivem no Atacama, resgatando elementos da cultura local, enquanto outros vivem em São Paulo, trazendo influências brasileiras. Essa mistura se reflete na sonoridade e nas influências rítmicas da banda, que incorpora elementos como o Choro (Brasil) e a Cueca (Chile), vários instrumentos indígenas, contação de histórias da cultura andina e colaborações com artistas latino-americanos e afrodescendentes.

Esse projeto do Kizulariki foi premiado na chamada 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”.

• 03 de marzo: Ensayo abierto y conversatorio en la residencia artística Juréia.
• 05 de marzo: Kizulariki en la residencia artística Juréia
• 07 de marzo: Workshop y conversatorio en Fábrica de Cultura 4.0, Iguape, São Paulo
• 09 de marzo: Kizulariki en vivo Beira Rio, Juréia.
• 19 y 21 de marzo: Ensayo abierto en Fábrica de Cultura 4.0, Iguape, São Paulo
• 23 de marzo: “Kizulariki no caminho de Peabiru” Cantos do Ribeira, en Vivo en la concha acústica de Iguape.
• 30 de marzo: KIZU FEST, festival en Nova Chance, ONG de São Paulo.
• 06 de abril: “Kizulariki no caminho de Peabiru” en Vivo en Centro Cultural Bananal. São Paulo
• 09 de abril: “Kizulariki no caminho de Peabiru” en Vivo en Casa Locomotiva, São Paulo.
• 13 de abril: Concierto público en Avenida Paulista, São Paulo
• 20 de abril: KIZU FEST II, festival en Projeto Viela, ONG de São Paulo.
• 27 de abril: Concierto público en Avenida Paulista, São Paulo

Armando Cedillo é um músico ativo tanto na música acadêmica quanto no cenário do jazz. É historiador da arte com perfil voltado para as práticas cênicas e performáticas, onde se desenvolveu na curadoria de festivais artísticos voltados para a inclusão comunitária. Participa de atividades artísticas que acontecem nas periferias, longe do conhecimento estabelecido. Após ter concluído seu Mestrado em Docência Artística em Pesquisa Musical na ESMUC – Escola Superior de Música da Catalunha, Barcelona, Espanha, apresentará seu trabalho “O vibrato no trompete como recurso musical: Sua aplicação na música popular da Cidade do México em meados do século XX”. A apresentação ocorrerá nas “Jornades aB Sentits VII: El llegat i el present”.

As Jornades aB Sentits enfatizarão nessa ocasião como o passado influencia os processos criativos contemporâneos. O fio condutor será a hermenêutica musical e a relação que os seres humanos estabelecem com a música.

Este projeto de Armando Cedillo ganhou a convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico”.

• Quinta-feira, 6 de março, 15h30, Sala de Cor da ESMUC – Escola Superior de Música da Catalunha, Barcelona, Espanha

O Curso de Especialização em Ensino de Música para Crianças do Instituto de Formação Artística “Jubal” foi criado para oferecer aos profissionais da música, educadores e pedagogos um treinamento sólido e especializado nos métodos, abordagens e técnicas necessárias para ensinar música a crianças de várias idades e níveis de desenvolvimento.

Esse curso busca fornecer ferramentas pedagógicas que promovam o amor pela música nas crianças, desenvolvendo suas habilidades musicais de forma criativa, didática e eficaz. A especialização em ensino de música para crianças também levará à criação de um método prático para o aprendizado da música andina peruana.

Percy Murguia Huillca nasceu no distrito de Caylloma, província de Caylloma, região de Arequipa. Ele é formado em Artes pela Universidad Nacional de San Agustín – Arequipa. Recebeu master classes de renomados mestres como: Raúl García Zarate (Peru), Pepe Torres (Peru), Eduardo Castañera (Argentina), Gabriel Estarellas (Espanha), Terry Pazmiño (Equador), Carlos Barbosa – Lima (Brasil), Kozo Tate (Japão), Alexis Vallejos (Chile), entre outros. Realizou concertos em diferentes regiões do Peru e no Chile, Equador, Venezuela, Colômbia, Bolívia, Brasil, México e África do Sul. Também realizou concertos de destaque acompanhado pela Orquestra Sinfônica de Arequipa, Orquestra Sinfônica de Lambayeque, Orquestra Sinfônica Nacional da Bolívia, Orquestra Filarmônica de Toluca – México, entre outras. Recebeu importantes reconhecimentos, tais como: Embaixador Cultural da Província de Caylloma (2022), Diploma e Medalha de Ouro do Município Provincial de Arequipa (2016), Diploma e Medalha de Ouro do Governo Regional de Arequipa (2015), Diploma de Honra do Congresso da República do Peru (2015) e Filho Predileto da Província de Caylloma (2015).

Percy Murguia Huillca foi premiado com o “Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico” do Programa Ibermúsicas em sua convocatória de 2024.

• De 5 de março de 2025 a 30 de maio de 2025 no Instituto de Formación Artística “Jubal de La Paz, Bolívia