Autor: Ricardo Gomez Coll

  • Ibermúsicas participa do Encontro Nacional das Artes em La Libertad, no Peru

    Ibermúsicas participa do Encontro Nacional das Artes em La Libertad, no Peru

    O Encontro Nacional das Artes (ENA) reunirá artistas, gestores e comunidades em dias de criatividade, diálogo e transformação por meio das artes.

    O Ministério da Cultura do Perú, por meio da Direção de Artes, desenvolverá atividades artísticas, oficinas, concertos e espaços formativos em La Libertad.

    Esta iniciativa busca fortalecer o ecossistema cultural nos territórios, promovendo o acesso equitativo à cultura, o fomento da criação artística, a articulação entre agentes culturais e o exercício dos direitos culturais.

    A programação do ENA 2025 está estruturada em torno de cinco eixos temáticos: diversidade cultural, fomento da criação artística, governança cultural, desenvolvimento de públicos e cultura comunitária. Cada um desses eixos busca abordar os principais desafios e oportunidades do setor a partir de uma visão integral e territorial. Para o seu desenvolvimento, contará com o trabalho articulado das Direções Descentralizadas de Cultura, bem como de organizações culturais, instituições educativas e governos locais.

    O Encontro Nacional das Artes 2025 reafirma seu compromisso com a promoção de uma cultura viva e acessível, consolidando-se como uma plataforma de criação, formação, circulação e integração cultural, que impulsiona o desenvolvimento artístico a partir dos territórios e para os territórios.

    A Unidade Técnica do Programa Ibermúsicas terá uma intensa participação em todas as atividades e oferecerá uma palestra focada na promoção das diversas ferramentas que o Programa oferece ao setor.

    • 6, 7 e 8 de novembro em Trujillo, La Libertad, Peru

  • O Chile sediará o Primeiro Encontro da Rede Ibero-Americana de Orquestras Sinfônicas

    O Chile sediará o Primeiro Encontro da Rede Ibero-Americana de Orquestras Sinfônicas

    O evento é organizado pelo Ibermúsicas, por meio de RIOS, em colaboração com o Ministério da Cultura, das Artes e do Patrimônio e a Orquestra Sinfônica Nacional do Chile, tendo como sede a recém-inaugurada Grande Sala Sinfônica Nacional.

    O encontro será encerrado com a Sinfonia n.º 2 “Ressurreição” de Gustav Mahler, interpretada pela Orquestra Sinfônica Nacional do Chile e pelo Coro Sinfônico da Universidade do Chile.

    Gerar uma instância de intercâmbio e discutir os desafios e oportunidades que enfrentam as orquestras sinfônicas da região é o principal objetivo do Encontro Ibero-Americano de Orquestras.

    O evento é organizado pelo Programa Ibermúsicas e pela Rede Ibero-Americana de Orquestras Sinfônicas (RIOS), em colaboração com o Ministério da Cultura, das Artes e do Patrimônio (MINCAP).

    “Este encontro é um marco sem precedentes no mundo orquestral de nossa região e um passo fundamental no desenvolvimento desta construção coletiva que é a nossa rede. Nos reunimos para refletir sobre os principais desafios e oportunidades que nossas orquestras enfrentam, para compartilhar estratégias, idealizar soluções em conjunto e construir futuros sustentáveis.” Francisco Varela, Diretor Executivo da RIOS.

    “Ser co-organizadores do primeiro encontro da Rede Ibero-Americana de Orquestas Sinfônicas reafirma nosso compromisso com a música de tradição escrita e a estreita colaboração que mantemos com o Programa Ibermúsicas. Para nós, como Ministério, é fundamental fazer parte desta iniciativa que fortalece os laços entre as orquestras ibero-americanas e o nosso país, promove o diálogo, a colaboração e a projeção internacional da música sinfônica”, afirma a Ministra da Cultura, das Artes e do Patrimônio, Carolina Arredondo.

    Esta primeira instância terá como anfitriões o Centro de Extensão Artística e Cultural da Universidade do Chile (CEAC) e a Orquestra Sinfônica Nacional do Chile, que abrirão as portas de suas instalações recém-inauguradas no Complexo Universitário VM20 da Universidade do Chile, incluindo a Grande Sala Sinfônica Nacional.

    “É um privilégio receber os representantes de orquestras de toda a Ibero-América na Grande Sala Sinfônica Nacional e com nossa própria orquestra como anfitriã. Este espaço foi concebido como um local de encontro para intérpretes, criadores e diretores, não apenas nacionais, mas também do resto do mundo. Assim, sediar o Primeiro Encontro da RIOS é mais um passo nesse desejo de consolidar a Grande Sala Sinfônica e o Complexo Cultural Vm20 como um dos principais palcos da região focado no desenvolvimento e no futuro das artes cênicas”, comenta Dominique Thomann Etchegaray, diretora do CEAC.

    Nos três dias de atividades, participarão representantes das mais de 70 orquestras que fazem parte da RIOS. Assim, diretores e gestores dessas agrupaçãos, maestros, músicos, gestores culturais, instituições educacionais e representantes do setor orquestral da região se reunirão para refletir sobre sua situação atual, compartilhar boas práticas e explorar estratégias para fortalecer o setor e prepará-lo para os desafios do futuro.

    O encontro busca, além disso, fomentar a colaboração artística e cultural entre as orquestras ibero-americanas e estabelecer uma rede formal de contatos e colaboradores dentro do circuito artístico.

    A agenda da atividade inclui a realização de workshops e painéis liderados por figuras de destaque do mundo da música clássica internacional, como Simon Woods, presidente da League of American Orchestras (Estados Unidos), que apresentará o painel “Liderando a mudança com audácia: transformação em um mundo complexo”; Anselm Rose, diretor geral da Radio-Orchestras and Choirs GmbH (Alemanha), responsável por “A transformação digital – orquestras e coros em um ponto de inflexão”; e Marcela Reartes, licenciada em Ciência Política, gestora e produtora artística (Argentina), com a palestra “A responsabilidade política e social das orquestras no século XXI”.

    Também serão abordados temas relacionados à gestão de orquestras, inovação na programação e inclusão na música clássica, com os painéis “Além do palco: rumo a uma gestão coletiva na música”, “Do cânone à criação: tensões na arte viva” e “Liderança feminina e transformação no campo orquestral”.

    O encontro será encerrado com o concerto “Ressurreição”, onde a Orquestra Sinfônica Nacional do Chile e o Coro Sinfônico da Universidade do Chile interpretarão a Sinfonia n.º 2 em dó menor de Gustav Mahler, sob a regência do maestro convidado Ira Levin (Estados Unidos).

    Criada em 2022, a Rede Ibero-Americana de Orquestras Sinfônicas reúne mais de 70 orquestras profissionais de 16 países, constituindo-se em uma referência internacional. A RIOS articula projetos na região e com o resto do mundo, levando adiante uma agenda de ações conjuntas para o fomento das instituições e da atividade sinfônica.

    Sua missão é impulsionar o desenvolvimento da música sinfônica como prática profissional na região, promovendo a integração e a cooperação institucional, com ferramentas que contribuam para o fomento da música orquestral, o intercâmbio de conhecimento, a identificação de desafios e a coordenação de agendas.

    Link do encontro

    • 6, 7 e 8 de novembro Centro de Extensão Artística e Cultural da Universidade do Chile, sede da Orquestra Sinfônica Nacional do Chile. Complexo Universitário VM20, Centro de Extensão Artística e Cultural. Av. Vicuña Mackenna 20, Providencia, Região Metropolitana, Chile.
  • Javiera Hunfan – La Vida y Obra de Manoel Malaquias Da Silva

    Javiera Hunfan – La Vida y Obra de Manoel Malaquias Da Silva

    Esta investigación realizada por la clarinetista chilena Javiera Hunfan, se basa en la vida y la obra inédita del compositor, clarinetista y director de banda de comienzos del siglo XX Manuel Malaquías, nacido en 1894 en Río de Janeiro, quien a pesar de haber sido olvidado o subestimado, es responsable por haber contribuido al desarrollo de la identidad cultural brasileña con más de 150 obras enmarcadas dentro del género del Choro.

    Descargar aqui

  • Anunciam-se os projetos vencedores do Concurso especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts – 2025

    Anunciam-se os projetos vencedores do Concurso especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts – 2025

    Pelo quarto ano consecutivo, temos o prazer de anunciar os projetos vencedores deste concurso conjunto entre a Ibermúsicas e a Mid Atlantic Arts, criado para promover o diálogo intercultural entre a Ibero-América e os Estados Unidos.

    Conscientes da incidência que o custo e o processamento dos vistos de trabalho têm nos projetos que promovem a circulação de artistas nos Estados Unidos, a Ibermúsicas se dedica, na presente convocatória, a prestar assistência específica nessa área.

    Por sua vez, a Mid Atlantic Arts apoia os projetos selecionados por meio do auxílio financeiro às instituições anfitriãs dos concertos para a gestão dos contratos artísticos.

    O júri proposto pela Mid Atlantic Arts, composto por Andrew M. Alness Olson e Sarah Lewitus, destacou a excelente qualidade das candidaturas recebidas da Argentina, Brasil, Colômbia, Espanha, México e Uruguai,  o que motivou intensas deliberações até chegar às propostas vencedoras, que são: Fabiana Cozza, do Brasil e Las Añez, da Colômbia.

    Fabiana Cozza é cantora, escritora, pesquisadora e intérprete brasileira. É considerada “uma das maiores de sua geração” e “a melhor intérprete brasileira da atualidade”, chegando a ser comparada com Elis Regina, Elizeth Cardoso e Clara Nunes. Fabiana é graduada em canto popular, teoria musical e prática de conjunto pela Universidade Livre de Música Tom Jobim (atual Emesp) e em Jornalismo pela PUC-SP, além de ser mestre em Fonoaudiologia pela PUC-SP e estar cursando um doutorado em Música pela Unicamp. Fabiana tem nove álbuns gravados e é autora do livro Álbum Duplo (Poesia, 2017).

    Las Áñez são Juanita e Valentina Añez Rothmann, irmãs gêmeas que cantam suas próprias canções com um pedal de loops e pequenos instrumentos. Seus quatro álbuns premiados e sua combinação de folclore e vanguarda cativaram o público de dez países diferentes da América e da Europa com sua maneira particular de misturar folclore e vanguarda.

  • Ibermúsicas Global aproxima você dos artistas em turnê

    Ibermúsicas Global aproxima você dos artistas em turnê

    Através do Ibermúsicas Global, é possível conhecer os artistas ibero-americanos que têm turnês programadas para os próximos meses de 2025 e 2026.

    Ibermúsicas Global é um espaço criado para gerar oportunidades de programação e contratação artística, fortalecendo o circuito musical regional e internacional, facilitando vínculos, contratações e ampliação de agendas entre artistas, programadores, curadores e festivais.

    Se você é curador, curadora, programador ou programadora, convidamos você a acessar o Ibermúsicas Global para conhecer quais artistas têm apresentações confirmadas para o restante deste ano e para 2026. Muitos deles podem estar próximos à sua cidade ou evento, prontos para se conectar e fazer parte da sua programação.

    Também convidamos as e os artistas da Ibero-América que tenham turnês programadas — sejam ou não beneficiárias do Ibermúsicas — a enviar suas informações para a plataforma o mais rápido possível. Dessa forma, poderão divulgar seu trabalho, facilitar novas contratações e fortalecer sua presença internacional.

  • Do Brasil, Paloma Palau Valderrama e coautores lançam o livro “Cantos de violines caucanos: repertório para a educação musical da segunda infância”

    Do Brasil, Paloma Palau Valderrama e coautores lançam o livro “Cantos de violines caucanos: repertório para a educação musical da segunda infância”

    A música dos Violines Caucanos do sudoeste da Colômbia é um símbolo da ancestralidade do povo negro que se tornou conhecida além da sua região na última década e meia. Isso impulsionou processos de formação musical que ainda se restringem ao âmbito regional. Esta proposta consiste num livro digital de acesso livre que compila canções tradicionais e originais da música dos Violines Caucanos em partitura com indicação de harmonia, com o objetivo de que possa ser adaptado a diferentes instrumentações na educação musical para a segunda infância.

    Paloma Palau Valderrama é etnomusicóloga e flautista. É doutora em Etnomusicologia e Musicologia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e mestre em Sociologia pela Universidade Federal do Paraná, universidades brasileiras nas quais foi bolsista do CAPES e do CNPq. É especialista em Educação Musical e professora de Música pela Universidade del Valle (Colômbia), onde também lecionou. No Brasil, foi professora na Licenciatura em Música do Centro Universitário Metodista e no projeto social Clave de Sol. Pesquisou sobre epistemologias e ontologias sonoras e musicais, arquivo sonoro, territorialidades e património cultural. Em 2024, dirigiu e produziu o documentário “Matices del choro en Porto Alegre”, vencedor do concurso internacional Ibermúsicas.

    José Walter Lasso, da Colômbia, é co-participante deste projeto. É compositor, violinista, cantor e líder comunitário afro-colombiano. Destacou-se pela sua trajetória na música tradicional de Violines Caucanos. É fundador e diretor do grupo Aires de Dominguillo, criado em 2002, com o qual obteve vários reconhecimentos e se apresentou em vários festivais e importantes palcos da Colômbia, como o Festival de Músicas del Pacífico Petronio Álvarez, o Festival Mono Nuñez, o Festival Noches del Pacífico, no Teatro Pablo Tobón Uribe, e foi convidado para a Universidade do Vale, Universidade Distrital Francisco José de Caldas e o Instituto Popular de Cultura, entre outros espaços educativos. Algumas das suas composições gravadas são Nuestro legado, Con qué voy a pagar e Que viva la libertad.

    Este projeto foi vencedor na categoria “Apoio a projetos virtuais” do Programa Ibermúsicas na convocatória do ano de 2024.

    • A partir de 30 de outubro, Porto Alegre, Brasil

  • O Coro Vicente Emilio Sojo realizará na Venezuela a estreia das sete obras vencedoras do Prêmio Ibermúsicas de composição coral – 2024

    O Coro Vicente Emilio Sojo realizará na Venezuela a estreia das sete obras vencedoras do Prêmio Ibermúsicas de composição coral – 2024

    Em uma apresentação especial, o Coro Vicente Emilio Sojo da Fundação Compañía Nacional de Música, dirigido por seu criador, o maestro Ángel Rengifo Mendoza, estreará as sete obras premiadas na edição 2024 do Prêmio Ibermúsicas de composição coral.

    No ano passado, incentivando a criação musical com absoluta liberdade criativa, Ibermúsicas propôs uma nova edição de seus concursos de criação de obras acadêmicas, neste caso voltado especificamente para a criação de novas obras corais.

    Este concurso teve como objetivo impulsionar e promover a criação de música coral e contribuir assim para a ampliação do repertório ibero-americano. Foi premiada uma obra por país com um valor de USD 2.500,00 e com a estreia das obras.

    As sete obras vencedoras foram escolhidas entre as sessenta apresentadas ao concurso, após um rigoroso processo de avaliação e seleção realizado por um júri composto por Mariana Rosas, da Argentina, Diana Cifuentes, da Colômbia, Electra Castillo, do Panamá, e Ángel Rengifo Mendoza, da Venezuela.

    O programa deste concerto de estreia será composto por:

    • Ondas d’ultramar, de Marcílio Onofre – Brasil
    • Lalalí, de Ismael Huerta – Chile
    • Cóndor, de Sara González Salamanca – Colômbia
    • Cuando Suenen los Tambores, de Daniel Mosquera – Equador
    • La dama del danzón, de Edgar G. Salzmann – México
    • El sueño de un lugar, de I. Josué Quintero A. – Panamá
    • El Salto de Alvarado, de Manuel Benito Hurtado Dueñez – Venezuela
    • Quinta-feira, 30 de outubro, sala Simón Bolívar do Sistema Nacional de Orquestas, Caracas, Venezuela

  • A banda colombiana Papayerbrass realizará uma extensa turnê pela Europa

    A banda colombiana Papayerbrass realizará uma extensa turnê pela Europa

    Papayebrass é uma banda colombiana composta por oito músicos. Seu nome é uma fusão das bandas de sopro “papayeras” do Caribe colombiano e das bandas americanas “brass band”, com sons característicos como champeta, compa, fandango, cumbias, disco e son corrido.

    Esta proposta musical reflete uma mistura de ritmos colombianos e sons modernos. Eles já se apresentaram em importantes palcos da Colômbia, como o Carnaval Internacional das Artes em Barranquilla e o festival Jazz al Parque em Bogotá, além de terem vencido o BUM BUM Sessions (2023). Eles também levaram sua música ao Bogotá Music Market (BOmm), ao TEDx Barranquilla e a diversos festivais em nível nacional. Durante o verão de 2024, realizaram uma turnê pela Europa em países como Itália, Holanda, Suíça, Bélgica e Áustria. Também participaram do documentário “La Ruta del Magdalena” da RTVC.

    Entre outubro e novembro, realizarão uma turnê europeia que incluirá apresentações na Dinamarca, Reino Unido e Espanha. Esta turnê europeia do Papayebrass é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

    • 29 de outubro – 2 de novembro: Residência artística com Ahnansé na Midi Music Company, Londres, Reino Unido
    • 29 de outubro: Sessão #SDWEEKLY com Ahnansé – Steam Down Weekly Session, Londres, Reino Unido
    • 3 de novembro: Concerto no The Breakout Club Special no Fox & Firkin, Londres, Reino Unido.
    • 8 de novembro: Concerto no Resonator Festival Odense, Dinamarca
    • 9 de novembro: ALICE, Copenhague, Dinamarca
    • De 10 a 21 de novembro: Residência em La Fabra, Barcelona, Espanha
    • 22 de novembro: Concerto no La Parceria, Madri, Espanha

  • A Rede de Estudos Sonoros Latino-Americanos apresenta o I Congresso de Estudos Sonoros Latino-Americanos

    A Rede de Estudos Sonoros Latino-Americanos apresenta o I Congresso de Estudos Sonoros Latino-Americanos

    Qual é o passado, o presente e o futuro dos Estudos Sonoros Latino-Americanos em relação aos contextos regionais e globais, às mudanças e aos principais debates da arte, dos estudos culturais, das ciências sociais e humanas?

    Este congresso inédito promove o encontro de perspectivas, caminhos, trajetórias, práticas e pesquisas da Rede de Estudos Sonoros Latino-Americanos, com o objetivo de expor abordagens críticas, inter, trans e contra-disciplinares.

    Participarão deste congresso os membros da Rede de Estudos Sonoros Latino-Americanos:

    • Camila Juárez, Raúl Minsburg, Victoria Polti, Mene Savasta – Coletivo do Mestrado em Artes e Estudos Sonoros / Argentina.
    • Cergio Prudencio – Fundador da OEIN (Orquestra Experimental de Instrumentos Nativos) / Bolívia.
    • Felippe Mussel – PPGCA/UFF (Programa de Pós-Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes, Universidade Federal Fluminense) / Brasil.
    • Carlos Gómez – Escola Concreta / Colômbia.
    • Fabiano Kueva, Juan Mullo Sandoval, Mayra Estévez Trujillo – Projeto 1984, Centro Experimental Oído Selvagem / Equador.
    • Fernando Godoy (Qzzk Hx), Andrea Rioseco – Coletivo Tsonami / Chile.
    • Rossana Lara, Edgar Ruiz, Paulina Carrillo, Sandra Sánchez – Coletivo Contra el Soundscape. Rumo a uma escuta não antropocêntrica; Jorge David García / México.
    • Luis Alvarado – Gravadora independente Buh Records / Peru.
    • Pol Villasuso, Lukas Kühne – Universidade da República / Uruguai.

    Esta iniciativa é promovida por Mayra Estévez Trujillo (Equador, 1970). Doutora em Estudos Culturais Latino-Americanos, mestre em Estudos Culturais (menção em Políticas Culturais), pesquisadora, professora, artista e gestora cultural. A partir de seus trabalhos de pesquisa, ela cunhou as seguintes categorias: Estudos Sonoros (2004–2008), Regime Colonial da Sonoridade (2009–2016), Biocolonialidade da Sonoridade (2017–2020). Suas pesquisas a posicionaram como uma referência nos debates contemporâneos latino-americanos sobre arte e cultura.

    O I Congresso de Estudos Sonoros Latino-Americanos conta com o apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Auxílio a projetos virtuais”, convocatória 2024.

    • Terça-feira, 28 de outubro, 09:30 – Mesa 1: Estudos Sonoros Latino-Americanos – Geopolítica, epistemologias e resistências
    • Terça-feira, 28 de outubro, 14h30 – Mesa 2: Sonoridades / Escutas Ambientais
    • Quarta-feira, 29 de outubro, 9h30 – Mesa 3: Sonoridades cruzadas – Entre o culto e o popular
    • Quarta-feira, 29 de outubro, 14h30 – Mesa 4: Práticas artísticas e processos criativos
    • Quinta-feira, 30 de outubro, 09h30 – Mesa 5: Práticas experimentais
    • Quinta-feira, 30 de outubro, 14h30 – Mesa 6: Assembleia Casa Adentro – somente membros da Rede de Estudos Sonoros Latino-Americanos

  • A segunda edição do Festival Internacional de Violão Suzuki do Conservatório de Música Gilardo Gilardi será realizada na Argentina

    A segunda edição do Festival Internacional de Violão Suzuki do Conservatório de Música Gilardo Gilardi será realizada na Argentina

    O 2º Festival Internacional de Violão Suzuki será realizado no Conservatório Gilardi, na cidade de La Plata, Argentina. Participarão do evento estudantes do Método Suzuki de diferentes partes do país e do exterior. Serão realizados concertos, ensaios, palestras e masterclasses.

    Essas atividades serão realizadas de forma proativa e motivadora, com o objetivo de causar um impacto positivo nos alunos, famílias e professores que participarem das propostas, e serão coordenadas pelos professores Iván Conde (Chile), Fátima Aguilar (Bolívia) e Manuela Iparraguirre (Argentina), que possuem uma vasta experiência em violão e no Método Suzuki.

    Uma das bases principais do Método Suzuki é o aprendizado através do ambiente e da cooperação entre alunos, famílias e professores.

    A inscrição será gratuita e aberta, com o objetivo de promover a participação de todos aqueles que desejarem fazer parte. Da mesma forma, o projeto Suzuki, no qual se enquadra o festival, oferece educação pública, gratuita e de qualidade.

    Esta edição do Festival Internacional de Violão Suzuki conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de “Ajuda à programação musical”, convocatória 2024.

    • De 28 a 31 de outubro no Conservatório Gilardo Gilardi, Cno. Belgrano entre 523 e 524, La Plata, Província de Buenos Aires, Argentina