Autor: Ricardo Gomez Coll

  • O Ensemble Palito Miranda do Paraguai apresenta seu novo álbum “Ida y Vuelta”

    O Ensemble Palito Miranda do Paraguai apresenta seu novo álbum “Ida y Vuelta”

    O projeto de jazz paraguaio Ensemble Palito Miranda apresenta seu segundo álbum de estúdio, que conta com várias colaborações de músicos incríveis da América Latina.

    Ida y vuelta é o nome do novo álbum, que traz composições da nova geração do jazz paraguaio, com a participação exclusiva de arranjadores como Rafael Rocha do Brasil, Hilario Duran de Cuba, Aníbal Seminario do Peru e Emilio Solla e Germán Lema da Argentina.

    O novo álbum tem músicas dos estilos e ritmos mais diferentes, que vão do jazz funk à polca paraguaia, do baio à guarania e do danzón ao swing, com compositores paraguaios do mundo instrumental e jazzístico, como Oscar Aldama, Orlando Bonzi, José Villamayor, Mar Pérez, Sixto Corbalan, Pier Pappalardo e Pedro Martínez.

    Ida y vuelta é o reflexo de uma visão tanto composicional quanto arranjística que converge neste álbum, conectando a cena paraguaia e a latino-americana, que se alimentam mutuamente para impulsionar um disco no qual se busca promover um intercâmbio artístico entre compositores, arranjadores e intérpretes.

    Gravado em Assunção, Paraguai, nos estúdios Ciudad Nueva, o álbum estará disponível em 25 de julho em todas as plataformas digitais.

    Esta produção foi possível graças ao apoio do Ibermúsicas através da sua linha “Apoio a projetos virtuais”, convocatória de 2023.

    ● A partir de 25 de julho em todas as plataformas

  • A artista cubana Annalie López “Azucena” vai participar da “Turnê Cancioneras Paraguai/Argentina” em várias cidades dos dois países

    A artista cubana Annalie López “Azucena” vai participar da “Turnê Cancioneras Paraguai/Argentina” em várias cidades dos dois países

    Com um registro grave na voz de contralto e sempre com seu violão, a talentosa cantora e compositora cubana Annalie López adora as cores da música. Também amante da poesia e da pintura, Azucena, como é conhecida no mundo artístico, diz que nasceu pra cantar.

    Annalié López é um dos orgulhos artísticos de Guantánamo, compositora de músicas como Azucenas, Victoria, Adiós soledad, Sin clave no hay rumba e Sácalo pa´fuera, merecedora da bolsa El Reino de Este Mundo, da Associação Hermanos Saíz, cinco prêmios do Festival de Videoclipe Moviendo, Prêmio de Melhor Canção Contemporânea no Festival Cuerda Viva 2021 e 2022 e uma indicação ao Los Lucas com o clipe Azucena.

    “A mensagem que procuro passar com minhas músicas, toda vez que subo ao palco, é que cada um possa ser ele mesmo, transmitir tudo o que temos dentro: força, amor… poder chegar às pessoas; tento ser eu mesma com minha arte, porque, embora sejamos parecidos, ninguém é igual. Também sinto como se me transformasse, como se florescesse ou fosse mar ou fogo, e isso é o que quero transmitir ao público. Ter os olhos abertos nesse momento é um presente, acho que poder ser você mesmo, fazer o que você quer e conseguir transmitir isso é um presente, uma mensagem de que estamos vivos”.

    Annalie Lopez “Azucena” vai fazer parte dessa turnê pela Argentina e Paraguai junto com as artistas argentinas Milene Morales, Luli Maidana, Paula Ferré e Lola Barrios, e as artistas paraguaias Maria Rios, Rocio Robledo, Lizza Bogado, Vero Barreto, Carmen Diaz, Chabella Ri, Cyndi Elizeche, Claudia Miranda e Julia Peroni.

    A participação de Annalie Lopez “Azucena” nessa turnê é possível graças ao apoio da Ibermúsicas através da sua linha “Ajuda à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

    ● Sábado, 19 de julho: Banca el Farol, Junín, Província de Buenos Aires, Argentina
    ● Sábado, 19 de julho: Casa de Cultura Cluster Creativo, Junín, Província de Buenos Aires, Argentina
    ● Domingo, 20 de julho: Oficina Cancionero Popular de Trovadoras Cubanas y Paraguayas, Casa Cultural Dante Balestro, Junín, Província de Buenos Aires, Argentina
    ● Sexta-feira, 25 de julho: Território Cultural La Cortada, Hurlingham, Província de Buenos Aires, Argentina
    ● Sábado, 26 de julho: Show de Trovadoras na Casa Museo de la Trova, Caseros, Província de Buenos Aires
    ● Sexta-feira, 1º de agosto: Espaço Cultural La Serafina, Assunção, Paraguai
    ● Sábado, 2 de agosto, 19h: FestiFeró “Cancioneras” no Centro Cultural “Auditorio del Puerto de Asunción”, Paraguai
    ● Quarta-feira, 14 de agosto: Loja Cultural Punto Divertido, Asunción, Paraguai
    ● Quinta-feira, 15 de agosto: Teatro Municipal Prof. Celso Bazán, Cidade de Itá, Paraguai

  • A edição de 2025 do Festival Bach Sul-Americano vai rolar em Assunção, no Paraguai

    A edição de 2025 do Festival Bach Sul-Americano vai rolar em Assunção, no Paraguai

    A Sociedade Bach do Paraguai, com o apoio do Ibermúsicas, está organizando a segunda edição do Festival Bach Sul-Americano, que vai ter concertos, aulas magistrais, palestras e conferências, a cargo do Bach Collegium de Assunção e de outros grupos paraguaios e sul-americanos. Artistas sul-americanos e europeus vão participar como convidados do festival.

    Sob o tema “Bach e a modernidade”, o Festival vai ter como obra central A Paixão segundo São João BWV 245, e está prevista uma programação artística ampla e diversificada, que também vai incluir música barroca latino-americana, obras de Bach misturadas com jazz, peças para instrumentos solistas, música de contemporâneos de Bach, música e outras propostas de alto nível artístico.

    As masterclasses, conferências e atividades especiais serão destinadas tanto ao público em geral quanto a músicos e estudantes de música, e serão ministradas pelos prestigiados convidados internacionais que participarão do festival e compartilharão seus conhecimentos e experiências com os participantes, de forma totalmente gratuita.

    O Festival Bach Sudamericano conta com o apoio do Ibermúsicas através da ajuda concedida em 2024 na linha de “Apoio à programação musical”. Ao mesmo tempo, conta com o patrocínio dos Fundos de Cultura da Secretaria Nacional de Cultura do Paraguai, do Instituto Guimarães Rosa da Embaixada do Brasil, do Centro Nuestra Señora de la Asunción e da Cooperativa Universitária.

    • De 18 a 27 de julho, na cidade de Assunção, Paraguai.

  • Celebrando música e cultura, o Festival MIMO! apresenta sua sexta edição portuguesa em Amarante

    Celebrando música e cultura, o Festival MIMO! apresenta sua sexta edição portuguesa em Amarante

    A 6a edição do MIMO em Portugal, volta a acontecer na cidade de Amarante e vai celebrar a cultura e a música do mundo, com uma programação inclusiva, diversificada e arrojada, dando a conhecer o que de melhor se faz na música atual, em Portugal, Brasil e no mundo, entre nomes consagrados e novos talentos. Tem o Município de Amarante como principal promotor.

    Antecipa-se, assim, mais um MIMO de sonoridades, estéticas e texturas singulares, em que a música ocupa não só os palcos, mas toda a cidade, com concertos, palestras, workshops, oficinas, exposições, cinema e atividades paralelas.

    O MIMO Festival! conta com 21 anos de história, com 61 edições, e realizações em mais de 14 cidades no Brasil e na Europa, assistido por um público superior a 2 milhões de pessoas ávidas por ouvir música de diversas partes do planeta. O MIMO já realizou, produziu e exibiu 1.750 atividades, sendo 600 shows e concertos, 500 aulas no Programa Educativa, 400 filmes brasileiros inéditos e mais de 200 atividades complementares como palestras do Fórum de Ideias, o evento de literatura Chuva de Poesia, Exposições, Seminários e o Prêmio MIMO Instrumental.

    O festival tem como marca principal propiciar a liberdade artística, valorizando a memória e trazendo a inovação sonora, sempre em busca de ocupar o patrimônio histórico e natural das cidades por onde passa, mantendo a qualidade musical como referência, além, de promover a democratização do acesso, em espetáculos gratuitos de alta qualidade que levem cultura à sociedade irrestritamente.

    Os shows ocupam praças, igrejas, museus, mercados históricos, oferecendo ao público espetáculos de alta qualidade de forma 100% gratuita. É um dos poucos festivais no Brasil – e no mundo – que proporciona conteúdos de excelência sem cobrança de ingressos, democratizando o acesso do público e levando cultura à sociedade irrestritamente.

    Cerca de quatro mil músicos já passaram pelo festival, em concertos memoráveis como Chick Corea, Herbie Hancock, Buena Vista Social Club, Jacob Collier, Philip Glass, Ibrahim Maalouf, Arturo Sandoval, McCoy Tyner, Pat Metheny, Richard Bona, Hermeto Pascoal, Naná Vasconcelos, Lakecia Benjamin, Egberto Gismonti, Maria João Pires, Antonio Meneses, Nelson Freire, Pedro Burmester, Chucho Valdés, Richard Galliano, Orquestra de Câmara de Toulouse, Trilok Gurtu, Didier Lockwood, Salif Keita, Gilberto Gil, Amadou & Mariam, Madredeus, Toninho Horta, Elza Soares, Tom Zé, Ron Carter, Anne Paceo, Emir Kusturica, Oumou Sangaré, Mario Laginha, Hamilton de Holanda, Yamandu Costa, Marcos Valle, Eumir Deodato, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra da Pró-Arte, Orkestra Rumpilezz, Orquestra Sinfônica do Recife, e regentes como Isaac Karabtchevsky, Silvio Barbato, entre músicos de todo o mundo.

    Mais de 30 mil alunos foram beneficiados no Programa Educativo do festival, em cerca de 600 horas de aula. Já o Prêmio MIMO Instrumental, lançado em 2014 com enorme sucesso, revelou talentos que hoje são artistas consagrados, como o violonista João Camarero e os pianistas Amaro Freitas, Hercules Gomes, Salomão Soares e Antonio Guerra.
    O MIMO é um festival de alma feminina, onde a igualdade de gênero está sempre presente, dirigido por Lu Araújo, uma mulher com destacada atuação no segmento cultural.

    A edição portuguesa do Festival MIMO! recebeu em 2024 o prêmio Brasil – Ibermúsicas, que reconhece iniciativas musicais que divulgam a música brasileira no mundo.

    ● De 18 a 20 de julho em Amarante, Portugal

  • Yuly Alexandra Pinzón Casallas, da Colômbia, participa da realização do festival “Yaabilaj Paax, Encontro Peninsular de Mulheres na Música: Amor e Coragem” em José María Morelos – Quintana Roo, México

    Yuly Alexandra Pinzón Casallas, da Colômbia, participa da realização do festival “Yaabilaj Paax, Encontro Peninsular de Mulheres na Música: Amor e Coragem” em José María Morelos – Quintana Roo, México

    A licenciada em música, bandolista, professora e pesquisadora colombiana Yuly Alexandra Pinzón Casallas, juntamente com a licenciatura em Gestão e Desenvolvimento das Artes da Universidade Intercultural Maia de Quintana Roo, Narrativas desde la Maianidad e a Prefeitura do município de José María Morelos, participa da criação e organização do festival Yaabilaj Paax, Encontro de mulheres na música tradicional: amor e coragem, que será realizado na comunidade de José María Morelos, em Quintana Roo.

    O objetivo do encontro é visibilizar a participação das mulheres na música tradicional, especialmente no gênero Jarana, que é de grande importância no território maia peninsular e que até pouco tempo atrás era totalmente dominado por homens.

    Há pouco mais de uma década, a partir do amor pela música, as mulheres das comunidades com fortes raízes nas tradições e na cultura maia tiveram a coragem de irromper e quebrar crenças e limites nesses espaços culturais e musicais, servindo de fonte de inspiração para as novas gerações que, como elas, amam fazer música e querem contribuir e dar continuidade à sua identidade e tradições.

    Yuly Alexandra Pinzón Casallas é licenciada em música pela Universidade Pedagógica Nacional da Colômbia, com ênfase em música andina colombiana e interpretação da bandola. Professora e pesquisadora na área de musicologia de gênero e feminista e da música tradicional andina colombiana. Possui três trabalhos discográficos, “Yerbabuena”, álbum duplo em CD com a Orquestra Filarmônica de Música Colombiana, “Bandolerias”, com a Orquestra Colombiana de Bandolas, e “Pulsos Vitales – el sentir de las estudiantinas regionales de Colombia”, no âmbito do projeto Programa Presidencial Sonidos para la Construcción de Paz, uma iniciativa do Ministério da Cultura, das Artes e do Conhecimento e do Ministério da Educação da Colômbia.

    Esta atividade marca o encerramento da Residência de Yuly Alexandra Pinzón Casallas no México. O projeto contou com o apoio da Ibermúsicas através da sua linha “Ajuda a artistas e investigadores para residências”, convocatória 2024.

    ● 18 de julho, 19h: Concha Acústica, Parque Central de José María Morelos

  • Faça parte do Catálogo Ibero-Americano de Partituras! Não perca a oportunidade de levar sua música a programadores, orquestras e teatros de todo o mundo

    Faça parte do Catálogo Ibero-Americano de Partituras! Não perca a oportunidade de levar sua música a programadores, orquestras e teatros de todo o mundo

    Convidamos compositores, editoras e universidades a participarem do Catálogo Ibero-Americano de Partituras fazendo o upload das partituras de suas obras de forma gratuita e acessível. Não é necessário incluir a partitura completa; somente as informações essenciais sobre a obra e a primeira página da partitura são exigidas.

    Um projeto para o mundo: O Catálogo Ibero-Americano de Partituras é definido como uma janela única para o vasto universo de obras musicais da região, desde os primeiros registros históricos até as composições contemporâneas. Com mais de 2000 obras já disponíveis e foco na diversidade de gêneros, estilos e formações, o catálogo pretende se tornar uma ferramenta de referência para programadores de orquestras, corais, conjuntos e teatros de todo o mundo.

    ● Acesso global e gratuito: com um sistema intuitivo, qualquer pessoa pode explorar o catálogo por meio de seus filtros de pesquisa e obter informações importantes sobre as obras.
    ● Link direto com criadores e editoras: o catálogo não aluga nem vende partituras, mas facilita o contato com as pessoas, editoras ou instituições que detêm os direitos, garantindo o acesso adequado e profissional às partituras e aos materiais necessários.
    ● Um recurso vivo e em constante evolução: Esse projeto não apenas reúne um legado de patrimônio histórico, mas permanece aberto a novas criações, garantindo que tanto as obras do passado quanto as do presente tenham um espaço para divulgação.

    “O catálogo tem mais de 2.000 obras carregadas. É importante destacar, além desse número, que se trata de um catálogo vivo. Ao longo de um processo que acaba de começar, incorporará todas as partituras da música ibero-americana e, ao mesmo tempo, poderá incorporar futuras criações, construindo uma ferramenta em constante evolução que, sem dúvida, transformará positivamente o acesso à nossa música e sua circulação. O projeto contempla toda a música escrita, abrangendo todos os gêneros, estilos e formações possíveis. O interessante do material do catálogo é que podem-se encontrar obras concluídas nos últimos dias e, ao mesmo tempo, obras historicamente relevantes em cada país, e todo esse material se torna um ponto de conhecimento e acesso direto para o restante dos países”. Francisco Varela, coordenador da Rede Ibero-americana de Orquestras Sinfônicas.

    Explore o catálogo e faça parte dessa iniciativa de fazer a música de nossos compositores ressoar em todo o mundo.

    Consulte o catálogo aquí

  • Hoje recomendamos a playlist criada por Javier Marín da Venezuela para Identidades Sonoras II

    Hoje recomendamos a playlist criada por Javier Marín da Venezuela para Identidades Sonoras II

    Temos o peito aberto como a vasta costa do Caribe. Esta é a Venezuela para aqueles que se atrevem a descobri-la e vivê-la, bem como para aqueles que a levam em seus corações para outros cantos do mundo. Foi assim que nos tornamos e continuamos a nos tornar. No vai e vem dos navios, o quatro chegou e, com ele, a chave de toda a música que estava por vir.

    Javier Marín é um músico venezuelano de destaque que se distingue como produtor de discos, compositor e arranjador. Especialista em performance de violão latino-americano, é formado em música pela Universidad Nacional Experimental de las Artes de Venezuela (UNEARTE). Foi premiado com um Grammy Latino por seu trabalho como produtor musical e atualmente é diretor da AUDIO FILO C.A., uma produtora comprometida com a promoção e a divulgação da rica diversidade da música tradicional venezuelana.

    Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

    O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

  • Ibermúsicas esteve presente no Sunfest Festival do Canadá

    Ibermúsicas esteve presente no Sunfest Festival do Canadá

    Este ano, o Programa Ibermúsicas foi convidado a participar da seção Delegates Pro do Sunfest Festival do Canadá, que acontece no início do mês de julho no Victoria Park, na cidade de London, Ontário, Canadá.

    Este convite ofereceu a oportunidade de entrar em contato com festivais e mercados de todas as regiões do mundo e continuar assim com nosso trabalho de promover acordos de colaboração extra-regionais.

    Ao mesmo tempo, foi promovido o Ibermúsicas Global, a ferramenta que criamos para gerar encontros entre artistas, festivais, programadores e agências de booking em todo o mundo e que será lançada em breve. Programadores e promotores de festivais de todo o mundo já manifestaram seu interesse em fazer parte desta iniciativa. O Sunfest ’25, em sua 31ª edição, contou com a participação de artistas que falam do momento atual através do ritmo, da resistência e da alegria radical.

    O festival propõe desfrutar de música de todo o mundo, uma gastronomia deliciosa e um alegre espírito comunitário que transforma o Victoria Park numa das maiores celebrações gratuitas da cultura global do Canadá com mais de 46 conjuntos musicais de mais de 22 países em cinco palcos ao ar livre, rodeados por mais de 225 expositores de comida e artesanato.

  • O harpista peruano Armando Becerra Málaga se apresentará no Brasil no âmbito do Harp Rio Festival 2025

    O harpista peruano Armando Becerra Málaga se apresentará no Brasil no âmbito do Harp Rio Festival 2025

    Armando Becerra Málaga é um harpista peruano, nascido em Lima. É licenciado em Interpretação de Harpa pelo Conservatório Nacional de Música do Peru, onde estudou com a professora argentina Clelia Mertens. Desde estudante, tem realizado um trabalho permanente de investigação sobre música de compositores peruanos, divulgando as suas obras em versões para harpa com pedais.

    Participou do XII Festival Internacional de Música Antiga “Camino a las Estancias” (Córdoba, Argentina), do Festival “Sharq Taronalari” (Samarcanda, Uzbequistão) e como solista no Festival Internacional de Harpe d’Occitanie (Gignac, França) e no Rio Harp Festival (Rio de Janeiro, Brasil). Atualmente integra o Ensemble Tarwi, interpretando obras de compositores peruanos e internacionais.

    • 16 de julho, 12h30: Teatro II do Centro Cultural Banco do Brasil, Rua Primeiro de Março 66, 2º andar, Rio de Janeiro, Brasil
    • 17 de julho, 12h30: Teatro II do Centro Cultural Banco do Brasil, Rua Primeiro de Março 66, 2º andar, Rio de Janeiro, Brasil
  • O Psicotrópicos Festival apresenta suas duas novas edições em Amsterdam e Berlim

    O Psicotrópicos Festival apresenta suas duas novas edições em Amsterdam e Berlim

    O Psicotrópicos Festival é uma plataforma independente dedicada à promoção da música e arte brasileira na Europa, com uma abordagem inovadora e contemporânea. Desde 2014, o festival já realizou 7 edições em cidades como Berlim, Madri e Amsterdã, reunindo mais de 100 artistas e 4.000 pessoas.

    Promovendo uma plataforma para artistas emergentes e renomados da cena musical brasileira, o festival tem como objetivo dar visibilidade a músicos que estão transformando a cena musical, com um line-up que inclui tanto grandes nomes quanto novos talentos. Com uma programação diversificada, que combina ritmos tradicionais brasileiros com experimentações eletrônicas e pop, o Psicotrópicos reafirma o Brasil como um epicentro de inovação musical, refletindo a complexidade e a pluralidade de sua cultura.

    Focado na diversidade cultural, o evento oferece música, performances, painéis e debates, destacando artistas como Liniker, Luedji Luna, Ilê Aiyê, Felipe Cordeiro, Jaloo, Letrux, Tássia Reis e Filipe Catto, além de outros nomes da cena brasileira na Europa.

    Com pilares de diversidade e acessibilidade, o festival continua oferecendo ao público uma experiência única e autêntica. Os artistas que participarão da edição de 2025 são: Hermeto Pascoal, Jota.pê, Letrux, Jéssica Gaspar, YOÙN, Batekoo, Eric Terena, Malfeitona, Patricktor4, Ramonzin e K’boko.

    O Psicotrópicos Festival é uma das iniciativas vencedoras do Prêmio Especial Brasil – Ibermúsicas – 2024, através do qual a Fundação Nacional das Artes do Brasil (FUNARTE) premia iniciativas que divulgam a música brasileira fora do território nacional e em qualquer parte do mundo.

    • Sábado, 12 de julho: Melkweg – Lijnbaansgracht 234A, 1017 PH Amsterdam, Netherlands
    • Sábado, 19 de julho: MAAYA – Revalerstr. 99, 10245 Berlin
    • Domingo, 27 de julho: Neue Nationalgalerie – Potsdamer Str. 50, 10785 Berlin
    • Terça-feira, 29 de julho: Melkweg – Lijnbaansgracht 234A, 1017 PH Amsterdam, Netherlands