Autor: Ricardo Gomez Coll

  • O Coro Nacional Entrevoces e o Corona Ensemble realizarão em Cuba a estreia das obras vencedoras do Prêmio Ibermúsicas de composição coral – 2024

    O Coro Nacional Entrevoces e o Corona Ensemble realizarão em Cuba a estreia das obras vencedoras do Prêmio Ibermúsicas de composição coral – 2024

    O Coro Nacional Entrevoces e o Corona Ensemble realizarão em Cuba a estreia das obras vencedoras do Prêmio Ibermúsicas de composição coral – 2024

    Em apresentações especiais, o Coro Nacional Entrevoces, dirigido pela maestrina Digna Guerra, e o Corona Ensemble, octeto dirigido pela maestra Beatriz Corona, estrearam as obras premiadas na edição 2024 do Prêmio Ibermúsicas de composição coral.

    No ano passado, incentivando a criação musical com absoluta liberdade criativa, o Ibermúsicas propôs uma nova edição dos seus concursos de criação de obras académicas, neste caso orientados especificamente para a criação de novas obras corais.

    Este concurso teve como objetivo impulsionar e promover a criação de música coral e contribuir assim para a ampliação do repertório ibero-americano. Foi premiada uma obra por país com um montante de 2.500,00 dólares e com a estreia das obras.

    As obras vencedoras foram escolhidas entre as sessenta apresentadas ao concurso, após um rigoroso processo de avaliação e seleção realizado por um júri composto por Mariana Rosas, da Argentina, Diana Cifuentes, da Colômbia, Electra Castillo, do Panamá, e Ángel Rengifo Mendoza, da Venezuela.

    Entre 28 de outubro e 4 de novembro, o Coro Nacional Entrevoces, dirigido pela maestrina Digna Guerra, estreará, no âmbito do Festival de Coros Electo Silva, as obras:

    • Cuando Suenen los Tambores, de Daniel Mosquera – Equador
    • El sueño de un lugar, de I. Josué Quintero A. – Panamá
    • Ondas d’ultramar, de Marcílio Onofre – Brasil

    No dia 19 de novembro, na Basílica de São Francisco de Assis, o octeto Corona Ensamble, dirigido pela maestrina Beatriz Corona, estreará as obras:

    • El Salto de Alvarado, de Manuel Benito Hurtado Dueñez – Venezuela
    • La dama del danzón, de Edgar G. Salzmann – México
    • Lalalí, de Ismael Huerta – Chile
  • O ensemble de percussão argentino Tambor Fantasma participará das Jornadas de Percussão da Universidade de Ciências e Artes de Chiapas, México

    O ensemble de percussão argentino Tambor Fantasma participará das Jornadas de Percussão da Universidade de Ciências e Artes de Chiapas, México

    Tambor Fantasma é um conjunto de percussão contemporânea composto por Bruno Lo Bianco, Oscar Albrieu, Gonzalo Perez e Daniela Cervetto. Todos eles são especialistas em música contemporânea e intensamente comprometidos com a encomenda e a encenação de novas obras para percussão.

    Entre seus inúmeros concertos, destacam-se a estreia latino-americana de Le livre des Claviers, de Phillippe Manoury, no ciclo Contemporâneo do Teatro Colón, a audição da obra integral para percussão de Mariano Etkin no mesmo teatro, Tempus Ex Machina, um concerto em torno da obra de Gérard Grisey apresentado no CETC, e Le Noir de´Étoile, do mesmo compositor, para seis percussionistas, fita e sinais astronômicos captados in situ, na Cúpula do CCK.

    Eles realizaram turnês pelos Estados Unidos e trabalharam com compositores importantes como George Friedrich Haas, Michael Gordon, Beat Furrer e Martín Matalón. Em 2021, realizaram uma residência artística no espaço Proa21, dependente da Fundação Proa. Juntamente com o festival No Convencional e Alego Moguillansky, realizaram o filme da estreia latino-americana de Strange and Sacred Noise, de John Luther Adams. Desde 2022 até o presente, residem na ArtHaus Central.

    • 27 e 28 de outubro, Jornadas de Percussão, Centro Cultural Universitário da UNICACH, Direção de Extensão Universitária, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México

  • Os ensembles Vertixe Sonora, da Espanha, e Plurisons, do Brasil, apresentam La Tierra Cansada

    Os ensembles Vertixe Sonora, da Espanha, e Plurisons, do Brasil, apresentam La Tierra Cansada

    Vertixe Sonora e Plurisons propõem um diálogo para refletir sobre novas formas de relacionamento e aprendizado entre culturas. Novas formas de estar com a terra.

    Com seu forte compromisso com a criação atual, 350 estreias absolutas de 211 compositores de 53 países, Vertixe Sonora surge na última década como um dos conjuntos europeus de música contemporânea que lidera a pesquisa sonora e a criação musical contemporânea. Realizaram mais de 200 concertos explorando todos os gêneros da música e das artes sonoras, instalações, óperas, teatro musical, concertos em diálogo com as artes, o pensamento e as tecnologias, atividades de divulgação e formação, documentários, cinema, ciclos, residências, festivais, turnês nacionais e internacionais.

    Vertixe Sonora é uma referência insubstituível para a última geração internacional de compositores que encontram em suas produções a oportunidade de desenvolver propostas musicais com uma perspectiva global e em permanente estado de agitação, em busca da excelência artística, impulsionando programas diversificados que dinamizam o ecossistema musical europeu, favorecendo o intercâmbio e a coesão através da música atual.

    O Ensemble Plurisons é um grupo interestadual que reúne alguns dos melhores intérpretes dedicados ao novo repertório e práticas do Brasil. O Plurisons surge como um espaço de colaboração entre compositores e intérpretes, um Ensemble onde se pode esfregar, soprar, raspar, assobiar, cantar, misturar e onde cada instrumento quer ser redescoberto a partir de uma nova perspectiva.

    O repertório busca encontrar espaços onde se possa renovar a experiência auditiva e a percepção. Seus concertos oferecem estreias de compositores brasileiros ou estreias no Brasil de compositores estrangeiros, além de clássicos dos séculos XX e XXI. A abordagem oferece um novo olhar sobre o ato de ouvir, convidando todos a revisitar esse sentido e utilizá-lo como porta de entrada para redescobrir o mundo que nos rodeia, onde cada som pode ser música.

    Este encontro da Vertixe Sonora e Plurisons na Espanha é possível graças ao apoio da Ibermúsicas por meio de sua linha de “Ajuda à programação musical”, convocatória 2024.

    • 23 de outubro, 20h: Festival Vertixe 13, Espaço Sirvent, Vigo, Espanha
    • 26 de outubro, 18h: Festival Vertixe 13, Auditório Martín Codax, Vigo, Espanha
    • 27 de outubro, 20h: Festival Vertixe 13, Auditório David Russel, Vigo, Espanha
    • 31 de outubro: Espaço Turina, Sevilha, Espanha

  • Rocío Márquez & Bronquio apresentam Tercer Cielo no México, Colômbia e Guatemala

    Rocío Márquez & Bronquio apresentam Tercer Cielo no México, Colômbia e Guatemala

    Tercer Cielo é o aclamado projeto da cantora de flamenco Rocío Márquez e do produtor de música urbana e eletrônica Bronquio. Um paraíso no limiar onde os artistas se permitiram explorar suas respectivas origens musicais em uma jornada que vai do conhecido ao desconhecido, da tradição à criação.

    O resultado é uma linguagem própria que transcende os compartimentos estanques dos gêneros musicais para continuar ampliando o flamenco do século XXI. “Tercer Cielo” reflete o processo de empoderamento da mulher como sujeito no canto flamenco através de temas atuais como relações igualitárias, cuidados e cooperação.

    Rocío e Bronquio pisam no céu firme da poesia e da música em texturas, compassos, silêncios, modulações e acentos. Sem outras fronteiras além da intuição da beleza. Sem outro limite além do abraço da música quando se mistura, se funde.

    Em 2022, receberam o Prêmio Ruido de Melhor Álbum concedido pela PAM – Periodistas Asociados Musicales de España, sobre o qual a imprensa especializada afirmou: “Marcará um antes e um depois” Mondosonoro, “Está destinado a fazer história” Rockdelux, “Acabará por transcender as listas dos melhores álbuns de flamenco de todos os tempos” Muzicalia.

    Este concerto no México de Rocío Márquez & Bronquio conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2025.

    • 23 de outubro: Teatro Colón de Bogotá, Colômbia
    • 30 de outubro: Centro Cultural da Espanha em CDMX, México
    • 31 de outubro: Auditório do Centro Cultural da Espanha na Guatemala, Guatemala

  • A agrupação Suraras do Tapajós se apresentará no Festival MATE de Portugal e na edição 2025 do WOMEX em Finlândia

    A agrupação Suraras do Tapajós se apresentará no Festival MATE de Portugal e na edição 2025 do WOMEX em Finlândia

    Suraras do Tapajós é o primeiro grupo de carimbó formado apenas por mulheres indígenas. Apresentam canções autorais e grandes sucessos do Pará, com letras que exaltam a natureza, a força feminina e a ancestralidade do seu povo. Desde 2018 o grupo musical atua como um braço da Associação de Mulheres Indígenas Suraras do Tapajós, que leva sua missão de combater a violência e o racismo contra a mulher indígena através da arte. De forma linda e lúdica, as Suraras levam o público a um passeio pela riqueza musical paraense; um mergulho na produção autoral local.

    As Suraras do Tapajós tocam e cantam o Carimbó (uma manifestação cultural, declarada Patrimônio Imaterial em 2014, de suma importância para a identidade cultural amazônica e brasileira). Na execução dos shows, se caracterizam com grandes e coloridas saias artesanais, que se desdobram no ar enquanto giram durante a dança. Usam seus tradicionais cocares indígenas de penas, colares e maracas feitos de cuia, junto a pintura corporal, e dessa forma carregam em seus visuais diversos símbolos de identidade mantendo viva sua cultura indígena.

    Já se apresentaram em festivais como a Virada Cultural SP e Virada Cultural Amazônia de Pé, Se Rasgum, Rec-Beat, Psica, TUM Festival, Encontro de Culturas da Chapada dos Veadeiros e Rock in Rio.

    O carimbó é uma das mais importantes referências da cultura paraense (Amazônia), que remonta – de acordo com pesquisadores – ao século XVII, numa junção de elementos de dança e ritmos negros, indígenas e europeus. Desde que foi reconhecido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, em 2014, o carimbó tem conquistado um espaço cada vez maior. Há mais de dois séculos, o carimbó mantém sua tradição em quase todas as regiões do Pará, e tem se reinventado constantemente.

    A articulação internacional, agenciamento e produção da turnê européia das Suraras do Tapajós é realizada pela Alter do Som, agência especializada em conectar artistas amazônicos a circuitos culturais no Brasil e no exterior.

    Esta turnê europeia das Suraras do Tapajós conta com o auxílio do Programa Ibermúsicas através da linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”.

    • De 22 al 26 de octubre no Festival MATE, Coimbra, Portugal e no WOMEX, Tampere, Finlândia

  • O Ibermúsicas estará presente na WOMEX 2025

    O Ibermúsicas estará presente na WOMEX 2025

    O Programa Ibermúsicas participará da edição 2025 da WOMEX (Worldwide Music Expo), uma das conferências mais importantes da música global, onde se reúnem mais de 2.600 profissionais de mais de 90 países, consolidando-se como uma das principais plataformas de intercâmbio e redes da indústria musical internacional.

    A presença do Ibermúsicas pelo segundo ano consecutivo na WOMEX responde à estratégia de expansão extra-regional do Programa, orientada a fortalecer, ampliar e criar redes de cooperação globais que impulsionem a internacionalização de artistas, profissionais e pesquisadores ibero-americanos no mundo.

    Nesse contexto, o Ibermúsicas oferecerá uma conferência dedicada às oportunidades que o Programa oferece para que programadores, festivais e agentes da indústria considerem a contratação de artistas, profissionais e pesquisadores ibero-americanos em suas programações.

    Durante a apresentação, será também destacada a IBERMÚSICAS GLOBAL, a nova plataforma online concebida para conectar festivais e curadores com os talentos da região através de speed meetings e espaços de encontro profissional.

    • De 22 a 26 de outubro em Tampere, Finlândia

  • Vocal Universo de Cuba participará do Concerto de Coros no Chile

    Vocal Universo de Cuba participará do Concerto de Coros no Chile

    Vocal Universo é formado por quatro vozes femininas que recriam a harmonia tradicional e contemporânea num repertório baseado principalmente na música cubana de todos os tempos, incursionando também em temas e melodias universais e música infantil. Participarão do Concerto de Coro do Chile.

    O Concerto de Coros é um encontro de vários maestros e coros que promove e busca a unidade, a fraternidade, a eliminação de preconceitos, a integração, o enriquecimento das culturas e a proximidade com base no trabalho musical.

    Esta digressão chilena do Vocal Universo é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de «Ajuda à circulação de profissionais da música», convocatória 2024.

    • Terça-feira, 21 de outubro: Concerto na Casa Museu do ex-presidente Pedro Aguirre e visita e concerto no Observatório Astronómico, Valparaíso, Chile
    • Quarta-feira, 22 de outubro: Aula magistral e concerto no Aula Magna da Universidade de Santiago, juntamente com o coro USACH, Santiago do Chile
    • Quinta-feira, 23 de outubro: Concerto no Club Suizo, cidade de Los Andes, Chile
    • Sexta-feira, 24 de outubro: Encontro de coros. Exposições magistrais e concerto no Club de artesanos, cidade de Los Andes, Chile
    • Sábado, 25 de outubro: Concerto no Centro Penitenciário Feminino e Concerto de Gala
    • Domingo, 26 de outubro: Concerto na Paróquia de Los Andes
    • Segunda-feira, 27 de outubro: Concerto na Paróquia Peña Blanca, Cidade de Los Andes, Chile
    • Terça-feira, 28 de outubro: Concerto no Colégio Colombia e na Vinícola Pincho Moreno

  • La fadista portuguesa Helena Sarmento realizará su gira “Tanto Mar – A Segunda Travessia” por tres países de Sudamérica

    La fadista portuguesa Helena Sarmento realizará su gira “Tanto Mar – A Segunda Travessia” por tres países de Sudamérica

    Helena Sarmento, junto con los músicos brasileños Pedro Aragão y Paulo Aragão, realizará una extensa gira que abarcará tres países de Sudamérica (Brasil, Argentina y Uruguay) con su espectáculo “Tanto Mar – A Segunda Travessia”.

    En el escenario, las sinergias musicales, poéticas y lingüísticas entre Portugal y Brasil se presentan de múltiples formas, tanto en las conexiones intrínsecas existentes en las obras de Amália Rodrigues, Cecília Meireles, Sophia de Mello Breyner, Elizeth Cardoso, Dona Ivone Lara, como en la lírica de Camões por la descripción del amor, la saudade y la melancolía. Con recursos teatrales, de luz, proyección, sonido, personajes y reflexiones, el espectador se ve transportado al encuentro con el fado, la samba, la samba-canção y la seresta, presentados desde la perspectiva abordada en el álbum «Tanto Mar».

    Helena Sarmento, natural de Lamego y afincada en Oporto desde 2004, es cantante e intérprete. Su trayectoria creativa de investigación musical comenzó en 2003, ganando hoy espacio en la escena nacional e internacional. Por una fuerte influencia familiar, el fado siempre ha formado parte de su vida, ya que era protagonista de las tertulias culturales organizadas por su padre, el escritor Joaquim Sarmento. La música brasileña también ha estado siempre presente a lo largo de su vida y su trayectoria artística (en discos anteriores a «Tanto Mar», grabó versiones de «O que tinha de ser», de Vinicius de Moraes, y «O Bêbedo e a Equilibrista», de Aldir Blanc y João Bosco). Su discografía incluye cinco álbumes: Fado Azul (2011), Fado Dos Dias Assim (2013), Lonjura (2018, disco Antena 1), «Liberdade, liberdade!» (2022) y Tanto Mar (2024). Entre sus principales logros destacan los diversos conciertos internacionales en España, Francia, Alemania, Polonia, Brasil y Argentina, y la edición internacional de sus dos primeros discos a través de la discográfica francesa Sunset France.

    Esta gira de Helena Sarmento es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de «Apoyo a la circulación de profesionales de la música», denominada 2024.

    • 19 de octubre, Centro Cultural Recoleta, en el marco del Festival Porteño de Fado y Tango, Buenos Aires, Argentina
    • 22 de octubre: Centro Cultural Bastión del Carmen, Colonia del Sacramento, Uruguay
    • 23 de octubre, Sala Camacuá, Montevideo, Uruguay
    • 31 de octubre, Centro de Música y Arte Carioca Artur Távola, Río de Janeiro, Brasil
    • 6 de noviembre, Casa do Choro, Río de Janeiro, Brasil
    • 22 de noviembre, Casa de Portugal en São Paulo, Brasil
    • 28 de noviembre, Instituto Federal do Ceará, Fortaleza, Brasil
    • 2 de diciembre, Instituto Federal da Paraíba, João Pessoa, Brasil
    • 4 de diciembre, Gabinete Português de Leitura de Pernambuco, Recife, Brasil
  • A pianista, compositora e professora equatoriana Marianela Arocha participará do Festival SOXX em Vila de Canals, Espanha

    A pianista, compositora e professora equatoriana Marianela Arocha participará do Festival SOXX em Vila de Canals, Espanha

    Marianela Arocha foi convidada a participar do Festival SOXXI para fazer parte da estreia de uma obra e realizar atividades de transferência de conhecimento musical.

    Ela participará junto com outras compositoras latino-americanas realizando concertos, palestras e atividades formativas tanto na Universidade de Valência quanto nos conservatórios desta região da Espanha. O objetivo principal é mostrar o intercâmbio e a colaboração musical entre a América Latina e a Europa para forjar redes de difusão entre os grupos que foram historicamente marginalizados por gênero, origem étnica e condição social.

    Marianela Arocha é mestra em Belas Artes com menção em Execução e Professora de Piano na Academia Musical da Rússia Gniesinj e mestra em Música com menção em composição pela Universidade Simón Bolívar na Venezuela. Atualmente, é candidata ao doutorado (PhD) em Música com menção em composição pela Pontifícia Universidade Católica da Argentina.

    Destacou-se como pianista solista e de música de câmara, realizando inúmeros recitais e concertos na Venezuela e em vários países. Como solista, apresentou-se com importantes orquestras da Venezuela, Rússia e Equador. Seu catálogo reúne obras para piano solo, música de câmara com piano, conjuntos, obras sinfônicas, eletroacústicas mistas e acusmáticas, contemplando diferentes linguagens musicais. Suas obras foram interpretadas na Venezuela, Rússia, Equador, Espanha, Inglaterra, Estados Unidos, Argentina, França, México e Chile.

    Realizou diversos projetos culturais, discográficos e de pesquisa. Publicou livros e revistas acadêmicas relacionados com sua obra composicional e com projetos de pesquisa da carreira de Artes Musicais da Universidade Nacional de Loja. Atualmente é professora na carreira de Artes Musicais da Universidade Nacional de Loja, Equador.

    O SOXXI se apresenta como uma referência importante dentro da oferta cultural específica de Cultura e Artes Contemporâneas, divulgando Canals como uma cidade ativa, dinâmica e inovadora. É um dispositivo de divulgação artística interdisciplinar, focado na difusão e inter-relação de diversos temas, ideias e movimentos representativos das culturas dos séculos XX e XXI.

    A presença de Marianela Arocha no Festival SOXX conta com o apoio do Ibermúsicas através de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2024. De sábado, 18 de outubro, a domingo, 28 de outubro, em Vila de Canals, Valência, Espanha

  • Mistura & Manda, da Argentina, recebe Paulo e Pedro Aragão, do Brasil

    Mistura & Manda, da Argentina, recebe Paulo e Pedro Aragão, do Brasil

    Mistura & Manda continua comemorando seus 20 anos de trajetória dedicada ao choro, primeiro gênero musical urbano brasileiro, surgido no final do século XIX na cidade do Rio de Janeiro.

    Os músicos da Mistura & Manda são os responsáveis pela iniciativa Choro Parceiro que foi premiada com o Prêmio Brasil Ibermúsicas. Eles receberão os músicos brasileiros Paulo e Pedro Aragão (guitarra de 8 cordas e bandolim), que chegam a Buenos Aires acompanhando a fadista portuguesa Helena Sarmiento, também vencedora de um apoio do programa Ibermúsicas.

    Desde 2004, Mistura & Manda tem realizado inúmeras apresentações em todos os tipos de salas e para diversos públicos. Foi selecionado pelo concurso “Bares Notáveis” em 2006, 2013, 2016, 2018 e 2020 (Ministério da Cultura – Cidade de Buenos Aires). Como vencedores de uma bolsa da Ibermúsicas, eles se apresentaram em 2015 na prestigiada “Casa do Choro” (Rio de Janeiro). Lançaram dois álbuns de estúdio, “Choro vivo” (2011) e “Lloros” – Choros de compositores argentinos – (2016). Esta produção, que conta com convidados da estatura de Juan Falú, Rudi e Nini Flores, e do Trío Turuna (Brasil), foi eleita pelo jornal Página 12 como um dos 10 melhores álbuns do ano de 2016. Em 2018, parte desse material foi apresentado junto com a Orquestra de Câmara do Congresso Nacional, com arranjos especialmente escritos para a ocasião por grandes arranjadores cariocas (Mauricio Carrilho, Paulo Aragão, Pedro Paes, Jayme Vignoli). Posteriormente, foi editado como EP ao vivo.

    Desde 2020, eles levam adiante a iniciativa “Choro Parceiro Argentina”, projeto para a divulgação e o ensino do choro, que conta com o aval da Escola Portátil de Música do Rio de Janeiro, instituição pioneira no ensino do gênero. Em 2024,  receberam o prêmio especial Brasil/Ibermusicas concedido pela FUNARTE (Fundação Nacional de Arte do Brasil).

    • Sábado, 18 de outubro, 20h30: Humberto Primo 1909