Autor: Ricardo Gomez Coll

  • Florencia Núñez (Uruguay)

    Florencia Núñez (Uruguay)

    “En esta gira patagónica 2023 logramos continuar con un trabajo de difusión y de creación de público en Argentina, con especial énfasis en el interior, además de las grandes capitales. La posibilidad de realizar esta gira nos permitió afianzar los vínculos construidos anteriormente y establecer nuevos, siempre con el objetivo de mantener la relación con Uruguay”, dice Florencia Núñez, beneficiaria de “Ayudas al Sector Musical para la Circulación en Iberoamérica 2022”

    Florencia Núñez realizó una serie de conciertos en la región patagónica con gran aceptación por parte del público debido a la identidad musical  de su propuesta. En cada concierto llevó mucho de su Rocha natal, de sus paisajes, su geografía y su cultura, en especial durante su participación en el Festival Internacional de Música de Bariloche (FIMBA), organizado desde 2019 por el Gobierno de Río Negro con el apoyo de la Municipalidad de Bariloche.

    La cantautora rochense, presentó un concierto de extraordinaria convocatoria en la Estación Araucana del Centro Municipal de Arte, Ciencia y Tecnología. Luego continuó con otros conciertos en  Villa la Angostura y Junín de Los Andes para concluir su gira con presentaciones en las ciudades argentinas de Córdoba, La Plata y Buenos Aires. “Este puente tendido no fue simplemente entre Montevideo y Buenos Aires, que sin dudas es necesario construir. Fue un puente desde el interior de Uruguay hacia el interior de Argentina”.

    En 2021, Florencia Núñez recibió nuevamente el Primer puesto en el Premio Nacional de Música del Ministerio de Educación Cultura de Uruguay en la categoría Rock, pop y tendencias por su canción inédita “Lo canté”. Asimismo, la banda No te va gustar encargó a Núñez la producción artística y la versión de la canción “Nunca más a mi lado” por su décimo aniversario, para la que contó con la participación de grandes artistas uruguayas como Natalia Oreiro, Ana Prada y Agus Padilla, entre otras. Florencia participó del masivo show que diera la banda uruguaya en el Estadio Único de La Plata con una versión acústica de la mencionada canción, que está disponible en todas las plataformas digitales.

    Cantante y compositora rochense, las canciones de Florencia Núñez transitan por el pop luminoso y optimista con guiños al indie y al folk. Con tres discos en su haber, “Mesopotamia”, “Palabra clásica” y “Porque Todas Las Quiero Cantar: un homenaje a la canción rochense”, se posicionó como una de las voces femeninas a seguir dentro de la música uruguaya.

    Su primer LP, “Mesopotamia” (2014), fue editado por su sello independiente “La Nena Discos”. “Mesopotamia” fue galardonado como Mejor Álbum Indie en los Premios Graffiti 2015. También en 2015, recibió el Premio Nacional de Música que otorga el MEC y en enero de 2016 obtuvo el Premio Ibermúsicas en el 2do Concurso de Composición de Canción Popular.

    Florencia Núñez  compartió escenario con músicos de la talla de Estela Magnone, Laura Canoura, Franny Glass, No Te Va Gustar y Martín Buscaglia. Realizó los shows de apertura en Uruguay de José González, Carla Morrison, Julieta Venegas e Ismael Serrano. Participó en el Festival SXSW en Austin, Texas, en su edición de 2016, realizó varias presentaciones en México y Argentina y en 2017 se presentó en el Festival Abril Para Vivir en Granada, España. En 2017 editó -nuevamente a través del sello discográfico, su segundo disco, “Palabra clásica”, junto al productor Guillermo Berta y una destacada selección de músicos y arregladores. Palabra clásica tuvo su presentación oficial en La Trastienda Montevideo y en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires. El disco le valió a Florencia una triple nominación a los Premios Graffiti a la música uruguaya 2018 en las categorías Mejor Album Pop, Mejor Solista Femenina y Mejor Compositor del año. Finalmente recibió este último galardón y se convirtió en la primera mujer en la historia de su país en recibir dicho reconocimiento. En octubre de 2020 lanzó su tercer trabajo discográfico junto al sello Bizarro. El disco nació como parte de la banda sonora del largometraje documental que produjo y dirigió: “Porque todas las quiero cantar: un homenaje a la canción rochense”. Porque todas las quiero cantar es su deseo por revivir aquella música que la hizo crecer. Un homenaje a la música de su departamento a través de la re versión e interpretación de cinco temas que marcaron su cancionero. La película fue prestrenada en el 38° Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay en la sección Ensayo de orquesta y tuvo su estreno en cines en agosto de 2021, con gran éxito en taquilla y crítica.

     

    “Desde hace muchos años me honra mencionar al Programa Ibermúsicas entre mis premios y apoyos. Estoy y estaré siempre agradecida por el pilar que han significado en mi carrera y que, evidentemente continúa significando”, concluye Florencia Núñez.

  • Compartimos Bitácora de Resonancias – Jornadas de nueva música de Eduardo Spinelli y Micaela Van Muylem (comp.), editado en Córdoba, Argentina por Suono Mobile editora

    Compartimos Bitácora de Resonancias – Jornadas de nueva música de Eduardo Spinelli y Micaela Van Muylem (comp.), editado en Córdoba, Argentina por Suono Mobile editora

    En 2022, la compositora colombiana Michele Abondano y Suono Mobile Argentina obtuvieron el “Premio de composición y estreno de obra” de Ibermúsicas, con la obra Estudio tímbrico de lo efímero y volátil, y el proyecto resonancias, que comprendía el estreno de dicha obra en concierto junto a obras de compositores cordobeses y la realización de diferentes actividades, en una semana dedicada a la nueva música. La presente bitácora es un resumen de las jornadas, incluyendo el texto de la clase magistral dictada por Michele Abondano dentro de la cátedra de Instrumentación I del Prof. Juan Carlos Tolosa y la partitura de la obra estrenada.

     

    Michele Abondano es compositora, investigadora e intérprete experimental. Su trabajo creativo se ha desarrollado en las áreas de la música acústica, la música electroacústica, la electrónica en vivo y los procesos colaborativos con danza. Su principal interés compositivo es el timbre, especialmente su condición multidimensional y dinámica. Recibió el título de doctorado en composición, PhD, de la Universidad de Leeds en donde realizó su investigación gracias a la AHC Doctoral Research Scholarship.

     

    Suono Mobile Argentina nace en Córdoba, Argentina en 2005 y pertenece a Suono Mobile – Iniciativa para Nueva Música (Alemania). Suono Mobile Argentina está integrado por intérpretes y compositores cuyos roles se entrelazan para que todes participen de modos flexibles en el proceso artístico. Así, se producen obras desde y para el colectivo y se exceden los instrumentos tradicionales a través de la incorporación de nuevos medios e instrumentos ad hoc. Además, se trabaja con el repertorio contemporáneo de cámara y con otras compositoras y otros compositores del medio local, generando de esta forma obras que interpelan la actualidad de Córdoba en particular y Argentina en general.

     

    La producción del colectivo se enfoca en las potencialidades y perspectivas de la música desde el serialismo. Se trata de asumir esa cesura histórica, y los múltiples modos de tramitar el salto cualitativo que se produce en la tradición de la música de concierto: desde el trabajo con el sonido y la autonomía de la música hasta la condición postconceptual que problematiza la historicidad de la música, las fronteras con las otras artes y la relación con la praxis vital, asuntos ineludibles en la producción de los últimos veinte años.

     

    Este trabajo, junto a otros de similares características pueden encontrarse en el Catálogo de Investigación Musical de Ibermúsicas para su libre descarga y utilización por todos aquellos interesados.

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  • Compartimos “Nuevos Ritmos, Nuevos Compases para la Comunidad Musical”, resultado del trabajo de Julián Sanz Escalona en su Residencia en el CMMAS

    Compartimos “Nuevos Ritmos, Nuevos Compases para la Comunidad Musical”, resultado del trabajo de Julián Sanz Escalona en su Residencia en el CMMAS

    De todos los elementos que conforman la música, el ritmo es quizás el que más desentraña la naturaleza del tiempo, pues marca su paso con firmeza; aunque, paradójicamente, como comentaba el antropólogo Levi Strauss también “es una máquina de abolir el tiempo”. Por otra parte, probablemente es el elemento musical más antiguo de la humanidad, pues por su naturaleza todo parece indicar que fue compuesto en primer término. Es conocida la capacidad de nuestros primos los chimpancés para tocar ritmos en grupo como diversión. Por último, y no por ello menos importante, podemos comentar que los ritmos son una referencia cultural de los pueblos, pues sus estructuras suelen ser muy características en cada región.

     

    En estos ritmos hay similitudes con ritmos del flamenco, músicas búlgaras, al rock progresivo, a Stravinsky, pero en ningún caso los ritmos corresponden a ninguna de estas músicas en específico, puede decirse que son productos de la imaginación del autor del proyecto, aunque esas referencias populares y académicas formen parte de su background musical.

     

    En estos ritmos encontramos un uso interesante de las matemáticas y la irregularidad, cosa que los hacen propicios para la composición, algunos ejemplos:

     

    • Creación de polirritmias fragmentándolos o combinándolos

    • Uso en forma de canon, para crear estructuras más complejas desarrollándose en el espacio estereofónico

    • Como germen para orquestaciones pulsantes y dinámicas de contraste

    • Como ritmo de control para otros elementos sonoros de la mezcla, como seguidor de envolvente, sidechain, etc.

    • Uso de politímbricas

    • Uso en el ámbito de la danza contemporánea

    Con divisiones rítmicas en compases de 4/4 o algún que otro 3/4 tan comunes en Occidente, uno podría creer que estas “plantillas de tiempo”, ayudas de composición e interpretación son las únicas o las más comunes en este mundo. Ni mucho menos: a lo largo y ancho de este planeta se utilizan los más diversos ritmos y las grafías asociadas en compases muy diferentes. Propone aquí Julián Sanz Escalona algunas diferentes posibilidades de estructurar, formalizar, subdividir el tiempo.

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  • Apresentamos “Itinerário Canção”, as listas de reprodução das músicas vencedoras do Ibermúsicas

    Apresentamos “Itinerário Canção”, as listas de reprodução das músicas vencedoras do Ibermúsicas

    Hoje recomendamos “Sob a luz deste mundo”

     “Os dias e as vidas nas cidades. Ressonâncias contemporâneas. Reflexões imanentes sobre si mesmo e sobre nossa relação com o ambiente humano e urbano“.

     Em todas as edições do nosso concurso de Criação de Canções, mais de cem compositoras e compositores foram premiados. Todos os trabalhos vencedores eram canções inéditas criadas especialmente para serem enviadas ao nosso concurso. Hoje, todas essas canções estão entrelaçadas aqui para unir os países da Ibero-América sob a proteção da música e da poesia.

    https://open.spotify.com/playlist/22wX6sUHlZQq7JGwQ94jjz?si=79633c15f3e14734

     

    Com músicas compostas por: Florencia Núñez (Uruguai), Gonzalo Deniz (Uruguai), Marcelo Ezquiaga (Argentina), María Pien (Argentina), Carlos Vallarino (Panamá), Carmen Maria (México), Mateo Lewis Obregon (Colômbia), Belén Cuturi (Uruguai), Esteban Klísich (Uruguai), Ana Robles (Argentina), Estela Magnone (Uruguai), Marcelo Segreto (Brasil), Amaury Muro (Cuba), Carol Naine (Brasil), María Laura Bustamante (Peru), Daniela Spielmann (Brasil), Gastón Rodríguez Aróstegui (Uruguai), José Delgado (Venezuela), Andrés Muratore (Argentina), Patricio Alvarado (Chile), Marcelo Jara (Chile), Patricia Malanca (Argentina), Danilo Montes (Chile), Paulo Araujo (Brasil), Monalisa Arias (Panamá), Donovan Camacho (Costa Rica), Daniel Jácome (Panamá), Rafael Minga (Equador), Diego Carmona (Paraguai), Douglas Din (Brasil), María Pretiz (Costa Rica), Carlos Cazal (Paraguai), Ika Sami (Equador), Daniel Moreno Vinader (Paraguai), Luis Alberto Bernal (Argentina), Renata Estefanía Nieto Moreno (Equador), Luiz Fernando da Costa Ribeiro (Brasil), Juan Arturo Hernández (Uruguai), Enrique Quezadas Luna (México), Joaquín Finck (México), Juku Ares (Argentina), Javiera Bobadilla “La Pájara” (Chile), Paola Suárez (Argentina), Arema Arega (Cuba), Ceshia Ubau (Costa Rica), Ana Brissos (Portugal), Abimael Herrera (Panamá), Jose Alberto Lopez Saldierna (México), Kaminador (México), Ángel Molina (Paraguai), Lili del Sol (Colômbia), Fran Fuzz (Chile), Camaleón de Pantano (Chile), Rodrigo Sánchez (Panamá), Pablo Molina (Chile), Raquel Coutinho Roriz (Brasil), Alex Montes (Pamamá) e Hugo Ferreira (Paraguai).

  • Da Argentina, Morena y El Cesar, juntamente com Zammar Jazz Fusión, apresentam os vídeos dos seus dois novos singles

    Da Argentina, Morena y El Cesar, juntamente com Zammar Jazz Fusión, apresentam os vídeos dos seus dois novos singles

    Da província de Salta, no norte da Argentina, Morena y El Cesar apresentam “Sueño con Paz” (Sonho com a Paz):  e “Gracias a Dios” (Graças a Deus).

     

    Morena y El Cesar são uma dupla da Colômbia (El Cesar) e da Argentina (Morena Bajo el Sol) que fazem uma fusão de rap com conteúdo espiritual, social e de valores, da cidade de Salta, na Argentina, para o mundo.

     

     

    Sueño con Paz  (Sonho com a Paz): https://www.youtube.com/watch?v=ZZE4RzONjx4

     

    Gracias a Dios (Graças a Deus): https://www.youtube.com/watch?v=9aYqFlHsthI

  • Um músico do Peru e um músico da Argentina unem forças para o projeto “Seguindo a Rota dos Tropeiros”

    Um músico do Peru e um músico da Argentina unem forças para o projeto “Seguindo a Rota dos Tropeiros”

    Edwin Salamanca García é um produtor, compositor e músico de Tacna, Peru. Pedro Pardo é o líder da TABÜ, uma banda de música tradicional de San Pedro, província de Jujuy, Argentina. Ambos já tiveram a oportunidade de trabalhar numa zamba composta por Edwin e interpretada por Pedro e a Agrupación Musical Encuentros de Tacna.

     

    O Peru e a Argentina estão unidos não só pela língua, pois é sabido que ambos os países partilham a Cordilheira dos Andes e que o quechua é falado em ambos os países. Também partilham tradições musicais como os huaynos, anatas, tarkas, etc. Sem dúvida, a zamba argentina é um parente direto da marinera peruana.

     

    Na época do vice-reinado, havia muitos caminhos de tropeiros que levavam os produtos das minas de Potosí para o Pacífico. Tacna era um ponto de chegada. Os tropeiros não só transportavam os seus produtos, como também traziam consigo costumes, música e tradições. O Peru e a Argentina partilham muitas destas tradições, apesar de não serem países vizinhos.

     

    Este projeto tem como objetivo gravar quatro canções que irão celebrar o rico património cultural destas duas regiões através da música. O projeto foi premiado pelo Ibermúsicas com as  Ayudas ao Sector Musical en Modalidad Virtual, edital 2023.

  • A cantora e compositora brasileira Monise Borges apresenta seu álbum “Punaré” na Aldeia Ukair em Teresina, estado do Piauí

    A cantora e compositora brasileira Monise Borges apresenta seu álbum “Punaré” na Aldeia Ukair em Teresina, estado do Piauí

    Monise Borges está prestes a lançar o seu novo álbum intitulado “Punaré”. Este trabalho musical mergulha na ascendência indígena da artista, revelando as profundezas de sua ancestralidade por meio das águas do Rio Punaré, hoje reconhecido como Rio Parnaíba.

     

    Nascida no Piauí, Monise Borges acumula mais de duas décadas de dedicação à sua carreira musical, destacando-se como uma referência na cena artística. Para celebrar este marco significativo, a artista vai realizar uma apresentação de lançamento exclusiva na Aldeia Ukair, em Teresina. Promete ser um momento ímpar de celebração da musicalidade, da história, das lutas e dos futuros dos povos indígenas.

     

    A Aldeia Ukair servirá como palco para uma performance única, onde Monise Borges compartilhará não apenas as notas envolventes de seu novo álbum, mas também a riqueza cultural e a profundidade artística que permeiam sua trajetória, com participação fundamental de pessoas da própria comunidade da Aldeia.

     

    Monise Borges tem uma discografia focada em suas próprias composições, que cantam o amor, suas dores, suas raízes e sua terra. Já lançou os álbuns “Penso em ti” (2008) e “Amor em Prelúdio” (2013), os EPs “Algo teu” (2018), “Não vão nos calar” (2021) e “Pra ficar agarradin” (2021) e os singles “Memoriar” (2020) e “Vai Passar” (2021). Fez curso livre em Canto Popular no Conservatório Souza Lima, filiado a Berklee, e é formada em Licenciatura em Música pela Universidade Federal do Piauí, além de ter feito intercâmbio na Universidad de Antioquia (Colômbia) e residência de compositores do Programa Ibermúsicas na Universidad de Costa Rica, sob orientação de Carlos José Castro, detentor do Grammy Latino. Cantora e compositora premiada em vários festivais, Monise transforma em música suas vivências e sua contínua busca por suas raízes ancestrais.

     

    “Assim como eu, muitas pessoas estão no processo de retomada da sua ancestralidade indígena e se reorganizando como povos indígenas. Por isso, o lançamento de um álbum com dez músicas inéditas, tendo parceria com o artista colombiano William Posada, após um intenso processo de pesquisa e vivências, que contêm esse universo e esses sentimentos, têm grande importância para minha vida, para minha arte e para todas as pessoas latino-americanas que estão em busca da retomada da sua ancestralidade indígena”.

     

    Este proyecto de Monise Borges ha sido premiado por Ibermúsicas en el marco de sus Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual, convocatoria 2022

     

    • Sábado 27 de janeiro, 19h: Aldeia Ukair
  • O músico peruano José Miguel Huamani inicia o seu curso de especialização em viola da gamba na Suíça com o maestro Teodoro Bau

    O músico peruano José Miguel Huamani inicia o seu curso de especialização em viola da gamba na Suíça com o maestro Teodoro Bau

    José Miguel Huamani iniciou os seus estudos musicais no Conservatório Nacional de Música, especializando-se em violoncelo moderno, formação musical e, finalmente, musicologia histórica. Interessado pela música antiga, decidiu formar-se como violista da gamba, tornando-se o primeiro aluno dedicado ao instrumento no Peru. Durante a sua estadia no Peru, fundou a orquestra barroca da Universidade Nacional de Música e o Festival de Música Antiga da mesma instituição.

     

    Viaja para França em 2020 para iniciar uma formação de primeiro nível em viola da gamba, ingressando no conservatório regional de Besançon e depois no Conservatoire National Supérieur de Lyon. Fundou o ensemble Transatlântico, formado por músicos latinos e europeus em Lyon, dedicado ao estudo e à execução do repertório latino-americano anterior ao século XIX, e desenvolve atualmente projetos de música barroco-andina para viola da gamba.

     

    Neste curso de especialização em Basileia, na Suíça, trabalhará intensamente a técnica desenvolvida por Teodoro Bau para a viola da gamba e dará concertos no Ródano e em Genebra.

     

    Nascido na Itália, Teodoro Baù começou a aprender viola da gamba muito cedo com Claudia Pasetto. Mais tarde, completou os seus estudos com Alberto Rasi, graduando-se summa cum laude. Estudou também alaúde renascentista com Massimo Lonardi em Veneza. Posteriormente, estudou na Schola Cantorum Basiliensis e na Universidade Mozarteum de Salzburgo. Ganhou o primeiro prémio Outhere no Concurso do Festival MA em Bruges e também ganhou o primeiro prémio no Concurso Bach-Abel em Köthen. Recebeu o apoio da Bolsa de Estudo da Confederação Suíça para a Excelência nas Artes. Ensina viola da gamba no curso de verão de música antiga em Urbino, Itália. Radicado em Basileia, nos últimos anos tem alternado as suas actividades de solista e de música de câmara como membro do ensemble “La Fonte Musica”.

  • O Maestro Aurélio Nogueira do Brasil inicia seu processo de treinamento e aperfeiçoamento em regência de bandas de sopros no Conservatório Regional de Música de Viseu, Portugal

    O Maestro Aurélio Nogueira do Brasil inicia seu processo de treinamento e aperfeiçoamento em regência de bandas de sopros no Conservatório Regional de Música de Viseu, Portugal

    O treinamento tem como objetivo realizar uma formação técnica interpretativa entre o Maestro Aurélio Nogueira e o Maestro Cláudio Ferreira, professor do Conservatório Regional de Música de Viseu em regência de bandas e orquestra de sopro.

     

    Este curso contribui para o intercâmbio de experiências entre Brasil e Portugal, tanto em termos de repertório quanto das ricas experiências musicais que cada país pode oferecer para uma formação mais aprofundada no trabalho de regência de bandas de sopro e orquestras.

     

    A oportunidade de estudar em um conservatório com mais de 30 anos de existência na Europa abrirá ainda mais a internacionalização e a vivência da música brasileira e da música europeia, uma vez que o repertório terá mais de 65% de obras de compositores brasileiros e o restante dos 35% de compositores portugueses contribuindo deste modo com a história e o legado da música luso-brasileira.

     

    Aurélio Nogueira é vencedor das ajudas do Programa Ibermúsicas para a especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico do sector da músical.

  • O payador, cantor e investigador chileno Alex Guerrero Chinga inicia o seu curso intensivo da dança Tierra de Zaña com Yim R. Sampértegui no Peru

    O payador, cantor e investigador chileno Alex Guerrero Chinga inicia o seu curso intensivo da dança Tierra de Zaña com Yim R. Sampértegui no Peru

    Alex Guerrero Chinga é payador e cantor de cueca. É membro do grupo De Improviso (Cueca Improvisada) e fundador da Corporación Versos de Ida y Vuelta, dedicada à pesquisa, divulgação e formação em poesia cantada latino-americana.

     

    Também participa como gestor em La Chingana Chinga, um espaço para a preservação das tradições culinárias e musicais chilenas. Realizou várias oficinas de escrita de cuecas, marineras e décimas, tanto online como presencialmente. Foi autodidata na roda de cantoras e cantores, completou o primeiro curso de canto a lo poeta, aprendendo com mestres como Cecilia Astorga e Alfonso Rubio, e fez vários cursos na academia Oralitura.

     

    O processo de especialização que terá início em janeiro, no âmbito do concurso Ibermúsicas 2023 para a especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico do sector da música, é um curso sobre Baile Tierra, folclore afro-peruano da cidade de Zaña, com o músico e investigador Yim R. Sampértegui.

     

    Yim R. Sampértegui é formado em Neurociências pela Earlham University, em Indiana, EUA. É pós-graduado pela Faculdade de Farmácia e Bioquímica da Universidade de Buenos Aires, onde realizou investigação científica no domínio da biologia da mielinização. Fundou o Grupo Afrolatino Sambalandó de Zaña, iniciando um processo de recuperação das tradições musicais de Zaña. Em 2015 apresentou o projeto Zaña Virtual, um projeto de reconstrução tridimensional do centro histórico de Zaña, mostrando a primeira reconstrução da antiga Igreja Matriz de Zaña. Em 2018 iniciou uma carreira musical a solo. Compôs uma grande variedade de gêneros nacionais, como o tondero e o baile de terra. Participou como orador em diferentes congressos de investigação, como os Encontros de Investigação sobre Cultura Afroperuana, os Congressos de Investigação em Educação Arte e Cultura da Escola Superior de Folklore “José María Arguedas” e o Programa de Posgrado en Antropología Social da Universidade Federal de Río de janeiro. Em 2022, Yim R. Sampértegui ingressou no Taller de Estudios Artísticos de Chiclayo como Coordenador da Área de Pesquisa. Em 2023, apresentou o seu álbum “Así es el Baile Tierra de Zaña”, resultado do seu trabalho de investigação.