Autor: Ricardo Gomez Coll

Esta quinzena recomendamos as playlists criadas por Juan Pablo González do Chile y Sara Vidal do Portugal

“A canção popular é uma obra coletiva. Levamos em consideração todos os participantes nesta seleção representativa da criatividade musical chilena com paridade de gênero e considerando diferentes etapas históricas. Também incluímos culturas nativas, acrescentando canções referentes aos povos Mapuche e Aymara”. Juan Pablo González – Chile

https://open.spotify.com/playlist/04tutgS4iilfkcgzye16m5?si=7212d81bad754373

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“Esta playlist celebra a música portuguesa inspirada pelo cancioneiro tradicional, congregando desde temas antigos a novos lançamentos, artistas de renome a grupos mais desconhecidos, arranjos de músicas tradicionais ou composições originais. Cada faixa é um convite a descobrir novos sons”. Sara Vidal – Portugal

https://open.spotify.com/playlist/2WScJrAmUiJFrouSbMjFEQ?si=22bd17cd66284de5

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Identidades Sonoras são as playlists do Spotify criadas por músicos, produtores, críticos e investigadores dos países que integram o nosso programa, a quem foi pedido que refletissem, interpretassem e construíssem um percurso integrando tradição e novas procuras numa lista de 50 obras.

O projeto consiste na realização de oficinas musicais que envolvam a comunidade da Unidade Residencial Lomas de Becerra II para que ela se envolva no processo de criação e interpretação musical. O Projeto Ars Nova foi beneficiário das “Ajudas ao sector musical para a programação ibero-americana ” do Ibermúsicas.

Nascido em 2019, o Projeto Ars Nova busca a criação, colaboração, reflexão e divulgação da música contemporânea. Fundado pelos jovens compositores Erick Garcés Ramírez, Onír García Cerda e Gabriel Ayala Román, o projeto busca criar um espaço fértil para a troca de ideias, conhecimentos e reflexões sobre o processo criativo que fomentem a criação de novas obras e projetos em conjunto com ensembles. , performers e criadores de outros ramos artísticos.

Em agosto de 2021, foi lançado o primeiro álbum do projeto intitulado “El sonido distante” (Série A) feito em colaboração com o Quarteto Heras da Cidade do México. O álbum traz três quartetos de cordas escritos pelos três membros fundadores do projeto. Um segundo e terceiro álbum no horizonte é o álbum Série B com o conjunto de percussão Q-sión, que tem sede em Monterrey, Nuevo León e que reúne a participação de nove compositores de diferentes escolas e latitudes do México e da Espanha.

Membros atuais: Erick Garcés Ramírez, Onír García Cerda, Gabriel Ayala Román, Eunice Shanti Pérez Solano, Sonia Rodríguez González, Adrián Bruno Jiménez, Rodolfo Rogel Morales, Sandra Lanuza Bardají e Jesús Bernal Cabello. Compositor convidado: Cristian Morales Ossio (1967).

15, 16, 22, 23, 29 y 30 de julio, Unidad Habitacional Lomas de Becerra II, Tercera Cerrada de Minas #146, Colonia Arvide, Alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México

O músico e cineasta Kiran Sharbis estreia o episódio piloto da sua websérie cuja música original foi realizada com o apoio das Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual” do Programa Ibermúsicas.

“Vive o Muere” é uma websérie ficcional que aborda questões de gênero, cujo episódio piloto foi inteiramente filmado na cidade de 25 de Mayo, La Pampa, com atores e atrizes locais. O filme baseia-se no cinema comunitário e é inspirado em acontecimentos reais que os membros da Oficina Municipal de Actores e Curtas-Metragens reuniram como contributo para a história, o que mais tarde se refletiu no argumento da realizador Kiran Sharbis. Lançado recentemente, “Viver ou Morrer” está disponível para visualização na plataforma Youtube.

O projeto foi organizado pela Secretaria de Gestão Social, o Departamento de Ação e Promoção Social, o Departamento de Desenvolvimento Social, Mulheres e Género do Pama e a produtora audiovisual SARABAM.

https://www.youtube.com/watch?v=ljriUdn1sl0

https://www.youtube.com/watch?v=uqCfI3KI9xs

https://www.facebook.com/viveomuere

Instagram: @viveomuerelaserie

Com o apoio do Programa Ibermúsicas através das suas “Ajudas ao sector musical para a circulação”, o grande artista brasileiro Arnaldo Antunes fará uma digressão pela Europa apresentando o seu mais recente trabalho “Lágrimas no mar”. Arnaldo Antunes é vencedor de quatro discos de platina, um disco de diamante, um Grammy Latino, além de integrante do supergrupo Tribalistas junto a Marisa Monte e Carlinhos Brown. Atualmente o artista empresta sua alma para interpretar seu projeto, “Lágrimas no Mar”, onde divide o palco com o célebre pianista Vitor Araújo.

Com um cenário virtual criado pela artista plástica Luisa Conti, “Lágrimas no Mar” combina obras compostas pela dupla e grandes sucessos de palcos anteriores de Arnaldo, com uma roupagem contemporânea. Uma experiência poética onde Arnaldo Antunes interpreta no palco um repertório que vai desde a música popular brasileira, à música pop e de vanguarda.

“Um disco que tem uma vontade engasgada de chorar”. Essa é uma das maneiras que Arnaldo Antunes define o recém-lançado álbum. Em formato voz e piano, Arnaldo e Vitor sobem ao palco para executar um setlist que parte da introspecção, mas que, em contato com o público, ganha dimensões de sentimento compartilhado. “Fim de Festa”, “Como 2 e 2” e “Lágrimas no Mar” são dadas como certas no repertório, que terá também composições de outras fases da carreira de Arnaldo Antunes e poemas entoados ao longo da apresentação.

Arnaldo Antunes é um dos mais importantes artistas musicais do Brasil.

40 anos de carreira, 30 álbuns, 9 DVD, 24 livros, 1 Latina Grammy, 3 Prêmios Jabuti, 4 discos de platino, 1 disco de diamantes são testemunhas da sua grande carreira.

• 08 de julho, Pan Piper, Paris, França
• 13 de julho, The Jazz Café, Londres, Inglaterra
• 14 de julho, Noches del Botánico, Real Jardín Botánico Alfonso XIII – Universidad Complutense de Madrid, Espanha
• 15 de julho, 21h, Luz de Gas, Barcelona, Espanha

Disponível em todas as plataformas digitais a partir de 9 de julho, em sintonia com o aniversário da Declaração de Independência da República Argentina, chega “Libre, América en mi voz”, o novo trabalho de Ariel Benítez produzido graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de ação de “Ajudas ao Sector da Música em Modalidade Virtual”.

A obra de Ariel Benítez está ligada à busca da liberdade através da música latino-americana. A inspiração do artista vem das suas viagens pelo continente, percorrendo o Caminho Inca, a Rota Maia, etc. e unindo, por trás de cada canção, experiências e histórias dos povos da América. A escrita das letras incorpora textos nas línguas dos povos originários, fundindo ritmos e diversidade sonora, com um claro enfoque na qualidade da música.

O álbum contém doze canções originais, dez das quais são de Ariel Benítez, uma em colaboração com o cantor e compositor chileno Vicencio Navarro e outra do músico Boris Vujich. O álbum conta com a participação de 15 músicos convidados. Foi gravado e produzido em Mendoza, Argentina, nos estúdios da Morelli Producciones e lançado pela editora Sueños Viajeros.

• Disponível nas redes a partir de 9 de julho
• Data de apresentação oficial: 23 de julho no Espacio Cultural Julio Le Parc, Mendoza, Argentina.

Tiganá Santana nasceu na cidade de Salvador, Bahia, Brasil. Ele é compositor, cantor, instrumentista, poeta, produtor musical, diretor artístico, curador, pesquisador, professor e tradutor. Durante o mês de julho, actuará em vários palcos europeus importantes graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através das suas “Ajudas ao sector musical para a circulação”.

Seu primeiro álbum apresenta-se por nome “Maçalê” e foi lançado no ano de 2010. Em 2013, lançou o segundo registro fonográfico, “The Invention of Color”, que teve, no seu projeto gráfico, aquarelas e desenhos originais concebidos pelo artista-curador Emanoel Araújo. Tal álbum contou com um prêmio concedido pelo Departamento de Cultura da Suécia, país em que foi gravado, que propiciou a realização de todo o seu projeto artístico-musical. Ainda nesse ano, foi contemplado por uma bolsa da UNESCO-Aschberg (Programa de bolsas para artistas e profissionais de cultura), por meio da qual esteve em Residência Artística no Senegal (precisamente, no Espace Sobo Bade, situado na cidade de Toubab Dialaw). Após 5 meses, ao final da Residência, tendo sido também contemplado pelo Edital Petrobras Cultural, gravou, em conjunto com músicos da África do Oeste (Senegal, Guiné-Conacri e Mali), o álbum duplo que viria a chamar-se “Tempo & Magma”, lançado em 2015.

Após o lançamento dos seus três primeiros álbuns, Tiganá Santana foi eleito um dos dez músicos fundamentais da música atual brasileira pela conceituada revista inglesa especializada em música, Songlines. Dirigiu a produção artístico-musical de outros projetos, como no caso dos dois últimos álbuns da cantora brasileira Virgínia Rodrigues (o penúltimo destes, “Mama Kalunga”, de 2015, rendeu-lhe o prêmio de melhor cantora no Prêmio da Música Brasileira em 2016). Tiganá concebeu e dirigiu, artisticamente, sob o título “Cada voz é uma mulher” o mais recente disco de Virgínia Rodrigues.

No ano de 2020, lançam-se os álbuns “Vida-Código” — agraciado pelo Edital de Publicação Musical do Departamento de Cultura da Suécia — e “Milagres”, feito sob solicitação de uma gravadora alemã, a Martin Hossbach, para revisitar, hodiernamente, o emblemático álbum “Milagre dos Peixes”, do intérprete e compositor Milton Nascimento. O artista também dirigiu, artisticamente, um espetáculo musical que homenageou a Dorival Caymmi.

• 6 de julho, Tempo Audiophile Clube, Madri, Espanha
• 7 de julho, Harlem Jazz Club, Barcelona, Espanha
• 9 de julho, Sommarscen Festival, Malmö, Suécia
• 15 de julho, Auditório Musibéria, Serpa, Portugal

Através das suas “Ajudas ao sector musical para a programação ibero-americana”, o Programa Ibermúsicas apoia o XII Festival Internacional de Flauta da Costa Rica, que reunirá flautistas de diferentes partes do mundo para partilhar concertos, conferências, workshops e masterclasses.

O Festival contará com a participação de 17 convidados internacionais, incluindo alguns dos mais conceituados flautistas da atualidade, como o brasileiro Rogério Wolf, o argentino Horacio Massone, a americana Jennifer Grim, o suíço Michel Bellavance, a inglesa Susan Milan e a americana Angeleita Floyd, entre outros.

A 12ª edição do festival será realizada em diferentes locais, como o Centro Nacional de Música, o salão dourado da Chancelaria da República, o Museu Nacional, a Assembleia Legislativa e a Catedral Metropolitana. Mais de 150 estudantes da Costa Rica, Panamá, Nicarágua e outros países da América Latina serão beneficiados.

Um dos principais objectivos deste festival é proporcionar a todos os estudantes de flauta de diferentes escolas de música uma nova experiência e apoio na sua fase de aprendizagem. Esta oportunidade não é apenas para os jovens estudantes, mas também para os profissionais receberem apoio no ensino da flauta no país.

O XII Festival Internacional de Flauta conta com o patrocínio do Ibermúsicas, do Ministério da Cultura e Juventude, do Centro Nacional de Música, da Embaixada Britânica e do Município de San José.

De 3 a 8 de julho, em San José, Costa Rica.

Para mais informações: dleon@cnm.go.cr

(Unidade de Promoção Artística e Relações Públicas)

https://www.facebook.com/FlautasCostaRica