Iconili es una banda independiente integrada por once
jóvenes y talentosos músicos de la ciudad de Belo Horizonte, Brasil. Se dedican
a la música instrumental basada en el ritmo y en la intensidad de un Brasil
moderno y a la vez consciente de sus raíces. Alcanzan un altísimo vuelo
artístico con un propuesta en donde conviven la originalidad, el riesgo, la
vitalidad, la energía, la solvencia y la alegría.
El pulso vital de la música de América del Sur late con fuerza en Iconili. El trabajo de los tres percusionistas es de una precisión y un buen gusto notables. La sección de los cinco vientos tiene un nivel de ajuste impactante y una sonoridad poderosísima y sutil a la vez. El bajo, las dos guitarras y el teclado aportan colores estimulantes, inesperados y sorprendentes.
Iconilli asume el riesgo de hacer una música alegre y
bailable sin por ello caer en la música ligera o pasatista. Sorprende ver a
cientos de personas bailando mientras los vientos y las guitarras tejen tramas
melódicas complejas que por momentos parecen estar más cerca de la música
académica contemporánea o de los lenguajes más extremos del jazz moderno que de
la música festiva. El detalle de las bellísimas proyecciones realizadas con un
concepto abstracto improvisatorio son por demás adecuadas y acertadas.
En su viaje a Buenos Aires brindaron dos conciertos. El primero se llevó a cabo el día 11 de abril de 2015 en Niceto Club, Buenos Aires en el marco del FELA (Festival Latino de Afrobeat) y el segundo fue el día 13 de abril de 2015 en el Centro Cultural Konex de Buenos Aires invitados por el grupo de percusión e improvisación “La Bomba de Tiempo”.
“La
experiencia fue muy provechosa para la banda, siendo el primer viaje
internacional del grupo. La ayuda de Ibermúsicas contribuyó para llevar
adelante el desafío de realizar shows internacionales. Creemos que a partir de
esta primera experiencia la banda ha obtenido un crecimiento artístico y
profesional al haber difundido entre el público latinoamericano la música
instrumental creada en Brasil”.
Ganassi es una agrupación
dedicada a la divulgación de la música renacentista y barroca. Toma su nombre
del de Silvestro Ganassi, nacido en 1492 y uno de los más importantes teóricos
del Renacimiento, quien además tiene el mérito de haber sido el primero en
escribir un tratado dedicado exclusivamente a la flauta dulce: La Fontegara,
impreso en Venecia en 1535.
Fundado en el año 2004 por la
flautista Kattia Calderón y la laudista Tania Vicente, Ganassi se ha
distinguido por revivir la sonoridad de la música renacentista y barroca por
medio de la utilización de reproducciones de instrumentos originales de las
diferentes épocas, así como por el respeto a los cánones de interpretación de
las mismas.
El grupo se ha destacado por una amplia actividad dentro del territorio costarricense, presentándose en festivales, así como en importantes ciclos de conciertos, en donde ha contado con la colaboración de destacados músicos internacionales, como la soprano estadounidense Nell Snaidas y el músico español Eduardo Paniagua.
Sus integrantes son Kattia
Calderón, flauta dulce; María Clara Vargas, clavecín; Tania Vicente, vihuela y
laúd; Andrés Chaves en la percusión, Johnny Alfaro, cantante; Alberto Jara,
violista de gamba y el luthier Juan Carlos Soto, quien además de ser el
representante del grupo, tiene a su cargo la construcción y manutención de los
instrumentos que se utilizan.
La agrupación aplicó al concurso de Ibermúsicas
tras haber sido invitada por la Universidad Autónoma del Estado de México y por
la Fundación Ideas Libres (ambas con sede en Toluca) a participar en un ciclo
de conciertos en prestigiosos escenarios de reconocido nivel cultural, como la
rectoría de la Universidad Autónoma del Estado de México, el Museo de Arte
Contemporáneo Leopoldo Flores, y el Santuario del Divino Salvador en
Malinalco.
Los conciertos realizados
mostraron una panorámica del quehacer musical costarricense en el ámbito de la
ejecución de la música antigua. El
repertorio estuvo compuesto de obras españolas, italianas y latinoamericanas de
los siglos XVII y XVIII. En los encuentros con músicos asistentes a los eventos
se pudieron intercambiar conceptos técnicos, de interpretación y repertorio y
de este modo integrar las culturas mexicana y costarricense a través del arte.
Ganassi viaja con instrumentos
construidos en Costa Rica lo que ha abierto un interés paralelo en la actividad
de laudería Costarricense. Los músicos mexicanos se interesaron de manera
concreta en adquirir instrumentos y mano de obra costarricense para
restauraciones de instrumentos altamente especializados.
A partir de la presencia en
México, Ganassi ha recibido invitaciones de Brasil, Ecuador y Colombia.
Fabrício Conde es intérprete de la “Viola Caipira”, un
cordófono muy popular principalmente en el interior de Brasil, siendo uno de
los instrumentos icónicos de la música popular brasileña. Precisamente el
término caipira alude a los habitantes de las zonas rurales de Brasil. La Viola
Caipira es un instrumento de cinco órdenes dobles que desciende de la guitarra
portuguesa.
Fabrício Conde es un gran maestro de su instrumento. Comenzó a estudiar música a la edad de ocho años. Grabó cuatro discos como solista: “São de Viola” – 2000, “Viola da Mata” – 2004, “Viola brasileira” – 2008, y “Fronteira” – 2015. Editó el DVD “Âncora” – 2011 y participó en varias recopilaciones en Brasil y en el extranjero incluyendo: “Música Minas”, patrocinado por la revista británica Songlines – 2010. Fue ganador del XIV Prêmio BDMG Instrumental, del I Concurso Instrumental Estúdio 66 del Canal Brasil y fue seleccionado para Projeto Rumos Coletivo – Itaú Cultural. En 2012 condujo la serie de documentales Artes do Ofício, transmitida por TVE Canal 12. A la vez es escritor y tiene publicados dos libros “Causos, histórias e um pouco mais” y “O caminho das asas”.
En sus viajes por Chile, Ecuador, Brasil y Argentina realiza
relevamientos sobre música rural que nutren su trabajo en los escenarios y en
sus discos.
En su gira por Argentina, con el apoyo de Ibermúsicas,
Fabrício Conde se presentó en el Festival “Sonamos Latinoamérica” en Santa Fe
realizando un total de siete presentaciones (entre conciertos y talleres) en
cinco ciudades diferentes; dos en la provincia de Entre Ríos, dos en Santa Fe,
unos en Córdoba y dos en Tucumán difundiendo la cultura campesina brasileña.
“Este año yo hice la primera
experiencia con Ibermúsicas. Fue increíble! El fondo ha permitido el
intercambio de muchos artistas de México, Chile, Cuba, Venezuela y Argentina
con la música campesina brasileña. También me quedé encantado con el arte de
estos países. Pude comprender el modo como se hace un buen festival y la
importancia de crear una red de artistas con los mismos objetivos de
aprendizaje y enseñanza. Soy otro, más rico, lleno de nuevas posibilidades.
Gracias Ibermúsicas!”.
“Me gustan mucho diferentes
estilos musicales… me encanta la música gitana y el jazz antes que cualquier
otro género, pero la verdad es que no compongo mis canciones pensando en a qué
debería parecerse o cómo debería sonar. Quizá el único vínculo en común … es
la melancolía”
Uno de los nombres que resaltan entre las nuevas propuestas
musicales en Perú, es el de Danitse, considerada como artista revelación por
varios medios peruanos. Danitse es una cantante y compositora peruana radicada
en Lima. Historiadora de formación y músico por herencia familiar. Lanzó su
primer disco como solista a los 19 años.
En 2015 resultó ganadora de la ayuda a la movilidad de artistas del Programa Ibermúsicas para viajar a la Argentina con el fin de presentarse junto a su banda en el Espacio Cultural Julio Le Parc en la provincia de Mendoza. Así Danitse viajó a mostrar las canciones de su disco “Viaje” (2013). Como parte de la promoción de este concierto se realizaron actividades de prensa en distintas radios locales así como una entrevista transmitida por el canal del centro cultural en Acequia TV.
Si bien la razón inicial del viaje fue el concierto en el
Espacio Cultural Julio Le Parc, luego surgieron una serie de presentaciones acústicas
en diferentes puntos de Buenos Aires, Córdoba y Mendoza, gracias a una red de
músicos y gestores independientes. En total Danitse realizó nueve conciertos en
Argentina; tres conciertos en la Ciudad de Buenos Aires, uno en la ciudad de La
Plata (provincia de Buenos Aires), dos en Mendoza Capital, uno en Guaymallén
(provincia de Mendoza), uno en Córdoba Capital y otro en Villa Allende
(provincia de Córdoba).
Entre los objetivos y logros alcanzados en esta gira
argentina, Danitse enumera:
Mostrar la propuesta musical a un público mayor
fuera de Perú.
Conocer y sentir de cerca la cultura musical que
se viene gestando en Argentina través de la experiencia misma de viajar y
compartir con músicos en diferentes escenarios.
Participar en
una red de cooperación solidaria con artistas argentinos basada en un
intercambio de recursos espontáneo y entusiasta que tiene como fin el arte en
sí mismo.
La creación de un puente nuevo de comunicación
permanente con músicos y gestores dentro de la industria musical.
La ampliación del espectro de alcance y
proyección para el futuro de todos los proyectos musicales involucrados.
Este viaje, realizado gracias al fondo Ibermúsicas, me ha
permitido ver, como un músico
independiente de Perú (en donde nuestra industria musical está en
crecimiento pero sigue siendo emergente y joven), que tenemos muchísimo que aprender de la realidad
musical profesional de un país vecino como Argentina, tan cercano y con tantos
logros en su realidad cultural. Desde las políticas estatales para los músicos,
hasta el espacio que ocupa la música en la vida de cada persona. Todo se ha
logrado gracias al trabajo constante de los mismos músicos, como artistas y
gestores activos. El fondo Ibermúsicas, a través de la ayuda concedida, ha
permitido ampliar mi visión profesional, proyectarme en un espacio mayor al de
mi localidad y hacer que el alcance de mi música se amplíe para posteriores
producciones. Ahora sé que mi plan de acción para el futuro de mi proyecto no
se limitará a mi propio país, sino que podré usar las redes ya construidas y
podré seguir un circuito que he trazado esta primera vez, para continuarlo y
reforzarlo en siguientes oportunidades.
“Como artista ha representado
una experiencia de aprendizaje en distintos niveles, aleccionamiento y
reafirmación en el camino de la música. Ha representado reencontrarme con los
valores primeros de hacer música: el fin es la música, no lo que vas a
conseguir de ella. Si bien somos muchos en este camino de la música, me hizo
recordar que somos afortunados. La música por la música, por vivir una forma de
vida coherente con la música en sí. La conexión con otros músicos, conocer de
cerca, sentir ser el otro en otra parte del mundo, es invaluable. El músico
está siempre en búsqueda de sentimientos, en búsqueda de sí mismo a través del
otro, y este viaje me permitió ser ese otro por un tiempo”.
“Queda agradecer con humildad
poder vivir este tipo de experiencias que la música misma me ha permitido y que
de otra manera quizá no tendría tanto sentido. Agradezco profundamente al fondo
por haber hecho viable que pueda vivir una experiencia así, que enriquecerán la
música como una consecuencia natural, porque en realidad se siente como si tú
mismo hubieras cambiado un poco”.
El dúo integrado por los hermanos Alonso Arreola en bajo y Chema Arreola en batería, unidos al poeta indígena Mardonio Carballo y con la colaboración del videasta Rogelio Aguilar llevan adelante un trabajo de “poesía extendida” trayendo al presente una de las más hermosas lenguas de latinoamérica: el náhuatl, poniéndola en diálogo con un discurso sonoro lúdico y universal.
El náhuatl, que fue la lengua franca del imperio azteca, actualmente es la lengua nativa con mayor cantidad de hablantes en México. Es utilizada por más de un millón y medio de personas y está considerada una de las lenguas más hermosas del mundo; su propio nombre deriva de “sonido claro o agradable”.
Arreola + Carballo es un power trío sin guitarra en el cual ese rol está ocupado por Mardonio Carballo quien escribe y canta en náhuatl, su lengua nativa y también en castellano.
Gracias al apoyo de Ibermúsicas, entre abril y mayo
de 2015, el trío viajó a Argentina y a Paraguay para realizar varias
presentaciones. La más significativa fue la ofrecida en la primera edición del
Festival de Música en Lenguas Originarias en El Cruce, Formosa, Argentina donde
Arreola + Carballo además del concierto también brindó clases y conferencias.
La provincia de Formosa es parte de un inmenso
litoral compartido por Argentina, Paraguay, Uruguay y Brasil. Es ésta la zona
del Cono Sur en la que se observa una enorme expansión de la lengua guaraní
hablada por cerca de ocho millones de personas.
El Festival de Música en Lenguas Originarias se constituyó rápidamente en un evento hermanador de pueblos que reunió al público con el objeto de plasmar y compartir el relato ancestral que vincula a todo el continente a través de la gastronomía, la música y los libros. Hubo cantos en guaraní con Víctor Riveros de Paraguay; rock, poesía y hip hop en Náhuatl con Arreola + Carballo de México; cantos y cuentos ancestrales con Ema Cuañeri, Mirna Paulo y la nueva canción wichí y el músico y poeta mapuche Fabio Inalef, todos éstos de Argentina. A la vez hubieron encuentros de editores de libros en lenguas originarias que compartieron sus experiencias y una feria de gastronomía regional con talleres de capacitación sobre innovación en comidas típicas.
También Arreola + Carballo fue parte de la programación
artística de las ferias del libro de Argentina y de Paraguay. Ese año México
fue el país invitado de honor a la Feria del Libro de Buenos Aires.
“Nuestras funciones y
actividades en Argentina y Paraguay nos llevaron a crear nuevas redes,
sociedades y audiencias, algo que celebramos porque México vive momentos
de incertidumbre y violencia y nuestra propuesta artística, si bien manifiesta
ese reflejo, también muestra un mundo estético diferente, más positivo”.
En referencia a la experiencia de haber trabajado
con Ibermúsicas, nos dicen: “…algo verdaderamente positivo, pues a
diferencia de otros apoyos sus procedimientos y trato son diáfanos y claramente
humanos. Les estaremos agradecidos siempre por su labor por la cultura en un
momento en donde la movilidad representa enormes obstáculos.”
