Etiqueta: 2019
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FIME (Festival Internacional de Música Electroacústica)
FIME 2021 UNA COMPOSITORA, UNA OBRA CHARO CALVO THE GRASS
FIME 2021 UN COMPOSITOR, UNA OBRA DANIEL SCHACHTER COMO UN MAR DE HIERRO
FIME 2021 UN COMPOSITOR, UNA OBRA DANIEL TERUGGI THE SHINNING SPACE
FIME 2021 UNA COMPOSITORA, UNA OBRA EDITH ALONSO Χώρα
FIME COMPOSITORE OBRA SANDRA GONZÁLEZ TROKOS
FIME 2021 UN COMPOSITOR, UNA OBRA FEDERICO SCHUMACHER RATTI LA MECÁNICA DE LAS COSAS
FIME 2021 UNA COMPOSITORA, UNA OBRA ROCÍO CANO VALIÑO ASTERIÓN
FIME 2021 UN COMPOSITOR, UNA OBRA MANUEL ROCHA ITURBIDE URFORM PIANO
FIME 2021 UN COMPOSITOR, UNA OBRA MARIO MARY SAL
FIME 2021 UN COMPOSITOR, UNA OBRA JORGE SAD LO NUEVO ES LA MEMORIA RADIANTE DEL PASADO
FIME 2021 UN COMPOSITOR, UNA OBRA HORACIO VAGGIONE SHIFTING MIRRORS
FIME 2021 UNA COMPOSITORA, UNA OBRA ELSA JUSTEL MARELLE
CLASE MAGISTRAL DE COMPOSICIÓN ELECTROACUSTICA 1 MARIO MARY
FIME 2021 CONVERSACIONES SOBRE ACÚSTICA Y AUDIO ALFREDO CALVELO
FIME 2021 CONVERSACIONES SOBRE ACÚSTICA Y AUDIO PABLO DI LISCIA
FIME 2021 CONVERSACIONES SOBRE ACÚSTICA Y AUDIO CARLOS INDIO GAUVRÓN
FIME 2021 CONVERSACIONES SOBRE ACÚSTICA Y AUDIO IANINA CANALIS
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“Selvanegra” (México)
El ensamble mexicano, “Selvanegra”, realizó una gira por Colombia. Debido a la situación sanitaria global, el proyecto se concretó en 2021 en las ciudades de Medellín, Cali y Bogotá donde se ofrecieron tres conciertos y tres talleres sobre música mexicana. El ensamble “Selvanegra” está constituido por Vania Benítez (voz), David de la Rosa (saxo), Maxym González (saxo), Antonio Palmerín (bajo) , Abraham Flores (piano) y Enrique Luna (batería).
“Selvanegra surgió como un ensamble gracias a que comencé junto con el compositor Enrique Luna una exploración sobre música afro caribeña cuando cursábamos nuestros primeros años de Licenciatura en Jazz en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México” dice Vania Benítez. “Una de las pasiones que logré depositar en este ensamble, que para mí funciona como un laboratorio de composición, es la exploración de la música de la Costa Chica del Pacífico Sur mexicano que como género se ha vuelto uno de los predominantes en mi trabajo como compositora y arreglista en el ensamble”.Concierto y Taller de música Mexicana en el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia. La primera ciudad visitada fue Medellín en el departamento de Antioquia. El Centro de Desarrollo Cultural de Moravia fue un proyecto de prácticas comunitarias en el barrio popular de Moravia en donde conviven proyectos de memoria barrial, historia oral y educación musical para niños y adolescentes . Este centro es uno de los más importantes de Colombia por la extensa participación de la comunidad circundante en las actividades culturales y artísticas. El concierto se realizó el 26 de noviembre del 2021 con entrada libre y abierto a todo el público. El taller de música Mexicana y composición se llevó a cabo en las instalaciones del centro previo al concierto. Se abordaron temas sobre composición lírica, instrumentación, dinámicas rítmicas y orígenes de la música de la costa del Pacífico sur.
Concierto y Taller en el Centro Cultural Santiago de Cali. La segunda ciudad visitada por Selvanegra fue Cali en el departamento Valle del Cauca. El Centro Cultural de Santiago de Cali es uno de los recintos artísticos más activos en Colombia. La cultura del Pacífico colombiano es uno de los exponentes más presentes en la vida artística caleña. El concierto en este recinto se llevó a cabo el 3 de diciembre del 2021. También se realizaron dos talleres de música mexicana y composición los días 30 de noviembre y 1 de diciembre de 2021 en el Salón Madera.Concierto en el Teatro La Media Torta. El Teatro La Media Torta es un recinto en Bogotá que alberga músicas tradicionales y populares de Colombia. Los denominados ‘tortazos’ son conciertos colectivos de agrupaciones que se dan una vez al mes.“Para nosotros era imperativo compartir la música que hacemos puesto que sentimos que refleja el trabajo del jazz joven en México. Existe un interés de explorar músicas tradicionales de América Latina a través del jazz y la composición. Es por ello que quisimos compartir música mexicana que viene de otros contextos que no son la música del Golfo de México que suele ser mucho más popular. En Colombia la identidad del Pacífico es muy clara en su cultura y su música y el contacto con estas manifestaciones hizo detonar en mí la pregunta por la identidad del Pacífico Suroeste y las músicas que la componen”.“Para mí, llevar talleres es invitar a que las personas participen de nuestra música. Actualmente el jazz tiene un perfil académico claro y reconocido en el ámbito de la educación musical. Sin embargo es de nuestro interés despertar la curiosidad por la música en los asistentes compartiendo herramientas de composición y análisis musical. Partimos de la idea de que todas y todos podemos cultivar la labor de componer música desde nuestros intereses y discursos personales”. “En términos de enseñanza musical lo más importante en los talleres fue compartir el contexto de la música de la Costa Chica del Pacífico Sur. Se compartieron ejemplos de la música tradicional del suroeste y técnicas de composición para abordar la poesía de este género. En la segunda parte del taller se explicaron algunas estructuras poéticas para provocar la composición de un tema de forma grupal. En uno de los talleres que tuvimos en el Centro Cultural Santiago de Cali una mujer que se interesaba mucho por la música tuvo la oportunidad de asistir. La clase transcurrió con contextualización y posteriormente llegamos a la fase de creación poética. Ella nos compartió una canción que había compuesto previamente pero no había tenido oportunidad de encontrar la música adecuada para su poesía. En la segunda sesión del taller dedicamos un momento para musicalizar su canción y ella pareció muy contenta por el esfuerzo colectivo”.
Para nosotros Ibermúsicas fue una enorme oportunidad para compartir nuestra música en otros contextos. Es la posibilidad de explorar nuestra propia música y nuestros propios sonidos para compartirlos por primera vez internacionalmente. Ibermúsicas nos permitió no sólo viajar para dar una serie de conciertos en Colombia sino que facilitó la logística para que un ensamble mexicano joven tuviera cabida en espacios públicos. Ibermúsicas es también un gran incentivo para que ensambles trabajen la divulgación y la comunicación comunitaria de la música. En ese sentido, es un Programa que favorece la creación de redes y vínculos que pueden tener un impacto en la vida creativa de alguien viviendo en Iberoamérica -
Publica-se “Música e Políticas Públicas para o Desenvolvimento” o livro que contém as Memórias do IV Colóquio de Pesquisa Musical de Ibermúsicas
Acaba de ser publicado o livro que reúne as memórias do IV Colóquio de Pesquisa Musical Ibermúsicas. Trata-se de uma ferramenta que propicia o encontro e intercâmbio entre a Música e as Políticas Públicas para o Desenvolvimento. Assim, estas memórias que agora são publicadas à disposição do sector musical, se concentram na melhoria da qualidade de vida dos cidadãos das nossas nações e refletem sobre a integração de grupos sociais em situação de vulnerabilidade, constituindo um valioso instrumento para pensar a arte em geral e a música em particular como poderosos catalisadores de mudanças sociais.
O trabalho recém-editado contém:
- Músicas, coletivos e patrimônios: a gestão institucional do patrimônio musical no Chile após a assinatura da Convenção para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial da Unesco. Agustín Fernando Ruiz Zamora – Chile
- Arquivo Histórico Musical da Universidade da Costa Rica: bastião do patrimônio musical costarriquenho. Zamira Barquero Trejos – Costa Rica
- À Fonoteca Nacional: 10 anos de salvaguarda, preservação, pesquisa e divulgação do patrimônio sonoro do México. Guillermo Theo Hernandez Villalobos – México
- Avanços e desafios na circulação nacional e regional do patrimônio sonoro venezuelano, a partir do desenvolvimento de políticas públicas: casos recentes. José Ángel Viña Bolívar – Venezuela
- Pesquisa musical e arquivos sonoros: o caso de Cuba. Laura D. Vilar Alvarez – Cuba
- A indústria da música e os modelos de negócios digitais: desafios para a formulação de políticas. Jose Antonio Alonso Labanca e Diego Traveso – Uruguai
- Trabalho em arte, trabalho doméstico e precariedade. Análise com enfoque da economia feminista da relação entre as formas de organização e produção das práticas artísticas e o trabalho doméstico e de cuidado. Maria Gabriela Montalvo Armas – Equador
- Políticas culturais nos países andinos em relação à música popular: os casos do Peru e do Equador. Fernando Arturo Rios Correa – Peru
- Panama Jazz Festival: do empreendedorismo cultural ao direito nacional em quinze anos. William Robert Herron Mendez – Panamá
- Plano Nacional da Música para a Convivência: uma política diversificada para a construção da cidadania na Colômbia. Claudia Marina Mejía Garzón – Colômbia
- Música, educação e cidadania: o papel dos projetos sociais nas políticas públicas de inclusão social no Brasil. Magali Oliveira Kleber – Brasil
- A promoção da música na Argentina. Esteban Ignacio Agatiello Pinero – Argentina
- Sons da Terra: «Quando há música, a história muda». A educação musical como ferramenta de desenvolvimento e inclusão social. Eliodoro Fleitas Villar – Paraguai
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