Etiqueta: 2023

  • Palөpa luspa: Música e ciclo de vida Misak (Brasil/Colômbia)

    Palөpa luspa: Música e ciclo de vida Misak (Brasil/Colômbia)

    Título do projeto: Palөpa luspa: Música e ciclo de vida Misak
    Nome do artista/agrupamento: Oscar Giovanni Martinez Peña (Brasil) – Samuel Morales Cuchillo (Colômbia)
    País: Brasil / Colômbia
    Linha da convocatória: Ajuda a Projetos Virtuais
    Ano da convocatória: 2023

    O antropólogo Oscar Giovanni Martínez Peña e o músico e pesquisador Misak Taita Samuel Morales realizaram a série de podcasts Palөpa luspa: Música e ciclo de vida Misak, que reflete a importância da Música Própria para o Povo Ancestral Misak, localizado no sudoeste da Colômbia. Os podcasts abordam a centralidade da música no ciclo de vida para o povo Misak: as relações entre som, território e corpo, e sua importância nas dinâmicas vitais e sociopolíticas atuais. Difundem, na língua própria e em espanhol, dados históricos e atuais relevantes sobre uma das práticas musicais do povo ancestral Misak em Guambia, no sudoeste da Colômbia.

    Oscar Giovanni Martínez Peña é doutor e mestre em Antropologia Social pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e pesquisador associado ao Grupo de Estudos Musicais (GEM/PPGMUS/UFRGS). Sua atuação abrange as linhas de: imagem, arte, música e performance; relações étnico-raciais e questões indígenas; tecnologias digitais e cibercultura. Pesquisou sobre Patrimônio Cultural Imaterial, práticas sonoro-musicais tradicionais e contemporâneas, territorialidades, política indígena e mobilidade humana. É músico e multi-percusionista, com mais de 20 anos de experiência na interpretação de músicas populares e tradicionais da Colômbia.

    Taita Samuel Morales é músico e pesquisador pertencente ao Povo Ancestral Misak. Agricultor, construtor e designer de habitações em Guambia, Cauca, Colômbia. É intérprete e construtor de instrumentos usados na música própria Misak: Namuy Paløpa luspa. Por nomeação do Cabildo, autoridade do Povo Misak, atuou como Coordenador do Programa de Música e Dança e é docente na Universidade Misak. Tem sido assessor, colaborador e interlocutor de estudantes e pesquisadores de universidades nacionais e internacionais.

    Os roteiros foram elaborados de forma coletiva, estabelecendo diálogos multiculturalistas e apresentando um conteúdo na língua própria, o Nantrik.

    No capítulo um, os taitas Samuel Morales Cuchillo e seu filho Andrés Felipe Morales, ambos músicos da vereda El Cacique, contam sobre o território de Guambia e sobre o povo que ali vive. Explicam o que é o ciclo de vida misak e a sua relação com a música de flauta e tambor.

    No capítulo dois, os taitas e mamas misak destacam os saberes e conhecimentos sobre a construção dos instrumentos usados na música própria e suas relações cosmossônicas: som, corpo e território, bem como a origem do tambor e da flauta misak.

    No capítulo três, aborda-se a importância dos músicos no povo Misak: O que significa ser um músico no povo misak? E como se aprende a música própria Misak?

    O capítulo quatro trata dos sons das flautas e dos tambores Misak e de seus significados na música própria. Como a música chamada Mama Dominga, que contém a história dos misak na Guerra dos Mil Dias.

    Como parte dos resultados, além da realização dos podcasts, foram entregues 8 pen drives (memorias USB) com o conteúdo a 8 instituições educativas, a fim de socializar entre os estudantes este material de apoio para aulas de música e história. Foram promovidos encontros entre músicos mais velhos e jovens, possibilitando o intercâmbio de saberes. Outras reservas indígenas (resguardos) do povo misak, localizadas em outras regiões da Colômbia, interessaram-se em socializar estes materiais em outros locais onde a comunidade misak se encontra.

    Este projeto foi muito importante para os envolvidos, visto que a série de podcasts surge como um capital criativo e formativo que lhes abriu portas para mostrar um trabalho colaborativo que reivindica os saberes de pessoas pertencentes a povos originários. O taita Samuel Morales, após este projeto, foi convidado novamente pela Universidade Misak e por outras instituições para formar aprendizes em música própria.

    Este projeto foi premiado pelo Ibermúsicas em sua linha de ação de Ajudas ao Setor Musical na Modalidade Virtual, convocatória 2023.

    https://youtu.be/FpW58U_zOhw
    https://youtu.be/szLPDwXqELk
    https://youtu.be/gx5hmWY_EX4
    https://youtu.be/WlNdntlSrrM

  • MultiEtnia Musical – Fragmentos de Brasil e Outras Escutas

    MultiEtnia Musical – Fragmentos de Brasil e Outras Escutas

  • Brasil Profundo em Ritmos, Tradições e Canções

    Brasil Profundo em Ritmos, Tradições e Canções

  • Show Dharma Circulação Internacional

    Show Dharma Circulação Internacional

  • O Passo na Espanha

    O Passo na Espanha

  • 78 rotações – Libertação da Memória Sonora

    78 rotações – Libertação da Memória Sonora

  • Tango e bandoneón: aperfeiçoamento técnico-artístico na Argentina

    Tango e bandoneón: aperfeiçoamento técnico-artístico na Argentina

  • Participación de Ignacio Rodes (España) en el Festival Internacional de Guitarra

    Participación de Ignacio Rodes (España) en el Festival Internacional de Guitarra

    Título del proyecto: Participación en el Festival Internacional de Guitarra
    Nombre del artista/agrupación: Ignacio Rodes
    País: España
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2023

     

    Ignacio Rodes é um renomado violonista clássico espanhol. Além de sua vasta experiência como intérprete, ele tem uma longa experiência acadêmica. Rodes é professor do Conservatório de Música de Alicante, Doutor em Filosofia e diretor acadêmico e fundador do Mestrado em Performance de Violão Clássico da Universidade de Alicante.

    A ajuda fornecida pelo Ibermúsicas destinava-se a cobrir as despesas de viagem para uma série de concertos, master classes e conferências no Peru (especialmente em Cusco e Lima), no âmbito do Festival Internacional de Violão Ximénez Abril. O principal objetivo desse evento é o resgate, a promoção e a revalorização da obra de Pedro Ximénez Abril (1784-1856), considerado um dos mais importantes compositores peruanos do século XIX, cujo legado musical gira em torno do romantismo inicial, embora a consolidação de seu estilo esteja mais próxima do classicismo europeu da época.

    O Festival se destacou entre os eventos de música acadêmica na América Latina e procurou trabalhar ativamente com as novas gerações, razão pela qual o evento inclui palestras didáticas para crianças, recitais gratuitos para o público em geral e um concurso nacional de violão que possibilita que jovens violonistas clássicos obtenham um instrumento de qualidade. O caráter beneficente mencionado acima é complementado por um segundo aspecto da proposta de Rodes: a organização de concertos e palestras educacionais voltados especificamente para crianças de baixa renda em Urubamba, uma cidade localizada a uma hora de Cusco.

    É relevante que um músico espanhol seja convidado ao Peru para realizar concertos, pois isso reflete um processo de intercâmbio cultural que pode contribuir para o enriquecimento e a diversificação do cenário musical local. Tradicionalmente, os processos de legitimação musical tendem a se mover na direção oposta, ou seja, da América Latina para a Europa, onde historicamente há uma maior infraestrutura e recursos para a divulgação e promoção musical. Nas palavras de Ignacio Rodes:

    “Foi uma ótima experiência descobrir o grande interesse pelo violão clássico entre os estudantes e o público em geral. Sou espanhol e é uma boa oportunidade para poder viajar aos Estados Unidos. Normalmente, os festivais americanos de música clássica não têm orçamento suficiente para trazer apresentações de artistas europeus. O Ibermúsicas é muito importante para o setor americano, além de ser uma oportunidade para nós. Sem o apoio para essa viagem, não teríamos conseguido nos apresentar no Peru”.

  • Colectivo Rayuela (México) – Si la memoria sonara

    Colectivo Rayuela (México) – Si la memoria sonara

    Título del proyecto: Si la memoria sonara
    Nombre del artista/agrupación: Colectivo Rayuela
    País: México
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2023

    Os estudos do som surgiram como uma ferramenta vital para enriquecer e diversificar a compreensão da memória histórica. Enquanto a história se tem centrado tradicionalmente numa abordagem caraterística da matriz ocular do iluminismo, que privilegia a visão como principal meio de conhecimento, os estudos sonoros desafiam esta perspetiva ao realçar a importância do som e da oralidade como formas de transmissão cultural e de preservação do património. Através da música, da análise de registos sonoros, de testemunhos orais e de paisagens sonoras, procura captar uma dimensão da experiência humana que muitas vezes se perde nos documentos visuais ou escritos. Isto não só permite uma representação mais completa e multissensorial da história, como também assegura que as vozes, a música e os sons que foram historicamente marginalizados ou ignorados sejam reconhecidos como uma parte essencial da memória de um determinado espaço. Na América Latina, o México é um dos países que mais se debruçou sobre esta questão nos últimos vinte anos.

    O projeto “Si la memoria sonara” é uma iniciativa do fotógrafo e compositor mexicano Germán Romero que recebeu o apoio do Ibermúsicas na sua convocatória 2023. Trata-se de uma peça modular de música e fotografia que joga com as possíveis dimensões sonoras da imagem e que foi construída a partir de quinze fotografias tiradas pelo próprio Romero. Cada imagem contém o seu próprio mundo sonoro e, em conjunto, convidam-nos a imaginar outras narrativas e significados possíveis em torno da experiência quotidiana do Centro Histórico da Cidade do México.

     

     

    Con la colaboración de Karla Sanchez en el diseño multimedia, “Si la memoria sonara” se propuso expandir el ejercicio fuera de las fronteras mexicanas, movilizándolo a otros públicos y generando, de este modo, intercambios de enriquecimiento mutuo. Se decidió que El Salvador era una opción interesante para comenzar a regionalizar esta iniciativa. 

    “Nos pareció que el lugar más viable y pertinente era El Salvador, ya que uno de nuestros integrantes es originario de ese país y pensamos que la cercanía con Ciudad de México podía hacer que el proyecto fuera bien recibido por el público y permitir que se active la oferta de acciones interdisciplinarias y de música contemporánea allí”.

    Concretamente, la ayuda de Ibermúsicas contribuyó a cristalizar seis conciertos en El Salvador en febrero de 2024, período en que el grupo Rayuela visitó diferentes espacios culturales, entre ellos el Centro Cultural España y el Teatro Presidente en San Salvador. El colectivo también presentó su proyecto interdisciplinario “Si la memoria sonara” en el Segundo Festival de cine y video estudiantil salvadoreño.

    A propósito de la ayuda brindada por Ibermúsicas, Romero señala lo siguiente:

    “Logramos vincularnos con otros espacios culturales fuera de México y aportar un nuevo proyecto a la escena de la música contemporánea en Centroamérica; conectamos con nuevos públicos y colaboramos en diferentes instancias generando una nueva red de trabajo. Se llevaron a cabo el doble de las presentaciones que teníamos planeadas, lo cual nos ha gratificado mucho. Este viaje ha sido muy relevante, porque se trató de nuestra primera gira fuera del país: hemos aprendido mucho y nos ha ayudado a la mayor profesionalización del grupo en cuanto a la activación de nuevas redes de intercambio e investigación y a la consolidación de un proyecto que puede ser de interés en otros contextos. En este sentido, resultó vital el que hayamos podido aprovechar al máximo los recursos del apoyo provisto por Ibermúsicas”.

  • Ensamble Kuatriada (Chile) en III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Berlín

    Ensamble Kuatriada (Chile) en III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Berlín

    Título del proyecto: Ensamble Kuatriada en III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Berlín
    Nombre del artista/agrupación: Ensamble Kuatriada
    País: Chile
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2023

    O Ensemble Kuatriada é um grupo de música instrumental com sede em Valdivia, Chile. Seu repertório se baseia tanto na apresentação de composições baseadas em arranjos de seu diretor, Alejandro Torres Farfán, quanto na execução de obras de vários compositores, tanto chilenos quanto internacionais.

     

    O Ensemble participou de diferentes turnês e concertos no Chile e no exterior, tendo realizado até o momento três turnês internacionais e a gravação em estúdio de um álbum com oito peças musicais. Seus membros são alunos do Colégio Bicentenario de Música J. S. Bach, em Valdivia, e também membros da Orquestra EGC da mesma escola. O Ensemble Kuatriada combina osaxofone alto, a flauta e a quena, a gaita de fole, o violino, o acordeão, o piano e o violão.

     

    A proposta apresentada ao programa Ibermúsicas visava à participação do Ensemble em uma série de concertos e atividades na Alemanha em 2024. Os vínculos histórico-culturais entre os dois países são de longa data; como contexto, é importante lembrar que, já em meados do século XIX, o governo chileno estabeleceu vínculos com os chamados então estados alemães com o objetivo de atrair colonos alemães para o país. Esses incentivos incluíam a concessão de terras gratuitas, realocação e assistência inicial em termos de moradia e provisões. O objetivo dessa política de imigração era povoar e desenvolver as regiões central e sul do Chile, especialmente áreas como Valdivia, Osorno e Llanquihue.

     

    Com o objetivo de levar a música latino-americana para além das fronteiras continentais e, sobretudo, levando em conta os laços histórico-culturais que, como mencionado, unem os dois países, o Ensemble participou em 2024 do festival Sonamos Latinoamérica Berlin, realizado na capital alemã. O Sonamos Latinoamérica é uma plataforma internacional que envolve não apenas países latino-americanos, mas também países europeus – como Dinamarca, Espanha e Alemanha -e que organiza, além de concertos anuais, uma ampla gama de atividades, incluindo feiras, exposições, reuniões, articulação de projetos de desenvolvimento profissional, palestras, etc. Em suma, o Sonamos Latinoamérica é uma verdadeira rede de músicos e gestores culturais que promove a circulação e a difusão da música latino-americana em todo o mundo.

    Com o apoio do Ibermúsicas, o Ensemble Kuatriada se apresentou especificamente na cidade de Calau, na Alemanha e na Embaixada do Chile em Berlim, realizando oito concertos, atividades educacionais e master classes. Para essas apresentações, o Ensemble foi composto por seis membros, três meninas, dois meninos e seu maestro, Alejandro Torres Farfán.

    Concertos dessa natureza são importantes porque representam um intercâmbio cultural e artístico entre, neste caso, o Chile e a Alemanha, promovendo a música e as tradições latino-americanas além das fronteiras do continente. A participação do Ensemble Kuatriada nesses eventos ressalta a crescente relevância da música chilena no cenário internacional, destacando sua riqueza cultural e diversidade musical. Como destaca seu diretor:

    “Graças à viagem realizada, já temos ofertas de concertos e masterclass para janeiro de 2025, tanto em Berlim quanto em Leipzig. O trabalho com o Ibermúsicas tem sido muito satisfatório, pois graças a essa ajuda pudemos realizar participações e concertos, pilares fundamentais da atividade de internacionalização dos conjuntos musicais. Isso é um incentivo para continuar no difícil caminho da autogestão musical”.