Etiqueta: Argentina

Título do projeto: Juana Aguirre
Nome do artista/agrupação: Juana Aguirre
País: Argentina
Linha de convocatória: Apoio à circulação de profissionais da música
Ano da convocatória: 2024

“Fazer um disco de forma intuitiva é sempre uma oportunidade porque, no próximo, você já conta com um antecedente: vai acumulando informações e isso modifica a sua forma de fazer. Neste disco, foi libertadora a ideia de não ter que responder a nenhuma formalidade. Agora estou começando a me interessar pela desconstrução da canção. Ganhei mais liberdade no processo de criação, sem me questionar tanto se estava certo ou errado. Eu tinha muito respeito por produzir minha música e, neste caso, me propus a fazê-lo à minha maneira.”

O disco ao qual Juana Aguirre se refere —e que motivou a turnê de apresentação pela América Latina, composta por cinco concertos em Quito, Cidade do México, Querétaro, Guadalajara e Cidade da Guatemala, entre 10 e 24 de outubro de 2025, com o apoio do Ibermúsicas— é, precisamente, Anónimo.

A turnê de apresentação de Anónimo teve como objetivo fortalecer a circulação regional da obra e promover a presença da música argentina em novos mercados latino-americanos. Além disso, foi realizada uma atividade especial de escuta do disco junto a fãs e à imprensa local na loja de discos 99 Records, na Cidade do México. Em conjunto, essas ações consolidaram a projeção regional de Juana Aguirre, geraram vínculos com artistas e programadores locais e ampliaram sua base de público em mercados estratégicos para o desenvolvimento futuro do projeto.

Cantora, produtora e música argentina com projeção internacional, Juana Aguirre entende sua prática artística em movimento. Viveu na Nova Zelândia aos 14 anos e se estabeleceu na Bolívia aos 19, experiências que marcaram sua relação com a viagem e o desenraizamento: “Adoro sair em turnê. Acho ótimo e, sobretudo depois de ter ficado confinada fazendo o disco, ter a oportunidade de sair para tocar é incrível e faz muito sentido. Depois de ter vivido em muitos lugares diferentes, fiquei com essa sensação de desenraizamento na qual me sinto confortável. Os concertos pela América Latina são uma oportunidade para ir explorando a busca por coisas novas. Sair um pouco da sensação de estar sempre no mesmo lugar, e a rotina que implica viajar, faz com que você volte com uma grande quantidade de novas informações para somar ao que já traz consigo.”

Entre os resultados alcançados nesses concertos, destacam-se a visibilidade do novo repertório na mídia latino-americana, o fortalecimento da equipe de trabalho em um contexto internacional e a abertura de novas oportunidades de colaboração para futuras turnês e festivais. Nesse sentido, a colaboração do Ibermúsicas —orientada a facilitar a mobilidade de músicos pelo continente e a fomentar os vínculos regionais que dela se derivam— mostra-se fundamental, como destaca a própria artista: “Graças a esse apoio, vários contatos com programadores e artistas locais foram estabelecidos para futuras colaborações, não apenas entre músicos, mas também com produtores e espaços culturais dos países em que nos apresentamos, o que sem dúvida poderá resultar em novos projetos.” 

Título do projeto: Turnê 2025 Ensamble Barroco Orion 415  
Nome do artista/agrupação: Ensamble Barroco Orion 415  
País: Argentina  
Linha de convocatória: Apoio à circulação de profissionais da música
Ano da convocatória: 2024  

Os grupos de reinterpretação de música barroca na Argentina ocupam um lugar central na recuperação, difusão e ressignificação de um repertório que, durante muito tempo, permaneceu relegado frente ao cânone romântico e sinfônico. Desde o final do século XX, conjuntos como Capilla del Sol, Ars Instrumentalis, La Barroca del Suquía e Buenos Aires Antigua vêm impulsionando uma prática historicamente informada, incorporando instrumentos de época e critérios interpretativos vinculados à pesquisa musicológica.  

Esse movimento não apenas revitaliza obras de compositores europeus do barroco, mas também tem sido fundamental para redescobrir o patrimônio colonial latino-americano, especialmente o das missões jesuíticas, integrando uma dimensão local e latino-americana à tradição barroca. Nesse cruzamento entre rigor histórico e criatividade contemporânea, esses grupos configuram uma cena dinâmica que dialoga com tendências internacionais ao mesmo tempo em que constrói uma identidade própria no campo da música antiga.  

Nesse contexto, a importância do Ensamble Barroco Orion 415 não pode ser ignorada. Formado por Elías Gurevich no violino, Marcelo Massun no violoncelo e Igor Herzog no alaúde —com arranjos composicionais de Alex Nante—, o conjunto argentino vem trabalhando na articulação entre passado e presente, construindo pontes que buscam o diálogo entre a interpretação de obras emblemáticas do barroco —empregando técnicas filológicas e interpretativas baseadas em tratados do século XVIII e utilizando instrumentos com cordas de tripa e arcos de época— e a interação entre essa tradição musical —manifestada sobretudo nas obras de Bach, Vivaldi e Corelli— e dois dos compositores argentinos mais destacados da atualidade: Alex Nante e Gerardo Jerez Le Cam.  

A colaboração proporcionada pelo Ibermúsicas destinou-se a cobrir despesas de mobilidade para a participação do Ensamble em dois concertos que contaram com grande público —além de uma masterclass—: o primeiro, realizado na Sala Huehuecóyotl da Faculdade de Música (FAM) da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM), e o segundo, na Sala Carlos Chávez do Centro Cultural Universitário, também da UNAM, e ambos na Cidade do México. O objetivo central do projeto foi criar uma ponte artística e pedagógica entre Argentina e México, centrada na música barroca e em seu diálogo com a criação contemporânea. Em particular, os concertos serviram como espaço para a apresentação do mais recente álbum do ensamble, intitulado Prisma, além da estreia das obras vencedoras de um concurso de composição organizado pela FAM—UNAM em colaboração com o próprio ensamble e a argentina Universidade Nacional das Artes (UNA).  

“Há 40 anos eu já tocava bastante Vivaldi” —conta Elías Gurevich, atualmente primeiro violino da Orquestra Filarmônica do Teatro Colón—, “mas o que se tocava antes não tem nada a ver com o que se toca hoje. O mundo mudou. A maneira de tocar o arco mudou muito. Agora, a partir das revisões historicistas na música, tudo é diferente. Por exemplo, ao incorporar o alaúde, buscamos mudar um pouco a perspectiva; assim, a música começa a ser vista como uma paisagem.” De fato, como aponta Gurevich, longe de ser um repertório fixo, a música antiga se redefine constantemente a partir de novos olhares interpretativos, nos quais cada gesto historicista não restaura um passado imutável, mas o reativa como uma experiência viva e em transformação.  

Em relação ao apoio proporcionado pelo Ibermúsicas, o próprio Gurevich afirma: “Foi fundamental. Em termos práticos, nosso ensamble não teria podido desenvolver essa atividade pedagógica musical sem o apoio do Ibermúsicas. Simplesmente não teria sido possível.”