Etiqueta: México

Título del proyecto: Mayahuel rumbo a FICFE 2025
Nombre del artista/agrupación: Coro Femenino Mayahuel
País: México
Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
Año de convocatoria: 2024

El Coro Femenino Mayahuel, con sede en Guadalajara y dirigido por Wilmia Verrier Quiñones, es mucho más que un ensamble vocal: es un espacio de creación, formación y comunidad que, desde su fundación en 2020, ha crecido hasta convertirse en un actor muy relevante dentro del movimiento coral latinoamericano. Integrado por mujeres de distintas edades y trayectorias, su trabajo se inscribe en una tradición coral que, en América Latina, combina herencias académicas, repertorios populares y un fuerte componente comunitario.

En ese marco, su participación en el FICFE —Festival Internacional de Coros Femeninos en Latinoamérica— en Costa Rica en 2025 no fue simplemente la asistencia a un evento, sino la continuación de un compromiso sostenido con una red regional de coros de mujeres. No es un dato menor que el propio Mayahuel haya sido el coro anfitrión de la edición anterior en México: su presencia en esta tercera edición implicó, al mismo tiempo, memoria, continuidad y transferencia de experiencia organizativa.

El proyecto tuvo una doble dimensión particularmente significativa. Por un lado, Mayahuel formó parte activa del engranaje del festival: colaboró en tareas de organización, logística, comunicación y acompañamiento de agrupaciones y maestras invitadas. Por otro, sostuvo una intensa participación artística, con cinco conciertos en distintos espacios de San José y otras localidades, incluyendo el Teatro Nacional y el Instituto Cultural de México.

En escena, el coro desplegó un repertorio que da cuenta de su identidad: obras de compositoras latinoamericanas, piezas del cancionero mexicano —desde el bolero hasta lo tradicional— y música en lenguas originarias como el náhuatl. Esta curaduría no solo responde a una búsqueda estética, sino también a una toma de posición: visibilizar la creación musical hecha por mujeres y poner en circulación repertorios que históricamente han ocupado un lugar marginal.

Pero quizás uno de los aspectos más ricos de la experiencia haya sido el trabajo colectivo en los espacios formativos. Como “coro piloto” en talleres de dirección e interpretación, Mayahuel no solo participó, sino que sostuvo activamente los procesos pedagógicos, aportando solidez musical, lectura y liderazgo interno. A esto se suman su participación en conversatorios sobre la realidad del canto coral femenino en la región y su rol como ejemplo de gestión cultural independiente surgida en condiciones adversas —en plena pandemia.

La repercusión del festival, ampliamente cubierta por medios culturales en Costa Rica, confirmó la relevancia de este tipo de encuentros en una región donde la actividad coral femenina aún es desigual. El festival, han dicho los medios de comunicación, ha reunido “agrupaciones corales femeninas de distintos países de América Latina, con el objetivo de promover el intercambio artístico y visibilizar el repertorio de mujeres compositoras”. En ese marco, la participación del Coro Mayahuel no solo aportó una representación mexicana, sino también una experiencia organizativa clave, además de energía y una clara vocación de multiplicación: “Mayahuel es más que un coro, es un colectivo, una comunidad de mujeres que levantan a otras mujeres”, señalan sus integrantes.

El impacto del proyecto se extendió más allá del propio festival. La agrupación estableció vínculos con coros, directoras y festivales de países como Argentina, Colombia, Canadá o Ecuador, abriendo la puerta a futuras colaboraciones. Aunque muchas de estas posibilidades dependen de condiciones económicas, la red ya está en funcionamiento: intercambio de materiales, contactos pedagógicos y nuevas perspectivas de circulación.

En este recorrido, el papel de Ibermúsicas resulta central. El propio coro lo expresa con claridad: estos apoyos “nos permiten llegar lejos, compartir, multiplicarnos, mantener los proyectos vivos”. Más aún, destacan su rol como motor de integración regional: “Gracias a Ibermúsicas, vienen a México y van los mexicanos fuera a expandir y multiplicar la cultura; se mantienen juntos, firmes, vivos, conectados”. En ese sentido, Ibermúsicas no solo financia la movilidad, sino que hace posible algo más profundo: la construcción de una comunidad musical latinoamericana activa, colaborativa y en constante crecimiento.

Título del proyecto: Sones de ida y vuelta
Nombre del artista/agrupación: Son de madera
País: México
Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
Año de convocatoria: 2024

El grupo Son de Madera, con base en Xalapa, Veracruz, forma parte de una de las tradiciones musicales más vivas y dinámicas de América Latina: el son jarocho. Lejos de ser una práctica fija o puramente patrimonial, esta tradición se ha sostenido históricamente en el intercambio, el mestizaje y la transmisión comunitaria. En ese sentido, el proyecto Sones de ida y vuelta retoma una dimensión constitutiva de esta música: su carácter transatlántico, marcado por cruces entre herencias indígenas, africanas y andaluzas.

El proyecto Sones de ida y vuelta consistió en una gira internacional realizada en 2025, que incluyó 13 conciertos en distintas ciudades de España —como Girona, Zaragoza, Madrid, Barcelona y Barranda (Murcia)—, además de presentaciones en París, Rennes y Toulouse (Francia) y en Bruselas (Bélgica). En ese recorrido, el grupo participó en festivales y espacios culturales diversos. Más que limitarse a ofrecer conciertos, Son de Madera propuso una serie de encuentros donde el son jarocho se activó como práctica colectiva, integrando presentaciones, talleres y fandangos abiertos con participación del público.

Uno de los ejes centrales de la propuesta fue el fandango, entendido no sólo como formato musical sino como práctica social. En palabras del propio grupo, su intención fue “generar un ambiente de confianza y mutuo aprendizaje”, promoviendo “valores esenciales de igualdad, unión comunitaria y familiar, así como la inclusión en todos los sentidos”. Esta perspectiva se materializó en conciertos abiertos a la participación del público, donde la tarima dejó de ser escenario para convertirse en espacio compartido: en Barcelona, por ejemplo, el cierre del concierto en la Mercè derivó en un fandango abierto en el que el público fue invitado a zapatear y sumarse activamente.

La dimensión pedagógica y comunitaria del proyecto se reforzó a través de talleres, encuentros y colaboraciones con comunidades locales, como el Colectivo Son Jarocho en Madrid o el Encuentro de raíz en Girona. Allí, los integrantes de Son de Madera trabajaron sobre distintas disciplinas —canto, versada, instrumentos y zapateado—, contribuyendo a fortalecer escenas locales que ya venían desarrollando vínculos con esta tradición. Como señalan, uno de los logros más significativos fue “encontrar todos los puntos en que nuestras músicas se hermanan”, subrayando afinidades que exceden lo estrictamente musical.

A esta línea de trabajo se sumó un elemento singular: la obra de teatro en formato de papel Antonio Mulato, a la orillita del río. Pensada especialmente para públicos infantiles, la pieza permitió ampliar el alcance del proyecto, generando un puente entre narración, música y juego. Según describen, los niños y niñas “se acercaban con la curiosidad de conocer a estos personajes y terminaban bailando al compás del Son Jarocho”, integrándose de manera espontánea a la experiencia.

La recepción del proyecto en España también puso en valor la potencia de esta tradición en contextos internacionales. En una entrevista publicada en prensa, se destaca que el trabajo del grupo permite acercarse a “una experiencia sonoro-poética” que trasciende el concierto convencional y conecta con formas vivas de la música de raíz. En este sentido, la gira no solo funcionó como difusión, sino como reactivación de vínculos históricos entre territorios que comparten huellas culturales profundas.

El impacto de la experiencia se tradujo, además, en la expansión de redes y en la apertura de nuevas posibilidades de circulación. El propio grupo señala que “nuestra red se ha expandido y los lazos que ya había se han estrechado significativamente”, con perspectivas de futuras colaboraciones en distintos países europeos y latinoamericanos.

En este recorrido, el apoyo de Ibermúsicas aparece como un factor clave. No sólo hizo posible la movilidad, sino que permitió consolidar un proceso de intercambio que el grupo valora especialmente: “compartir de cerca con otras tradiciones musicales fue un regalo maravilloso”. Asimismo, destacan el reconocimiento que implica formar parte del programa, señalando que “haber obtenido este recurso nos amplía y refuerza nuestra trayectoria”.

De este modo, Sones de ida y vuelta no se limita a una gira, sino que se inscribe en una lógica más amplia de circulación cultural, donde la música tradicional se entiende como práctica viva, en constante transformación. En ese tránsito entre territorios, Son de Madera no solo lleva el son jarocho a nuevos públicos, sino que lo pone en diálogo con otras memorias, otras comunidades y otras formas de hacer música en el espacio iberoamericano.