Categoría: Noticias generales

Entre abril y septiembre de 2025 se llevó a cabo el El Laboratorio de Creación Virtual, destinado a estudiantes avanzados/as de composición III de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina) y del Instituto Villa-Lobos, Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO, Brasil).

Durante los encuentros de intercambio virtual realizados en el marco del Laboratorio, los/as estudiantes han tenido la oportunidad de elaborar sus obras, recibir retroalimentación directa de músicos/as profesionales (Ensamble NEO -Argentina- y dúo Salles-Barrenechea -Brasil-) y participar en talleres prácticos que abordaron diferentes aspectos de la composición, la interpretación y la producción musical en la región.

Tal como estaba previsto, el proyecto culminó con la grabación profesional de las obras compuestas por los/as estudiantes. En esta instancia final, se contó con profesionales del audio locales, quienes realizaron las grabaciones en los estudios de la Facultad de Artes (UNLP) y del Instituto Villa-Lobos (UNIRIO) y quienes se encargaron de la edición, mezcla y masterización del material final.

Diseñado como un espacio de producción, colaboración y formación, este espacio busca fortalecer las redes de trabajo e intercambio entre la Facultad de Artes (UNLP, Argentina) y el Instituto Villa-Lobos (UNIRIO, Brasil) -estudiantes, docentes, intérpretes y técnicos/as de ambas instituciones-. Sus principales objetivos incluyen: Contribuir al desarrollo de la producción y la escena musical contemporánea en la región; promover la creación de nuevas piezas musicales en un ambiente que valore las diferentes identidades y perspectivas, promoviendo la diversidad y multiculturalidad de las propuestas estéticas resultantes; garantizar la igualdad de género entre los/as estudiantes participantes contribuyendo a una representación más equilibrada en el ámbito musical, así como inspirar a futuras generaciones de artistas.

Este proyecto ha sido premiado por Ibermúsicas en su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2024

• A partir del 16 de diciembre en https://youtu.be/yT3Qdnd1xbQ

La Semana Colombiana en Sevilla 2025 es una iniciativa que se enmarca dentro del Festival Encuentros Sonoros (Sevilla) en colaboración con el Círculo Colombiano de Música Contemporánea.

Los/las compositores/as Alejandra Guzmán, Rodolfo Acosta, Melissa Vargas y Rafael Llanos, como representantes del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, impartirán seminarios y talleres y además participarán de encuentros y conciertos.

Se llevarán adelante las siguientes actividades:

• Taller de interpretación con los alumnos de los dos conservatorios profesionales de la ciudad
• Seminario de composición en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla
• Jornadas sobre Visibilidad y Canon Histórico: La Mujer Compositora y la Musicología
• Creación Musical en el Siglo XXI: Desafíos y Perspectivas de la Compositora Actual. Donde participa Pilar Rius, presidenta de la Asociación Mujeres en la Música
• Concierto de obras de autores del Círculo Colombiano de composición a cargo de Taller Sonoro
• Encuentro de poesía y música organizado con el Consulado de Colombia en Sevilla.

Participa y presenta Juan Pablo Roa, poeta y editor colombiano afincado en España. Será una semana intensa llena de actividades donde la creación colombiana será la protagonista.

Forman parte de esta iniciativa: Taller Sonoro, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea, Consulado de Colombia en Sevilla, Conservatorios Profesional de Música Cristóbal Morales y Francisco Guerrero de Sevilla y Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo.

Esta propuesta fue una de las cinco ganadoras del Premio Colombia en el Mundo, mediante el cual el Ministerio de Cultura de Colombia premió iniciativas que difunden las músicas colombianas en todo el mundo.

• Del 15 al 21 de diciembre de 2025 en diferentes sedes Sevilla, España

“Terra Livre” es el territorio exploratorio de la viola campaniça portuguesa de O Gajo y la viola caipira brasileña de Ricardo Vignini. Portugal y Brasil en estrecha afinidad y dos culturas con una sola voz.

En 2024 se lanzó el primer disco, «Terra Livre», que llevó este encuentro a Brasil para dos giras y a Portugal también para una serie de conciertos en dos ocasiones distintas. Dos personalidades musicales que se entendieron en un espacio que hicieron común y que, por esa razón, dan origen ahora, en 2025, a “Terra Livre Capítulo 2”.

El viaje continúa y la relación se fortalece con otro conjunto de nueve canciones originales, en las que se distinguen dos espacios creativos que se fusionan con una ligereza natural y contagiosa.

Dos músicos a los que la distancia de un océano no parece impedirles desarrollar un trabajo regular y floreciente. Este proyecto de colaboración entre O Gajo y Ricardo Vignini ha sido premiado dos veces en la línea de Proyectos Virtuales de Ibermúsicas. En 2023, fue premiado el proyecto de O Gajo en colaboración con Ricardo Vignini y, en 2024, el proyecto de Ricardo Vignini en colaboración con O Gajo.

El álbum se grabó en São Paulo, Brasil, en el Estudio Bojo Elétrico y en el Estudio Toca do Gajo en Lisboa, Portugal. La mezcla y la masterización se realizaron en el Estudio Bojo Elétrico. Lanzado digitalmente por Lusitanian Music Publishing.

• Escuchar el álbum en: https://mermaids.ffm.to/terralivre-capitulo2

Julián Aguirre (1868-1924) fue un músico argentino perteneciente a la llamada Generación del 80 en la música de conciertos, cuyos miembros fueron considerados por la historiografía tradicional como iniciadores de una música culta de inspiración nacional. Una de las características de este grupo de músicos, también llamado los “primeros profesionales”, es la de haberse formado en Europa y haber regresado a la Argentina para fundar en el país sus propias instituciones de enseñanza musical. El caso de Aguirre, no obstante, difiere levemente de las trayectorias de sus contemporáneos. Aguirre creció fuera del país y regresó a sus dieciocho años a Buenos Aires para consolidar en esa ciudad su carrera profesional. Es a causa de su crianza en España que recibe su formación en el Real Conservatorio de Madrid.

Gracias al apoyo del programa Ibermúsicas, a través de su línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2024, este proyecto pudo ir más allá de las fronteras de Argentina e incorporar fuentes y materiales de consulta de España, donde se conserva parte importante de la documentación necesaria para la investigación. La iniciativa no se limitó a una búsqueda en archivos y se convirtió en una oportunidad para explorar, desde la socialización de la investigación y el intercambio con pares, la historia de la música argentina y el vínculo artístico-pedagógico entre Argentina y España a comienzos del siglo XX.

Link al catálogo:

Tras las pistas del artista: la vida del compositor argentino Julián Aguirre en Madrid y el estudio de las influencias e intercambios musicales entre Argentina y España a comienzos del siglo XX”, trabajo de investigación de la Lic. Prof. Luisina Inés García (Argentina)

Link al video: https://youtu.be/Pe68jwl5aFw

Es una experiencia sonora que explora la música ecuatoriana como un espacio de transformación, intercambio, melancolía y goce. A través de una alquimia de ritmos y melodías, esta playlist disuelve géneros y reinterpreta tradiciones. Cada canción es una expresión donde lo tradicional no permanece estático, sino que se transmuta y se fusiona con nuevas influencias. Conectando lo rural y lo urbano, lo indígena y lo global, estas composiciones trascienden límites, expandiendo y reimaginando las raíces del país. Nos fuimos, pero volvemos, llevando y trayendo nuestra esencia en cada nota. Puro Shunko.

Artista ecuatoriana-polifacética, cantante, actriz y productora, que conecta su Ecuador natal con la Patagonia argentina. Con más de 10 años de trayectoria, su música fusiona raíces ecuatorianas con electrónica, cumbia y el feeling del bolero creando un lenguaje sonoro contemporáneo y teatral. Creadora y productora de La Ría Producciones, Carla ha liderado y colaborado en proyectos artísticos reconocidos en Ecuador y Argentina: Músicas en Patagonia, Semillero Cultural, Residencia de Composición Sikwanka de Grecia Albán, Retiro Tamborera Bariloche de Vivi Pozzebón, Círculo Artes Escénicas, Compañía Antropolis, Cristoph Baumann. Su trabajo solista explora el cruce de fronteras culturales y estéticas, colaborando con artistas internacionales. En el cine, es coprotagonista de Sansón (2022) y ha estudiado en la ENERC de Argentina, lo que amplió su visión artística. Carla representa una voz única que reinventa tradiciones y conecta culturas a través de su música y su arte.

Con Identidades Sonoras, Ibermúsicas abre un nuevo diálogo en el mundo del streaming involucrándose en la conversación sonora mundial y generando un espacio con propuestas de escuchas no-hegemónicas que inviten a recorrer nuevos caminos. Las distintas expresiones musicales que hacen a los paisajes sonoros de la región se encuentran aquí en Identidades Sonoras.

Para esta segunda edición han sido convocadas y convocados músicas y músicos que han recibido premios de Ibermúsicas en recientes ediciones de nuestros concursos y líneas de ayuda.

La invitación consistió en que cada una y cada uno propusiera una lista de 50 canciones de artistas musicales de su propio país en torno al concepto de “Fronteras”,abordando esta noción desde una multiplicidad de perspectivas (fronteras geogràficas, culturales, simbólicas, delimitaciones posibles o imaginadas o invisibilizadas)..

El Ensamble Folklórico de la Secretaría Nacional de Cultura , estrenará la guarania “Juliana y el pájaro trueno” de la compositora argentina Débora Infante, canción que resultara ganadora del concurso iberoamericano “La Guarania – Banda Sonora del Paraguay para el Mundo”.

En 2022, con el propósito de apoyar y acompañar la postulación de la Guarania ante la UNESCO a fin de que ésta se integrara a la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, Ibermúsicas y la Secretaría Nacional de Cultura del Paraguay lanzaron el Concurso Iberoamericano “La Guarania, banda sonora del Paraguay para el mundo – Creación de Canción 2022”.

El jurado del concurso integrado por Betty Figueredo, Sergio Cuquejo y Juan Carlos Do Santos eligió por ganadora, entre las 25 propuestas presentadas, a la canción “Juliana y el Pájaro Trueno” de la compositora argentina Débora Infante. El 3 de diciembre de 2024, la Guarania fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. 

La historia fantástica entre Juliana y el Pájaro Trueno recrea y pone en diálogo dos personajes históricos reales con un personaje mitológico. Es un encuentro imaginario en el que el pájaro trueno intenta rescatar a una india guaraní de nombre Juliana del hecho de haber matado a su karaí (amo y esposo) para liberarse del estado de esclavitud y vejación en el que sobrevivía. El pájaro le ofrece el rescate y su amor incondicional para protegerla del daño y la muerte que podrían causarle por lo cometido. La mujer, con vehemencia y desesperación acepta y le suplica que se la lleve, que será su enamorada para siempre.

La guarania es un género musical creado en 1925 por el músico y compositor  paraguayo José Asunción Flores (Asunción 1904 – Buenos Aires 1972). Está profundamente identificada con el país, con su naturaleza, con el sentimiento de los paraguayos, con su condición bilingüe y su historia. Es considerada la creación musical más importante del Paraguay del siglo XX. Entre sus máximos exponentes se encuentran el mismo José A. Flores, Herminio Giménez, Mauricio Cardozo Ocampo y Demetrio Ortiz.

La Guarania es sin lugar a dudas, una fortísima marca identitaria del país y forma parte de su rico patrimonio cultural reflejando con claridad y solvencia el ser y el cantar del pueblo paraguayo.

• Sábado 13 de diciembre, Feria Palmear, Asunción del Paraguay

Tendrá lugar el concierto de cierre del ciclo de formación “Choro Parceiro Argentina” que propuso encuentros mensuales de “Prácticas de choro” con la coordinación de un plantel de músicos/as de trayectoria en el género, destinadas a músicos/as que quisieran conocer o profundizar sus conocimientos en este hermoso género musical instrumental típicamente carioca.

Mistura & Manda es un grupo de músicos argentinos dedicado con exclusividad al choro desde hace 20 años. A partir de 2020 suman a su actividad musical la tarea de difundir y enseñar el género musical a través de su iniciativa Choro Parceiro Argentina, un proyecto que cuenta con el aval institucional de la Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro.

En la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas, recibieron el Premio Especial Brasil/Ibermúsicas otorgado por la FUNARTE (Fundación Nacional de Arte) de Brasil, sumando así otro merecido reconocimiento a su labor, esta vez otorgado desde la máxima institución gubernamental de cultura del país de origen del choro. Este premio especial del Programa Ibermúsicas en colaboración directa con FUNARTE, pretende mapear ya la vez reconocer, las iniciativas que se dedican a la difusión, investigación y enseñanza de las músicas de Brasil, en cualquier lugar del mundo y fuera del territorio nacional.

• Domingo 14 de diciembre 17h30 en Bar de Fondo – Julián Álvarez 1200, Palermo, Buenos Aires, Argentina

El Programa Semanas Culturales de Chiloé presenta la sexta edición del Festival Internacional de Jazz de Chiloé. Este año, el festival contará con la presencia de la destacada agrupación Dexfvturv Ritu-Ritu Coletivo, de São Paulo, Brasil. La programación incluirá también la presentación de agrupaciones de jazz del territorio, además de artistas nacionales y músicos de la Región de Los Lagos, reafirmando el carácter colaborativo y diverso del encuentro.

Como parte de su misión formativa, el festival desarrollará talleres de proceso creativo, improvisación y conciertos educativos en establecimientos artísticos de la zona, promoviendo el acceso de estudiantes y jóvenes músicos a experiencias profesionales de alto nivel.

Fundado en 2020, el Festival de Música Chiloé Jazz ha sido un espacio clave para la visibilidad, crecimiento y profesionalización de artistas locales dedicados al jazz. Con una programación anual ininterrumpida, ha reunido a reconocidos artistas provinciales y nacionales, fortaleciendo la escena musical chilota y convocando a un público diverso.  Su trabajo sostenido ha permitido instalar el jazz en la vida cultural del archipiélago, generando una propuesta de calidad sin necesidad de salir de la isla.

Dexfvturv Ritu-Ritu Coletivo es un viaje sonoro que fusiona texturas electrónicas y acústicas, guiando al público a través de una vibrante inmersión en el caos urbano y la incesante búsqueda de un propósito. Influenciado por el jazz, el hip hop, el breakbeat, el dub, el funk y el downtempo, el proyecto explora la conexión visceral entre el hombre y la máquina, creando una audaz fusión de sonidos que capturan la urgencia y la vulnerabilidad de la condición humana. Mientras que su intensa música instrumental transforma este viaje en una explosión sensorial arrebatadora.

La participación de Dexfvturv Ritu-Ritu Colectivo en el Festival Internacional de Jazz de Chiloé es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, mediante su línea de Ayuda a la programación musical, convocatoria 2024.

• 12 y 13 de diciembre en la Plaza de Armas de Castro, Chiloé, Chile
• Transmisión en vivo: https://www.facebook.com/share/1BW5

Yek Gamboa es una talentosa cantautora, compositora y multiinstrumentista de origen panameño-chino. Su carrera musical comenzó en 2010, y en 2014 lanzó su primer álbum titulado “Nada es imposible”, lo que la posicionó como una de las mujeres más destacadas en la escena del rock de su país. Su trayectoria musical la ha llevado a compartir escenarios con grandes artistas, como la cantautora española Russian Red, y ha participado en importantes festivales como el Panamá Jazz Festival y el Festival MUPA.

Además de su carrera como intérprete, Yek Gamboa ha sido seleccionada como embajadora de la Fundación Danilo Pérez, lo que refleja su compromiso con la música y su comunidad. También ha compuesto y producido música para cine, participando en el Festival de Cannes en 2017 con la banda sonora del cortometraje Aves de papel.

Con dos discos de estudio, Nada es imposible (2014) y Mística (2021), Gamboa ha demostrado su versatilidad y profundidad como artista. Su música abarca desde el rock hasta sonidos más introspectivos, con influencias de jazz y folk. Yek sigue dedicada a la enseñanza musical, contribuyendo al crecimiento de nuevos talentos y ofreciendo presentaciones en vivo en eventos culturales.

Este importante encuentro reunirá a destacadas cantoras de diversos países latinoamericanos —entre ellos Chile, Bolivia, Paraguay, Panamá, Brasil, Argentina, México, Perú y Cuba— para crear obras musicales originales desde una perspectiva de género y territorial, resaltando la diversidad lingüística y musical de las regiones. Además de la producción de una canción con su respectivo videoclip.

“Cancioneras del Abya Yala” es un proyecto que, a través de la música, contribuye a preservar y difundir el patrimonio cultural, fomentar el desarrollo económico local y sostenible, fortalecer las identidades culturales, promover la igualdad de género y democratizar el acceso a la cultura.

La presencia de Yek Gamboa en la residencia “Cancioneras del Abya Yala”, es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2024.

• Del 7 al 20 de diciembre: Residencia en Ciudad de México
• Del 12 al 14 de diciembre: Campamento musical en Comachuén, estado de Michoacán, México
• 18 de diciembre, concierto en El Foro del Tejedor, Ciudad de México