Título del proyecto: Bila Burba
Nombre del artista/agrupación: La Tribu
País: Panamá
Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
Año de convocatoria: 2024
El proyecto Bila Burba, de la agrupación panameña La Tribu, parte de una propuesta musical concreta: una fusión entre cantos, danzas e instrumentos de la nación Gunadule con géneros contemporáneos como el rock y el jazz. Activa desde 2010 y con base en La Chorrera, la banda ha desarrollado un lenguaje propio dentro de la etnofusión, en el que la dimensión sonora se articula con el uso de lengua indígena, coreografías y una puesta en escena que combina elementos tradicionales y formatos actuales.
La gira “Bila Burba: 100 años de identidad y cultura” se organizó en torno a la conmemoración del centenario de la Revolución Dule de 1925. Este acontecimiento, clave para la historia del pueblo guna, aparece como eje temático de un repertorio que aborda cuestiones como el territorio, la memoria colectiva y la relación con la naturaleza. En palabras del grupo, se trata de “un momento de levantamiento de nuestras voces musicales para hablar sobre nuestras luchas, nuestros territorios”.
El proyecto se desplegó en un circuito internacional que incluyó presentaciones en ciudades como Toronto y Los Ángeles. A esto se sumó una instancia formativa en el International Indigenous Music Summit, en Toronto, donde la agrupación compartió aspectos de su práctica musical y cultural con otros artistas y públicos interesados en músicas indígenas contemporáneas.
La gira continuó con tres presentaciones en la República Popular China como parte de las bandas delegadas de Latinoamérica en el Latin American and Caribbean Arts Season, un festival organizado por el gobierno chino, en donde las bandas invitadas visitan varias ciudades de China. La Tribu se presentó en Pekín, Wuxi (provincia de Jiangsu) y Jinan (provincia de Shandong).
Más que centrarse exclusivamente en los conciertos, la propuesta incorporó también espacios de intercambio. Las charlas y actividades formativas permitieron contextualizar la música dentro de la historia y la cosmovisión Gunadule, abriendo un diálogo con audiencias que, en muchos casos, se encontraban por primera vez con este tipo de repertorio. En ese sentido, el proyecto funcionó tanto como presentación artística como instancia de mediación cultural.
La trayectoria previa del grupo —con presentaciones en países como Colombia, México, Brasil o Japón— y sus colaboraciones con músicos internacionales, como Shea Welsh, explican en parte la proyección de esta gira. Estos vínculos han permitido ampliar el alcance de su música y generar nuevos espacios de trabajo, especialmente en circuitos donde las músicas de raíz dialogan con formatos contemporáneos.
Uno de los resultados más concretos del proyecto fue la ampliación de redes: la agrupación recibió invitaciones para regresar a Canadá y participar en festivales en Estados Unidos, además de abrir posibilidades de colaboración con músicos de otros países. En este sentido, la circulación no se limitó a la gira en sí, sino que dejó planteadas nuevas instancias de intercambio a futuro.
El acompañamiento de Ibermúsicas fue clave para hacer posible este recorrido. Como sintetiza el propio grupo: “con los fondos de Ibermúsicas, hemos alcanzado otras audiencias, nuevos contactos y futuras colaboraciones”.