Mes: octubre 2021

Pies en la Tierra es un grupo formado en el 2003 por Cayo Iturralde y Raimon Rovira. El objetivo primordial fue siempre el componer música original basada en ritmos ecuatorianos y sud-americanos.

Cuentan con seis trabajos discográficos: “Pies en la Tierra” – 2004, “Parte de…” – 2006, “Shungo” – 2009, “Anomalía”- 2011, “Sinergia” – 2015 y “South ahead” que se lanzó en junio de 2021 y que se presentará en el festival JAZZ Ecuador 2021. Este último trabajo fue grabado en Polonia en Recpublica Studios como parte de una gira por diferentes clubes de Jazz europeos.

El grupo está conformado por: Raimon Rovira-piano, Cayo Iturralde-bajo, Ramiro Olaciregui-guitarra, Carlos Albán-batería y como músico invitado Gilberto Rivero en el saxo.

El Grupo de Jazz Contemporáneo del Ecuador Pies en la Tierra se ha convertido en un verdadero referente musical en Ecuador con doce años de trayectoria, cinco trabajos discográficos y una insistente obsesión por incorporar los sonidos del mundo indígena al explorar diversos ritmos ecuatorianos y latinoamericanos. Expresarlos por medio del jazz contemporáneo, género capaz de asumir todas las tendencias.

Jueves 7 de octubre lanzamiento en redes del tema “San Juan alterado”
Jueves 14 de octubre lanzamiento en redes del tema “Walt for W.S.”
Jueves 21 de octubre lanzamiento en redes del tema “Centipede”
Jueves 28 de octubre lanzamiento en redes del tema “Buñuelo”

Con actividades presenciales y virtuales el colectivo BANDE · Música Corporal organiza el 3er Encuentro de Música Corporal de Uruguay.

El Encuentro de Música Corporal surgió en 2017 con el objetivo de generar espacios de intercambio, talleres y espectáculos en torno a la música y percusión corporal entendiendo a la música corporal como parte de un movimiento, en el que se reflexiona sobre el cuerpo, la música, el arte. El encuentro pretende ser un espacio que abra las puertas a la creatividad utilizando la música corporal como recurso didáctico y de expresión.

Miércoles 13 y jueves 14 de octubre de 16:00 a 18:30 hs. Taller virtual de música Corporal (facilita: Tais Baliero – Brasil
Sábado 16 de octubre de 9:30 a 13:30 hs. en Espacio Cultural Sarandí. Taller presencial de acercamiento a la música corporal como herramienta didáctica (facilita BANDE)
Sábado 16 de octubre de 19:00 hs. Tertulia virtual “Un concierto para la escena. La interdisciplinariedad en la música corporal”. Participan: Florencia Delgado (Uy), Richard Riveiro (Uy) y Anita Gritsch (Austria)
Martes 19 y jueves 21 de octubre de 18:30 a 21:00 hs. Taller virtual de canto coral y liderazgo innovador (facilita: Fede Trindade – Uy/Br)
Sábado 23 de octubre de 10:30 a 13:30 hs. en Espacio Cultural Sarandí. Taller presencial de música corporal y ritmos brasileños (facilita Gui Augusto -BR)
Sábado 30 de octubre de 10:30 a 13:30 hs. Taller presencial de música corporal para personas con conocimiento y experiencia previa en Espacio Cultural Sarandí (facilita BANDE)
Sábado 30 de octubre de 20:30 hs. Concierto por streaming de BARBATUQUES de Brasil.

El Festival de Música y Danza Nativa pone a la provincia de Calca, Capital del Valle Sagrado de los Incas, en el mapa mundial de los festivales más originales y de calidad de lo que se conoce como World Music, buscando posicionar la provincia de Calca dentro de los mejores destinos turísticos del Perú, con abundante cultura viva, así como el desarrollo del Centro arqueológico de Huchuy Qosqo como atractivo principal.

El Festival busca la integración e intercambio entre artistas, intelectuales y público local, reuniendo a exponentes nacionales e internacionales de reconocida trayectoria junto a otros nuevos con la misma buena calidad.

En palabras de Ricardo Antonio Silva Rivas, músico y gestor cultural peruano creador del festival: “Uno de los aspectos más importantes del festival es su carácter de encuentro para que los artistas se conozcan, conozcan las culturas que representan y establezcan un vínculo hacia adelante”.

Afrodisiaco conmemora el día del nacimiento de Víctor Jara con la versión panameña de una de las canciones más hermosas del icónico artista latinoamericano. Deja la vida volar en clave de tambor atravesao’, es una producción de la banda panameña Afrodisíaco junto a los músicos chilenos de Comprovisation Project que recoge el sentimiento de amor profundo de Víctor Jara y lo emite con feeling “neopanameño”. La versión original de la canción es del año 1966.

Tatiana Ríos y Miroslava Herrera, gestoras de la banda Afrodisíaco, propusieron a Comprovisation Project intercambiar canciones y cultura. Billy Herron, productor de FolkLab Studio, estuvo a cargo de la producción en todas sus fases, facilitando la traducción de claves culturales a sonidos y ritmos. El reto era sentir la canción y darle un contexto propio.

El piano magistral de Luciana García fue la base de la creación de la nueva versión. García es una talentosa pianista egresada de la Escuela Moderna de Chile. Orión Morales, educador musical, guió el proceso colaborativo. Eric Blanquicet entrega en la percusión un ritmo atravesao’ muy sensual marcando el bajo hondo de Ariel “Chombin” Turner. Para aportar a ese sabor panameño, el proyecto invitó a la violinista Chelín Núñez a sumar su interpretación.

El ingeniero de sonido Vicente Ríos dio los toques mágicos en la mezcla. El lanzamiento de “Deja la vida volar” está acompañado de un producto audiovisual realizado por Luis Cantillo. La gráfica que representa esta versión de “Deja la Vida Volar” fue creado por la artista Jennifer Morales.

Esta canción es el segundo sencillo del proyecto PUENTE. El primero fue la canción Desaparecidas, una versión de la canción Desapariciones de Rubén Blades. Fue parte de la campaña #letrascontralaviolencia de UNFPA.

“Dedicamos esta interpretación a todos los que sueñan en América Latina y cantamos para llenar de esperanza a los que sufren y sueñan con justicia y alivio”, explica Miroslava Herrera, vocalista de Afrodisíaco.

El lanzamiento se realiza para resaltar el aniversario del nacimiento de Víctor Jara, 28 de septiembre. “Jara es el símbolo de la resiliencia del pueblo chileno ante la dictadura, un sentimiento que esta nueva versión busca despertar en todo el que la escuche”.

Ver y escuchar en: youtube.com

Maíz Negro es un colectivo de jóvenes músicos y bailarines mexicanos dedicados al estudio, ejecución y promoción de músicas y danzas del oeste africano, así como de Cuba, Brasil y México. Esta propuesta interdisciplinaria nace con la intención de entretejer un espectáculo colorido y lleno de matices, un mestizaje hecho experiencia visual y musical.

Cuentan con una trayectoria profesional de más de 15 años. Han realizado diversos viajes de estudio para comprender las expresiones artísticas practicadas en sus contextos tradicionales originales. Así también amplían su formación artística con estudios individuales en diversos géneros que complementan su bagaje.

Se han presentado en diversos foros y festivales de México. Han compartido exposiciones fotográficas, documentales, conversatorios y talleres de danza y percusión en muchas ciudades de México, Latinoamérica y Europa. Además, han reforzado su compromiso con la reivindicación y dignificación de la raíz afro en México produciendo seminarios, conciertos, muestras y festivales internacionales con maestros originarios.

Ver video en: youtube.com

“Creo que la tradición del género es innovar”, dice Daniel Ruggiero, marcando una declaración de principios sobre el tango como género en constante evolución.

Daniel Ruggiero e ha desempeñado como bandoneonista y arreglador en Argentina y en el exterior trabajando, entre otros, con artistas como Raúl Lavié, Guillermo Fernández, Atilio Stampone, José Colángelo y Julia Zenko, además de actuar con diversas orquestas sinfónicas. Formó el Quasimodo Trío, con el que grabó su primer disco y realizó tres giras por Europa, donde registró su segundo CD, Ámsterdam; y editó su tercer trabajo, Acontrayumba. En 2013 estrenó en el Festival de Tango de Buenos Aires su Doble Concierto para violín, bandoneón y orquesta de cuerdas, junto al violinista Matías Grande y la Orquesta de Cuerdas Elvino Vardaro. Es hijo de Osvaldo Ruggiero (1922-1994), otro bandoneonista de gran presencia en la tradición del tango que integró la Orquesta de Osvaldo Pugliese.

Luego de su primer disco solista, “Bandoneón es Cultura” (2017) -que incluye nuevos arreglos y composiciones-, el músico y docente nacido en 1979, lanzó su segundo disco solista, “Bandoneón de concierto”, un trabajo que busca aportar una nueva mirada en el instrumento y en el género, conjugando la música académica y el tango donde la voz del fuelle se escucha al frente de una sinfónica, explorando en todas las posibilidades sonoras del instrumento. El flamante álbum está integrado por dos obras de tres movimientos cada una: la primera, “Bando y banda”, es un concierto para bandoneón y ensamble orquestal; y la segunda, “De nácar”, es un doble concierto para dos bandoneones con orquesta de cuerdas y marimba. Con este trabajo cierra una etapa compositiva que es resultado de años de estudio en la dirección orquestal.

Invitado como compositor, arreglador y bandoneonista al Festival Internacional de violas Interviolas de la ciudad de Bogotá, Colombia, Daniel Ruggiero estrenará su obra “Imágenes” para viola y bandoneón.

Interviolas es un espacio creado en 2010 con el fin de acoger a toda la comunidad de violistas colombianos y latinoamericanos; desde ese entonces el festival se realiza cada dos años en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Brinda una variedad de clases y talleres sobre temas prácticos y enriquecedores reuniendo un panel nacional e internacional de violistas distinguidos y realizando conciertos en reconocidos auditorios de la ciudad.

Jueves 2 de octubre, 15:00 hs. (horario de Colombia), Teatro Mayor, Bogotá, Colombia
Viernes 3 de octubre a las 17:00 hs. (horario de Colombia), Teatro Mayor, Bogotá, Colombia

Diane Denoir es una referente imprescindible cuando se habla de música popular y de vanguardia uruguaya. Es por antonomasia la pionera de la canción urbana. Se inicia como cantante en los vanguardistas Conciertos Beat en el prestigioso Teatro Solís de Montevideo, junto a un trío liderado por el gran Eduardo Mateo, siendo la única mujer en conformar la importante corriente musical de Candombe Beat a finales de los años 60 proponiendo un repertorio que reunía bossa-nova, chanson française, temas de Boris Vian, rock y poemas musicalizados.

El hecho de trabajar junto a Eduardo Mateo, quien compuso para ella muchas canciones que hoy se han convertido en clásicos (Hoy te vi, Esa tristeza, Mejor me voy) potenció notoriamente su presencia y originalidad en los escenarios.

Su inconfundible voz la ha convertidos en una cantante de culto no sólo en su país sino también en Argentina, Japón, Estados Unidos y España.

Por otra parte, varias de sus composiciones han trascendido fronteras, como es el caso de “Como un pájaro libre” en coautoría con Adela Gleijer, que ha recorrido el mundo a través de la voz inigualable de Mercedes Sosa.

Diane Denoir ha musicalizado a varios poetas latinoamericanos, pero es significativa su relación cercana a Mario Benedetti quien a lo largo de su estrecha amistad le dedicó varios poemas especialmente, algunos de ellos cuales forman parte de su repertorio.

En su presentación en Barcelona, Diane Denoir estará acompañada por un trío de músicos virtuosos. En arreglos, dirección musical, guitarra y bajo, Daniel Lobito Lagarde, de amplia y reconocida trayectoria, integrante de Totem, grupo icónico del candombe beat; en la percusión, Alvarito Pérez; y en el contrabajo y bajo, Antonino Restuccia.

Jueves 30 de septiembre a las 19:30 hs: taller de candombe, candombe beat y jazz candombe en el Ateneu Flor de Maig (c/ Dr. Trueta 195. Barrio del Poble Nou. Barcelona).

Viernes 1ero de octubre, 20:00 hs: concierto en Casa Amèrica Catalunya.