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Canciones Tradicionales y Versos de la oralidad. Juegos rítmicos y Percusión Latinoamericana. Historia y Antropología musical.

Hemiola Músicas y El Taller de Batería y Percusión Latinoamérica nos invita a ser parte de “Arrullos de Infancia y Juegos Rítmicos de Latinoamérica”, diez encuentros en torno a canciones de cuna, versos y ritmos de la tradición oral, especialmente seleccionados para la ocasión.

El taller nos invita a vivenciar una selección especial de canciones y versos en claves de ritmos latinoamericanos, destinadas a ser recibidas a modo de “arrullo” de infancia, donde el trenzado de canto, la melodía y el ritmo propio de cada canción se vuelve soporte de cobijo, (auto) cuidado y seguridad tanto para sus destinatarios (niños) como para sus intérpretes.

Se estudiarán las canciones a partir de dinámicas lúdicas y creativas donde el juego es el eje y la metodología esencial del aprendizaje a partir del disfrute. Realizaremos diversos ejercicios prácticos, con bases en la antroposofía a cargo de Carolina Chacana, musicóloga y pedagoga waldorf – Chile. Directora de Hemiola Músicas.

Sábado 9 de octubre de 10 a 12 hs. (hora de Chile)
Taller virtual: Festejo Peruano. Añorar, expresar, bailar y compartir, el Festejo es la muestra viva que África abrazó con sus manos a Latinoamérica

Sábado 30 de octubre de 10 a 12 hs. (hora de Chile)
Taller virtual: Chamamé argentino. Ritmo que refleja la comunidad, la unión, la espiritualidad y el día a día, convertido en Canción.

Demian Ornstein es guitarrista y compositor. Es parte del grupo Confluencia. Es docente en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) y docente coordinador del taller de improvisación sobre Música Popular Argentina.

Durante octubre brindará el taller “El lenguaje del jazz y la música folkórica sudamericana” desde la Universidad Tecnológica del Uruguay

jueves 14, 21 y 28 de octubre de 14 a 17 hs. Los contenidos se transmitirán desde la plataforma web de la UTEC.

Durante el mes de octubre se realizará la residencia de composición de la artista paraguaya Norma Ávila junto al músico de la Isla de Providencia Elkin Robinson.

Avalada por la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y producida por Agitando Cultura la compositora y cantora se encuentra ya trabajando en dos obras de música popular donde las lenguas originarias guaraní y creole formarán parte de las líricas.

El músico colombiano Elkin Robinson es el anfitrión local en la isla de Mallorca, en donde actualmente vive. Elkin es un músico de la Isla de Providencia en el Caribe colombiano, lugar donde la lengua original es el Creole, una fusión entre las lenguas africanas y en este caso el inglés y el holandés. El creole es una lengua que tiende a desaparecer pues, al ser providencia parte de Colombia, la lengua oficial es el español.

Por su lado Norma aprendió la lengua guaraní por herencia y creó un sistema de enseñanza para trasmitir los significados de las palabras que considera tienen un poder especial. Norma equipara las lenguas originarias americanas al nivel de sánscrito, difundiendo así el poder que en ellas se esconde. Los artistas compartirán sus lenguas en las canciones y las creaciones rescatarán la belleza de esos sonidos y significados junto con la fusión de ritmos paraguayos y caribeños.

La residencia busca el intercambio cultural entre Paraguay y su raíz guaraní y Colombia y su área Caribe yendo al rescate de las lenguas originarias y la cultura de raíz a través de la unión de dos músicos actuales que tienen mucho para decir al mundo.

Francisco Javier Jiménez Martínez es organista-titular de la Catedral de León. Estudió órgano en el Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barrios” de Granada, concluyendo el Grado Superior de órgano en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia con las máximas calificaciones.

Ha realizado conciertos, tanto de solista como acompañante o en formaciones orquestales, en diversos ciclos y festivales de toda Europa. Ha colaborado con formaciones musicales como Schola Gregoriana Hispana, Illiber Ensemble, Orquesta de Cámara Mediterránea, Orquesta Clásica de Granada, Orquesta de Cámara “Marquesado del Zenete” (de la que es fundador y director artístico), etc.

Ha dirigido y coordinado los dos Cursos Internacionales de Música Sacra de Guadix (en colaboración con la Universidad de Granada y la Diócesis de Guadix), con sendos festivales internacionales de música sacra. Ha sido profesor de instrumentos de tecla histórica y apreciación musical en el Centro de Estudios Musicales SCAEM (Granada). Es Licenciado en Estudios Eclesiásticos, Máster en Teología Sistemática. Ha dirigido la restauración del órgano histórico (1785) de la parroquia de Aldeire (Granada).

Actualmente dirige el Ciclo Internacional de Órgano Catedral de León y el Curso Internacional de Música Sacra de León. A la vez realiza el doctorado en Teología con un proyecto de tesis sobre la simbología teológico-musical en la estética de la obra de Bach, en la Universidad Loyola Andalucía.

Domingo 3 de octubre 15:00 hs. Catedral Basílica Santa María La Antigua
Casco Antiguo, Ciudad de Panamá

Pies en la Tierra es un grupo formado en el 2003 por Cayo Iturralde y Raimon Rovira. El objetivo primordial fue siempre el componer música original basada en ritmos ecuatorianos y sud-americanos.

Cuentan con seis trabajos discográficos: “Pies en la Tierra” – 2004, “Parte de…” – 2006, “Shungo” – 2009, “Anomalía”- 2011, “Sinergia” – 2015 y “South ahead” que se lanzó en junio de 2021 y que se presentará en el festival JAZZ Ecuador 2021. Este último trabajo fue grabado en Polonia en Recpublica Studios como parte de una gira por diferentes clubes de Jazz europeos.

El grupo está conformado por: Raimon Rovira-piano, Cayo Iturralde-bajo, Ramiro Olaciregui-guitarra, Carlos Albán-batería y como músico invitado Gilberto Rivero en el saxo.

El Grupo de Jazz Contemporáneo del Ecuador Pies en la Tierra se ha convertido en un verdadero referente musical en Ecuador con doce años de trayectoria, cinco trabajos discográficos y una insistente obsesión por incorporar los sonidos del mundo indígena al explorar diversos ritmos ecuatorianos y latinoamericanos. Expresarlos por medio del jazz contemporáneo, género capaz de asumir todas las tendencias.

Jueves 7 de octubre lanzamiento en redes del tema “San Juan alterado”
Jueves 14 de octubre lanzamiento en redes del tema “Walt for W.S.”
Jueves 21 de octubre lanzamiento en redes del tema “Centipede”
Jueves 28 de octubre lanzamiento en redes del tema “Buñuelo”

Con actividades presenciales y virtuales el colectivo BANDE · Música Corporal organiza el 3er Encuentro de Música Corporal de Uruguay.

El Encuentro de Música Corporal surgió en 2017 con el objetivo de generar espacios de intercambio, talleres y espectáculos en torno a la música y percusión corporal entendiendo a la música corporal como parte de un movimiento, en el que se reflexiona sobre el cuerpo, la música, el arte. El encuentro pretende ser un espacio que abra las puertas a la creatividad utilizando la música corporal como recurso didáctico y de expresión.

Miércoles 13 y jueves 14 de octubre de 16:00 a 18:30 hs. Taller virtual de música Corporal (facilita: Tais Baliero – Brasil
Sábado 16 de octubre de 9:30 a 13:30 hs. en Espacio Cultural Sarandí. Taller presencial de acercamiento a la música corporal como herramienta didáctica (facilita BANDE)
Sábado 16 de octubre de 19:00 hs. Tertulia virtual “Un concierto para la escena. La interdisciplinariedad en la música corporal”. Participan: Florencia Delgado (Uy), Richard Riveiro (Uy) y Anita Gritsch (Austria)
Martes 19 y jueves 21 de octubre de 18:30 a 21:00 hs. Taller virtual de canto coral y liderazgo innovador (facilita: Fede Trindade – Uy/Br)
Sábado 23 de octubre de 10:30 a 13:30 hs. en Espacio Cultural Sarandí. Taller presencial de música corporal y ritmos brasileños (facilita Gui Augusto -BR)
Sábado 30 de octubre de 10:30 a 13:30 hs. Taller presencial de música corporal para personas con conocimiento y experiencia previa en Espacio Cultural Sarandí (facilita BANDE)
Sábado 30 de octubre de 20:30 hs. Concierto por streaming de BARBATUQUES de Brasil.

El Festival de Música y Danza Nativa pone a la provincia de Calca, Capital del Valle Sagrado de los Incas, en el mapa mundial de los festivales más originales y de calidad de lo que se conoce como World Music, buscando posicionar la provincia de Calca dentro de los mejores destinos turísticos del Perú, con abundante cultura viva, así como el desarrollo del Centro arqueológico de Huchuy Qosqo como atractivo principal.

El Festival busca la integración e intercambio entre artistas, intelectuales y público local, reuniendo a exponentes nacionales e internacionales de reconocida trayectoria junto a otros nuevos con la misma buena calidad.

En palabras de Ricardo Antonio Silva Rivas, músico y gestor cultural peruano creador del festival: “Uno de los aspectos más importantes del festival es su carácter de encuentro para que los artistas se conozcan, conozcan las culturas que representan y establezcan un vínculo hacia adelante”.

Afrodisiaco conmemora el día del nacimiento de Víctor Jara con la versión panameña de una de las canciones más hermosas del icónico artista latinoamericano. Deja la vida volar en clave de tambor atravesao’, es una producción de la banda panameña Afrodisíaco junto a los músicos chilenos de Comprovisation Project que recoge el sentimiento de amor profundo de Víctor Jara y lo emite con feeling “neopanameño”. La versión original de la canción es del año 1966.

Tatiana Ríos y Miroslava Herrera, gestoras de la banda Afrodisíaco, propusieron a Comprovisation Project intercambiar canciones y cultura. Billy Herron, productor de FolkLab Studio, estuvo a cargo de la producción en todas sus fases, facilitando la traducción de claves culturales a sonidos y ritmos. El reto era sentir la canción y darle un contexto propio.

El piano magistral de Luciana García fue la base de la creación de la nueva versión. García es una talentosa pianista egresada de la Escuela Moderna de Chile. Orión Morales, educador musical, guió el proceso colaborativo. Eric Blanquicet entrega en la percusión un ritmo atravesao’ muy sensual marcando el bajo hondo de Ariel “Chombin” Turner. Para aportar a ese sabor panameño, el proyecto invitó a la violinista Chelín Núñez a sumar su interpretación.

El ingeniero de sonido Vicente Ríos dio los toques mágicos en la mezcla. El lanzamiento de “Deja la vida volar” está acompañado de un producto audiovisual realizado por Luis Cantillo. La gráfica que representa esta versión de “Deja la Vida Volar” fue creado por la artista Jennifer Morales.

Esta canción es el segundo sencillo del proyecto PUENTE. El primero fue la canción Desaparecidas, una versión de la canción Desapariciones de Rubén Blades. Fue parte de la campaña #letrascontralaviolencia de UNFPA.

“Dedicamos esta interpretación a todos los que sueñan en América Latina y cantamos para llenar de esperanza a los que sufren y sueñan con justicia y alivio”, explica Miroslava Herrera, vocalista de Afrodisíaco.

El lanzamiento se realiza para resaltar el aniversario del nacimiento de Víctor Jara, 28 de septiembre. “Jara es el símbolo de la resiliencia del pueblo chileno ante la dictadura, un sentimiento que esta nueva versión busca despertar en todo el que la escuche”.

Ver y escuchar en: youtube.com

Maíz Negro es un colectivo de jóvenes músicos y bailarines mexicanos dedicados al estudio, ejecución y promoción de músicas y danzas del oeste africano, así como de Cuba, Brasil y México. Esta propuesta interdisciplinaria nace con la intención de entretejer un espectáculo colorido y lleno de matices, un mestizaje hecho experiencia visual y musical.

Cuentan con una trayectoria profesional de más de 15 años. Han realizado diversos viajes de estudio para comprender las expresiones artísticas practicadas en sus contextos tradicionales originales. Así también amplían su formación artística con estudios individuales en diversos géneros que complementan su bagaje.

Se han presentado en diversos foros y festivales de México. Han compartido exposiciones fotográficas, documentales, conversatorios y talleres de danza y percusión en muchas ciudades de México, Latinoamérica y Europa. Además, han reforzado su compromiso con la reivindicación y dignificación de la raíz afro en México produciendo seminarios, conciertos, muestras y festivales internacionales con maestros originarios.

Ver video en: youtube.com

“Creo que la tradición del género es innovar”, dice Daniel Ruggiero, marcando una declaración de principios sobre el tango como género en constante evolución.

Daniel Ruggiero e ha desempeñado como bandoneonista y arreglador en Argentina y en el exterior trabajando, entre otros, con artistas como Raúl Lavié, Guillermo Fernández, Atilio Stampone, José Colángelo y Julia Zenko, además de actuar con diversas orquestas sinfónicas. Formó el Quasimodo Trío, con el que grabó su primer disco y realizó tres giras por Europa, donde registró su segundo CD, Ámsterdam; y editó su tercer trabajo, Acontrayumba. En 2013 estrenó en el Festival de Tango de Buenos Aires su Doble Concierto para violín, bandoneón y orquesta de cuerdas, junto al violinista Matías Grande y la Orquesta de Cuerdas Elvino Vardaro. Es hijo de Osvaldo Ruggiero (1922-1994), otro bandoneonista de gran presencia en la tradición del tango que integró la Orquesta de Osvaldo Pugliese.

Luego de su primer disco solista, “Bandoneón es Cultura” (2017) -que incluye nuevos arreglos y composiciones-, el músico y docente nacido en 1979, lanzó su segundo disco solista, “Bandoneón de concierto”, un trabajo que busca aportar una nueva mirada en el instrumento y en el género, conjugando la música académica y el tango donde la voz del fuelle se escucha al frente de una sinfónica, explorando en todas las posibilidades sonoras del instrumento. El flamante álbum está integrado por dos obras de tres movimientos cada una: la primera, “Bando y banda”, es un concierto para bandoneón y ensamble orquestal; y la segunda, “De nácar”, es un doble concierto para dos bandoneones con orquesta de cuerdas y marimba. Con este trabajo cierra una etapa compositiva que es resultado de años de estudio en la dirección orquestal.

Invitado como compositor, arreglador y bandoneonista al Festival Internacional de violas Interviolas de la ciudad de Bogotá, Colombia, Daniel Ruggiero estrenará su obra “Imágenes” para viola y bandoneón.

Interviolas es un espacio creado en 2010 con el fin de acoger a toda la comunidad de violistas colombianos y latinoamericanos; desde ese entonces el festival se realiza cada dos años en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Brinda una variedad de clases y talleres sobre temas prácticos y enriquecedores reuniendo un panel nacional e internacional de violistas distinguidos y realizando conciertos en reconocidos auditorios de la ciudad.

Jueves 2 de octubre, 15:00 hs. (horario de Colombia), Teatro Mayor, Bogotá, Colombia
Viernes 3 de octubre a las 17:00 hs. (horario de Colombia), Teatro Mayor, Bogotá, Colombia