Con premios de USD 500, la Asociación Guitarrística de Panamá convoca a presentar interpretaciones de la obra “Así la vida” de la guitarrista y compositora mexicana Laura Chávez-Blanco.
Un jurado integrado por Laura Chávez-Blanco (México), Ximena Matamoros (Chile), Nadia Borislova (Rusia/México), Miguel Álvarez Vásquez (Chile) y Emiliano Pardo-Tristán (Panamá) elegirá la interpretación ganadora de este concurso abierto a todas las y todos los guitarristas sin restricción de edad ni nacionalidad. La fecha límite para enviar un video con la interpretación es el domingo 26 de marzo de 2023.
Nacido en Cabo Verde, Miroca Paris es un multiinstrumentista reconocido por reflejar en su música la fusión entre las culturas portuguesa y africana sumada a sus dulces melodías inspiradas en mornas originarias de su país natal.
Miroca ha sido integrante de las bandas de otros grandes artistas internacionales de la talla de Chico César, Cesária Évora, Cuca Roseta, Tito Paris, Zizi Possi, Angelique Kidjo, Nancy Vieira, Bonga, Rui Veloso, Tcheka, Sara Tavares y Camané, entre otros.
La propuesta de Ademiro José Miranda (Mindelo, 1979) se inspira en las dulces melodías de Cabo Verde. Criado en la tradición de la morna, su versión actual de este melancólico estilo caboverdiano se manifiesta en temas como ‘Mund Amor’, ‘Nhe Simpronia’ o ‘Joana Joaninh’. Quizá el talento para retratar esa ‘saudade’ venga de familia porque el músico es sobrino del gran Tito Paris.
Con tan solo siete años el músico africano ya comenzó a tocar la batería, mientras que a los trece se introdujo en el mundo del canto, la guitarra y la percusión. Tras formar parte de varias bandas, en el año 1998, decide mudarse a vivir a Portugal, lo que le sirvió como carta de presentación ante varios músicos de todo el mundo. Las ofertas para colaborar en proyectos musicales de fusión no tardarían en llegar. Es aquí donde nace su unión con Cesária Évora como percusionista y que más tarde inició su carrera como solista.
21 de enero – 19:00 Mundovivo Festival El Bosque, Santiago – Chile
21 de enero – 22:00 Mundovivo Festival Las Condes, Santiago – Chile
22 de enero – Club, Santiago – Chile
25 de enero – Casa de Salud, Concepción – Chile
27 de enero – Centro Cultural, Universidad de los Andes, Bogotá – Colombia
30 de enero – Masterclass, Universidad de Los Andes, Bogotá – Colombia
Samambaia ha sido una de las iniciativas ganadoras del Premio Brasil Ibermúsicas 2022. La casa de espectáculos Samambaia lleva dos años funcionando en Graça, un barrio bohemio de Lisboa, y se ha convertido en un punto de referencia y resistencia para la música brasileña en Portugal. Samambaia surgió como una rara oportunidad de dar un escenario a los artistas brasileños que viven en Portugal y, ahora, a los que pasan por Lisboa en sus giras europeas. Un lugar querido por los músicos -que lo adoptaron desde el principio, promoviendo jam sessions memorables- y también por el público, que lo eligió como el mejor bar del año en los “Love Local Awards”, promovidos por la revista Time Out.
El concepto de Samambaia surgió de la percepción de las socias, Amanda Menezes y Andréa Zamorano, de que Lisboa carecía de un lugar exclusivo para la música brasileña alternativa y de calidad. Inaugurado en 2020, en plena pandemia, Samambaia nació con el propósito de dar escenario a artistas brasileños, residentes en Portugal, a los que en aquel momento se les impedía viajar; así como promover la cultura brasileña más allá de las fronteras.
Manu Moreno, José Delgado y Enrique Rojas han sido los ganadores por Colombia de la 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021
En esta edición fueron recibidas 914 propuestas de toda la región en una gran demostración de la riqueza de nuestras músicas, la diversidad de los recorridos estéticos y las increíbles sonoridades de Iberoamérica. Todas las obras fueron presentadas bajo seudónimo y analizadas mediante un sistema de evaluaciones cruzadas por el cual un jurado, compuesto por destacadas y destacados artistas, periodistas musicales y productores fonográficos de un país, calificó las postulaciones presentadas por otra nación. En el caso de Venezuela, las obras fueron evaluadas por un jurado de Cuba.
Manu Moreno
Manu Moreno, considerada una de las cantautoras venezolanas más versátiles del país, se ha destacado a lo largo de sus quince años de carrera musical como productora, arreglista, guitarrista y cantante profesional. Egresó de la Universidad Nacional Experimental de Las Artes (Caracas – Venezuela) donde además de canto, estudió piano jazz. En 2018 recibió el titulo de Licenciada en Música, Mención “Canto Popular”. Esta artista guarda en su currículum de vida más de cuarenta composiciones propias, colaboraciones con diversos artistas, dos álbumes como cantautora y una importante trayectoria dentro del mundo de la producción musical. Su prolongado camino en la música la llevó a importantes escenarios internacionales tanto en América (Argentina, Ecuador, Mexico, Guatemala, Cuba) como en Europa (Portugal, Francia, España) junto a su primera banda Surconciente, con la cual produjo sus dos primeros trabajos discográficos (“Venezolanía”, 2012; y “Mujeres”, 2015).
Su canción “De dónde vienes, Luna” resultó ganadora en 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021
“Todo pasó una tarde de uno de los días más extraños que he tenido en la vida. Ese día recibí dos noticias: una hermosa y una terrible, por eso al inicio de la canción escribo: “La vida es la fortuna de quien sabe vivir”. A partir de ahí me sumergí en describir la llegada de esa nueva vida que se empezaba a formar en el vientre de mi hermana; la llegada de Luna fue para mí un punto y aparte para salir de las tristezas que por aquellos días me embargaban. Partiendo de una melodía con intención de arrullo, empecé a jugar con una progresión de acordes menores para acompañar el motivo melódico. Toda la primera parte quise que fuera muy nostálgica como si se tratara de una canción de cuna, ya que se la daría a mi hermana como ofrenda el día de su parto. Luego, llegado el coro incorporé un ritmo más alegre, e incluso juguetón ya que es el momento de hablarle directamente a ella, a Luna. Con un aire de reggae llego al momento de los pregones donde le digo a ella lo hermoso del plano al que va a llegar y nuestras ganas profundas de recibirla. En la coda final vuelvo al motivo inicial de canto de cuna haciendo un juego de voces, similar a un canon e incorporo una metáfora acerca de los ciclos lunares”.
Desde que Manu Moreno se inició como compositora a los quince años, sus canciones han sido crónica de historias y experiencias de viaje, de amores y desamores pero también han sido eco de historias de mujeres del mundo. Sus potentes letras, aunadas a la fusión de ritmos y armonías, le conceden un sonido innovador dentro del universo sonoro de Latinoamérica. Manu Moreno no sólo es intérprete de sus propias canciones sino que también compuso para otros artistas del país y del extranjero en géneros como bolero, salsa, balada, tambor afro y merengue venezolano. Actualmente se encuentra en pleno lanzamiento de su carrera como solista, acompañada del cuarteto Les Kombi.
“Basándome en mi propia experiencia, puedo aseverar que el Programa Ibermúsicas es de gran importancia para impulsar a artistas de la región. Yo me sentí bastante estimulada cuando recibí este galardón. Estoy segura de que el resto de artistas que también anualmente participan deben sentir ese mismo impulso y respaldo para continuar empujando sus carreras artísticas. Apuesto por esta maravillosa iniciativa de incentivo a la música y espero que cada día se fortalezca en función de garantizar una plataforma sólida para quienes dedicamos nuestras vidas a este arte tan sensible y necesario”.
José Delgado
José Delgado es un cantautor que cuenta con diecisiete años de carrera solista. Su propuesta se alimenta con géneros de la música popular tradicional venezolana y caribeña, elementos que le dan una identidad particular y que le han permitido convivir entre distintos géneros musicales como el pop, el folklore, la canción de autor y el world music.
Su canción “Canto vuelo” resultó ganadora en 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021
“Canto vuelo” es una canción íntima e intimista en la que converso conmigo mismo, aferrado a la luz de una vela para cruzar las tormentas, intentando abrazar el error, el temor y la incertidumbre. Como la chicharra: elevar el canto, cueste lo que cueste, para romper la coraza. Confiando en que no estamos solos ni en la más íngrima soledad. La música es el misterio que intenta decir lo que la palabra no puede. Por mi parte, no compongo en base a ideas predefinidas, tomo la guitarra, me dispongo a jugar con acordes, a tararear melodías y así van naciendo. A veces nace la letra primero, a veces nace primero la música, otras veces van juntas tejiéndose, como en el caso de esta canción”.
Entre la discografía de José Delgado cabe mencionar: “La ventana” (2005), “Canciones y poemas” (2008), “A pedal y bomba” (2010), “Rueda libre” (2012), “Sesiones en el Bolívar Hall Vol 1”. (2016), “Algo” (2016), “Callejeando EP” (2022). Sus canciones fueron interpretadas por artistas como Cecilia Todd, Marta Gómez, C4Trío, Carlos Varela, Kelvis Ochoa, Luis Fernando Borjas, Kevin Johansen, Francisco Pacheco, Manu Sija, Aquiles Báez, Víctor Morles y Fabiola José.
“El Programa Ibermúsicas me parece una maravillosa plataforma para el encuentro entre países que tienen raíces en común. Las distintas convocatorias favorecen al gigantesco sector de la música independiente que es cada vez más anulado por la industria publicitaria del capitalismo. Las distintas convocatorias ayudan a generar comunidad, reconocernos, cooperar y colaborar”.
Enrique Rojas
Enrique Rojas es docente universitario, músico y poeta. Realizó estudios universitarios de Licenciatura en Lengua y Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela (1996-2002); posteriormente realizó estudios de Maestría y Doctorado en Lingüística (2003-2006) en dicha institución universitaria. Sus estudios musicales los llevó a cabo en la Escuela de Música Lino Gallardo y en la Escuela de Música de la Universidad de Los Andes.
Su canción “La tarde trajo” resultó ganadora en la 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021
“La canción surgió al cabo de contemplar y disfrutar de muchos atardeceres. La puesta de sol es mi momento favorito del día. Los colores, la energía, el cielo, la temperatura, en fin… Es mi momento preferido de cada jornada. Tengo el hábito de caminar o estar al aire libre, a cielo abierto, al momento de la puesta de sol, lo cual resulta de gran provecho para mi rutina diaria. Por otro lado, tengo para mí que “La tarde trajo” no sólo se refiere al atardecer del diario vivir, en términos literales, sino al atardecer de mi existencia, en el sentido de la edad, la madurez, la adultez, esto es, a mi vida a partir de los 40 años, que considero la época más grata y provechosa de mi existencia”.
Enrique Rojas ejerce como docente universitario desde septiembre de 2004 en la Universidad de Los Andes, Facultad de Arte, Licenciatura en Música, donde se ocupa de la cátedra de Formas de la Música Popular, Venezolana, Latinoamericana y Caribeña. Como mandolinista, es integrante de la Orquesta Típica Merideña. Recibió premios y menciones especiales en certámenes de Poesía de carácter local y nacional.
“El proceso creativo en la composición musical, en mi caso, se da como resultado del contacto cotidiano con la literatura y con los instrumentos musicales que ejecuto a diario desde que era un niño, principalmente el cuatro venezolano, la mandolina y la guitarra. También con los compañeros músicos, ya que soy integrante de diversos ensambles musicales. Básicamente de allí surge en mí la pulsión creativa. Otro factor fundamental es la escucha diaria de música de muy diversos estilos y géneros”.
“Considero que el Programa Ibermúsicas es de gran provecho en tanto que incentiva la labor de creación artística, ejecución, difusión y divulgación del talento de músicos y compositores de esta importante región del mundo, como es Iberoamérica”.
Ana Brissos, Diogo Picão y Madalena Palmeirim han sido los ganadores por Portugal de la 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021.
En esta edición fueron recibidas 914 propuestas de toda la región en una gran demostración de la riqueza de nuestras músicas, la diversidad de los recorridos estéticos y las increíbles sonoridades de Iberoamérica. Todas las obras fueron presentadas bajo seudónimo y analizadas mediante un sistema de evaluaciones cruzadas por el cual un jurado, compuesto por destacadas y destacados artistas, periodistas musicales y productores fonográficos de un país, calificó las postulaciones presentadas por otra nación. En el caso de Portugal, las obras fueron evaluadas por un jurado de Argentina.
Ana Brissos
Desde muy pequeña Ana Brissos manifestó su gusto y aptitud por la música y las artes escénicas y, con tan sólo siete años inició estudios musicales de órgano y solfeo. A los doce años integró el grupo infantil/juvenil Baby Rock y, bajo la tutela de D. Ilda Ventura, inició clases de canto, participando en festivales de canto juvenil y actuando por todo el país. En 1996, con trece años, fue una de las finalistas del programa de talentos “Bravo Bravíssimo”, programa de televisión de la SIC, que tuvo lugar en el Coliseu dos Recreios, en Lisboa. En 1998, bajo la dirección del Maestro José Orlando, obtiene el Premio a la Mejor Intérprete y el 2º Lugar en el Festival “Cidade de Elvas” donde, al año siguiente y con tan solo dieciséis años, debutó como intérprete-compositora obteniendo el 3er lugar en el festival. Luego de su paso por Música Ligeira y Fado, donde tuvo la oportunidad de compartir escenario con grandes nombres de la música portuguesa, en el año 2000 comenzó a estudiar canto lírico/clásico. Desde entonces, ha ido profundizando y consolidando los conocimientos musicales adquiridos en Piano, Canto Lírico y estudios superiores de Jazz y Música Moderna (canto y piano), primero en la Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa y, posteriormente, en JB Jazz. .
El 25 de diciembre de 2018, su mayor sueño se hizo realidad, con el lanzamiento del Álbum Debut – “Essência” – donde Ana Brissos se presentó no solo como intérprete, sino también como autora de las letras (la mayoría) y la canciones música que refleja sus principales influencias musicales: Música Clásica, Jazz y Fado. Un disco cantado en portugués, que expresa “Sentimientos y Emociones” de manera íntima y genuina.
“Cais da Saudade”, su primer sencillo, que honra al pueblo portugués y su historia, fue reconocido por el ISC – International Songwriting Competition 2019, uno de los concursos de composición más importantes del mundo, siendo seleccionado como semifinalista de canción en el World Music categoría. En abril de 2020, lanzó su primer sencillo de música clásica, “Avé Maria” de F. Schubert, una oración cantada, lanzada en honor a Nuestra Señora de Fátima y a todos los que siguen su camino. En octubre del mismo año, relanzó una versión especial de “Pequenas Graças” (tema incluido en su álbum debut “Essência”), una canción que transmite Paz, Alegría y Amor por la Vida y cómo las pequeñas cosas marcan la diferencia en el mundo, nuestra vida cotidiana, reflejando su camino espiritual.
Su canción “Seus olhos” obtuvo el primer Premio de Creación de Canción Ibermúsicas 2021.
“Mi proceso de creación de letras suele ser simultáneo con la música. En primer lugar, siempre surge de la necesidad de estar con nosotros mismos. Es un tiempo de soledad. Me siento al piano y empiezo a explorar acordes y progresiones. La letra nace de una expresión de mis pensamientos, sentimientos y emociones de ese momento. Reflejan mi estado de ánimo, inquietudes, interrogantes, introspecciones sobre la Vida. Mis canciones son siempre autobiográficas, muy mías. También es algo de intimidad porque cuando lo lanzamos al mundo, es una parte de nosotros la que queda expuesta. Pero hay mucha belleza en ello, porque somos lo que escribimos. Ahí está, es mi esencia la que se refleja en esas canciones. En cuanto al proceso en sí, siento que también es algo místico. A veces la letra aparece completa en pocas horas, los versos, estribillo, dejando solo unos bordes para limar. Otras veces tengo algunas partes terminadas y la estructura de la canción hecha y las trabajo mientras reflexiono también sobre “el tema” en cuestión. Creo que la misión de los cantantes y compositores es pasar mensajes a través de las letras y hacer que otras personas también reflexionen y se cuestionen sobre ciertos temas de la Vida y de lo que hablan las canciones”.
“Clássica”, segundo disco de Ana Brissos, es un viaje sensorial a los grandes clásicos de la historia de la música, revelando la esencia lírica de una voz dulce, angelical y única, con interpretaciones que van desde temas operísticos hasta musicales y clásicos del cine. Cuenta con arreglos originales para piano y quinteto de cuerdas del Maestro y pianista Mário Rui Teixeira. “Clássica” es un proyecto realizado en el ámbito del Programa Garantia Cultura, con la República Portuguesa – Ministerio de Cultura como Socio Institucional y el apoyo de Antena 2, y con la colaboración de talentos musicales como Carolina Costa, Bruno Gomes , Kátia Santandreu , Filipa Gonçalves, Renato Andrade, Rogério Nunes, Bruno Miguel Ramos, Ana Sanches y también la participación especial de Coro Laudate.
“Es importante para mí invertir en la formación musical y conocer otras culturas y otros sonidos porque me permite ampliar mi cartera de estos recursos musicales y estilísticos. Pero esta es la primera fase del proceso creativo. Como compongo la letra y la música al mismo tiempo, adapto rápidamente la letra y construyo la melodía en consecuencia. Porque este “matrimonio” entre letra y melodía tiene mucho que decir. De hecho, escribir en portugués de Portugal es un desafío por la naturaleza del idioma (necesitamos muchas palabras para decir cosas simples) y también porque tenemos muchas vocales cerradas que condicionan su ubicación en las partes fuertes de la melodía. Es algo a lo que le presto mucha atención. Sobre todo, cuando cantamos tiene que sonar natural, como si estuviéramos hablando. Y esta es una técnica de composición que tienes que trabajar y perfeccionar. En otras palabras, tenemos que componer mucho, escribir, escribir. Trabajar. Pero es un proceso delicioso y da gusto ver el resultado final”.
“Me gusta que cada músico que colabora conmigo también sea un poco el compositor de la canción, dando su toque personal la canción. Es en la colaboración musical entre músicos de diferentes culturas donde también se encuentra el valor añadido de este proceso”.
“El programa Ibermúsicas es de suma importancia, especialmente para los jóvenes compositores que están iniciando su carrera. Además de ser siempre un reto participar en estos programas, es una forma de motivarnos y desafiarnos a componer. También es una plataforma de lanzamiento para la internacionalización. Abre puertas para la colaboración con otros músicos y también para compartir experiencias y conocimientos. Y, sin duda, Ibermúsicas permite esta conexión con otros países y otros artistas”.
Diogo Picão
Diogo Picão es músico, compositor y letrista. Comenzó a estudiar saxofón en la Torres Vedras Jazz School en 2003 y se graduó en Música en ESMAE- Escola Superior de Música, Artes y Espectáculo, Porto, en 2009. Terminó el posgrado en Artes de la Escritura en la FCSH, Universidad Nova de Lisboa, en 2018. Durante su recorrido musical formó parte de varias formaciones: Big Band do Oeste, Big Band da ESMAE, Tchakare Kanyembe, Jungle Jazz Orchestra, Diabolando, Carlos Barretto En Loko Band, João Berhan, Tony Madeira y lo Impresionante, Historias de Monstruos y Otros Animales.
Su canción “Credo” obtuvo el primer Premio de Creación de Canción Ibermúsicas 2021.
“El proceso de escribir la letra de la canción fue de la mano con la melodía principal. Primero surgió la idea de una letra más abierta, ambigua, que no contara una historia, sino que pusiera en perspectiva el momento en el que estábamos (pandemia, 2020, encerrados en casa). Otra idea que surgió y que pasó a formar parte del coro es que “nunca hubo otra alternativa que entregar el cuerpo a la vida”, es decir, que a pesar del miedo a la enfermedad, a la vejez y al marchitamiento del cuerpo, vivir (y en algún momento morir) es la única alternativa. Esta idea me dio fuerza y me obligó a salir de la burbuja solitaria en la que me encontraba tanto yo mismo como gran parte de la sociedad”.
Actualmente Diogo Picão forma parte de los siguientes proyectos: Sambacalao, Orquestra Latinidade y Banda B. Leza. En febrero de 2018, lanzó su álbum debut, Cidade Saloia, compuesto por doce temas propios. El disco cuenta con la participación de varios invitados que conoció en Lisboa, su ciudad adoptiva poblada de músicos en movimiento, con los que comparte y descubre afinidades musicales. Es de esta familia extensa y multicultural de donde surge el sonido del álbum.
Diogo Picão actuó en lugares como Torres Vedras, Lourinhã o Lisboa y también en Brasil, donde llevó “Cidade Saloia”, país donde grabó una canción junto a Salvador Sobral.. Durante 2020 y 2021 presentó sus obras en Lisboa y Lourinhã, participó en el concierto de Salvador Sobral para el LEFFEST – Festival de Cine de Lisboa & Sintra, con “Noche de Ronda”, realizado en Castelo Branco, y también en dos presentaciones en Live @ Casinha. En junio, lanzó un nuevo tema “Ter Pressa é Não Saber Chegar”, sobre un poema de Fernando Pessoa y en julio fue el turno de “Vendedor de Fruta”, un homenaje al abuelo del artista y un refrescante sonido de verano.
“Después de escribir la mitad de la letra, hecha al mismo tiempo que la melodía principal, compuse y, algo nuevo para mí, comencé a grabar las otras dos melodías al mismo tiempo. La armonía la fui componiendo a través del análisis de las melodías que iba haciendo, y, varias veces, rehaciéndolas. Entonces imaginé algo percusivo, que grabé con mi cuerpo, más conectado con mi sonido imaginario del flamenco y algunas percusiones del interior de Portugal (como el adufe y las tracanholas). Luego conté con la participación de Juan de la Fuente, un gran percusionista español afincado en Porto, y juntos compusimos una estructura rítmica y tímbrica que hiciera que la canción caminara con más firmeza. Inicialmente grabé un piano digital relativamente sencillo que luego fue regrabado con mucho más detalle y precisión, para mi alegría por Carlos García, un gran pianista y compositor de mi región, y uno de los primeros con los que toqué en mi vida”.
“Mi opinión sobre el Programa Ibermúsicas no podría ser mejor. Esta oportunidad fue un gran incentivo emocional y económico para mí, y además en un proceso menos burocrático, fácil de entender y completar la solicitud. Espero que siga por muchos años y sea un buen apoyo y motivación para toda la comunidad musical que representa.
Madalena Palmeirim
Madalena Palmeirim lanzó su primer álbum “Right as rain” en diciembre de 2019, un disco caleidoscópico con numerosos invitados como MOMO, Carlos Barretto o Sara Carinhas. En medio de la pandemia, fundó el trío transatlántico Rainhas do AutoEngano, con quien lanzó cinco sencillos. También participó en la banda sonora de “A Metamorfose dos Pássaros” de Catarina Vasconcelos y trabaja como diseñadora de sonido en la creación de espectáculos multidisciplinarios, dedicándose, en particular, al formato de lecturas escénicas.
Su canción “Marinha” obtuvo el primer Premio de Creación de Canción Ibermúsicas 2021.
“A decir verdad, el poema “Marinha” fue escrito por Margarida Vale de Gato, una ex cómplice, que ya me había confiado el poema y el desafío de ponerle música unos meses antes de que saliera la convocatoria. Por lo que Margarida me compartió en ese momento, el texto se desarrolló en un proyecto en Póvoa do Varzim (en Portugal), en el que tejedoras y poetas se unieron para ser Penélopes, la figura mitológica, esposa de Ulises y astuta tejedora de engaños”.
“Formalmente, el poema sigue la estructura de una Cantiga de Amigo, que proviene de la tradición lírica gallego-portuguesa medieval y cuyos temas solían estar centrados en el sufrimiento o ausencia del “amigo” (es decir, amante, pretendiente o cónyuge), tema que resuena en los versos del poema de Margarida. Curiosamente, aunque la mayoría de los poetas eran hombres, las cantigas de amigo fueron escritas desde un punto de vista femenino. Definitivamente los invito a leer el trabajo publicado de Margarida Vale de Gato, de quien soy una gran admiradora”.
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Como solista Madalena Palmeirim se presentó en festivales y diversas salas y auditorios del país. Actualmente se encuentra grabando su segundo disco “Morna Mansa”. Un disco que cristaliza en este lugar de escucha y encuentro, arraigado entre el mar y la montaña, y que tiene como punto de partida su recurrente ida y vuelta entre Portugal y Cabo Verde.
“En este caso, como me llegó el texto terminado, gran parte del proceso creativo se centró en escuchar el viaje sonoro del propio poema, desde un punto de vista formal y, sobre todo, fonético. Es decir, tratando de escuchar y conocer sus palabras, fonemas, métricas y cadencias, para luego agregar melodías y disfraces en forma de canción. Y, como el poema sigue la estructura de una Cantiga de amigo, fue un delicado trabajo de respeto al texto original -resistiendo alteraciones formales- y de búsqueda e identificación en su organización interna de las partes distintivas y características de una canción, como el uso del verso y el estribillo”.
“Hubo varias cuestiones que me agradaron cuando leí la convocatoria del Programa Ibermúsicas. En particular que se premia una fase del proceso que pocas veces se tiene en cuenta: la creación. Es importante recordar a todas las personas -incluidas las que trabajan en el circuito musical- las horas y horas y horas de trabajo que se dedican en la fase de creación (pocas veces considerada o remunerada) y que nada surge por generación espontánea; pero también me gustó el hecho de que las candidaturas se presentaran bajo seudónimo, ya que demuestra una preocupación por valores que aprecio. Fue entender en el fondo que compartimos la misma visión y pasión por la música, que es el lenguaje más universal que conocemos hasta la fecha, lo que consolidó mi deseo de competir”.
Lataty, Danilo Montes y Patricio Alvarado han sido los ganadores por Chile de la 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canciones 2021.
En esta edición fueron recibidas 914 propuestas de toda la región en una gran demostración de la riqueza de nuestras músicas, la diversidad de los recorridos estéticos y las increíbles sonoridades de Iberoamérica. Todas las obras fueron presentadas bajo seudónimo y analizadas mediante un sistema de evaluaciones cruzadas por el cual un jurado, compuesto por destacadas y destacados artistas, periodistas musicales y productores fonográficos de un país, calificó las postulaciones presentadas por otra nación. En el caso de Chile, las obras fueron evaluadas por un jurado de Ecuador.
Patricio Alvarado
Patricio Alvarado abandonó la vida académica para irse a vivir a la Confitería del Molino en pleno centro de Buenos Aires. Ahí, principalmente, vio pasar los días junto a sus amigos mientras se convertía en cantante, multinstrumentista y compositor. En esos periodos de contemplación, música y fiesta, se dio maña para participar de diversos proyectos cinematográficos: compuso música para “Bolishopping”, “Guido Model’s”, “Mario on Tour” y “Golondrinas”.
En la canción “Mi Jardín” quise hablar específicamente del poder curativo de las plantas y el sorprendente efecto terapéutico que puede tener el tener un Jardín, quizás un lujo el día de hoy, pero que no deja de ser algo esencial para el ser humano, cuidar la vida y tener un lugar en el que te puedas reunir con los amigos a compartir. Siento que Mi Jardín quiere también celebrar la amistad, un vínculo que a veces está subrepresentado en la música popular. La canción tiene escondido un poco de candombe, pero bien diluido entre colores más eléctricos y en un ritmo de batería que le da una “danza” distinta. Por otro lado, en lo que respecta a la armonía y la melodía, no sabría explicar mucho más que ambas están compuestas desde mi gusto, me importa mucho la relación que se establece entre estos dos elementos, y trato de buscar frases que me resulten frescas, esa es la única brújula que utilicé en “Mi jardín”, y es lo que utilizo siempre, en este caso sobre una armonía mayor, bastante clara.
También Patricio Alvarado ha desarrollado una carrera en teatro, como actor y director y recientemente como director de cine por la que ha recibido premios tanto en Argentina como en Chile.
Su álbum debut, “Viaje Oscuro” es un disco conceptual, popular y lúdico que aspira a colarse entre las reproducciones digitales de un público compuesto principalmente por estudiantes de la facultad de filosofía, artistas y amantes de la vida en depresión millennial.
Ibermúsicas me parece fundamental. Es crucial el fomento al arte. Cuando la música empieza a funcionar genera trabajo para muchos más artistas, creo que si no le damos fomento a nuestras creaciones más propias y genuinas cada vez quedamos más absorbidos por la música anglo, o por las lógicas de músicas netamente comerciales. No tengo nada en contra de ellas, pero sí me parece importante que defendamos la diversidad de narrativas que aportan los autores que tenemos en iberoamerica. Por otro lado, me llena de orgullo haber ganado este concurso, yo mismo en las ediciones anteriores descubrí nuevas voces y me hice fan de muchos artistas que antes ganaron este premio.
Lataty
Lataty es una artista chilena de gran versatilidad que en los últimos años ha sabido posicionarse en la escena nacional e internacional como una multifacética cantautora. En su discografía: Küla Folk&Pop, álbum doble del 2020, y Trilogía, del 2021, mixtura la composición musical con su experiencia como etnomusicóloga, educadora intercultural y luthier. Dicho ciclo creativo triple es un viaje por la memoria, los territorios y la danza mestiza y descolonizada del pacífico hasta el atlántico fluyendo por el cordón andino. Paralelo a sus lanzamientos discográficos, Lataty ha recibido grandes reconocimientos como finalista en el XVI Concurso de Composición Luís Advis y el primer lugar en el concurso New Orleans North American Song. Entre el 2021 y 2022 publica la investigación “Pandero y Tañador: Luthería y percusión chilena”. Actualmente trabaja en una producción de coautoría invitada por el destacado bajista chileno Ernesto Holman.
El proceso de la letra, y en general la propuesta del concepto y la narrativa es muy especial, porque por una parte ésta es una co-autoría, y por otra, fue escrita como “un verso”, tradicional forma poética compuesta por cuatro décimas. Alex Vigueras, narró en sus décimas una historia real que se viralizó en los medios durante el primer año de pandemia, donde una profesora describe el drama de una apoderada que no despierta a su hijo en la mañana por no tener para darle desayuno. En este sentido, me trajo contradicciones, porque pienso que no creo que estas situaciones debieran “romantizarse” de esta manera, entendiendo que, claramente, existen negligencias familiares, sociales y políticas en la vulneración de los derechos de la infancia, lo que recae abusivamente sobre una madre, es por esto que escribí un estribillo que significara una arenga y una acto reivindicatorio para esa mujer que contiene toda la existencia y la esperanza.
Para la música, pensé en un motivo rítmico-melódico que simbolizara transversalmente a la mujer latinoamericana mestiza, por eso esta canción tiene un compás ternario (6/8 – 3/4) capaz de evocar esa sonoridad compartida por varias naciones americanas que resuenan con esta matriz rítmica (cachimbo, landó, zamacueca, chacarera, bailecito, etc). Y bajo ese mismo concepto, la melodía y armonía tienen un origen común que es la pentafonía incaica, que también influye fuertemente al repertorio del cono sur.
Su disco Küla Folk & Pop nace del repertorio tradicional chileno de raíz, hasta la fusión con diversas sonoridades urbanas, utilizando como centro temático la matriz rítmica ternaria, lo que le da el nombre Küla, que es tres en mapudungun. Esta métrica ancestral es compartida con varios países sudamericanos, siendo la cordillera de los Andes el genuino vínculo musical, natural, cultural e histórico. La producción incluye 2 CD + Book Musical narrativo y técnico de la investigación de estos repertorios. Küla Folk es una especie de geografía musical desde la cueca chilena en su amplia diversidad. Integra también repertorios como el canto a lo poeta, el vals y el huayno (invitado binario). Küla Pop incorpora elementos del blues, el jazz, el rock y el hip-hop, desarrollando un interesante world music de matriz ternaria. La propuesta tiene un carácter íntimo, emotivo, profundo, femenino y diverso evocando el sentir de ülkantufes, cantores, poetas y bohemios, conectándose con los pesares, descontentos e ironías y por supuesto con la fiesta popular.
Trilogía es el tercer álbum solista de Lataty, y le da continuidad a su discografía anterior, ya que comparten elementos fundamentales como la territorialidad, la memoria y una serie de obras colaborativas, configurándose en un viaje por sonoridades americanas, que ilustran una especie de realismo mágico, mestizo y descolonizado, del pacífico hasta el atlántico fluyendo por el cordón andino. Este imaginario musical sensitivo y lúdico trae un sueño de libertad, de paz y de justicia… un presente para el futuro.
Danilo Montes
Danilo Montes es profesor de música y compositor. Está radicado en la ciudad de Punta Arenas y desde ese lugar de la Patagonia Chilena ha desarrollado su carrera.
La letra de “Incierto”, surgió a partir de las sensaciones dejadas por la pandemia. Esta canción habla sobre la duda y también las certezas que nos dan fuerza y nos mueven día a día. Es una reflexión sobre “a qué aferrarse” cuando las cosas se ponen difíciles, pero también es una invitación a mirar la vida desde la certidumbre de los afectos. Durante mucho tiempo fueron dos composiciones trabajadas en paralelo, cuando me bloqueaba en una, iba a la otra, de esa manera, cada una fue desarrollando su propio carácter, ritmo y hasta su propia tonalidad. Luego de mucho tiempo intentando concluir ambas obras y en un momento de iluminación musical, por decirlo de alguna manera, decidí unirlas y convertirlas en una sola composición. De cierta manera, desde su génesis y mucho antes de ser titulada, esta canción ya cargaba con el signo de la duda, que luego quedo grabado en su nombre como “incierto”.
El 2021 lanzó su primera producción que consta de diez canciones. Se tituala “Trashumante: el viaje inmóvil”. En la actualidad comparte su tiempo entre la docencia y la composición, creando siempre desde lo colectivo y teniendo como fuente de inspiración los amaneceres rojizos que se proyectan sobre el imponente estrecho de Magallanes.
El Programa Ibermúsicas me parece un apoyo necesario, de inconmensurable valor para la cultura iberoamericana, y más, en estos tiempos pandémicos, donde en su mayoría, los músicos han tenido muchas dificultades para desarrollar su quehacer artístico. Sin duda alguna, este programa de cooperación, es responsable del fortalecimiento y desarrollo de muchas iniciativas musicales, que sin este aliciente hubieran terminado desapareciendo. En mi caso, fue fundamental para la difusión de mi trabajo como músico y compositor. Siempre estaré orgulloso del galardón obtenido y agradecido por el apoyo brindado en tiempos tan difíciles.
Douglas Din, Lúcio Griô y Paulo Araujo han sido los ganadores por Brasil de la 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canciones 2021. En esta edición fueron recibidas 914 propuestas de toda la región en una gran demostración de la riqueza de nuestras músicas, la diversidad de los recorridos estéticos y las increíbles sonoridades de Iberoamérica. Todas las obras fueron presentadas bajo seudónimo y analizadas mediante un sistema de evaluaciones cruzadas por el cual un jurado, compuesto por destacadas y destacados artistas, periodistas musicales y productores fonográficos de un país, calificó las postulaciones presentadas por otra nación. En el caso de Brasil, las obras fueron evaluadas por un jurado de Portugal.
Douglas Din
Douglas Din se crió en Aglomerado da Serra (Belo Horizonte). Viajó por Brasil disputando títulos en batallas de free style de 2007 a 2014. En ese escenario, influyó y compartió escenario con MCs de algunas generaciones de FreestyleBR como Salvador da Rima (SP), Kant (SP), Chris MC (MG), también compitió en la batalla junto al rapero Orochi (RJ). También compartió escenario con grandes nombres como Racionais MCs, Emicida, Karol Conká y Sérgio Pererê.
La canción “Antifa” fue ganadarora del Concurso Creación de Canción 2021 del Programa Ibermúsicas
“La letra la compusimos por separado, Luiza Duque y yo sobre una pista instrumental. Tuve acceso a la pista con la voz de Luiza y entré en mi proceso de escritura, donde la letra retrata un poco nuestra inmensa insatisfacción con el actual gobierno que de ninguna manera representa el valor de la nación brasileña. En definitiva, la atmósfera más “agresiva” de la melodía casada con los timbres más ásperos nos llevó a encarnar la fuerza “rockera” que existe en nosotros”.
“El programa Ibermúsicas es de suma importancia en el intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas de la región”.
Lúcio Griô
Lúcio Griô es músico, coleccionista de instrumentos musicales e investigador aficionado a la etnomusicología. Nacido en la capital brasileña, emigró al interior de São Paulo donde tocó en bandas de rock, pop, blues y jazz. Con el tiempo, comenzó a buscar el sonido del “Brasil Profundo” reuniendo artistas, instrumentos y ritmos brasileños a través de una investigación de catalogación privada.
Lúcio Griô trabajó en el proyecto “No Nosso Quintal” que movió la escena alternativa en Marília, SP y desde 2021 es socio de Estúdio Gambs en proyectos culturales. Además, es compositor de MPB, jazz, samba y rap.
“La letra de la canción busca trazar una historia del continente subordinado y resistente al imperialismo estadounidense y culmina con una verdadera lista de artistas latinoamericanos, entre los que hay músicos, artistas visuales, cineastas, etc.. El propósito es la unidad y la resistencia de nuestro pueblo. El coro está en una ronda mayor, siete sílabas poéticas por verso. El beat, hecho por THC no Beat, es una base de boombap con referencias de Atahualpa Yupanqui, Arturo Sandoval, Carlos Café y ritmos latinos”.
“El programa de Ibermúsicas es maravilloso y abre oportunidades para que los artistas independientes muestren su trabajo”
Paulo Araujo
Paulo Araujo tiene orígenes musicales en la guitarra clásica, formado en el Conservatorio Alberto Nepomuceno, en Fortaleza, Ceará, Brasil. Sin preocupaciones de establecer límites entre lo erudito y lo popular, permea varios estilos y se destaca en el refinamiento de las palabras y armonías, con influencias principales de Guinga, Egberto Gismonti, Villa Lobos, Astor Piazzolla, Chico Buarque, Dori Caymmi, Paulo Cesar Pinheiro y Paulo Leminsky.
La obra de Paulo Araujo tiene un carácter universal, donde ritmos brasileños y latinos adquieren modernidad y lectura en las más diversas culturas. Dentro de la riqueza rítmica, melódica y armónica de las canciones del compositor, la inquietud constante está cifrada en la renovación y la investigación. En las letras, trattemas relevantes de nuestro tiempo y espacio, abordando cuestiones de trascendencia social, conjugando poesía y reflexiones profundas.
La canción “O traficante das canções” fue ganadarora del Concurso Creación de Canción 2021 del Programa Ibermúsicas.
“La letra surgió después de una noticia falsa de que Chico Buarque de Holanda, uno de los artistas más importantes de Brasil, compraba sus canciones. La noticia partía de unas declaraciones del propio Chico, en tono claramente irónico y jocoso, de que el árabe proveedor de sus canciones estaría dificultando las entregas. Como Chico Buarque es un artista políticamente comprometido, con vínculos de izquierda, estalló la noticia de que era un charlatán. De ahí la inspiración de mi canción, que narra el deseo de encontrar al narcotraficante y también comprarle una canción”.
“Sobre el proceso creativo en la composición musical, el choro es un género musical brasileño, muy utilizado por el mismo Chico Buarque. Su construcción, con muchas notas y variaciones, da la posibilidad de contar una historia. Aliado a esto, utilicé intervalos irregulares, modulaciones, buscando una aproximación con la música de origen árabe, que sería, en la historia, el lugar de origen del traficante de las canciones. Hay, a propósito, una aproximación a la forma de componer de Chico, que por cierto es mi mayor influencia.
“El Programa Ibermúsicas es ¡extraordinario! No hay nada más universal que la música, y realmente creo que Ibermúsicas tiene una visión de unir a las personas a través del arte. Mi sueño era poder intercambiar experiencias con artistas latinoamericanos y espero que Ibermúsicas cierre esa brecha. Por cierto, ¡me encantó el nuevo formato propuesto para 2022, en el que las canciones deben estar compuestas en colaboración. ! Hola amigos de latinoamerica ya estoy aqui!”
Compositor prolífico e inquieto, Paulo Araujo ha ido ganando respeto y reconocimiento por hacer música innovadora, creativa y con expresión propia. Es un entusiasta de los festivales, en los que ha participado con frecuencia. Es socio de varios artistas de la escena musical de Brasil, entre ellos Mauro Aguiar, Zebeto Correa, Marcelo Delacroix, Arthur de Faria, Daniel Conti, Bruno Kolh, Carlinhos Patriolino, Luciano Franco, Mimi Rocha y Luizinho Duarte. En 2021, lanzó dos discos propios, “Una cueva de sueños olvidados” y “O traficante das canções”, discos que cuentan con la participación de reconocidos intérpretes e instrumentistas de Brasil.
La BOA está estrenando su cuarto disco en estudio. La agrupación colombiana, capaz de prenderle fuego a la pista de baile, se sumerge nuevamente en la exploración de los sonidos del gran Caribe, en las bandas Haitianas de las décadas de 1970 y 1980 y los sonidos que emanan de las costas de Colombia.
En La Bestia, los integrantes de la BOA se inspiraron en la diáspora latinoamericana y también en los movimientos sociales y en las coyunturas que han marcado la realidad del continente en el tiempo reciente.
“Todo pasó una tarde de uno de los días más extraños que he tenido en la vida. Ese día recibí dos noticias: una hermosa y una terrible, por eso al inicio de la canción escribo: “La vida es la fortuna de quien sabe vivir”. A partir de ahí me sumergí en describir la llegada de esa nueva vida que se empezaba a formar en el vientre de mi hermana; la llegada de Luna fue para mí un punto y aparte para salir de las tristezas que por aquellos días me embargaban. Partiendo de una melodía con intención de arrullo, empecé a jugar con una progresión de acordes menores para acompañar el motivo melódico. Toda la primera parte quise que fuera muy nostálgica como si se tratara de una canción de cuna, ya que se la daría a mi hermana como ofrenda el día de su parto. Luego, llegado el coro incorporé un ritmo más alegre, e incluso juguetón ya que es el momento de hablarle directamente a ella, a Luna. Con un aire de reggae llego al momento de los pregones donde le digo a ella lo hermoso del plano al que va a llegar y nuestras ganas profundas de recibirla. En la coda final vuelvo al motivo inicial de canto de cuna haciendo un juego de voces, similar a un canon e incorporo una metáfora acerca de los ciclos lunares”.
“Canto vuelo” es una canción íntima e intimista en la que converso conmigo mismo, aferrado a la luz de una vela para cruzar las tormentas, intentando abrazar el error, el temor y la incertidumbre. Como la chicharra: elevar el canto, cueste lo que cueste, para romper la coraza. Confiando en que no estamos solos ni en la más íngrima soledad. La música es el misterio que intenta decir lo que la palabra no puede. Por mi parte, no compongo en base a ideas predefinidas, tomo la guitarra, me dispongo a jugar con acordes, a tararear melodías y así van naciendo. A veces nace la letra primero, a veces nace primero la música, otras veces van juntas tejiéndose, como en el caso de esta canción”.
Enrique Rojas ejerce como docente universitario desde septiembre de 2004 en la Universidad de Los Andes, Facultad de Arte, Licenciatura en Música, donde se ocupa de la cátedra de Formas de la Música Popular, Venezolana, Latinoamericana y Caribeña. Como mandolinista, es integrante de la Orquesta Típica Merideña. Recibió premios y menciones especiales en certámenes de Poesía de carácter local y nacional.
El 25 de diciembre de 2018, su mayor sueño se hizo realidad, con el lanzamiento del Álbum Debut – “Essência” – donde Ana Brissos se presentó no solo como intérprete, sino también como autora de las letras (la mayoría) y la canciones música que refleja sus principales influencias musicales: Música Clásica, Jazz y Fado. Un disco cantado en portugués, que expresa “Sentimientos y Emociones” de manera íntima y genuina.
“Formalmente, el poema sigue la estructura de una Cantiga de Amigo, que proviene de la tradición lírica gallego-portuguesa medieval y cuyos temas solían estar centrados en el sufrimiento o ausencia del “amigo” (es decir, amante, pretendiente o cónyuge), tema que resuena en los versos del poema de Margarida. Curiosamente, aunque la mayoría de los poetas eran hombres, las cantigas de amigo fueron escritas desde un punto de vista femenino. Definitivamente los invito a leer el trabajo publicado de Margarida Vale de Gato, de quien soy una gran admiradora”.
Para la música, pensé en un motivo rítmico-melódico que simbolizara transversalmente a la mujer latinoamericana mestiza, por eso esta canción tiene un compás ternario (6/8 – 3/4) capaz de evocar esa sonoridad compartida por varias naciones americanas que resuenan con esta matriz rítmica (cachimbo, landó, zamacueca, chacarera, bailecito, etc). Y bajo ese mismo concepto, la melodía y armonía tienen un origen común que es la pentafonía incaica, que también influye fuertemente al repertorio del cono sur.
La canción “Antifa” fue ganadarora del Concurso Creación de Canción 2021 del Programa Ibermúsicas
Lúcio Griô trabajó en el proyecto “No Nosso Quintal” que movió la escena alternativa en Marília, SP y desde 2021 es socio de Estúdio Gambs en proyectos culturales. Además, es compositor de MPB, jazz, samba y rap.
