Autor: Ricardo Gomez Coll

  • FRONTERAS, el Proyecto Especial de la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de Argentina invita a una serie de intervenciones artísticas y culturales en Formosa

    FRONTERAS, el Proyecto Especial de la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de Argentina invita a una serie de intervenciones artísticas y culturales en Formosa

    El Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, a través de la Secretaría de Gestión Cultural presenta en Formosa la segunda actividad del programa Fronteras, un proyecto que, a través de intervenciones artísticas y culturales en zonas fronterizas de Argentina, pone en relieve la importancia política, histórica y cultural de los territorios limítrofes y reconoce a las fronteras como parte de un entramado cultural conformado por una muestra de saberes, prácticas tradicionales y costumbres que superan los límites establecidos por la división política. Se realizarán charlas de capacitación y divulgación y actividades culturales.

     

    “Es necesario construir políticas comunes que sean capaces de generar lazos de unidad entre los territorios y propiciar la hermandad entre los pueblos. La cultura, como elemento dinámico, es clave en este proceso porque se manifiesta en la forma en que los individuos se relacionan con la vida cotidiana, con parte de un territorio y construyen comunidad.Creemos que ‘Fronteras’ nos brinda la posibilidad de difuminar la línea artificial de los límites entre países al conformar una mezcla de saberes y tiende puentes para pintar un paisaje común”. Explica Federico Prieto, Secretario de Gestión Cultural.

     

    El proyecto Fronteras se implementará también en otros puntos de frontera de Argentina: en las ciudades de Concordia (Entre Ríos), La  Quiaca (Jujuy), Trevelin (Chubut) linderas respectivamente con Uruguay, Bolivia y Chile. En cada ciudad, se realizará una jornada para compartir desde el marco de Ibermúsicas, Iberorquestas, Ibercultura Viva e IberEscena. Un hecho cultural específico desde cada programa en articulación con el país vecino para fortalecer la integración regional.

     

    Domingo 20 de agosto

    9:30 h Charlas abiertas con Programas de Cooperación Iberoamericana

    16:30 h Actividades Culturales

    Galpón C – Centro Cultural Vuelta Fermoza, Av. Costanera y Brandsen, Ciudad de Formosa, Argentina

  • Vertixe Sonora de España, el Ensamble Cronopio de México y Maestros de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey presentan el resultado de su trabajo conjunto

    Vertixe Sonora de España, el Ensamble Cronopio de México y Maestros de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey presentan el resultado de su trabajo conjunto

    “El Festival Vertixe invita al Ensamble Cronopio a participar de un ejercicio conjunto que incluye a músicos de México y España: Cronopio, Ensemble Vertixe Sonora de España y músicos/as de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, Nuevo León, México para la creación de un programa que ofrecerá seis  estrenos mundiales de igual número de compositores/as mexicanas. El proyecto cuenta además con la colaboración del Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía a través de su programa educativo Tejidos Conjuntivos.

     

    Desde su presentación en 2011, Vertixe Sonora ha realizado un total de 244 conciertos y 290 estrenos absolutos de 220 compositores procedentes de 46 países. Su reconocimiento internacional les ha permitido presentarse en escenarios destacados de Alemania, Estados Unidos, Francia, Hong Kong, Italia, México, Portugal, Suecia y Suiza. En 2016 recibieron el Premio Martín Codax de Música Clásica Contemporánea y su labor ha sido registrada en los documentales: Sonutopias (campUSCulturae de la Universidad de Santiago de Compostela, 2014), Correspondencias Sonoras (Manuel de él Río, 2013) y La lira del desierto (Manuel de él Río 2020) en conmemoración del 60 aniversario del nacimiento del compositor Enrique X. Macías.La discografía del grupo consta de cuatro producciones destacadas: CD con las obras finalistas del XXVI Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM, el ciclo “Die Wanderung” de la compositora Lula Romero registrado para WERGO, así como los álbumes “The Dimension of the Fragile,” monográfico del compositor Víctor Ibarra; y “Peripheral Spaces,” monográfico dedicado al compositor Camilo Méndez, ambos lanzados bajo el sello NEOS. Desde 2021, Vertixe Sonora es miembro de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM), representando a la sección española.

    El Ensamble Cronopio es el único grupo dedicado a la música contemporánea en Querétaro, y uno de los pocos existentes en la zona centro de México. Creado en 2017, con la finalidad de cubrir un área de la oferta cultural en el Bajío, Cronopio Ensamble de Música Contemporánea se dedica a la ejecución de música de cámara contemporánea y a la experimentación de diversos lenguajes sonoros. Está conformado de manera itinerante con músicos del Bajío y la Ciudad de México, Cuba y Uruguay. Ha desarrollado diversos eventos con artistas de múltiples disciplinas artísticas donde han interactuado y explorado diversos lenguajes que no se abordan con frecuencia. Busca el rescate y difusión de diversas culturas a través del uso contemporáneo de su discurso musical- escénico, buscando causar un gran impacto en el público a través de un lenguaje novedoso y accesible para personas de cualquier edad. Otra de las actividades del ensamble, ha sido el crear instrumentos de diversos materiales para poder cubrir necesidades de texturas, colores, posibilidades tímbricas y técnicas que los instrumentos tradicionales no abarcan.

     

    La realización de este proyecto es propiciada por Ibermúsicas mediante sus apoyos a la Programación Iberoamericana, convocatorias 2022.

     

    20 de agosto 18h, Santiago de Compostela, España

  • La artista y productora cultural Isabella Bretz presenta el proyecto “Iniciativas feministas en la música en países iberoamericanos”

    La artista y productora cultural Isabella Bretz presenta el proyecto “Iniciativas feministas en la música en países iberoamericanos”

    Isabella Bretz propone la realización de la investigación “Iniciativas feministas en la música en los países iberoamericanos”, que se llevará a cabo en colaboración con la artista brasileña Deh Muss. Las artistas y productoras utilizarán sus experiencias y conocimientos académicos y prácticos para trazar un mapa de las acciones llevadas a cabo por mujeres compositoras en la región iberoamericana.

     

    Estos datos se compartirán con toda la red Sonora y se colocarán en un mapa en sonorafestival.com. En el futuro, se pretende crear un mapa interactivo con estos datos y crear mecanismos que favorezcan la conexión entre iniciativas.

     

    La red Sonora está formada por mujeres de diferentes colores, orientaciones sexuales, religiones y entornos socioeconómicos. Actualmente, la red ya ha llegado a 74 ciudades en 16 países y continúa con su objetivo central de dar visibilidad, promover y legitimar la presencia de mujeres compositoras, empoderándolas artística, profesional y económicamente, contribuyendo a la reducción de la desigualdad de género en el ámbito musical.

     

    El proyecto resultó ganador de las convocatorias 2022 del Programa Ibermúsicas en la línea “Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual”.

    19 de agosto: divulgación de los resultados de la investigación

    https://www.instagram.com/sonorafestivalinternacional/

    sonorafestival.com

  • InSax

    InSax

    Afrolimón

    Eew´ran

  • Casa en llamas EP (Ecuador)

    Casa en llamas EP (Ecuador)

    “Casa en llamas EP” es una propuesta musical que nació a partir de la convivencia de Mariela Espinosa y Maya Villacreses, dos amigas que encerradas en un departamento a causa de la pandemia, en el último piso de un edificio venido a menos, deciden comenzar a crear canciones que reflejen de manera visceral la vivencia de aquel momento. La incertidumbre y la sensación de muerte inminente en contraste con los momentos de humor y cariño, devinieron en melodías que poco a poco se transformaron en maquetas musicales. Sin duda la imposibilidad de movimiento potenció la creatividad y generó imágenes que en otro contexto difícilmente hubieran surgido. El aparente estancamiento de pronto se convirtió en posibilidad.

     La perspectiva de género y discapacidad fue tomada en cuenta a la hora de convocar al equipo de trabajo para realizar el proyecto.  “Procuramos que sea equitativo e incluyente”, refiere Mariela Espinosa. “De un total de nueve personas, cuatro  son mujeres, tres son no binarias, y de ésas, una tiene una discapacidad. Por otro lado, considerando que aún en la actualidad se siguen asociando la debilidad, fragilidad, delicadeza y bondad como características innatas de la feminidad y cómo estos estereotipos normativos siguen calando hondo en el comportamiento de las mujeres y los cuerpos feminizados, La casa en llamas EP ha sido un pretexto para permitirnos desarmar, a través de la sonoridad y las letras, aquel componente decoroso siempre asociado a las mujeres. Fue una experiencia muy enriquecedora la de colaborar con personas de varios países, sobre todo porque desde el inicio nuestro objetivo fue dejar espacio para que cada artista intervenga libremente en la música y el arte, y de esa manera conseguimos una sinergia muy bella que potenció todo el proyecto”.

    Mariela Espinosa es una artista ecuatoriana con estudios en canto y producción musical con más de diez años de experiencia como artista independiente, pedagoga vocal y gestora cultural. Es co-compositora, co-productora e intérprete en la agrupación quiteña MUNN (2008), con tres álbumes publicados: Espirales (2012), Aquí/Ahora (2014) y Odisea (2021), 2008 . Compositora, productora y directora de su proyecto solista Sr.Maniquí con dos álbumes publicados: Otras Formas (2018) y Ábrete Sésamo (2020), 2018 –

    “Casa en llamas EP” recopila cinco canciones compuestas y producidas por Mariela Espinosa y Maya Villacreses, en las que además participaron: Piaka Roela (México), Andrés Benavides (Ecuador) y Andrés Martín Arauz (Ecuador). La mezcla y master estuvo a cargo de Miguel Ángel Espinosa de los Monteros (Ecuador). La ilustración y diseño de la portada son de Shaula Vallejo Leyva (Colombia).

    “Pienso que el Programa Ibermúsicas es  absolutamente necesario para quienes nos dedicamos a la creación artística en países como el Ecuador, en el cual la industria musical se reduce a los géneros musicales más comerciales como la tecnocumbia y el pop romántico, y que sin estos incentivos simplemente no podríamos desarrollar nuestros proyectos”.