Catálogo musical

Belén Arriola de Tajy

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María Belén Arriola Violinista y profesora de música nacida en Corrientes Capital, egresada del Instituto Superior de Música de dicha ciudad. Empezó sus estudios formales de violín a muy temprana edad participando en orquestas juveniles y en ensambles de música popular. Terminado Profesorado de Música, profundizó sus estudios en dirección y formación de coros, y en la música popular de Corrientes. Ha formado parte de la Orquesta Juvenil del Bicentenario en diversas giras por el país tocando un repertorio contemporáneo de música académica y fue contratada en diversas oportunidades por Orquesta Sinfónica de Corrientes. Su carrera artística la lleva a compartir escenario con artistas nacionales e internacionales como Abel Pintos, Marco Antonio Solís, Colacho Brizuela, Marcela Morelo, entre otros. Su interés constante por incluir el violín en la música popular la acerca al chamamé y empieza a formar parte de ensambles y a sesionar con distintos grupos chamameceros de la región como Las Hermanas Vera, Matias Galarza, Pablo Delvalle, Bruno Mendoza, entre otros. En el año 2013 forma Tajy, grupo donde experimenta y estudia el tratamiento del violín en el chamamé. Actualmente se desempeña como profesora en las cátedras de violín del Instituto Sup. De Música “Prof. Carmelo H. de Biasi”; en la Capacitación de Música del IFD de Bella Vista, Corrientes y cursa la Licenciatura en Música de la Universidad de Misiones

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Percusion Sabougnouma

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Musico y lutheria 3 viajes a africa. Banda

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Aristas Trio

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De quizás los tres rincones más apartados el uno del otro de Latinoamérica, convergen tres jóvenes artistas en Weimar, Alemania, donde deciden fundar Aristas trío. Aristas Trio es un joven ensamble especializado en la ejecución de música contemporánea de origen latinoamericano. Sus integrantes Nadi Perez-Mayorga (violín), Eloy Medina (violonchelo) y Rolando Valdés (piano), buscan mezclar su bagaje cultural con la tradición europea en esta versátil formación. Factores como la conquista española y el descubrimiento de nuevas rutas marítimas facilitaron el intercambio cultural entre ambos continentes, esto da como resultado la mezcla de ritmos indígenas con la música tradicional europea. Estilos como el tango, joropo, bambuco, cueca, danzón son sólo algunos ejemplos de dicha combinación. Aristas trío se concentra pues, en mantener dicho patrimonio con vida en los escenarios musicales internacionales. Nadi Perez-Mayorga, violín Originaria de Concepción, Chile, Nadi Perez-Mayorga es miembro de los ensambles barrocos VoxOrchester, Netzwerk für Alte Musik de Leipzig, y la mundialmente reconocida Anima Eterna Brugge. A la par de su actividad profesional realiza estudios de maestría en violín barroco en la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar en la cátedra de la profesora Claudia Mende. Realizó sus estudios superiores en Santiago con el prof. David Nuñez en la Universidad Católica de Chile y en Alemania en la Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig bajo la tutela del Prof. Hans-Werner Mehling (mención sobresaliente). Ha realizado cursos en América y en Europa con Herwig Zack, Katy Sebestyen, Ottavio Dantone, Stefano Montanari, Raul Orellana, Brian Lewis, Midori Seiler, entre otros. Es ganadora del 3er y único lugar del Concurso nacional de violín en Chile (2007), y fue además becaria de la Fundación de Orquestas Juveniles de Chile, FONDART Chile y premiada con la “Bach box Stipendium” de la Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Eloy Medina, violonchelo Nacido en Caracas, Venezuela, ingresa con tan sólo nueve años en el "Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela". Allí estudia con los maestros Berenice Martínez, Valmore Nieves, Manuel Hernández y Edgar Alfonso Calderón. Eloy Medina estudió en el Colegio Humboldt de Caracas, donde recibe educación germano-venezolana para incorporarse en el 2016 al Musikgymnasium Schloss Belvedere, donde se graduó en 2019. Actualmente estudia la licenciatura en la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar bajo la tutela del Prof. Tim Stolzenburg. A su corta edad se ha presentado como solista con diversas orquestas de El Sistema venezolando, la Orquesta del Musikgymnasium Schloss Belvedere y la Staatskapelle Weimar. Ha realizado giras artísticas en Brasil, Italia, Austria, Japón, Corea del Sur y Rusia, tanto en orquesta como en agrupaciones de música de cámara. Ha recibido clases magistrales de Alisa Weilerstein, Christian Poltéra, Alexandre Castrobalbi, Stefano Veggetti, Gaetano Nasilo, Mauro Valli Irene Lima, entre otros. ELOY ES PUTO Rolando Valdés, piano El pianista mexicano Rolando Valdés cursa actualmente el Konzertexam (máximo grado de estudios alemán) con Grigory Gruzman y Balázs Szokolay en la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Realizó además una maestría en Performance en la Zürcher Hochschule der Künste con Konstantin Scherbakov a la par de estudios de dirección orquestal con Mark Kissoczy, gracias a la beca de excelencia de la confederación suiza. Estudió su licenciatura en México con Eduardo Arzate (mención honorífica) y es ganador de los concursos más importantes de piano de su país (Mérida 2012, 2016, R. Castro 2012, Parnassos). Desde el 2011 reside en Alemania, donde estudió la licenciatura (Diplom) y maestría en música de cámara. Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica Nacional de México, Jenaer Philharmonie, Eduardo Mata, Sinfónica de Yucatán, Nuevo León, Coahuila, Hofkapelle Meiningen, Filarmónica del Desierto y Oaxaca bajo la batuta de Juan Carlos Lomónaco, G. Rivero Weber, Rodolfo Barráez, Iván López Reynoso, Markus L. Frank, además de dirigir varias veces él mismo desde el piano. Se ha presentado prácticamente en toda Europa, varios países de América y Japón. Ha recibido clases de Aquiles delle Vigne, Friedemann Rieger, Joaquín Soriano, Peter Nagy, Akiko Ebi, Jacques Rouvier, Ferenc Rados, Claudio Martínez y Zoltán Kocsis, entre otros. Es finalista y ganador de concursos internacionales en Alemania, Francia y España, donde fue finalista del concurso de piano de Vigo, con Martha Argerich y Nelson Freire como miembros del jurado

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Kauna Studios

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Kauna Studios es una productora musical y productora de eventos que está ubicada en San José y fue fundada en 2016 por el productor e ingeniero multiinstrumentista venezolano Alberto Zuluaga. Algunos de los servicios que ofrece son: producción, composición, ingeniería de mezcla, masterización, arreglos musicales para géneros Pop / Rock / Urbano / EDM / Alternativo, también compilación vocal, edición y afinación. En cuanto a producción de eventos, junto a Zulu Lights & Sound, compañía hermana, se ofrece el servicio de sonido en vivo, iluminación y entretenimiento. También se ofrece clases online por hora en inglés o español. Se cuenta con clases de piano / teclado, guitarra, bajo, coaching vocal, producción musical e ingeniería de audio.

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Marlon Peroza

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Cantautor colombiano de 36 años, licenciado en música de la Universidad del Atlántico, interprete de la gaita colombiana, ganador en multiples versiones de los festivales de música tradicional y de gaitas más importantes de la región Caribe colombiana. Con un repertorio de más de 120 composiciones de su autoría dirige la agrupación Gaiteros de Pueblo Santo la cual fue nominada al Grammy Latino 2020 en la categoría mejor álbum folclórico "Historias Cantadas". Ganador del premio Afrocolombiano del años 2020 y el premio shock 2012 con Stereocuco mejor banda de nuevos sonidos colombianos. Desde sus competencias pedagógicas diseña estrategias metodológicas para la enseñanza de la gaita y los tambores, así como la composición e iniciación musical poblaciones vulnerables, en el programa Casas Distritales de Cultura de Barranquilla.

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Tania Chan

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Música, cantante y artista escénica. Tiene 28 años. Creció en el valle de Oaxaca, en un municipio llamado Santa María el Tule. A lo largo de 10 años ha venido desarrollando su trabajo como versionista, arreglista, música en escena y más recientemente como compositora y cantautora. Su formación ha sido principalmente autodidacta, siendo bases fundamentales la música popular y tradicional, además del trabajo constante en proyectos comunitarios, escénicos, musicales y cinematográficos que involucran la narrativa y memoria oral, la lengua viva y los instrumentos tradicionales de pueblos indígenas de Oaxaca y México. Entre ellos destaca su participación en el soundtrack de la película “Nudo Mixteco” de la directora Ángeles Cruz bajo la dirección musical de Rubén Luengas y la producción “Andares” de Makuyeika Colectivo Teatral con quienes se presentó en el festival internacional de teatro “Theater der welt” en Dusseldorf Alemania (Junio 2021). Éste mismo año fue becaria del Global Musician Workshop, programa desarrollado por el proyecto ganador del grammy Silkroad Ensemble creado por Yo Yo Ma y dirigido por el chelista Mike Block. Actualmente es directora del coro comunitario infantil y juvenil de San Juan Bautista Cuicatlán y es tallerista invitada en el proyecto “Nido de palabras: lectura y narración oral para la primera infancia” del programa nacional Alas y Raíces. Se encuentra en proceso de creación para las compañías oaxaqueñas Circo Emergente y Escénica Contemporánea Laura Vera.

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Ensamble Nueva Música (mx)

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Agrupación de Músicos mexicanos de amplias trayectorias, como solistas, en la Música de Cámara y Sinfónica. Recientemente reunidos con el propósito del Estreno de Nuevas Músicas de Compositores Latinoamericanos. Omán Kaminsky Lara, guitarrista Guitarrista mexicano. FORMACIÓN ACADEMICA Licenciatura en Guitarra, 2002-2007, Escuela Superior de Música del INBA. Titulado con Mención Honorífica. Fui miembro del H. Consejo Académico (2005 – 2007). Estudié bajo la supervisión de la Mtra. Isabelle Villey. Maestría en Interpretación Musical, 2008-2010, En el “Koninklijk Conservatorium (Conservatorio Real de La Haya) en Los Países Bajos, especializándome como Solista y en música de cámara. Estudié bajo la supervisión del Maestro Zoran Dukic y música antigua con Ton Koopman. Maestría en Pedagogía Musical, 2011-2013. En el “Koninklijk Conservatorium” (Conservatorio Real de La Haya) en Los Países Bajos. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS En el año 2004: – Primer lugar en el Concurso Nacional de Guitarra de Culiacán, Sinaloa. – Primer lugar en el Concurso de Música de Concierto organizado por la embajada de Francia. – Primer lugar en el Concurso Nacional de Ensambles de Guitarra del Centro Cultural Helénico. En el año 2005: – Primer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra “Virtuosismo Guitarrístico” de Morelia, Michoacán. – Primer lugar en el Concurso Nacional de Guitarra de Paracho, Michoacán. En el año 2006: – Segundo lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de Aranda de Duero, España. – Segundo lugar en el Concurso Nacional de Guitarra de Guadalajara, Jalisco. – Segundo lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara de la ESM. – Segundo lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara del Centro Cultural Ollín Yoliztli. – Tercer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra “José Tomas” en Petrer, España. – Premio Especial del público en el Concurso Internacional de Guitarra “José Tomas”, España. – Premio Especial a la mejor interpretación de la obra de Francisco Tárrega en el Concurso Internacional de Guitarra “José Tomas”, España. – En el año 2007: – Primer lugar en el Concurso Nacional de Guitarra de Cortazar, Guanajuato. – Segundo lugar en el Concurso Nacional de Guitarra de Xalapa, Veracruz. En el año 2008: – Premio Nacional de la Juventud en actividades artísticas. – Primer lugar en el Concurso Nacional de Guitarra Ramón Noble en Pachuca, Hidalgo. – Primer lugar en el Concurso Nacional de Guitarra de Xalapa, Veracruz. – Primer lugar en el Concurso Nacional de Ensambles de Guitarra de Temascalapa, Edo. de México. – Titulación con Mención Honorífica de la Licenciatura en Guitarra por la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. En el año 2009: – Primer lugar en el Concurso Internacional “Norba Caesarina” en Cáceres, España – Segundo lugar en el Concurso Internacional de Guitarra Scharpach en Enschede, Países Bajos. – Segundo lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de Zwolle, Países Bajos. – – -Beca HSP Huygens Para estudios de Maestría en Holanda. En el año 2010: – Título de Maestría en Música, con especialidad en Guitarra y Música de cámara por el Koninklijk Conservatorium. En el año 2011: – Primer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de Oberhausen, Alemania. – Cuarto lugar en Concurso Internacional Printemps de la Guitare, en Charleroi, Bélgica. En el año 2012: – Concurso Internacional de Guitarra de Iserlohn, en Alemania. – Primer lugar y premio a la mejor interpretación de la música de J. S. Bach en el – Primer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra Comarca el Condado, en Jaén, España. – Primer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra “John Duarte” en Rust, Austria. – Primer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra “Twents” en Enschede, Países Bajos. – Primer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de Táxco, México. Segundo lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de Nordhorn, Alemania. – Tercer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra Westfallian en Alemania. En el año 2013: – Primer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra Forum-Gitarre en Viena, Austria – -Primer Lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de Aranda de Duero, España – Segundo Lugar y premio del público en el Concurso Internacional de Guitarra de Petrer, España – Primer lugar en el Concurso Nacional de Guitarra de Durango, México Primer lugar en el Concurso Nacional de Guitarra de Saltillo, México – Segundo Lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de Coria, España – Título de Maestría en Pedagogía Musical, por el Koninklijk Conservatorium. En el año 2014: – Primer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de la Universidad de Texas en Dallas, EE. UU. – Primer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de Culiacán, México – Primer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra “Guitar-Art” en Belgrado, Serbia. – Primer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de Sarajevo, Bosnia y Herzegovina En el año 2019: – Reconocimiento Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos. OTRAS ACTIVIDADES Actividad Docente: He sido profesor invitado para impartir Cursos y Clases Magistrales en la Universidad Autónoma de Sinaloa, la Universidad Autónoma del estado de México, la Universidad de Guanajuato, el Benemérito Conservatorio de Música del estado de Puebla, de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, la Facultad de Música de la UNAM, el Festival de Música de Santiago de Querétaro, Festival cultural de Zacatecas, Festival internacional “Forum Gitarre" en Viena, Festival Internacional de Guitarra de Postoijna en Eslovenia, Festival internacional de Guitarra de Mikulov en República Checa, en el diplomado de perfeccionamiento guitarrístico del Tirol en Austria, entre otros. Durante el año 2015 fui Profesor huésped de guitarra en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Discos Compactos: – Gran recital (México) – José Tomás, villa de Petrer (España) – Festival internacional de guitarra de Taxco (México) – Guitar Art (Serbia) – A finales de este año, grabaré un segundo disco con Adlib (México) Presentaciones Artísticas: Con más de 15 años de trayectoria artística, me he presentado en numerosos festivales de música en más de 20 países alrededor del mundo, entre los que destacan: Bélgica, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Austria, Alemania, Hungría, Rumania, Serbia, Eslovenia Sarajevo y México. Dando recitales en las salas más importantes, como el “Concertgebouw” de Amsterdam, el “Carnegie Hall” de Nueva York o la sala Nezahualcóyotl de la Ciudad de México. He participado con las orquestas, OFUNAM, OSLA, OSUG, OFEQ, Orquesta Filarmónica de Zwolle y la NJO de Holanda. Desde el año 2014 soy artista patrocinado por la compañía D’addario. Soy miembro del Cuarteto de Guitarras Sensemayá y del Duo de Guitarras MX. EMPLEOS ACTUALES 
Desde el 1 de noviembre del 2014: Profesor de la cátedra de Guitarra y Música de Cámara de la Escuela Superior de Música. Desde el 16 de septiembre de 2015: Profesor de la cátedra de Guitarra y Música de Cámara de la Escuela Vida y Movimiento del centro cultural Ollin Yoliztli. Desde el 1 de noviembre de 2016: Profesor del claustro de Guitarra y de Música de Cámara de la Facultad de Música de la UNAM. Desde el 1 de febrero de 2020: Profesor de la cátedra de guitarra y de Música de Cámara en el Centro Mexicano de Posgrado en Música. Elsa Minerva Corro Sánchez, violoncellista Violoncellista y cantante mexicana. Ha cursado Licenciatura en Música (BUAP) y la Maestría en Creación Musical con Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales (UNTREF, Argentina). Ha sido integrante desde su fundación, de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, la Deutsch Mexicanishes Chamber Orquestra, guía de cellos en la OSBUAP y en la Orquesta Sinfónica Normalista de Puebla. En el tenor de las diversas músicas mexicanas, ha sido también violoncellista de la Orquesta Típica del Estado de Puebla, de los grupos de música virreinal Capilla de los Ángeles y Tempus, interpretando obras del Barroco Mexicano. En 2003 participa en el festival de música de cámara “The Norse Festival” (NKU, EEUU). En 2004, Festival de música de cámara en la Universidad de las Américas con el maestro Jorge Rissi. Festival de Música de Cámara en la Universidad Veracruzana, Xalapa, con el Cuarteto Amernet y el Maestro Teo Arias del Cuarteto Bamberg. Perfeccionamiento en música de cámara e instrumento con el Cuarteto Amernet, y con el sexteto Ónix en música contemporánea, Escuela de Artes, BUAP. En 2005, Música de Cámara con el Cuarteto Latinoamericano. En 2008, Jornada Musical en la UV, Xalapa, con los maestros David Shepps y Erick Shumsky, entre otros. Con Cuarteto Nahui ha hecho temporada de conciertos con la directora cubana Gisela Crespo y el Coro de Cámara de la Universidad de las Américas en diversas salas entre las que destaca el palacio de Bellas Artes, México. Temporada de presentaciones con la compañía de Danza Contemporánea Metamorfosis y teatro con Bruno Bichir y Héctor Bonilla. Se ha presentado en diversas salas de Puebla (y sus municipios), en Oaxaca, Guanajuato, Xalapa, Guadalajara, Ciudad de México, y Chiapas entre otras además de tocar en cuarteto en dos ocasiones en el Graves Concert Hall, en Kentuky (EEUU) y presentaciones de música tradicional mexicana y académica en la Universidad de San Marcos, y en la plaza Tupac Amaru en Lima, Perú, como cantante e instrumentista. Participó en las Jornadas Internacionales de Música Patrimonial, en Chile presentándose en diferentes salas de 10 ciudades chilenas, radio y televisión nacional. Además, se ha presentado en los festivales de la Embajada de México en Argentina, “Viva México”, “Argentina Celebra México” y “Día de Muertos”, en la Radio 2X4, y la Legislatura Porteña entre otras instituciones en Buenos Aires, Argentina. En México, ha tenido participaciones en el Festival Internacional Palafoxiano, Festival Internacional 5 de mayo, Festival Cervantino, Festival de Morelia, Festival de Zacatecas y, con un proyecto propio de música mexicana ha sido invitada al festival Los Sonidos de la Tierra en sus ediciones 2012 y 2013. Ha tenido presentaciones en el CCK y en la Usina del arte como miembro de la Camerata Almagro en el Festival de Tango de Buenos Aires 2015 y 2016, Festival Alternativo de Tango con la Orquesta Fraternal con la cual además ha grabado su segundo disco y con la Orquesta Tábano Club. Fue chelista, asistente musical y arregladora de la Camerata de la Legislatura Porteña. Tocó en incontables proyectos de diversos géneros y artistas como Richard Clayderman, Sarah Brightman, Adrián Goizueta, Raúl Di Blasio, Javier Camarena, Carlos Núñez, Rodrigo de la Serna, etc. Participó en más de 40 producciones discográficas, música para cine y series. Ha sido miembro de la Camerata Nueva Argentina y comisionada para realizar la producción audiovisual del concierto de dicha orquesta para el cierre del Festival Internacional de Popayán, Colombia, 2020. Perla Flores, violinista Oriunda de Zacatecas, México (1984). Licenciada en Violín egresada de la Unidad Académica de Música de la Universidad Autónoma de Zacatecas, bajo la tutela del Mtro. Ricardo Justiz Despaigne. Posteriormente se tituló en EEUU como Ingeniera de Audio y Productora Musical egresada de Berklee College of Music, con mención Summa Cum Laude (Boston, 2006). Durante sus estudios en Berklee recibió el Premio Mujer en Audio “Robin Coxe-Yeldham’; y el Premio del Departamento de cuerdas (2006). Recibió una Mención Honorífica otorgada por la Congresista Jane Harman de la Cámara de Representantes de los EEUU (2006). Años atrás, en su ciudad natal, fue galardonada con el Primer Lugar del Premio Estatal de la Juventud en el área de Artes (2005) y el Tercer Lugar del 1er Concurso de Ejecución Musical “Premio Ciudad de Zacatecas” (1999). Se radicó en Buenos Aires por casi una década, donde se especializó como violinista de tango y profesora de cuerdas en dicho género musical, destacándose como intérprete en diferentes conjuntos, realizando grabaciones y giras internacionales con grupos como Orquesta Arquetípica de Ramiro Gallo (Premio Konex 2015), Orquesta Típica de Ariel Ardit, Sexteto ValeTango, Selección Nacional de Tango, etc. En 2019, realizó una gira por Japón con la agrupación ‘Vanguardia Vieja’ presentando su disco “Oda”, premiado por el Fondo Nacional de Artes de Argentina. En 2013 obtiene su cargo en la fila de primeros violines de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Permanece en dicho organismo hasta 2019. En México, ha desarrollado actividad orquestal con las orquestas: Filarmónica de Zacatecas, Sinfónica de SLP, Sinfónica de Aguascalientes y con la Camerata ‘Silvestre Revueltas’. Recientemente formó parte de la coordinación del 2º Encuentro Nacional de Violín 2019. Actualmente reside en su ciudad natal, Zacatecas, en donde se dedica a la interpretación, la docencia y a la producción de eventos culturales de manera independiente. Desarrolla actividad de tango en México desde 2013, enfocándose a la difusión de composiciones actuales a través de conciertos, así como seminarios para cuerdas, como el que realizó en la Escuela Superior de Música del INBA (2015). Clara Stern, bandoneonista Bandoneonista mexicana y Doctora en Traducción Literaria por la Universidad de East Anglia (Reino Unido), Clara Stern ha sido miembro de la Orquesta Mexicana de Tango, con la que grabó los discos “Tango que me hiciste mal” y “Silencio. Somos OMT” y se presentó en la Sala Nezahualcóyotl, el Lunario del Auditorio Nacional, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Zócalo, entre otros. Durante ocho años se ha desempeñado profesionalmente en la industria editorial mexicana, adoptando diversos puestos en prestigiosas instituciones, tales como el Fondo de Cultura Económica, Penguin Random House y la Universidad Iberoamericana. Además de ser traductora profesional, profesora en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, ha escrito “Esa Caja que Respira” en donde cuenta su historia como bandoneonista y de cómo encontró su bandoneón en Buenos Aires. En sus años en Argentina, es egresada de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce, con la que grabó el disco “Gobbi inédito” en 2018, año en que inició la carrera de Tango y Folclore en el Conservatorio Nacional de Música Manuel de Falla (Buenos Aires). Tocó con la Orquesta de Tango y Folclore de dicho Conservatorio, participó en la Orquesta Juan Pablo Gallardo y fue miembro estable de la Orquesta Fraternal; con ambas realizó grabaciones en 2018, al tiempo en que también integró el octeto de tango Las Malevas y el dueto de bandoneones Clara Stern & Nico Ledesma Dúo. Con éste debutó en 2019 en el Festival Noche de Primavera de la Ciudad de México. En Buenos Aires Clara formó parte del trío de tango Marejada, la agrupación de tango y chamamé Desde el Sur del Litoral, y Nuevo Berretín Quinteto, agrupación dedicada a interpretar tangos bailables contemporáneos. En México actualmente integra el Quinteto Carlos Matus, con el que debutó en el Auditorio Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso en febrero de 2020, y el dúo de guitarra y bandoneón La Bandarra, con el guitarrista César Lara, proyecto con el que desde 2016 ha participado en diversos auditorios de México, el VI Latin American Guitar Festival de Chicago y el Politécnico Nacional, donde en junio de 2017 interpretó como solista el Concierto para bandoneón y guitarra Hommage a Liège, de Astor Piazzolla, junto a la Orquesta Sinfónica del Instituto. En 2020 fue convocada por Umberto Veloz para grabar un tema de su disco, “Enamorado”, en el que participa la cantante Omara Portuondo. Entre 2020-2021 Clara fue invitada para participar en dos ocasiones en “La Noche de los Fueyes” organizada por el Dúo Bruschini, y en 2021 participó en el Festival Solo Bandoneon organizado desde Nueva York por Ori-Gen Collective bajo la curaduría de Pablo Aslan y Jenaro Briñón. En abril de 2021 participó en diversas conmemoraciones del centenario de Astor Piazzolla, entre ellas una gira por el estado de Quintana Roo junto al cuarteto Revirado Tango. En septiembre de 2021 Clara fue invitada por la embajada de Argentina en México para acompañar a la renombrada cantante argentina Lidia Borda y acompañarla en su debut en el país, en el marco de los festejos del bicentenario de México. Fernando de Jesús Martínez Flores, Contrabajista Originario de la ciudad de Oaxaca de Juárez, México, donde inicia sus estudios musicales con su padre Gabriel de Jesús Martínez García. Posteriormente toma clases de contrabajo con el maestro Álvaro Porras Lescas, contrabajista de la Orquesta óNacional. Obtiene la licenciatura de contrabajo en la Escuela vida y movimiento del Centro Cultural “Ollin Yoliztli” en la ciudad de México D.F. con el maestro Mario Martiíez Figueroa y Javier Cruz Espinoza. Posteriormente participa en el “Stage International de contrebasse de Saubrigues” en Francia, con el maestro Thierry Barbe. En el año 2011, es seleccionado por la Youth Orchestra of de Américas, para participar en las giras: República mexicana 2011, China 2011, Chile 2012 y Centroamérica 2013, tomando master class con Timothy Cobb, principal de la New York Philharmonic, Daniel Krekeler; principal de la Metropolitan Opera Ochestra de New York; Peter Lloyd, principal de la Minesota Orchestra y el contrabajo solista Daxun Zhang. También participa en el programa “Global leaders program “ Korea 2015 Ha participado con la Banda Filarmónica del Estado de Oaxaca, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes de la Universidad “Benito Juárez” de Oaxaca, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México y la Filarmónica de invierno de la ciudad de Oaxaca. Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Juvenil “Eduardo Mata” de la Universidad Nacional Autónoma de México, con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, con la Orquesta Sinfonía de Minería y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Se ha presentado como solista en las temporadas de “Conciertos de alta escuela” en el teatro Juárez y en el museo “Santo Domingo” en la ciudad de Oaxaca, así como en la temporada 2015 con la Orquesta de Cámara de la Escuela de “Bellas Artes” Actualmente es el contrabajo asistente en la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla. Josué Hernández Campos, Tenor EDUCACIÓN Licenciatura en canto Conservatorio Nacional de Música, Ciudad de México, México 2007-2016 (Titulación pendiente) PREMIOS / BECAS Beca del Coro Polifónico del Estado de México abril-junio 2019 Beca del Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México 2012-2013,2016-2017Premio Estatal de la Juventud “Vicente Suarez” 2015. Puebla, México Agosto 2015Prague Summer Nights 2015, Classical Movements junio 2015 Becas de formación para jóvenes cantantes “Ensamble Escénico Vocal” del SNFM 2013-2015 CURSOS / FESTIVALES El Canto Lírico, taller de Canto. Carlos Aransay Ciudad de México, México Marzo 2017Prague Summer Nights, Young Artist Musical Festival Praga, República Checa Jun-Jul/20151er Seminario Nacional de Canto Operístico Pachuca, Hidalgo. México Marzo/2015Curso magistral de Verano “Irma González” CNM, Ciudad de México, México Jul-Ago/2012 MASTERCLASES Jeremy Aye, Cynthia Lawrence, Mark Calkins, Ramón Vargas, Francisco Araiza, Anne Elgar Kopta MAESTROS DE CANTO Minerva Hernández, Alicia Cascante, Ricardo Montes de Oca, Daniel Angulo, Francisco Delgado COACHES Jelena Noskova, Sherrill Milnes, Justina Lee, Joan Kulesza, Sergio Vázquez, Rogelio Riojas DIRECTORES David Hernández Bretón, Gerardo Urbán, Milos Formaček, Milan Kanac, Fernando Lozano, Luis Manuel Sánchez, Manuel Flores, Horacio Franco, Samuel Pascoe, John Nardolillo, David Pérez Olmedo, Jorge Córdoba, Stefano Mazzoleni, Eduardo García Barrios, Digna Guerra,Gerardo Rábago, Enrique Bátiz, Rodrigo Macías, Carlos Miguel Prieto, Alberto Moreno, Alfredo Ibarra, Fernando Lozano, Jorge Cozatl, Aurelio Tello, John Rutter, Marco Antonio Verdín, Daniel Angulo. EXPERIENCIA PROFESIONAL SOLISTA Extractos de El Mesías (G. F. Handel) Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla Auditorio de la Reforma Puebla, Puebla 25 diciembre 2020 Oda a Santa Cecilia (G.F. Handel) Orquesta del Conservatorio de Música del Estado de Puebla Basílica Catedral de Puebla Puebla, Puebla 27 noviembre 2019 Olim lacus colueram, Carmina Burana (Carl Orff) Orquesta Filarmónica de Toluca Teatro Morelos Toluca de Lerdo, Edo. De México 28 Julio 2019 Olim lacus colueram, Carmina Burana (Carl Orff) Orquesta Filarmónica 5 de mayo. Auditorio de la Reforma Puebla Puebla, México 8 de abril 2017 Renard (Stravinsky) Orquesta Sinfónica Mexiquense Sala Felipe Villanueva Toluca, Estado de México, México 20 y 21 de agosto 2016 Dalla sua pace, Don Giovanni (W.A.Mozart) Orquesta Prague Summer Nights 2015. Stavovské divadlo Praga, República Checa 2 de Julio 2015 A Chloris (Reynaldo Hann) Joan Kulezsa, piano. Antonin Dvorak museum Praga,República Checa 17 de Junio 2015 Ange adorable, Romeo y Julieta (Charles Gounod) Justina Lee, Piano. Hudební a taneční fakulta AMU Praga, República Checa junio 2015 Olim lacus colueram,Carmina Burana (Carl Orff) CECAMBA Auditorio del CCU BUAP Puebla Puebla, México 31 de mayo 2015 Il mio tesoro, Don Giovanni (W.A. Mozart) Orquesta Escuela Carlos Chávez Sala Blas Galindo, CENART Ciudad de México, México octubre 2014 Requiem (W.A. Mozart) Orquesta Sinfónica BUAP (OSBUAP) Teatro del CCU BUAP Puebla Puebla, México 9 de diciembre 2012 9ª sinfonía Coral (L. V. Beethoven) Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla (OSEP) Zócalo de la ciudad de Puebla Puebla Puebla, México 4 de octubre 2012 OPERA Rol Opera/Compositor Compañia/Lugar Fecha Ottavio Don Giovanni (W. A. Mozart) Prague Summer Nights Julio/2015 Stavovské divadlo Praga, República Checa Romeo Romeo et Juliette (C. Gounod) Taller de Ópera del CNM * Abril/ 2012 Auditorio Silvestre Revueltas, CNM* Ciudad de México, México Ottavio Don Giovanni (W.A.Mozart) Taller de Ópera del CNM* Abril/ 2010 Auditorio Silvestre Revueltas, CNM* Ciudad de México, México Ernesto Don Pasquale (G. Donizetti) Taller de Ópera del CNM* Biblioteca General Junio/2009 Ciudad de México, México *Conservatorio Nacional de Música Experiencia Coral Coro Filarmónico de Toluca OFIT junio 2019-mayo 2020 Coro Polifónico del Estado de México OSEM abril-junio 2019 Toluca, Edo. De México Severočeské Divadlo s.r.o., abril 2018-enero 2019 Ústí nad Labem, República Checa Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México OSEM 2012-2013 Toluca, Estado de México. México 2016-2017 Ensamble Escénico Vocal del SNFM FONCA 2013-2015 Ciudad de México. México Coro de Madrigalistas de Bellas Artes INBA 2010-2011 Ciudad de México. México

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La 53 Records

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La 53 Records es un sello discográfico y estudio musical independiente de producción, mezcla y mastering ubicado en Bogotá, Colombia, el cual cuenta con equipos profesionales de grabación de audio y video, y un grupo de trabajo altamente calificado en capacidad de cooperar en conjunto, para materializar y llevar a cabo las ideas y producciones de quienes lo visitan.

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Torre7

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Torre7 ensemble de cañas. Quinteto formado por reconocidos instrumentistas profesionales en el año 2019.

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