MARCELO ESCALES
Atraído por la música desde temprana edad, en su Río Negro natal , la guitarra y el canto se transformaron en parte de su ropaje, abriéndose camino a la experimentación dentro de la música folklórica y popular argentina. En la actualidad,con 19 años de residencia en la ciudad de Bahía Blanca y con dos discos editados, continúa el rumbo poniendo de manifiesto su fuerte arraigo y proyección en la canción argentina. Cosquín -Festival Nacional del folklore En enero de 2018 tiene su participación en uno de los festivales más importantes de la música folklórica argentina. Es seleccionado por la Secretaría de Cultura de Río Negro, a través de una convocatoria abierta a músicos y bailarines de toda la provincia. Festivales y conciertos Desde temprana edad (7 años), de la mano de su maestro Naldo Pérez ha recorrido diferentes Festivales Provinciales, Nacionales e Internacionales. Mas tarde, como solista y en diferentes formaciones a continuado el rumbo afianzando su proyecto a través de canciones propias. Se destacan en su trayectoria: -Festival Raíces (Portezuelo-Chile) -Fiesta Nacional de la Manzana (Gral. Roca-Río Negro) -Festival Nacional del Malambo (Laborde-Córdoba) -Fiesta Nacional del Tomate y la Producción (Lamarque-Río Negro) -Fiesta Nacional de la Matra y las artesanías (Valcheta-Río Negro) -Festival Provincial del Folklore (Choele Choel-Río Negro). -Festival Provincial del Malambo (Cipolletti, Luis Beltrán, Lamarque; Río Negro) -Gira: Camino hacia el Río; Ciclo de charlas y conciertos en Río Colorado, Choele Choel, Luis Beltrán, Lamarque, Darwin, Cipolletti y General Roca. -Festival de la canción propia (Bahía Blanca) -Festival: Por una vez que nos juntamos (Bahía Blanca). -Fiesta 165º Expo-Rural (Tres Arroyos), seleccionado a traves de Código Provincia (Instituto Cultural PBA). -Gira “Camino hacia el valle” (Viedma, Gral. Roca) junto a la Orquesta filarmónica de Río Negro. reconocimientos -1998: Primer premio: Solista vocal-Festival Mirando al Sur (Gral. E. Godoy-Río Negro). -2002: Primer premio: Solista vocal-Festival Pre-Laborde (Cipolletti-Río Negro). -2008: Primer premio: Solista vocal-Festival Pre-Laborde (Lamarque-Río Negro). -2009: Mención especial: Solista vocal-Festival Nacional del Malambo (Laborde-Córdoba) -2010: Primer premio: Solista vocal-Festival Pre-Laborde (Lamarque-Río Negro). -2011:Primer Premio: Solista Vocal – Festival Nacional del Malambo (Laborde Córdoba). -2016: Reconocimiento por parte del Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte por el Galardón obtenido en Festival Nacional del Malambo representando a la Provincia de Río Negro en 2011. -2017: Seleccionado por la Secretaría de Cultura de Río Negro para integrar el colectivo Postales de Provincia en el Festival Nacional del Folklore (Cosquín 2018). -2018: Proyecto seleccionado por convocatoria de la Secretaría de Cultura de Río Negro: “Gira Camino hacia el río”; ciclo de charlas y conciertos. -2019: Proyecto “Ambiguo” seleccionado por el Fondo Municipal de las Artes (Instituto Cultural Bahía Blanca) para la materialización del segundo trabajo discográfico. Discografía sonrío (2016) Producción musical, grabación, composición: Marcelo Escales. Mezcla y Mastering: Federico Ursino en Quntrà Music Factory. Disco con reminiscencia del folklore,jazz y pop/rock. Contó con la invitación de Paola Polinori, Marina Escales, Benjamin Banega Escales, Fernando Balestra y Lisandro Diez (Supernova Jazz Trío). Ambiguo (2021) roducción musical y artística: Manuel Angelini, Fabián Zapata y Marcelo Escales. Composición: Marcelo Escales Grabación, mezcla y mastering: Federico Ursino en Quntrà Music Factory Banda estable: Santiago Iglesias (Batería); Fabián Zapata (Bajo eléctrico, fretless y contrabajo); Marcelo Escales (Voz, guitarras, charango, percusión, programación) El disco contó con la presencia de destacados músicos del ámbito local, regional y nacional que se detallan a continuación: Carlos “Negro” Aguirre, Edu Schmidt (Ex líder de Árbol), Milton Amadeo (Actual integrante de Malosetti y la colonia), Federico Falcón (Integrante de Páramo sur), Quique Agesta, Noelia Martínez y Verónica Abarca, Lucas Magallán, Leandro García y Gabriela Iglesias, Diego Casoni, Julio Hernandez, Diego Giovagnetti, Agustín Acosta y Franco “Kiki” Febrero, Guillermo García, Gustavo Van Waarde y Julián Mansilla. Ambiguo Audiovisual Lanzamiento El proyecto “Ambiguo” cuenta con una propuesta audiovisual que unifica la obra de manera conceptual a través de la teatralización de objetos. La propuesta filmada integramente en el Valle Medio de Río Negro por Antonella Campos y asistencia de Marcelo Escales, se basó en el guión escrito por el equipo de producción artística de Ambiguo (Manuel Angelini, Fabián Zapata y Marcelo Escales). El lanzamiento se fue dando semanalmente a través del canal de Youtube/MarceloEscales, entre el 22 de octubre y el 23 de diciembre de 2021.
Ver detallesMARCELO ESCALES
Nuevo Folclor
Folclor
Nuevo Folclore
Descripción
Atraído por la música desde temprana edad, en su Río Negro natal , la guitarra y el canto se transformaron en parte de su ropaje, abriéndose camino a la experimentación dentro de la música folklórica y popular argentina. En la actualidad,con 19 años de residencia en la ciudad de Bahía Blanca y con dos discos editados, continúa el rumbo poniendo de manifiesto su fuerte arraigo y proyección en la canción argentina. Cosquín -Festival Nacional del folklore En enero de 2018 tiene su participación en uno de los festivales más importantes de la música folklórica argentina. Es seleccionado por la Secretaría de Cultura de Río Negro, a través de una convocatoria abierta a músicos y bailarines de toda la provincia. Festivales y conciertos Desde temprana edad (7 años), de la mano de su maestro Naldo Pérez ha recorrido diferentes Festivales Provinciales, Nacionales e Internacionales. Mas tarde, como solista y en diferentes formaciones a continuado el rumbo afianzando su proyecto a través de canciones propias. Se destacan en su trayectoria: -Festival Raíces (Portezuelo-Chile) -Fiesta Nacional de la Manzana (Gral. Roca-Río Negro) -Festival Nacional del Malambo (Laborde-Córdoba) -Fiesta Nacional del Tomate y la Producción (Lamarque-Río Negro) -Fiesta Nacional de la Matra y las artesanías (Valcheta-Río Negro) -Festival Provincial del Folklore (Choele Choel-Río Negro). -Festival Provincial del Malambo (Cipolletti, Luis Beltrán, Lamarque; Río Negro) -Gira: Camino hacia el Río; Ciclo de charlas y conciertos en Río Colorado, Choele Choel, Luis Beltrán, Lamarque, Darwin, Cipolletti y General Roca. -Festival de la canción propia (Bahía Blanca) -Festival: Por una vez que nos juntamos (Bahía Blanca). -Fiesta 165º Expo-Rural (Tres Arroyos), seleccionado a traves de Código Provincia (Instituto Cultural PBA). -Gira “Camino hacia el valle” (Viedma, Gral. Roca) junto a la Orquesta filarmónica de Río Negro. reconocimientos -1998: Primer premio: Solista vocal-Festival Mirando al Sur (Gral. E. Godoy-Río Negro). -2002: Primer premio: Solista vocal-Festival Pre-Laborde (Cipolletti-Río Negro). -2008: Primer premio: Solista vocal-Festival Pre-Laborde (Lamarque-Río Negro). -2009: Mención especial: Solista vocal-Festival Nacional del Malambo (Laborde-Córdoba) -2010: Primer premio: Solista vocal-Festival Pre-Laborde (Lamarque-Río Negro). -2011:Primer Premio: Solista Vocal – Festival Nacional del Malambo (Laborde Córdoba). -2016: Reconocimiento por parte del Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte por el Galardón obtenido en Festival Nacional del Malambo representando a la Provincia de Río Negro en 2011. -2017: Seleccionado por la Secretaría de Cultura de Río Negro para integrar el colectivo Postales de Provincia en el Festival Nacional del Folklore (Cosquín 2018). -2018: Proyecto seleccionado por convocatoria de la Secretaría de Cultura de Río Negro: “Gira Camino hacia el río”; ciclo de charlas y conciertos. -2019: Proyecto “Ambiguo” seleccionado por el Fondo Municipal de las Artes (Instituto Cultural Bahía Blanca) para la materialización del segundo trabajo discográfico. Discografía sonrío (2016) Producción musical, grabación, composición: Marcelo Escales. Mezcla y Mastering: Federico Ursino en Quntrà Music Factory. Disco con reminiscencia del folklore,jazz y pop/rock. Contó con la invitación de Paola Polinori, Marina Escales, Benjamin Banega Escales, Fernando Balestra y Lisandro Diez (Supernova Jazz Trío). Ambiguo (2021) roducción musical y artística: Manuel Angelini, Fabián Zapata y Marcelo Escales. Composición: Marcelo Escales Grabación, mezcla y mastering: Federico Ursino en Quntrà Music Factory Banda estable: Santiago Iglesias (Batería); Fabián Zapata (Bajo eléctrico, fretless y contrabajo); Marcelo Escales (Voz, guitarras, charango, percusión, programación) El disco contó con la presencia de destacados músicos del ámbito local, regional y nacional que se detallan a continuación: Carlos “Negro” Aguirre, Edu Schmidt (Ex líder de Árbol), Milton Amadeo (Actual integrante de Malosetti y la colonia), Federico Falcón (Integrante de Páramo sur), Quique Agesta, Noelia Martínez y Verónica Abarca, Lucas Magallán, Leandro García y Gabriela Iglesias, Diego Casoni, Julio Hernandez, Diego Giovagnetti, Agustín Acosta y Franco “Kiki” Febrero, Guillermo García, Gustavo Van Waarde y Julián Mansilla. Ambiguo Audiovisual Lanzamiento El proyecto “Ambiguo” cuenta con una propuesta audiovisual que unifica la obra de manera conceptual a través de la teatralización de objetos. La propuesta filmada integramente en el Valle Medio de Río Negro por Antonella Campos y asistencia de Marcelo Escales, se basó en el guión escrito por el equipo de producción artística de Ambiguo (Manuel Angelini, Fabián Zapata y Marcelo Escales). El lanzamiento se fue dando semanalmente a través del canal de Youtube/MarceloEscales, entre el 22 de octubre y el 23 de diciembre de 2021.
Videos
Marcelo Escales-Renacer ft. Quique Agesta
Marcelo Escales-Mal ambos
Marcelo Escales-Gato azul Ft. Verónica Abarca y Noelia Martínez
Marcelo Escales-Tiempo Ft. Lucas Magallán, Leandro García y Gabriela Iglesias
Marcelo Escales-Como el árbol ft. Carlos "Negro" Aguirre y Diego Casoni
Marcelo Escales-Formas ft. Edu Schmidt
Música
Eze Cotton
Ezequiel Cotton, más conocido como Eze Cotton es un cantante, multiinstrumentista y docente argentino. Actualmente trabajando en su primer disco solista. En sus canciones podemos escuchar un mensaje, sencillo y profundo al mismo tiempo. Con influencias musicales que atraviesan diferentes latitudes y épocas. Desde el folclore popular latinoamericano hasta The Beatles. Pasando por Charly García, Fito Paez, Caetano Veloso, Silvio Rodríguez, Jorge Drexler y Nina Simone, entre muchos otros grandes artistas.
Ver detallesEze Cotton
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Ezequiel Cotton, más conocido como Eze Cotton es un cantante, multiinstrumentista y docente argentino. Actualmente trabajando en su primer disco solista. En sus canciones podemos escuchar un mensaje, sencillo y profundo al mismo tiempo. Con influencias musicales que atraviesan diferentes latitudes y épocas. Desde el folclore popular latinoamericano hasta The Beatles. Pasando por Charly García, Fito Paez, Caetano Veloso, Silvio Rodríguez, Jorge Drexler y Nina Simone, entre muchos otros grandes artistas.
Música
Marquito
Country Pop & Country Rock
Música Andina
Descripción
Músico independiente
Maximiliano Nathan
Vibrafonista – Compositor Maxi Nathan – Ensamble La Jarana – MOG Egresado de la Cátedra de Percusión, Escuela de Música Vicente Ascone Posgraduado en Percusión y Música Contemporánea, Liceu de Barcelona Especializado en Vibráfono con David Friedman, Universidad de las Artes de Berlín y Jazz Institute UDK
Ver detallesMaximiliano Nathan
Nu Jazz / Electro Jazz
Descripción
Vibrafonista – Compositor Maxi Nathan – Ensamble La Jarana – MOG Egresado de la Cátedra de Percusión, Escuela de Música Vicente Ascone Posgraduado en Percusión y Música Contemporánea, Liceu de Barcelona Especializado en Vibráfono con David Friedman, Universidad de las Artes de Berlín y Jazz Institute UDK
Videos
Música
Danilo Moraes
Danilo Moraes é cantor, compositor e guitarrista. Lançou os discos autorais Danilo Moraes (2003), Na Pista, com o grupo de forró Banguela Banguela (2004), 51, com Ricardo Teté (França – 2005), A Torcida Grita (2007), Danilo Moraes e Os Criados Mudos (2011), Miolo Mole (2017 – com Wandi Doratiotto e Swami Jr.) e Obra Filha (2018) Foi vencedor do Festival Cultura – A Nova Música do Brasil – 2005 e segundo lugar no 9º Prêmio Visa – Edição compositores – 2006. É co-autor do xote Beijo Roubado que, com a versão do grupo Rastapé foi um dos hits mais tocados nas rádios brasileira. Em parceria com Céu, é autor do samba canção “Mais um lamento” do disco de estréia da cantora. Como instrumentista já atuou em vários palcos pelo Brasil com diversos artistas como: Arnaldo Antunes, Tetê Espíndola, Ná Ozzetti, Chico César, entre outros. Danilo viveu alguns anos em Paris e já realizou concertos pela França, Dinamarca, Alemanha, Martinica, Guadalupe e, no início de 2018, passou uma temporada em Moçambique, viajando de sul a norte do país e realizou alguns shows em Maputo, Inhambane e Pemba. Em 2015 foi lançado o filme “Premê – Quase Lindo”, documentário musical sobre o grupo Premeditando o Breque, dirigido por Alexandre Sorriso e Danilo Moraes. O filme participou de diversos festivais pelo Brasil tais como: É Tudo Verdade, InEdit e MIMO. Produz em parceria com o DJ Henrique Coelho desde 2016 o baile “Picadinho” em São Paulo, além de atuar como cantor e guitarrista da banda homônima. O baile tem sido uma referência aos apreciadores do forró, pois busca pesquisar e valorizar o tradicional do estilo, mas sempre traz as mais variadas influências. Em 2018 Danilo lançou o álbum “Obra Filha” um disco voz e violão gravado ao vivo em estúdio com 16 canções autorais. Em 2019 realizou uma turnê europeia com o show Obra Filha fazendo shows por várias cidades da França e Itália. Para 2020 está preparando o lançamento do album “Danilo Moraes e Picadinho”, com forrós autorais, parcerias com Zeca Baleiro, Vinicius Calderoni e Paulo César de Carvalho.
Ver detallesDanilo Moraes
Cantautor/Música de autor
Descripción
Danilo Moraes é cantor, compositor e guitarrista. Lançou os discos autorais Danilo Moraes (2003), Na Pista, com o grupo de forró Banguela Banguela (2004), 51, com Ricardo Teté (França – 2005), A Torcida Grita (2007), Danilo Moraes e Os Criados Mudos (2011), Miolo Mole (2017 – com Wandi Doratiotto e Swami Jr.) e Obra Filha (2018) Foi vencedor do Festival Cultura – A Nova Música do Brasil – 2005 e segundo lugar no 9º Prêmio Visa – Edição compositores – 2006. É co-autor do xote Beijo Roubado que, com a versão do grupo Rastapé foi um dos hits mais tocados nas rádios brasileira. Em parceria com Céu, é autor do samba canção “Mais um lamento” do disco de estréia da cantora. Como instrumentista já atuou em vários palcos pelo Brasil com diversos artistas como: Arnaldo Antunes, Tetê Espíndola, Ná Ozzetti, Chico César, entre outros. Danilo viveu alguns anos em Paris e já realizou concertos pela França, Dinamarca, Alemanha, Martinica, Guadalupe e, no início de 2018, passou uma temporada em Moçambique, viajando de sul a norte do país e realizou alguns shows em Maputo, Inhambane e Pemba. Em 2015 foi lançado o filme “Premê – Quase Lindo”, documentário musical sobre o grupo Premeditando o Breque, dirigido por Alexandre Sorriso e Danilo Moraes. O filme participou de diversos festivais pelo Brasil tais como: É Tudo Verdade, InEdit e MIMO. Produz em parceria com o DJ Henrique Coelho desde 2016 o baile “Picadinho” em São Paulo, além de atuar como cantor e guitarrista da banda homônima. O baile tem sido uma referência aos apreciadores do forró, pois busca pesquisar e valorizar o tradicional do estilo, mas sempre traz as mais variadas influências. Em 2018 Danilo lançou o álbum “Obra Filha” um disco voz e violão gravado ao vivo em estúdio com 16 canções autorais. Em 2019 realizou uma turnê europeia com o show Obra Filha fazendo shows por várias cidades da França e Itália. Para 2020 está preparando o lançamento do album “Danilo Moraes e Picadinho”, com forrós autorais, parcerias com Zeca Baleiro, Vinicius Calderoni e Paulo César de Carvalho.
Música
Guillermo Sena
Candombe
Folclor Fusión
Descripción
Músico, guitarrista, compositor.
Jomi Delgado
Opera
Contemporánea
Descripción
Compositor de música lírica, acústica y electrónica.
SARA HELLEN
Corría el año 2002, cuando Sara Hellen encontró un papel pegado en un poste de alumbrado público, en cuyo interior se leía la frase “Se busca guitarrista femenina”. Sara, que tocaba guitarra desde los 15 años, aunque nunca se había presentado en público, respondió el llamado y fue así que conoció a Veronik, Maribel y Mónica, estudiantes universitarias con quienes formó la primera banda limeña de ‘grunge’ integrada solo por mujeres, y a la cual bautizaron con el nombre de Valium. El primer videoclip de la banda fue para la canción “Muñeca”, a través de la cual expresaban el malestar de las mujeres que son acosadas en la vía pública, en la escuela y en diversos espacios sociales y familiares. Luego de varios ensayos, la banda grabó su primer disco titulado “Violencia y Vitaminas”, el cual fue producido por Alberto “Chino” Chávez, director del sello L25. Una de las canciones de este disco, titulada “Bastardo”, fue la primera composición original de Sara Hellen, en un intento por denunciar a través de la música a los hombres que no respetan a las mujeres; dicha canción es mencionada en la Enciclopedia del Rock Peruano como “Particularmente Emblemático”. Adicionalmente, grabaron para un disco tributo a la legendaria banda punk peruana Narcosis, performando una versión propia del tema “La Danza de Los Cristales”. Es con Valium, que Sara Hellen tuvo su primer concierto electro-acústico y sus primeras giras por el interior del país. Algunos años después, la aventura de Valium se terminó y Sara comenzó a tocar en otra banda llamada C4, la cual también era integrada solo por mujeres. Con C4 lograron ganar el concurso “Terra Rock 2008”, gracias al cual pudieron grabar su primer disco titulado “Te quiero Hoy”, y el videoclip para el single del mismo nombre. Con mucha más experiencia en la música, Sara Hellen se dedicó con más fuerza a la composición, llegando a firmar varias de las canciones de dicha placa. En este nuevo capítulo en la carrera musical de Sara llegaron a telonear a artistas como Vilma Palma e Vampiros, y al ex miembro de Iron Maiden, Paul Di Anno. Fue en C4 que conoció a Claudia, vocalista de la banda, con quien, años después, fundaría su nuevo proyecto musical: “Rosado Criminal”, el cual intenta representar la esencia, a veces contradictoria, de los seres humanos. Si bien las letras de las canciones de este proyecto pueden parecer delicadas, la estructura sonora de la banda arremete con la fuerza y vehemencia del rock más intenso. Otro detalle singular es que la mayoría de las canciones fueron compuestas en largas caminatas que Sara realizaba en la ciudad. Finalmente se unió a la banda Arturo Creamer, primer baterista de la legendaria banda peruana Frágil, quien aporta su larga experiencia en las percusiones de “Rosado Criminal”, Creamer es, además, el único miembro masculino de la banda. Luego de un enriquecedor proceso de conceptualización, composición y arreglos, “Rosado Criminal” se encontraba en proceso de grabación, el cual, lamentablemente fue interrumpido por la actual crisis sanitaria. Debido a ello, solo se pudo grabar el primer single titulado “La caída de la ilusión #142″. Este fonograma fue grabado en los estudios EOG Producciones, bajo la dirección musical de Eduardo Olivé Gómez, quien es productor musical, arreglista, autor y compositor, con premios: Latin Grammy Nominations (2017) Cat. Best Record of the Year , ‘A Chabuca’ – La Flor de la Canela – Rubén Blades, ‘A Chabuca’ – El Surco – Jorge Drexler, Arreglista de Marcos Llunas, Django entre otros, y Alberto “Chino” Chávez , quien es Productor musical, arreglista, autor y compositor: Trabajó con M.A.S.A.C.R.E (disco Demoledor), Leuzemia (“Al Final de La Calle”, “Hospicios”) Daniel F, Nina Mutal, VALIUM (Violencia y Vitaminas), Tavo Castillo (FRAGIL) entre otros. Así mismo, esta canción formará parte esencial de una campaña sobre la violencia contra la mujer, que será lanzada para para concientizar sobre este grave problema social. Adicionalmente, Sara Hellen ha colaborado tocando en bandas como “Veronik y los Gatos Eléctricos” y “Heartbreakers”, además musicalizó el poemario “La disciplina del silencio” de Jorge Luis Chamorro.
Ver detallesSARA HELLEN
Cantautor/Música de autor
Descripción
Corría el año 2002, cuando Sara Hellen encontró un papel pegado en un poste de alumbrado público, en cuyo interior se leía la frase “Se busca guitarrista femenina”. Sara, que tocaba guitarra desde los 15 años, aunque nunca se había presentado en público, respondió el llamado y fue así que conoció a Veronik, Maribel y Mónica, estudiantes universitarias con quienes formó la primera banda limeña de ‘grunge’ integrada solo por mujeres, y a la cual bautizaron con el nombre de Valium. El primer videoclip de la banda fue para la canción “Muñeca”, a través de la cual expresaban el malestar de las mujeres que son acosadas en la vía pública, en la escuela y en diversos espacios sociales y familiares. Luego de varios ensayos, la banda grabó su primer disco titulado “Violencia y Vitaminas”, el cual fue producido por Alberto “Chino” Chávez, director del sello L25. Una de las canciones de este disco, titulada “Bastardo”, fue la primera composición original de Sara Hellen, en un intento por denunciar a través de la música a los hombres que no respetan a las mujeres; dicha canción es mencionada en la Enciclopedia del Rock Peruano como “Particularmente Emblemático”. Adicionalmente, grabaron para un disco tributo a la legendaria banda punk peruana Narcosis, performando una versión propia del tema “La Danza de Los Cristales”. Es con Valium, que Sara Hellen tuvo su primer concierto electro-acústico y sus primeras giras por el interior del país. Algunos años después, la aventura de Valium se terminó y Sara comenzó a tocar en otra banda llamada C4, la cual también era integrada solo por mujeres. Con C4 lograron ganar el concurso “Terra Rock 2008”, gracias al cual pudieron grabar su primer disco titulado “Te quiero Hoy”, y el videoclip para el single del mismo nombre. Con mucha más experiencia en la música, Sara Hellen se dedicó con más fuerza a la composición, llegando a firmar varias de las canciones de dicha placa. En este nuevo capítulo en la carrera musical de Sara llegaron a telonear a artistas como Vilma Palma e Vampiros, y al ex miembro de Iron Maiden, Paul Di Anno. Fue en C4 que conoció a Claudia, vocalista de la banda, con quien, años después, fundaría su nuevo proyecto musical: “Rosado Criminal”, el cual intenta representar la esencia, a veces contradictoria, de los seres humanos. Si bien las letras de las canciones de este proyecto pueden parecer delicadas, la estructura sonora de la banda arremete con la fuerza y vehemencia del rock más intenso. Otro detalle singular es que la mayoría de las canciones fueron compuestas en largas caminatas que Sara realizaba en la ciudad. Finalmente se unió a la banda Arturo Creamer, primer baterista de la legendaria banda peruana Frágil, quien aporta su larga experiencia en las percusiones de “Rosado Criminal”, Creamer es, además, el único miembro masculino de la banda. Luego de un enriquecedor proceso de conceptualización, composición y arreglos, “Rosado Criminal” se encontraba en proceso de grabación, el cual, lamentablemente fue interrumpido por la actual crisis sanitaria. Debido a ello, solo se pudo grabar el primer single titulado “La caída de la ilusión #142″. Este fonograma fue grabado en los estudios EOG Producciones, bajo la dirección musical de Eduardo Olivé Gómez, quien es productor musical, arreglista, autor y compositor, con premios: Latin Grammy Nominations (2017) Cat. Best Record of the Year , ‘A Chabuca’ – La Flor de la Canela – Rubén Blades, ‘A Chabuca’ – El Surco – Jorge Drexler, Arreglista de Marcos Llunas, Django entre otros, y Alberto “Chino” Chávez , quien es Productor musical, arreglista, autor y compositor: Trabajó con M.A.S.A.C.R.E (disco Demoledor), Leuzemia (“Al Final de La Calle”, “Hospicios”) Daniel F, Nina Mutal, VALIUM (Violencia y Vitaminas), Tavo Castillo (FRAGIL) entre otros. Así mismo, esta canción formará parte esencial de una campaña sobre la violencia contra la mujer, que será lanzada para para concientizar sobre este grave problema social. Adicionalmente, Sara Hellen ha colaborado tocando en bandas como “Veronik y los Gatos Eléctricos” y “Heartbreakers”, además musicalizó el poemario “La disciplina del silencio” de Jorge Luis Chamorro.
Andrea Vizcarra
Andrea Vizcarra es un proyecto musical que nació en Arequipa en el 2017 presentando covers de baladas pop de artistas como Mon Laferte y Natalia Lafourcade. A finales del 2018, empezó a escribir sus primeras canciones, que no mostraría hasta el año 2020, mediante presentaciones en vivo en su ciudad natal, llegando hasta Cuzco, donde presenta por primera vez varios temas propios en vivo. Actualmente, cuenta con 4 canciones lanzadas en plataformas digitales y se encuentra trabajando en la producción profesional del primer EP.
Ver detallesAndrea Vizcarra
Indie Pop (Twee)
Descripción
Andrea Vizcarra es un proyecto musical que nació en Arequipa en el 2017 presentando covers de baladas pop de artistas como Mon Laferte y Natalia Lafourcade. A finales del 2018, empezó a escribir sus primeras canciones, que no mostraría hasta el año 2020, mediante presentaciones en vivo en su ciudad natal, llegando hasta Cuzco, donde presenta por primera vez varios temas propios en vivo. Actualmente, cuenta con 4 canciones lanzadas en plataformas digitales y se encuentra trabajando en la producción profesional del primer EP.
Videos
Música
Reynaldo
Cantor en Coro de Cámara de Matanzas, compositor de música coral, arreglista, cantautor
Ver detallesReynaldo
Barroca
Música de Cámara
Folclor
Descripción
Cantor en Coro de Cámara de Matanzas, compositor de música coral, arreglista, cantautor
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